LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES

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LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
1a aula 
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Exercício: CEL0247_EX_A1_201909097551_V1 22/10/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Leonardo 
da Vinci, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra. 
 
 
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como: 
 
 
roubo 
 
censura 
 transgressão 
 
controle 
 
cópia 
Respondido em 08/11/2019 15:35:57 
 
 
Explicação: 
Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam artistas e qualquer 
coisa pode ser considerada arte. Tendo como base dois de seus livros, Desconstruir Duchamp e O enigma 
vazio Affonso Romano desnuda a situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que 
necessita ser avaliada através da intervenção de outras disciplinas ¿ que não só a Estética ¿ como a 
Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue à risca o que foi 
prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 Considere o texto abaixo para responder à questão: 
 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos 
envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os 
filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela 
seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo 
representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso? 
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da 
escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da 
poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único 
momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; 
ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, 
pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o 
que o precede ou segue. 
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência: 
 
 
a brevidade do poema lírico o aproxima da pintura e da escultura, pois o eu poético só tem tempo 
para o desenrolar de uma única ação. 
 
uma obra de arte bem realizada (um romance ou um conto, por exemplo) renuncia ao clímax da 
situação narrada, em busca do ideal de preservar o imaginário do leitor. 
 
a literatura distingue-se da escultura porque, nela, em todos os gêneros literários (lírico, épico e 
dramático), predomina a expressão de tempos simultâneos. 
 os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação 
em distintos momentos, diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura. 
 
o processo de criação artística, em qualquer gênero literário que se considere, representa as 
paixões segundo modelos historicamente prestigiados. 
Respondido em 08/11/2019 15:44:40 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 Analise as assertivas abaixo e verifique qual é a opção correta. 
I. Arte e sociedade se alimentam e se completam durante todo o tempo e percurso da humanidade. 
II. A arte é, assim, capaz de proporcionar a oportunidade de nós realizarmos uma leitura de mundo, uma 
leitura acerca da sociedade, que nos ajuda a refletir sobre nossos valores, ideais e comportamentos. 
 
 As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I. 
 
A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 
A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
Respondido em 08/11/2019 15:44:46 
 
 
Explicação: 
Arte e sociedade se alimentam e se completam, nos ajuda a refletir 
sobre nossos valores, ideais e comportamentos. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 
 
www.mauriciodesouza.com.br 
Como podemos ver no exemplo do quadrinho, a recepção da obra de 
arte não se limita à apreensão de suas cores e formas. Compreender 
a obra implica, também, em com ela interagir. 
Marque a opção com o nome do artista da obra original: 
 
 Marcel Duchamp 
 Fernando Botero 
 Van Gogh 
 Leonardo da Vinci 
 Michelangelo 
Respondido em 08/11/2019 15:45:04 
 
 
Explicação: 
Na obra "Monalisa" de Leonardo da Vinci vários artistas já interagiram 
com ela. O exemplo é a Mônica de "Monicalisa" feita por Maurício de 
Sousa. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 Propiciou uma maior aproximação entre o homem contemporâneo e a obra de arte: 
 
 A democracia 
 Os meios de comunicação de massa 
 As leis de incentivo à cultura 
 
 O cinema 
 A academia 
Respondido em 08/11/2019 15:45:30 
 
 
Explicação: 
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de 
comunicação de massa, especialmente a televisão. Se antes era necessário ir a um museu 
para ser capaz de identificar uma imagem como pertencente a um artista ou a uma 
época, hoje, através da publicidade, do noticiário ou de programas de variedades, é 
possível reconhecer uma determinada tela ou escultura do artista. 
 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais 
subjetivamente, ou seja, representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais 
genuína. Isso pode ser feito por meio: 
 
 da política 
 da arte 
 do esporte 
 da religião 
 da língua 
Respondido em 08/11/2019 15:46:01 
 
 
Explicação: 
Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais 
subjetivamente, ou seja, representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais 
genuína. Isso pode ser feito por meio da arte. Dessa forma, o homem desenvolve 
habilidades que o levarão a um contínuo processo de criação e representação simbólica 
tanto da realidade quanto dos sentimentos que o movem. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
 
 
Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte: 
 
 A arte tem sua plenitude em esculturas. 
 A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um 
sentimento, uma ideologia. 
 A arte é expressa em músicas. 
 A arte se apresenta em quadros. 
 A arte se apresenta em forma de poesia. 
Respondido em 08/11/2019 15:46:18 
 
 
Explicação: 
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, 
uma ideologia. Ela se apresenta em forma de escultura, pintura, 
poesia, música etc. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
 
 Sobre o conhecimento da obra de arte, podemos afirmar que: 
 
 
A representação de uma obra de arte independe do contexto histórico em que é produzida. 
 Compreender a obra de arte implica em com ela interagir, reavaliando suas partes constituintes e o 
contexto em que se insere. 
 
A obra de arte mantém sempre a sua proposta inicial, independente do espaço e do tempo em que 
se apresenta 
 
Somente é possível compreender uma obra de arte através do conhecimento do contexto histórico 
em que ela se insere. 
 
O espectador não deve construir novas representações para a obra de arte. 
Respondido em 08/11/2019 15:47:17 
 
 
LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
2a aula 
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Exercício: CEL0247_EX_A2_201909097551_V1 08/11/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENSDA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 
 Qual a posição dos artistas brasileiros diante da censura? 
 
 Reagiram através de seus trabalhos artísticos 
 
Ignoraram a censura, sabendo que a perseguição política não seria intensa. 
 
Fugiram do Brasil. 
 
Silenciaram, preocupados com a perseguição que viriam a sofrer. 
 
Aceitaram a censura e modificaram sua forma de trabalhar 
Respondido em 08/11/2019 15:49:11 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 
 Como uma produção artística é reconhecida como um cânone? 
 
 
Pela inovação estética apresentada 
 Pelo reconhecimento da importância da obra por parte da crítica e do público 
 
Pela função social da obra de arte. 
 
Pela repetição de um tema em diversas obras de arte. 
 
Por ser a obra um novo parâmetro de conceitos filosóficos 
Respondido em 08/11/2019 15:50:14 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 
 Um dos artistas mais censurados ao longo da ditadura militar no Brasil: 
 
 Roberto Carlos 
 João Gilberto 
 Tom Zé 
 Chico Buarque 
 Tim Maia 
Respondido em 08/11/2019 15:50:38 
 
 
Explicação: 
Durante a ditadura, foram censurados, entre outros, os artistas: Caetano Veloso; Chico 
Buarque que, de tão perseguido, precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter 
algumas de suas músicas liberadas; Elis Regina; Geraldo Vandré; Gilberto Gil; Kid Abelha 
(pela música ¿Como eu Quero¿, por não atender os padrões morais da época em que foi 
produzida), Milton Nascimento, Raul Seixas, Taiguara, Toquinho e Odair José (por falar 
abertamente de questões sociais cotidianas). 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 
 O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou pública de 
uma obra intelectual ou artística reconhece tanto a originalidade quanto a capacidade de 
expansão das ideias propostas. 
Assinale o conceito que NÃO está relacionado ao cânone. 
 
 Intertextualidade 
 Dialogismo 
 Plágio 
 Modelo inspirador 
 Originalidade 
Respondido em 08/11/2019 15:51:22 
 
 
Explicação: 
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado 
artista. Os que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador. Não 
se trata de plágio, mas de influências culturais. Isso é o que é argumentado por autores 
como Mikhail Bakhtin, que introduz nos estudos literários o conceito de dialogismo; Julia 
Kristeva, que propõe o conceito de intertextualidade e Linda Hutcheon, autora que 
estende as ideias anteriores a todos os campos do saber pela compreensão de que todo 
produto humano refere-se a algo que o antecede. Todos esses conceitos, de algum modo, 
relacionam-se com a noção de cânone. Cânone é, portanto, um padrão a ser seguido, 
muitas vezes, de forma involuntária. Todos nós conhecemos obras que fazem referência a 
outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. 
 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 
 Leia o texto a seguir sobre o conceito de cânone e assinale a alternativa correta. O termo cânone vem do 
grego cânon que designava uma espécie de vara de medir e entrou para as línguas românicas com o sentido 
de norma ou lei. Nas artes em geral, cânon significa um perene e exemplar conjunto de obras, os clássicos, 
as obras-primas dos grandes mestres, um patrimônio da humanidade a ser preservado para as futuras 
gerações, cujo valor é indisputável. O que interessa reter é que o conceito de cânon implica um princípio de 
seleção (e exclusão) e, assim, não pode se desvincular da questão do poder: obviamente, os que 
selecionam (e excluem) estão investidos da autoridade para fazê-lo e o farão de acordo com os seus 
interesses (isto é, de sua classe, de sua cultura, etc). Convém atentar ainda para o fato de que o exercício 
desta autoridade se faz num determinado espaço institucional. Adaptado de REIS, Roberto. Cânon. in 
JOBIM, José Luis (org.) Palavras da crítica. Rio de Janeiro, Imago, 1992. p.70. 
 
