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A Arte da Primeira Metade do Século XX
Professor: Rodrigo Pael 
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 Começo 
 Na primeira metade do século XX com todos os acontecimentos que já foram vivenciados pela sociedades como: Políticos, a Primeira Guerra Mundial, a grande Revolução Russa, Fascismo na Itália e o Nazismo da Alemanha. Ocorreu logo depois a segunda guerra, com as diferenças entre as classes alta e a classe baixa, foi entrando para a parte histórica que se desenvolveu tudo isso a arte da primeira metade do século XX.
A arte que foi adquirida as pinturas, desenvolveu-se as tendências artística voltadas para pinturas e esculturas.
Arte na Primeira Guerra Mundial
 
 A primeira guerra mundial foi uma das tragédias mais triste já vivida no século XX que custou a vida de milhões de pessoas.
 O tipo de consequências que a guerra teve na arte e a arte na guerra?
Um ano antes de todo esse conflito da Guerra Mundial o Alemão Emil Nolde fez uma pintura com soldados.
Naquela época os artistas tinham que se virar para fazerem suas pinturas, eles usavam papel barato que pintavam o horror cotidiano vivido ali.
 Em 1914 as sociedades eram chamadas para a lutar e muitos artistas assim participavam todos com uma empolgação a esta ação. Muitos artistas foram para o Front e deixaram por lá marcas de suas próprias artes como: capacetes cubistas e tanques com estampas camufladas. 
Arte na Primeira Guerra Mundial
Revolução Russa e o Construtivismo
Os movimentos artísticos e culturais são chamados de: ‘Vanguarda’, na Rússia, que teve um início na primeira fase da Revolução Russa em 1917, com ela a sociedade se mobilizou com os artistas e suas produções. Em 1913 o construtivismo teve uma grande influência na arte moderna e no designe moderno, que também se refere na Vanguarda europeia no início do século XX. 
Construtivismo pintura arquitetura: Tornou conhecido pela a utilização constante de elementos geométricos, cores primarias, fotomontagem e tipografia.
Cubismo
 O Cubismo originou-se através de uma obra feita pelo artista Cizanne que apresentava a natureza com formas geométricas, outros pintores do mesmo estilo do artista Cizanne, aprofundaram suas obras para mostrar os objetos abertos. Teve3 fases: A Cézanniana, a Analítica e a Sintética. 
Cubismo Cézanniano (1907), iniciou com a obra de Pablo Picasso, onde ele retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais, naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. Durou até 1909.
As Senhoritas de Avignon (1907)
Pablo Picasso
CubismoAnalítico(1908-1911)
No cubismo Analítico a cor eramoderadaeas formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes equivalentes, ocorrendo, desta forma, a necessidade de não somente apreciar a obra, mas também de decifra-la, ou melhor, analisa-la para entender seu significado, desenvolvida por Picasso e Braque.
Garrafa e Peixes (1910) 
Georges Braque
Le O Pombo e as Ervilhas (1911)
Pablo Picasso
Cubismo
Característica do Cubismo
Foi de grande utilização das formas geométricas nas obras. Nenhuma perspectiva (três dimensões dos seres) estética cubista (a destruição da harmonia e na decomposição da realidade.
Cubismo Sintético (1913-1914)
Usavam muitas colagens, tudo que tinham eles colocavam como: letras, números, vidros, e etc. Com o desejo de provocar efeitos para provar toda a atenção.
Guitarra (1913)
Pablo Picasso
 Artistas que usavam o Cubismo
 Pablo Picasso (1881-1973)
 Georges Braque (1882-1963)
Fernando Léger (1881-1995)
EXPRESSIONISMO
 Surgiu na Alemanha, em Dresden, e teve auge entre 1905 a 1920, esteve em oposição ao Impressionismo, que se interessavam em temáticas nobres e na criação de novas formas de registrar a luz e as cores, por isso focou mais nas sensações que a arte proporcionava além de mostrar os sentimentos humanos e suas preocupações no início do século XX. Os expressionistas usavam cores fortes e vibrantes, figuras destorcidas e por vezes se utilizava da abstração para tratar temas como a alienação, bem como, faziam uso emocional e simbólico da cor e da linha. O Expressionismo é a arte dos extremos emocionais, da inquietação e da espiritualidade. Algo que já vinha sendo trabalhado por Van Gogh, Edvard Munch em que cor e deformação mostravam o interior do homem moderno; deformação da realidade, pessimismo em relação ao mundo, fuga das regras tradicionais da arte e melancolia.
 Die Brücke “A Ponte” (Fundado em 1905)
 Aparece em Dresden, Alemanha, em 1905 para organizar um movimento em prol de uma pintura dramática, patética, angustiante, com sensações dolorosas sobre o destino do homem. Este grupo procura estabelecer uma ponte entre o visível e o invisível. O objetivo do grupo era ter liberdade de movimento e de vida, em oposição aos velhos e bem estabelecidos poderes. Quem quer que extravasasse direta e autenticamente aquilo que o faz criar era um integrante do grupo. Composto por: Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff. 
Banhistas em Moritzburg (1909)
Ernest Ludwig Kirchner
Der Blaue Reiter “O Cavaleiro Azul” (fundado em 1911)
Inicia uma pesquisa em sentido não-figurativo, se opondo a orientação menos engajada na problemática social, apresentando uma imagem atrozmente verdadeira da sociedade alemã do pós-guerra, sem os véus idealistas e mistificadores da "boa" pintura ou literatura. Composta por: Max Beckmann, Otto Dix e George Grosz.
A Noite (1918-9)
Max Beckmann
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Fauvismo
Fauvismo ou fovismo (do francês fauvisme, oriundo de les fauves, "as feras", como foram chamados os pintores não seguidores do cânone impressionista, vigente à época) é uma corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu entre 1905 e 1907.
O estilo começou em 1901 mas só foi denominado e reconhecido como um movimento artístico em 1905. Segundo Henry Matisse, em "Notes d'un Peintre", pretendia-se com o fauvismo "uma arte do equilíbrio, da pureza e da serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes"
 Fauvismo
  
A DANÇA DE HENRI MATISSE
PONTE DE  CHARING CROSS
 
Fauvismo
Principais características do fauvismo:
– Uso de cores intensas (roxo, verde, amarelo, azul e vermelho);
– Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte;}
– Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
– Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
– Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.
Principais pintores do Fauvismo
HENRI MATISSE
PAUL GAUGUIN
ANDRE DERAIN
Dadaísmo
 Movimento criado por um grupo de artistas (pintores, escritores e poetas), refugiados da 1ª guerra mundial.	
Foi um movimento artístico surgiu na Europa no ano de 1916 em Zurique, foi um movimento anárquico.
Suas principais características:
Crítica ao capitalismo e ao consumismo;
Combate as formas de arte institucionalizadas;
Irreverência artística;
Forte caráter pessimista e irônico;
Objetivos comuns do cotidiano dentro de um contexto artístico.
 
Dadaísmo
 O termo Dadísmo: “DADA” que em francês significa “cavalo de madeira” e alguns de seus seguidores deram início ao surrealismo. Os artistas utilizavam do cotidiano bem como fotografias, jornais e outros elementos inusitados e tinham a finalidade de transformar qualquer coisa em obra de arte, uma forma crítica ao sistema da arte. Ex: Um mictório invertido se apresenta como fonte (1917).
 Fotos 
 
 
 
Expressionismo
Fim