 
O cânone faculta a cada artista decidir de forma autônoma o modo pelo qual ele produzirá sua 
obra. 
 O cânone implica em uma concepção predefinida da arte, na qual já se sabe de antemão quais 
obras têm valor e merecem ser conhecidas e admiradas e que servirão de modelo para a produção 
e de parâmetro para o julgamento das outras obras. 
 
O cânone não tem caráter prescritivo, mas constitui a emancipação da inspiração do artista. 
 
Apesar de implicar a ideia de norma, o conceito de cânone designa o que é efêmero e transitório. 
 
O conceito de cânone pressupõe uma visão pluriétnica, multicultural e democrática de arte. 
Respondido em 08/11/2019 15:51:35 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 
 Durante a ditadura, foram censurados diversos artistas, entre eles, 
o famoso e mais perseguido pela censura, Chico Buarque (que 
precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter suas 
músicas liberadas). 
Vejamos um trecho da música de Chico Buarque, usando o 
pseudônimo de Julinho da Adelaide 
Acorda Amor 
Chico Buarque 
"Acorda, amor 
Eu tive um pesadelo agora 
Sonhei que tinha gente lá fora 
Batendo no portão, que aflição 
Era a dura, numa muito escura viatura 
.......... 
Acorda, amor 
Não é mais pesadelo nada 
Tem gente já no vão de escada 
Fazendo confusão, que aflição 
São os homens 
E eu aqui parado de pijama 
Eu não gosto de passar vexame 
........... 
Se eu demorar uns meses 
Convém, às vezes, você sofrer 
Mas depois de um ano eu não vindo 
Ponha a roupa de domingo 
E pode me esquecer 
........." 
Nos últimos três versos, destacados em negrito, ele está falando 
para ela qual das opções abaixo: 
 
 
 que depois de um ano ele já estaria com outra 
 dando a liberdade de escolha a ela depois de um ano 
 sumiço de pessoas na época da ditadura 
 dizendo para que ela o esquecesse ao passarem um ano 
separados 
 sumiço do marido trocando-a por outra 
Respondido em 08/11/2019 15:53:09 
 
 
Explicação: 
Na época da ditadura militar, principalmente após a assinatura do 
AI 5 as pessoas que eram contra ou conspiravam sobre o regime, 
simplesmente ¿sumiam¿ para sempre. Morriam nas prisões, nas 
torturas ou eram jogados no mar. Nem o corpo aparecia mais. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
 
 
 
Leia o texto: 
Atrás da porta 
Francis Hime - Chico Buarque/1972 
 
Quando olhaste bem nos olhos meus 
E o teu olhar era de adeus 
Juro que não acreditei 
Eu te estranhei, me debrucei 
Sobre teu corpo e duvidei 
E me arrastei e te arranhei 
E me agarrei nos teus cabelos 
No teu peito 
Teu pijama, nos teus pés 
Ao pé da cama 
Sem carinho, sem coberta 
No tapete atrás da porta 
Reclamei baixinho 
Dei pra maldizer o nosso lar 
Pra sujar teu nome, te humilhar 
E me vingar a qualquer preço 
Te adorando pelo avesso 
Pra mostrar que inda sou tua 
Só pra provar que inda sou tua... 
 
 
 
O poema Atrás da Porta foi fruto de intervenção da censura, na época da ditadura militar. O poeta teve 
que substituir, à força, no 8º verso ou linha , a expressão Nos teus pelos, por No teu peito. Esta 
ocorrência, externa ao poema, modifica o verso, alterando o seu significado. A censura pretendiacom 
essa proibição: 
 
 
melhorar o gosto do público com modernos padrões poéticos. 
 
participar da produção musical popular brasileira. 
 
revisar recursos expressivos e técnicas de versificação. 
 
aprimorar a carga lírica e emotiva da letra da canção. 
 proibir fortes apelos sexuais na música popular brasileira. 
Respondido em 08/11/2019 15:55:24 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
 
 
 Qual a importância dos meios de comunicação de massa, especialmente os jornais e as revistas, no 
contexto da ditadura política no Brasil? 
 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa interromperam suas atividades 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa aliaram-se à censura 
 Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enviavam mensagens subliminares, 
disfarçadas, buscando informar o público sobre a atuação da censura. 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa tornaram-se clandestinos 
 
Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enfrentaram abertamente a censura 
Respondido em 08/11/2019 15:56:10 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
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3a aula 
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Exercício: CEL0247_EX_A3_201909097551_V1 08/11/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 A que ideologia está associada a arte medieval? 
 
 
À valorização do ser humano 
 
Ao absolutismo monárquico 
 
À democracia 
 À ideologia cristã 
 
À ideologia pagã 
Respondido em 08/11/2019 16:08:39 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto 
de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se 
pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso 
que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. 
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos 
abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o: 
 
 O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte 
em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes. 
 O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é 
geralmente entendido como uma forma 
de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa 
objetos próprios da nossa realidade concreta exterior 
 O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da 
arquitetura e da escultura. 
 O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a 
decoração de utensílios. 
 O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura 
representar o homem de forma mais realista e a escultura 
adquire dinamismo. 
Respondido em 08/11/2019 16:10:17 
 
 
Explicação: 
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que 
recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras 
palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser 
usada para se referir especificamente à arte produzida no início 
do século XX por determinados movimentos e escolas que 
genericamente encaixam-se na arte moderna. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, 
marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos: 
 
 O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem 
de forma realista. 
 
 O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior 
riqueza de detalhes 
 O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios. 
 O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma 
mais realista e a escultura adquire dinamismo. 
 
 O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura. 
 
Respondido em 08/11/2019 16:53:55 
 
 
Explicação: 
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz 
expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do 
artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. O período greco-
romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. 
até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o 
que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da 
relação do homem com o objeto artístico. A Antiguidade Grega teve quatro grandes 
períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de 
utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da 
escultura; o clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o 
homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo e o helenístico (do século 
III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de 
detalhes. 
 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã 
definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas 
abaixo, marque a afirmativa FALSA. 
 
 
 A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção. 
 Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a importância 
das coisas inerentes ao corpo físico. 
 
 Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a 
transcendência do espírito humano. 
 
 A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos 
artistas. 
 
 A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista. 
 
Respondido em 08/11/2019 16:54:53 
 
 
Explicação: 
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela 
hegemonia e poder do clero. A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em 
todas as áreas e, como não poderia deixar de ser, determinou o estilo e estética a serem 
adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser alcançado pelo artista: a 
espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a importância as 
coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são 
objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de santos. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 A partir do século XV, o mundo ocidental sofreu drásticas transformações, uma verdadeira 
revolução no campo das ideias, o que possibilitou a compreensão de que uma nova era se 
iniciava. À essa revolução das ideias chamamos: 
 
 Barroco 
 
 Renascimento 
 Maneirismo 
 
 Neoclassicismo 
 
 
Iluminismo 
 
Respondido em 08/11/2019 16:55:12 
 
 
Explicação: 
Também denominado Renascença, esse período propõe ideologias claramente opostas às 
que prevaleceram na Idade Média e ficou conhecido como a época da descoberta do 
mundo e do homem. Artistas e intelectuais renascentistas voltaram-se mais uma vez para 
a compreensão naturalista da existência, como na Antiguidade Clássica, mas dessa vez 
dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico que fizeram com 
que sua observação da realidade se transformasse emobras de arte das mais admiradas 
de todos os tempos. 
 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 Compare as figuras abaixo, que apresentam mobiliários de épocas diferentes: a figura 1 corresponde a um 
projeto elaborado por Fernando e Humberto Campana e a figura 2, a um mobiliário do reinado de D. João 
VI. 
Acerca da comparação entre ambas as figuras, pode-se afirmar que: 
 
 
 
O mobiliário de Fernando e Humberto Campana, ao contrário daquele do reinado de D. João VI, 
considera primordialmente o conforto que a cadeira pode proporcionar, ou seja, privilegia a função 
do objeto, em detrimento da forma. 
 
A produção artesanal empregado por Fernando e Humberto Campana caracteriza o processo de 
criação de mobiliários na contemporaneidade , enquanto a produção industrial caracteriza o 
mobiliário produzido no reinado de D. João VI. 
 
os materiais e as ferramentas usados na confecção do mobiliário de Fernando e Humberto 
Campana, assim como os utilizados na confecção do mobiliário do reinado de D. João VI, 
determinaram a estética das cadeiras. 
 As diferenças entre ambas as cadeiras indicam que, ao longo do tempo, desde o reinado de D. João 
VI, o mobiliário foi se adaptando consoante as necessidades humanas, a capacidade técnica e a 
sensibilidade estética de uma sociedade. 
 
As formas predominantes no mobiliário de Fernando e Humberto Campana são complexas, enquanto 
as formas do mobiliário do reinado de D. João VI são simples, geométricas e elásticas, constituindo 
elemtentos orgânicos. 
Respondido em 08/11/2019 16:55:39 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
 
 Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte medieval. 
 
 
 Mesmos ideais da Antiguidade Clássica 
 Caráter didático 
 
 Desejo de organizar a sociedade 
 
 Determinada a delimitar os espaços de atuação dos demais poderes instituídos, 
como é o caso da monarquia. 
 
 Objetivo de orientar a vida do ser humano. 
 
Respondido em 08/11/2019 16:55:43 
 
 
Explicação: 
A arte medieval torna-se cristã e, em consequência, adquire caráter didático, ou seja, tem 
como objetivo orientar a vida do ser humano, organizar a sociedade e delimitar os 
espaços de atuação dos demais poderes instituídos, como é o caso da monarquia. Seus 
ideais eram muito diferentes dos da Antiguidade Clássica. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
 
 Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais 
 
 
dos semideuses 
 
do povo 
 
dos deuses 
 
dos guerreiros 
 da nobreza 
 
 
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Exercício: CEL0247_EX_A4_201909097551_V1 08/11/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 
 Período da história da arte em que os artistas propunham, como ideal de existência, uma 
aproximação entre a natureza e a civilização, a beleza e a espiritualidade, a sensualidade 
e a inteligência. 
 
 Romantismo 
 Realismo 
 Barroco 
 
 Arcadismo 
 Renascimento 
Respondido em 08/11/2019 16:56:23 
 
 
Explicação: 
Durante o Neoclassicismo, período da história da arte também chamado de Arcadismo, a 
vida elegante na França é representada por encontros campestres entre jovens 
despreocupados que agem como pastores e pastoras e fazem um elogio à simplicidade e 
ao bucolismo em meio à música, ao canto e à dança. Os artistas dessa época propunham, 
como ideal de existência, uma aproximação entre a natureza e a civilização, a beleza e a 
espiritualidade, a sensualidade e a inteligência. Apesar de estarem bem distantes da vida 
campesina verdadeiramente singela, os jovens franceses do arcadismo defendem o 
distanciamento da vida da corte e da cidade e instruem a viver intensamente o dia. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 
 
No século XVIII, a monarquia entra em declínio e a 
Revolução Francesa muda os rumos da humanidade, 
colocando no comando das nações a burguesia, que 
assume o poder econômico, social e político na Europa. 
No campo das artes, também há mudanças, como por 
exemplo: 
 
 
A arte torna-se mais fragmentada 
 
A arte torna-se mais objetiva 
 
A arte torna-se mais intimista 
 
A arte torna-se mais realista 
 
A arte volta-se para a religião 
Respondido em 08/11/2019 16:56:31 
 
 
Explicação: 
O século XIX foi um século bastante agitado com as 
grandes mudanças que teve a todos os níveis: social, 
politico e cultural. Mudanças essas que foram trazidas 
pela revolução industrial (ascensão da burguesia) e a 
Revolução Francesa, que ocorreram nos finais do século 
XVIII. Esse período da história da arte será uma época 
em que os artistas vão se libertar de todas as regras, de 
todas as convenções. Será uma época em que se vai 
valorizar a livre expressão da personalidade do próprio 
artista, que produzirá uma arte intimista, mais 
exatamente, romântica. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 
 O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O 
artista não ficaria indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que 
comumente se classifica como arte moderna, o poeta Charles Baudelaire figura como o 
nome mais expressivo da modernidade. Sobre as temáticas da poesia de Baudelaire é 
INCORRETO afirmar que: 
 
 
 
 O poeta registra o sentimento de mal-estar da vida moderna e os conceitos a ela 
inerentes. 
 Alguns de seus poemas apontam para esperança de um mundo melhor. 
 Sua poesia alude à transitoriedade e à efemeridade da vida. 
 O poeta registra a melancolia por um amor que poderia ter se realizado se não 
fosse o distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas. 
 
 
 Seus poemas falam da experiência urbana do anonimato e da coletividade. 
Respondido em 08/11/2019 16:56:39 
 
 
Explicação: 
O século XIX foi palco de grandes revoluções na história e no pensamento ocidental. O 
artista não ficaria indiferente a essas transformações. Na França, país onde se inicia o que 
comumente se classifica como arte moderna, Charles Baudelaire (1821 - 1867) figura 
como o nome mais expressivo da modernidade. O poeta registra o sentimento de mal-
estar da vida moderna e os conceitos a ela inerentes: a transitoriedade e a efemeridade 
(todos os valores sofrem mudanças constantes, nada é duradouro), a experiência urbana 
do anonimato e da coletividade, a falta de perspectivas para o ser humano, o 
individualismo e o sentimento de inadequação. No poema A uma passante, Baudelaire 
registra a melancolia por um amor que poderia ter se realizado se não fosse o 
distanciamento que a vida moderna impõe às pessoas 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 
 Antes do Modernismo Brasileiro seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é 
tida como feia, grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Portanto, o feio passa a ser 
um elemento constituinte na arte e na poesia moderna. Considerando o trecho acima, assinale a 
alternativa incorreta: 
 
 
O poeta modernista dessacraliza a arte, o que significa utilizar elementos inovadores, contrários 
ao belo clássico. 
 O poeta modernista valoriza a tradição literária que o antecedeu, enfatizando a presença do 
sublime em suas obras. 
 
Consolida a transformação do conceito de beloarte e no mundo moderno, adotando nova 
perpectiva estética. 
 
O poema modernista passa a incluir os elementos do cotidiano, do viver comum, da presença de 
várias clásses sociais. 
 
O poeta modernista faz uso do feio, do horrível e do grotesco na literatura, que perde o valor de 
produção feita para abrigar a beleza, 
Respondido em 08/11/2019 16:56:50 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 
 No contexto da ideologia pós-moderna, surgiu um tipo de literatura, cuja proposta pode 
ser traduzida no lema Onde se lê poesia, leia-se vida. Segunda a crítica, são as vivências 
cotidianas do poeta, os fatos mais corriqueiros que constituirão a matéria da poesia. O 
enunciado se refere: 
 
 
 À poesia engajada 
 
 À poesia reflexiva 
 
 À poesia práxis 
 
 À poesia concreta 
 
 À poesia marginal 
 
Respondido em 08/11/2019 16:56:57 
 
 
Explicação: 
No contexto da ideologia pós-moderna, no pós-64, destaca-se a literatura marginal, cuja 
proposta pode ser traduzida no lema Onde se lê poesia, leia-se vida. Segundo Flora 
Sussekind, são as vivências cotidianas do poeta, os fatos mais corriqueiros que 
constituirão a matéria da poesia. A poesia marginal caracteriza-se por uma produção 
independente, tendo em vista que o mercado editorial, após o evento do Tropicalismo, 
fechou-se para novos artistas em razão da censura militar no período ditatorial. 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 
 Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de 
compreenderem o fazer artístico fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica 
especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum que obras sejam plagiadas sob a 
alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito de plágio. 
Identifique a alternativa que o define corretamente. 
 
 Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica 
e intencional, sem o acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou 
modelo. 
 
Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo permitido 
ao artista elaborar várias cópias da mesma obra produzida. 
 
Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de gênios 
capazes de criar obras inovadoras. 
 
Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o antecede. 
 
Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o qual se 
limita a copiar várias referências artísticas em uma mesma obra. 
Respondido em 08/11/2019 16:57:03 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
 
 
 "Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dali." NÉRET, G. 
Salvador Dali. Taschen, 1996. Assim escreveu o pintor dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 
1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse 
motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dali criou seu 
próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado "método 
de interpretação crítico-paranoico". Esse método era constituído por textos visuais que demonstram 
imagens. Então, sobre o "método de interpretação crítico-paranoico", pode-se dizer que remetem a 
imagens... 
 
 
Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que a busca pela emoção e pela 
dramaticidade desenvolveram um estilo incomparável. 
 
Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de 
conduzir o enredo histórico dos personagens retratados. 
 
Do reflexo que, apesar do termo "paranoico", possui sobriedade e elegância advindas de uma 
técnica de cores discretas e desenhos preciosos. 
 Do onírico, que misturava sonho com realidade e o interagia refletindo a unidade entre o 
consciente e o inconsciente como um universo único ou pessoal. 
 
Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na 
temática e nas formas vinculadas ao real. 
Respondido em 08/11/2019 16:57:09 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
 
 
 Que sentimentos do homem moderno são representados pela arte do século XIX? 
 
 
O deslumbramento com a vida moderna e a sensação de bem-estar 
 
A alegria de viver em coletividade e adequação à vida moderna 
 O mal-estar e o sentimento de inadequação à modernidade 
 
O orgulho e a felicidade de ser moderno 
 
O bem-estar garantido pelo progresso e orgulho de ser burguês. 
 
 
LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
5a aula 
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Exercício: CEL0247_EX_A5_201909097551_V1 08/11/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 Sobre a relação entre arte e etnia, é correto afirmar que: 
 
 
as expressões étnicas de origem africana não são representadas na obra de arte 
 
as expressões étnicas indígenas não são representadas nas obras de arte, devido ao caráter erudito 
que as caracteriza. 
 ao representar as manifestações étnicas, a arte contribui para a formação e consolidação de 
identidades de povos miscigenados. 
 
as expressões étnicas e indígenas são priorizadas na obras de arte em detrimento das expressões 
regionais do nordeste brasileiro 
 
a arte torna homogêneas as identidades étnicas, não representando as diferenças que existem entre 
diversas culturas. 
Respondido em 08/11/2019 16:58:30 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 Manifestação cultural, típica do Nordeste brasileiro, cuja origem está na oralidade da 
Idade Média, introduzida no Brasil pelos portugueses. 
 
 Literatura de Cordel 
 
 Carimbó 
 
 Chorinho 
 
 
 Samba 
 
 Maracatu 
 
Respondido em 08/11/2019 16:58:34 
 
 
Explicação: 
A Literatura de Cordel é uma manifestação literária tradicional da cultura popular 
brasileira, mais precisamente do Nordeste do país. Esse tipo de manifestação tem como 
principais caraterísticas a oralidade e a presença de elementos da cultura brasileira. No 
Brasil, a literatura de Cordel adquiriu força e muitos escritores foram influenciados por 
este estilo, como por exemplo, João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, Guimarães 
Rosa, etc. O termo Cordel é de herança portuguesa. Essa manifestação artística foi 
introduzida por eles no país, em fins do século XVIII. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 Sobre a relação arte e identidade, podemos afirmar que as manifestações artísticas: 
 
 
não interferem decisivamente na construção das identidades nacionais ou regionais 
 
surgem espontaneamente a partir da identidade de um povo, mas não a alteram significativamente 
 
são decorrentes das identidades já consolidadas, pois o artista não acrescentos elementos à 
nacionalidade. 
 são capazes de criar ou alterar aspectos das identidades nacionais ou regionais de um povo 
 
não representam a identidade de um povo, exprime somente a subjetividadedo artista 
Respondido em 08/11/2019 16:58:42 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 Na história das artes brasileiras, os negros africanos deram contribuições significativas, 
sobretudo, no campo: 
 
 Da música e da pintura 
 
 Da pintura e da literatura 
 
 Da música e da dança 
 
 
 
 Da literatura e da música 
 
 Da dança e da literatura 
 
Respondido em 08/11/2019 16:59:32 
 
 
Explicação: 
Muitos dos nossos hábitos cotidianos são heranças das culturas africanas que se registram 
na alimentação, na vestimenta, nos modos de agir, no sincretismo religioso e nas práticas 
culturais como música e dança. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 A música da banda de rock nacional Rappa chamada "Todo camburão tem um pouco de navio negreiro" faz 
uma referência ao tráfico negreiro que marcou a história do Brasil colonial. O mesmo tema, ainda no século 
XIX, foi discutido no poema "O Navio Negreiro", de Castro Alves. Diante dessas afirmativas, é correto 
afirmar que: 
 
 
no poema de Castro Alves, há uma menção direta ao tráfico negreiro; na música do Rappa, há 
uma menção indireta. No entanto, nos dois casos, o tema é tratado como um fato que não 
interferiu em nossa formação cultural. 
 
a história dos africanos foi transformada pela cultura contemporânea em arte, mas sem paralelo 
com o passado. 
 a história dos africanos marcou a nossa cultura de tal forma que se tornou objeto da literatura e, 
contemporaneamente, é comparada à realidade social brasileira. 
 
a música do Rappa faz referência ao tráfico de escravos, mas sem a construção de um ideário que 
reflita a nossa realidade social. 
 
a história dos africanos transformados em escravos não possui representatividade em nossa 
cultura. 
Respondido em 08/11/2019 16:59:41 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 Após estudar na Europa, Anita Malfatti retornou ao Brasil com uma mostra que abalou a cultura nacional do 
inicio do século XX. Elogiada por seus mestres na Europa, Anita se considerava pronta para mostrar seu 
trabalho no Brasil, mas enfrentou as duras críticas de Monteiro Lobato. Com a intenção de criar uma arte 
que valorizasse a cultura brasileira, Anita Malfatti e outros artistas modernistas 
 
 
Defenderam a liberdade limitada de uso da cor, até então utilizada de forma irrestrita, afetando a 
criação artística nacional. 
 
Buscaram a liberdade na composição de suas figuras, respeitando limites de temas abordados. 
 
Representaram a ideia de que a arte deveria copiar fielmente a natureza, tendo como finalidade 
a prática educativa. 
 Buscavam libertar a arte brasileira das normas acadêmicas europeias, valorizando as cores, a 
originalidade e os temas nacionais. 
 
Mantiveram de forma fiel a realidade nas figuras retratadas, defendendo uma liberdade artística 
ligada à tradição acadêmica. 
Respondido em 08/11/2019 16:59:56 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
 
 Sobre a formação da nacionalidade brasileira, é correto afirmar que: 
 
 
a cultura indígena não influenciou a formação da nossa identidade. 
 
os costumes africanos incorporaram-se à cultura nacional, não sendo mais possível distinguir as 
marcas culturais herdadas dos povos da África. 
 dos indígenas, herdamos mais significativamente vocábulos étnicos e uma percepção estética 
acentuada. 
 
somente a culinária africana compôs a identidade nacional brasileira. 
 
a nossa identidade musical tem influência exclusiva dos ritmos africanos. 
Respondido em 08/11/2019 17:00:04 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 8a Questão 
 
 
 
 
Ao ver a representação indígena na imagem acima, podemos afirmar que: 
 
 
 a sociedade brasileira reconhece que a imagem de beleza e vigor físico 
constituída para os indígenas não corresponde à realidade. 
 há um reconhecimento de que a história dos indígenas é marcada pela 
dizimação promovida pelo contato com o colonizador europeu. 
 desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia 
de 
que o indígena é um ser insubordinado, indócil e incapaz de constituir 
uma 
sociedade organizada. 
 a sociedade brasileira sempre esteve consciente das condições sociais dos 
indígenas. 
 desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia 
de 
que o indígena é um ser dócil, puro e cuja beleza é realçada pela relação 
estreita 
com a natureza. 
 
 
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Exercício: CEL0247_EX_A6_201909097551_V1 08/11/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 
 Ritmo que NĀO configura uma variação do samba carioca: 
 
 
 O samba de roda 
 
 O samba-canção 
 
 A bossa nova 
 
 O pagode 
 
 
 
 O samba de breque 
 
Respondido em 08/11/2019 17:01:29 
 
 
Explicação: 
O que identificamos hoje como samba, na verdade, é uma variedade carioca, registrada 
no século XX, do ritmo importado da África e que era praticado desde o Maranhão até São 
Paulo. O samba carioca também sofreu influências da polca, do maxixe, do lundu e do 
samba de roda da Bahia. Aos poucos, e de acordo com a proposta de cada artista ou 
grupo de artistas, surgem novas variações do samba carioca, como o samba-canção, o 
samba de breque, a bossa nova, o samba-rock e o pagode. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 
 Local onde aconteceram as primeiras manifestações do samba: 
 
 
 
 No Bar das Marias, no bairro do Cabula, Salvador, na Bahia 
 
 No Largo de São Francisco da Prainha, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro 
 
 No Bar Boêmio, no bairro do Bixiga, em São Paulo 
 
 Na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro. 
 
 No Pelourinho, em Salvador, Bahia 
 
 
. 
Respondido em 08/11/2019 17:02:50 
 
 
Explicação: 
As primeiras manifestações do samba acontecem na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no 
Estado do Rio de Janeiro. O lugar era ponto de comercialização dos escravos trazidos 
diretamente da África ou da Bahia. Surge, assim, uma comunidade conhecida 
como Pequena África. Mais tarde, com o fim da escravatura, os homens africanos e seus 
descendentes, recém-libertos, mantêm o local como ponto de encontro, para o qual 
também se dirigem artistas que se aliavam às culturas africanas 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 
 
Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de arte e de 
atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de 
se afirmar como sujeito social, de demarcar um 
território, valorizar uma identidade cultural e ocupar 
espaços públicos. Estamos falando: 
 
 
Do hip hop 
 
Da MPB 
 
Do forró 
 
Do maracatu 
 
Do carimbó 
Respondido em 08/11/2019 17:03:19 
 
 
Explicação: 
Hip Hop é uma cultura de rua, uma forma de arte e de 
atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de 
se afirmar como sujeito social, de demarcar um 
território, valorizar uma identidade cultural e ocupar 
espaços públicos. O movimento que faz arte como 
forma de protesto social, mistura o novo e antigo, o 
popular e o erudito, a poesia e a paródia, e inventou o 
Rap (Rithm and Poetry) 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 
 O Modernismo de 1922, os escritores de 1930 e a "Geração de 45" inovaram as artes ao incluirna 
literatura: 
 
 
os fatos históricos do período colonial. 
 
o modelo da literatura norte-americana. 
 
a evolução da escrita a partir das propostas do formalismo russo. 
 
a estética africana nas artes. 
 as expressões culturais populares do Brasil. 
Respondido em 08/11/2019 17:11:00 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 
 A ideologia pode ter várias interpretações, qual é a acepção dada pelo senso comum? 
I. Visões de mundo de um grupo determinado. 
II. Conjunto de ideias que servem para manipular e dominar ou convencer. 
III. Serve para mascarar a realidade já que apresenta apenas parte dela. 
 
 
A asserção I é falsa, e a III é uma proposição verdadeira. 
 
As asserções I e II são proposições falsas. 
 A asserção I é verdadeira. 
 
As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma explicação correta da I. 
 
As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I. 
Respondido em 08/11/2019 17:12:47 
 
 
Explicação: 
Visões de mundo de um grupo determinado. 
 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 
 Ao reeditar seu primeiro livro – Alguma poesia –, Carlos Drummond de Andrade suprimiu dois poemas, a 
saber, “Eu também já fui brasileiro” e “Europa, França e Bahia”, mas incluiu “Sentimental”. Leia os trechos 
dos poemas abaixo para responder o que se pede: 
Eu também já fui brasileiro: "Eu também já fui brasileiro/ Moreno como vocês./ Ponteei viola, guiei forde/ e 
aprendi na mesa dos bares/ que o nacionalismo é uma virtude/ Mas há uma hora em que os bares se 
fecham/ e todas as virtudes se negam./ […]" Europa, França e Bahia: " […] Meus olhos brasileiros se 
enjoam da Europa./ […]/ Chega!/ Meus olhos brasileiros se fecham saudosos./ Minha boca procura a 
"Canção do Exílio"./ Como era mesmo a "Canção do Exílio"?/ Eu tão esquecido de minha terra.../ Ai terra 
que tem palmeiras/ onde canta o sabiá!" Sentimental: "Ponho-me a escrever teu nome/ com letras de 
macarrão./ No prato, a sopa esfria, cheia de escamas/ e debruçados na mesa todos contemplam/ esse 
romântico trabalho.// Desgraçadamente falta uma letra,/ uma letra somente/ para acabar teu nome!/ Eu 
estava sonhando.../ E há em todas as consciências este cartaz amarelo:/ ”Neste país é proibido sonhar.”" 
Assinale a alternativa que traz uma declaração de Drummond, em carta a Mário de Andrade, que tenha 
relação com mudança na estrutura do livro. 
 
 
“Não me sinto capaz de grandes coisas, por isso também não sinto dificuldade em renunciar a 
executá-las. […] E não me queira mal, se um dia eu te escrever que rasguei o meu caderno de 
versos.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.208) 
 “Também eu já estou aporrinhando de brasileirismo confessado. Meu brasileirismo agora já está 
assimilado, já faz parte de mim, não me preocupa mais. Se não enxergo errado em mim mesmo, 
estou percebendo que meus versos agora pendem para um sem-vergonhismo dos sentidos quase 
ingênuo de tão cínico, e se preocupam cada vez mais em falar de mulher, de amor, de besteiras 
universais, não de Brasil, de palmeiras, onças, papagaios, Ouro Preto etc..” (ANDRADE, Carlos 
Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.325-326) 
 
“Tímido e inexperiente como sou, acompanho com interesse as suas pesquisas e tentativas no 
sentido de „“estilizar o brasileiro vulgar‟; não me meto nelas porque, para mim, ainda é cedo. Não 
fiz a volta à língua, nem me libertei de todo da carga filológica que todos nós trazemos do grupo 
escolar.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário de. Correspondência de Carlos 
Drummond de Andrade e Mário de Andrade. Rio de Janeiro: Bem-Te-Vi, 2002. p.108) 
 
“É sobre o Osvaldo, e não pode prestar porque, além de eu não fazer crítica que preste, foi feito em 
condições particularmente penosas. Brinquei um pouco com Osvaldo; diga se fui injusto. Não quis 
sê-lo, isso não. O povo talvez não compreenda, mas ele, você, alguns mais compreenderão.” 
(ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.165) 
 
“O resto falhou, mas a boa vontade continua. Tem muitíssimos defeitos, a colaboração é o que há 
de mais arca-de-Noé, a parte material não agrada, mas em Minas é isso mesmo, não se pode fazer 
muito melhor do que fizemos. Teu magnífico „Capítulo‟ salvou a nossa honra literária, comprometida 
pelo inevitável passadismo de alguns colaboradores. Obrigado pelo inestimável apoio que você nos 
deu.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.133) 
Respondido em 08/11/2019 17:21:05 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
 
 
 O escritor francês Charles Baudelaire é considerado o "pai da modernidade" por ter sido 
pioneiro em registrar os sentimentos do homem moderno. Leia o poema "A Uma Passante" 
de Baudelaire, a seguir transcrito, e identifique a alternativa que corresponde à proposta 
ideológica do autor nos fragmentos destacados. 
 
A uma passante 
A rua em derredor era um ruído incomum, 
longa, magra, de luto e na dor majestosa, 
Uma mulher passou e com a mão faustosa 
Erguendo, balançando o festão e o debrum; 
Nobre e ágil, tendo a perna assim de estátua exata. 
Eu bebia perdido em minha crispação 
No seu olhar, céu que germina o furacão, 
A doçura que embala o frenesi que mata. 
Um relâmpago e após a noite! Aérea beldade, 
E cujo olhar me fez renascer de repente, 
Só te verei um dia e já na eternidade? 
 
 
 A industrialização iniciada no século XIX. 
 A melancolia e a depressão do homem moderno. 
 O triunfo do capitalismo. 
 A efemeridade e a transitoriedade da vida moderna. 
 Os ideais franceses de liberdade, igualdade e fraternidade. 
Respondido em 08/11/2019 17:22:43 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
 
 
 Mulheres que, juntamente com a expressão do samba, podem ser identificadas como 
marcas culturais que se perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Elas 
ofereciam o quintal de sua casa para os encontros de artistas e populares em torno de 
uma roda de samba e que eram responsáveis pelos alimentos servidos, uma prática 
cultural ainda vigente. 
 
 
 
 
 Tias Baianas 
 
 
 
 
 Pastoras 
 
 Mulheres do samba 
 
 Porta-bandeiras 
 
 Anfitriãs 
 
Respondido em 08/11/2019 17:22:48 
 
 
Explicação: 
Juntamente com a expressão do samba, elas podem ser identificadas como marcas 
culturais que se perpetuaram e ajudaram a formar nossa identidade nacional. Trata-se 
das Tias Baianas, mulheres que ofereciam o quintal de sua casa para os encontros de 
artistas e populares em torno de uma roda de samba e que eram responsáveis pelos 
alimentos servidos, uma prática cultural ainda vigente. 
 
 
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Exercício: CEL0247_EX_A7_201909097551_V1 08/11/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 
 
Sobre o tema da sexualidade nas artes, é INCORRETO 
afirmar que: 
 
 
A sexualidade sempre foi um tema amplamente 
explorado pela arte, a despeito dos conceitos 
morais rígidos 
 
As mulheres, com o passar do tempo, passam a 
reivindicar espaço nas artes como protagonistas de 
suas próprias narrativas, ao invés de serem 
objetivos de trabalhos criados por homens 
 
Sexualidade é - e sempre foi - um tema proibido, 
velado.Na arte contemporaneidade, não há mais 
preconceitos em relação a esse tema 
 
Atualmente a arte procura formas de quebrar 
estereótipos e constrói narrativas mais plurais, 
nesse contexto, o tema da sexualidade tomou força 
Respondido em 08/11/2019 17:23:21 
 
 
Explicação: 
A sexualidade sempre foi um tabu na história da arte. 
Na contemporaneidade, embora alguns artistas 
recorram a esse tema, ele ainda continua sendo alvo de 
preconceito e, por vezes, de censura. 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 
 
 
Passeata dos Cem Mil, realizada no Rio de Janeiro, no dia 26 de junho de 1968, contra a 
ditadura militar. Da esquerda para a direita, aparecem na fila as atrizes Tonia Carrero, Eva 
Wilma, Odette Lara, Norma Bengel e Ruth Escobar. 
 
 
A participação das mulheres na vida política do Brasil foi consequência de muita luta pelos 
direitos femininos. Essa luta sempre esteve associada aos artistas e às diversas expressões 
artísticas. Sobre a relação entre a arte e o feminismo, é correto afirmar que: 
 
 
 A imagem feminina não foi representada na cultura greco-romana, 
porque as 
mulheres não tinham representação social. 
 A literatura romântica do século XIX representou adequadamente o 
ideário 
feminino, pois as personagens expressavam os interesses políticos e 
sociais das 
mulheres. 
 
 A poetisa grega Safo (século VII a.C.) representou a luta pela liberdade 
das 
mulheres na Antiguidade Clássica, mas essa ideologia não se manifestou 
artisticamente. 
 Durante a Idade Média, a condição feminina se equivaleu à condição 
masculina 
apenas na modalidade literária Cantigas Trovadorescas, pois tanto o eu 
lírico 
masculino quanto o eu lírico feminino expressavam o amor idealizado. 
 Durante a história cultural da humanidade, as mulheres sempre foram 
representadas com imagens estereotipadas, e somente a partir do 
século XX a 
condição feminina, segundo a ótica das mulheres, tornou-se objeto da 
arte. 
Respondido em 08/11/2019 17:23:42 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 
 Na Idade Média, havia dois modelos de representação artística da figura feminina. 
Assinale a alternativa relacionada a esses modelos: 
 
 
 
 Guerreiras e mães 
 
 Deusas e Ninfas 
 
 Nobres e santas 
 
 
 
 
 Dama da Corte e a camponesa 
 
 Escravas e bruxas 
 
Respondido em 08/11/2019 17:23:50 
 
 
Explicação: 
Na Idade Média, embora sem a marca social de escravidão, a subalternidade da 
Antiguidade Clássica continuou prevalecendo e a figura feminina ficou restringida a dois 
modelos distintos representados pela arte, daquele tempo: a nobre, representada na 
figura da Dama da Corte, e a camponesa ou pastora. 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 
 A compreensão da sexualidade expressa na obra de arte exige do espectador: 
 
 
uma análise descontextualizada da obra, tendo em vista que a sexualidade é uma expressão 
individual do artista. 
 a devida contextualização do tema, considerando-se os conceitos a ele associados desde a cultura 
da Antiguidade Clássica. 
 
uma associação entre a sexualidade e a expressão da arte contemporânea, levando-se em conta 
que somente na pós-modernidade as práticas sexuais adquiriram representação. 
 
uma visão pagã da arte, pois somente nas culturas não cristãs é possível apreciar adequadamente a 
expressão da sexualidade. 
 
um profundo conhecimento dos estudos antropológicos sobre a sexualidade. 
Respondido em 08/11/2019 17:24:00 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 
 É um dos deuses mais representados pelos artistas gregos da Antiguidade. 
Na Teogonia, de Hesíodo, é um dos três deuses que existem antes da formação do 
universo. Trata-se de: 
 
 
 
 Dioniso 
 
 Hércules 
 
 Zeus 
 
 Eros 
 
 
 
 
 Apolo 
Respondido em 08/11/2019 17:24:11 
 
 
Explicação: 
Eros, o deus do amor, é um dos deuses mais representados pelos artistas gregos da 
Antiguidade. Erotismo é uma força geradora da vida, da beleza, da inspiração artística e 
não apenas uma relação física entre duas pessoas. Na Teogonia de Hesíodo (séc. VII 
a.C.), Eros é um dos três deuses que existem antes da formação do universo: primeiro, 
foi o Abismo (Caos), depois a Terra (Gaia) e, por fim, o Amor (Eros). 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 
 A arte homoerótica é, muitas vezes, a única possibilidade de expressão homoafetiva, pois 
além do valor artístico, vale-se dos fundamentos básicos da arte: refletir sobre o homem 
e a sociedade e revolucionar os costumes. Abaixo, assinale o movimento artístico 
homoerótico que, buscando visibilidade, ganhou adesão de artistas do mundo inteiro: 
 
 
 
 Arte conceitual 
 
 
 
 
 
 Queer Art 
 
 Pop Art 
 
 Arte marginal 
 
 Minimalismo 
 
Respondido em 08/11/2019 17:24:21 
 
 
Explicação: 
A livre expressão homoerótica não é uma realidade, unanimemente, aceita, visto serem 
os comportamentos sociais delimitados historicamente. Assim, a arte homoerótica é, 
muitas vezes, a única possibilidade de expressão homoafetiva, pois além do valor 
artístico, vale-se dos fundamentos básicos da arte: refletir sobre o homem e a sociedade 
e revolucionar os costumes. Em busca da expressão e da visibilidade, artistas do mundo 
todo aderiram ao Queer Art ou Homo Art, movimento artístico que ganhou força na 
Europa e nos Estados Unidos a partir da década de 90. 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
 
 
 O acesso à literatura de grupos minoritários étnicos e sexualmente definidos - como os afro-americanos, os 
hispânicos, os homossexuais, as mulheres,dentre outros - provoca uma revisão no estudo do cânone 
literário. Essa revisão impactou os currículos de Letras, que se voltam para o estudo de obras de grupos 
minoritários, e que, dessa forma, incorporam novos valores e assumem a luta contra a: 
 
 
fraternidade 
 
liberdade 
 
união 
 discriminação 
 
igualdade 
Respondido em 08/11/2019 17:25:04 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 
 8a Questão 
 
 
 
 
Assinale a alternativa correta. 
 
 
O homoerotismo não tem sido discutido pela literatura brasileira, seguindo uma tendência universal. 
 Os movimentos artísticos têm absorvido a cultura gay, inserindo na obra de arte uma estética 
homoerótica. 
 
O movimento feminista do século XX não tem relação com o lesbianismo. 
 
Por seu caráter moralista, a literatura brasileira não discute temas relacionados à sexualidade. 
 
A visibilidade gay não decorre de movimentos organizados, mas de manifestações espontâneas e 
individuais. 
 
LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
8a aula 
Lupa 
 
 
 
Vídeo 
 
PPT 
 
MP3 
 
 
 
Exercício: CEL0247_EX_A8_201909097551_V1 08/11/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 
Na década de 1970, não era raro encontrar em portas de bares, teatros e cinemas de grandes 
cidades brasileiras alguns poetas vendendo seus livros, em geral produzidos com parcos recursos 
gráficos. Essa expressão poética brasileira tinha como poetas: Ana Cristina Cesar, Paulo Leminski, 
Chacal, Francisco Alvim e Cacaso. Esse grupo fundou em 1970 a Poesia Marginal, movimento 
cultural, criado num momento de exceção no país", afirma o carioca Ricardo Carvalho Duarte, ou 
simplesmente Chacal. Esse momentode exceção diz respeito à ditadura militar vigente no país a 
partir de 1964, e que teve sua fase mais contundente no mesmo período em que os poetas 
marginais escancaravam ao público suas diferentes vozes literárias, muitas vezes dissonantes 
entre si.Eram cabeludos, universitários e poetas. Imprimiam seus livros em pequenas gráficas ou 
mesmo em casa, num mimeógrafo - uma velha máquina à base de álcool e papel carbono (nas 
escolas, quase todas as provas eram mimeografadas).Os livros tinham, assim, um caráter 
artesanal, sendo às vezes grampeados, ou simplesmente dobrados e colocados em envelopes. 
Isso era o menos importante. O que esses poetas queriam mesmo era que a poesia feita por eles 
chegasse logo às mãos do leitor. Vários representantes dessa vertente foram poetas originais, 
porque seus trabalhos foram instigantes, privilegiando a coloquialidade e a objetividade dentro de 
um modelo enxuto de expressão. (texto adaptado do ensaio "De mão em mão: a poesia marginal 
dos anos 70", de Heitor Ferraz Mello). 
O texto acima caracteriza os poetas marginais e a sua poesia. Segundo o texto, escolha a opção 
que contenha o objetivo mais importante do grupo: 
 
 
imprimir seus livros em pequenas gráficas ou mesmo em casa, num mimeógrafo. 
 
criar um movimento poético marcado pela exaltação ao país e às suas glórias. 
 
vender seus livros para conseguir lucro, produzindo-os com parcos recursos gráficos. 
 fazer com que a poesia produzida por eles chegasse rapidamente às mãos do leitor. 
 
criar um movimento poético em um momento de exceção na história política do país. 
Respondido em 08/11/2019 17:28:25 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 Leia o texto: 
Décio pignatari [20.08.1927, São Paulo SP]- Poeta, ensaísta, tradutor, contista, romancista, dramaturgo, 
publicitário e professor, nasce em Jundiaí, São Paulo, filho de imigrantes italianos, mas cedo transfere-se 
para Osasco, onde mora até os 25 anos. Publica seus primeiros poemas na Revista Brasileira de Poesia, em 
1949. No ano seguinte, estréia com o livro de poemas, Carrossel, e, em 1952, funda o grupo e edita a 
revista-livro Noigandres, com os amigos, os poetas irmãos Haroldo de Campos (1929 - 2003) e Augusto de 
Campos (1931). Em 1953 forma-se em direito pela Universidade de São Paulo - USP - e em seguida viaja 
para a Europa, onde passa dois anos, mantendo contatos com diversos intelectuais. /.../ Além de escritor, 
faz pesquisas na área de semiótica: em 1969, ajuda a fundar a Association Internationale de Sémiotique - 
AIS -, na França, e, em 1975, participa do lançamento da Associação Brasileira de Semiótica - ABS. Em 
1999, muda-se para Curitiba. 
Esse texto apresenta, junto às informações sobre a carreira do poeta, dados que nos permitem reconstituir 
sua vida. Esse último tipo de informação permite que se faça uma crítica ao poeta e a sua obra, 
denominada: 
 
 biográfica 
 
poética 
 
literária 
 
vanguardista 
 
lírica 
Respondido em 08/11/2019 17:28:32 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 Sobre a poesia concreta, é correto afirmar que: 
 
 
possui um tom declamatório e eloquente, pois discute questões humanas como a vida e o amor. 
 
dialoga com o parnasianismo, pois ambos os movimentos literários não possuem caráter lírico. 
 
tem caráter subjetivo, na medida em que expressa emoções e sentimentos 
 afasta-se da subjetividade e do lirismo que representa a tradição poética. 
 
faz um elogio à tradição literária romântica. 
Respondido em 08/11/2019 17:28:36 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 O filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900) influenciou várias gerações e movimentos artísticos. O 
Expressionismo, que teve forte influência desse filósofo, contribuiu para o pensamento contrário ao 
racionalismo moderno e ao trabalho mecânico, através do embate entre a razão e a fantasia. As obras desse 
movimento deixam de priorizar o padrão de beleza tradicional para enfocar a instabilidade da vida, marcada por 
angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade. Observe as imagens abaixo e assinale a opção 
relativa à obra que reflete esse enfoque artístico: 
 
 
 
Imagem 4 (Menino mordido por um lagarto, Caravaggio) 
 
Imagem 5 (Abaporu, Tarsila do Amaral) 
 Imagem 3 (O grito, Edvard Munch) 
 
Imagem 1 (Homem idoso na poltrona, Rembrandt) 
 
Imagem 2 ((Figura e borboleta, Milton Dacosta) 
Respondido em 08/11/2019 17:37:14 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 Uma das vertentes mais expressivas do movimento literário brasileiro, da primeira 
metade do século XX que tem entre os poetas fundadores os irmãos Haroldo e Augusto 
de Campos. 
 
 
 
 Poesia Práxis 
 Geração de 45 
 Poesia Engajada 
 Poesia Marginal 
 Poesia Concreta 
 
Respondido em 08/11/2019 17:37:29 
 
 
Explicação: 
A poesia concreta foi uma das vertentes mais expressivas do movimento literário 
brasileiro, da primeira metade do século XX. Entre os poetas idealizadores desse 
movimento temos os irmãos Haroldo e Augusto de Campos e o paulista Décio Pignatari. 
 
 
 
 
 6a Questão 
 
 
 Diferentemente do grafite, cuja preocupação é a ordem estética, o piche tem 
como objetivo a demarcação de territórios entre grupos. No geral, consiste em 
fazer algo que para eles é uma arte e para a sociedade é um ato de vandalismo.O 
grafite é um movimento, organizado nas artes plásticas. Apareceu no final dos 
anos 70 em Nova Iorque, como movimentos culturais das minorias excluídas da 
cidade. Com a revolução contracultural de 1968, surgiram nos muros de Paris as 
primeiras manifestações. Os grafiteiros querem sempre divulgar essa idéia.(texto 
adaptado de Diego Lima e Suyane Oliveira ) 
Baseados no texto, a opção que não diferencia o grafite da pichação e demonstra 
preconceito,é: 
 
 ambos são considerados como ato de vandalismo pela sociedade,em geral. 
 
o grafite é tido como um movimento organizado nas artes plásticas. 
 
o grafite apresenta o mesmo objetivo da pichação, que é o domínio de territórios. 
 
as duas manifestações são organizadas e reconhecidas nas artes plásticas. 
 
a pichação esteticamente apresenta o mesmo tipo de traços e cores do grafite. 
Respondido em 08/11/2019 17:37:34 
 
 
 
 
 7a Questão 
 
 
 O texto a seguir foi extraído de uma matéria sobre o artista brasileiro Hélio Oiticica (1937-1980), ¿sinônimo de arte 
experimental de primeiríssima qualidade¿. Leia-o para responder à questão: 
 
 
Marginal ao mercado de arte, Oiticica pouco vendeu quando vivo. Se essa situação causou desconforto à existência material 
do artista, foi benéfica para a sobrevida de seu trabalho. Sem dinheiro para executar tudo o que imaginava, registrou em 
anotações precisas o que criava, garantindo a possibilidade de as obras serem executadas no futuro, em condições mais 
favoráveis, mesmo em sua ausência, (...) 
 Cuidados premonitórios. Essas instruções manuscritas em infindáveis cadernos e datilografadas em milhares de páginas 
avulsas, garantiram a perenidade de sua obra, materialmente muito frágil. Hélio não usou mármore. Usou algo mais durável: 
a palavra, a ideia. Esses cadernos e anotações são fontes inestimáveis para historiadores e curadores. São incontornáveis 
pontos de partida para exposições queestão trazendo para o mundo das coisas e para o público o que era até então 
impalpável e restrito ao mundo das ideias.(Angélica de Moraes, ¿A dimensão do marginal¿. Revista Bravo! Ano 6, nº 6, p. 
46) 
 De acordo com o texto é possível afirmar que Hélio Oiticica: 
 
 
 
foi um marginal com grandes dotes artísticos, que não vendeu obras porque apenas as imaginou, 
sem concretizá-las. 
 
garantiu a sobrevivência de suas ideias, escrevendo para seus seguidores orientações precisas 
sobre o modo como deviam tratar sua obra, que era muito frágil. 
 não tinha recursos para produzir todas as obras que imaginava, por isso fez anotações que, 
posteriormente, permitiram que suas ideias fossem concretizadas e apresentadas ao público. 
 
tinha dons premonitórios e por isso, ao sentir a proximidade da morte, preocupou-se em escrever 
instruções precisas sobre o destino que se deveria das a suas obras. 
 
trabalhava com materiais mais frágeis do que o mármore, por isso só chegam até nos textos que 
ele escreveu sobre sua obra. 
Respondido em 08/11/2019 17:37:42 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
 8a Questão 
 
 
 Observe o quadro para responder à questão: 
 
Colecção Roberto Marinho. Seis décadas da arte moderna 
brasileira. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian, 1989. 
p.53.) 
A ¿cidade¿ retratada na pintura de Alberto da Veiga Guignard está tematizada nos versos: 
 
 
Por entre o Beberibe, e o oceano 
Em uma areia sáfia, e lagadiça 
Jaz o Recife povoação mestiça, 
Que o belga edificou ímpio tirano. 
(MATOS, Gregório de. Obra poética. Ed. James Amado. 
Rio de Janeiro: Record, 1990. Vol. II, p. 1191.) 
 
 Bembelelém 
Viva Belém! 
Belém do Pará porto moderno integrado na 
equatorial 
Beleza eterna da paisagem 
Bembelelém 
Viva Belém! 
(BANDEIRA, Manuel. Poesia e prosa. Rio de Janeiro: 
Aguilar, 1958. Vol. I, p. 196.) 
 
 
Bahia, ao invés de arranha-céus, cruzes e cruzes 
De braços estendidos para os céus, 
E na entrada do porto, 
Antes do Farol da Barra, 
O primeiro Cristo Redentor do Brasil! 
(LIMA, Jorge de. Poesia completa. Org. Alexei Bueno. 
Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1997. p. 211.) 
 Repousemos na pedra de Ouro Preto, 
Repousemos no centro de Ouro Preto: 
São Francisco de Assis! igreja ilustre, acolhe, 
À tua sombra irmã, meus membros lassos. 
(MENDES, Murilo. Poesia completa e prosa. Org. 
Luciana Stegagno Picchio. Rio de Janeiro: Nova 
Aguilar, 1994. p. 460.) 
 
No cimento de Brasília se resguardam 
maneiras de casa antiga de fazenda, 
de copiar, de casa-grande de engenho, 
enfim, das casaronas de alma fêmea. 
(MELO NETO, João Cabral. Obra completa 
 
 
 
LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
9a aula 
Lupa 
 
 
 
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Exercício: CEL0247_EX_A9_201909097551_V1 08/11/2019 
Aluno(a): ELISETE OLIOSI 2019.3 EAD 
Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 201909097551 
 
 
 
 1a Questão 
 
 
 Quando se discute a adaptação da obra literária para o cinema, como é o caso de Vidas Secas, de Graciliano 
Ramos, transformada em filme por Nelson Pereira dos Santos, é preciso ter em mente que: 
 
 
ao adaptar uma obra literária, o cineasta deve ser totalmente fiel ao proposto pelo escritor 
 toda obra literária adaptada para o cinema sofre alterações significativas. 
 
toda adaptação de uma obra literária para o cinema perde seu valor de arte 
 
nenhum escritor aceita que sua obra literária seja adaptada para o cinema 
 
não se pode afirmar que seja possível fazer a adaptação de uma obra literária para o cinema. 
Respondido em 08/11/2019 17:38:28 
 
 
 
 
 2a Questão 
 
 
 Assinale a afirmativa correta. 
 
 As manifestações artísticas populares são determinadas pelas condições históricas e geográficas do 
território em que são concebidas. 
 
As manifestações artísticas populares não se relacionam com o território em que se realizam, visto 
serem todas importações culturais. 
 
Somente as condições históricas determinam o surgimento das manifestações artísticas populares 
num dado momento. 
 
Somente as condições geográficas determinam o surgimento das manifestações artísticas populares 
num dado espaço. 
 
As condições históricas e geográficas de um território não são determinantes na concepção das 
manifestações artísticas populares. 
Respondido em 08/11/2019 17:38:21 
 
 
 
 
 3a Questão 
 
 
 Além das linguagens específicas de cada arte, existe uma diferença fundamental entre o 
romance Vidas Secas e o filme, de Nelson Pereira dos Santos, adaptado dessa obra. 
Assinale abaixo essa diferença: 
 
 
 
 No romance, os dois meninos, na verdade, são duas meninas que, no filme, o 
diretor mudou para tornar a narrativa mais dramática. 
 No filme, a família migrante não se movimenta tanto quanto no romance. 
 No filme, os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria 
e pelo abandono não são sentidos, contundentemente, como no romance. 
 
 O livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o 
caráter social da obra. 
 No romance, a personagem Baleia sobrevive ao tiro disparado contra ela, pelo seu 
dono; no filme, a cadela morre.. 
Respondido em 08/11/2019 17:38:36 
 
 
Explicação: 
Os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono; 
a natureza desoladora e, ao mesmo tempo, acolhedora do homem (não no sentido de 
proteção, mas no de aproximação); as imagens secas. Todos os principais elementos do 
texto, construídos por Graciliano Ramos e imaginados pelo leitor, estão presentes no filme 
e podem ser visualizados com muita precisão pelo espectador. Porém, o livro enfatiza o 
caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da obra, 
objetivando uma comunicação mais imediata com o público 
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 
 O filme "Arquitetura da Destruição"do diretor Peter Cohen é considerado como um dos melhores estudos 
sobre o nazismo no cinema. Hitler também foi considerado um artista (o veio artístico do "arquiteto da 
destruição" tinha grandes pretensões) , mas isso não eliminou os estragos provocados pela sua estratégia 
de conquista universal. Neste sentido podemos dizer que o nazismo associado à arte: 
 
 Tinha como um de seus princípios fundamentais a missão de embelezar o mundo, nem que para 
tanto destruísse todo o mundo. 
 
Tinha como um de seus princípios fundamentais a missão de propagar a arte degenerada. 
 
Representou uma mudança positiva na arte moderna 
 
Representou uma histeria coletiva 
 
Aceitou a estética do feio na obra de arte 
Respondido em 08/11/2019 17:38:43 
 
 
 
 
 5a Questão 
 
 
 Em Vidas Secas (1937), um dos mais emblemáticos romances da literatura brasileira moderna, Graciliano 
Ramos retrata a luta de uma família de retirantes para sobreviver à seca. Anos depois, a obra seria 
fielmente adaptada por um dos mestres do Cinema Novo, Nelson Pereira dos Santos (1963). Fugindo a uma 
abordagem meramente determinista, Graciliano faz a luta da família de retirantes desdobra-se em dois 
planos. Assinale a opção que apresenta corretamente os dois planos da luta da família de retirantes em 
Vidas Secas de Graciliano Ramos. 
 
 
o plano dos conflitos psicológicos e das questões existenciais. 
 
o plano da educação e da saúde. 
 
o plano da religiosidade