Teorias da Arte

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1a Questão
	
	
	
	Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte?
		
	
	Um conhecimento mais especializado
	
	O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade.
	
	A noção do valor de mercado da obra
	
	O aprimoramento pessoal e profissional.
	 
	O sentimento do belo
	Respondido em 10/04/2020 00:47:48
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa correta, de acordo com as definições a seguir do termo grego mimésis. O termo grego mimésis costuma ser comumente traduzido como imitação. Trata-se de um conceito filosófico para explicar o modo sui generis da arte referir-se ao real. O termo mimésis designa a imitação, porém não a cópia do real. É empregado para refletir sobre a relação da linguagem com o real. Para os pitagóricos, refere-se à representação de estados de alma. Para Platão, constitui a imitação da aparência da realidade, ou seja, imagem de imagem ou simulacro da realidade, constituindo, portanto, uma deturpação da realidade. Para Aristóteles, ao contrário, designa a imitação das essências, o conhecimento da natureza profunda do ser humano e do mundo, a revelação da plenitude do real, a imitação da natureza no que ela tem de capacidade criadora.
		
	
	Platão e Aristóteles compartilham o mesmo entendimento de mimésis.
	
	Somente os pitagóricos conceituaram corretamente o termo mimésis.
	 
	Todas as três conceituações são válidas, porque cada uma apresenta um aspecto diferente da mimésis.
	
	Todos os três pensadores estão de acordo sobre o significado do termo mimésis.
	
	Somente Aristóteles apreendeu corretamente o significado do termo mimésis.
	Respondido em 10/04/2020 00:38:07
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	
www.mauriciodesouza.com.br
Como podemos ver no exemplo do quadrinho, a recepção da obra de arte não se limita à apreensão de suas cores e formas. Compreender a obra implica, também, em com ela interagir.
Marque a opção com o nome do artista da obra original:
		
	
	Marcel Duchamp
	
	Fernando Botero
	
	Van Gogh
	
	Michelangelo
	 
	Leonardo da Vinci
	Respondido em 10/04/2020 00:38:55
	
Explicação:
Na obra "Monalisa" de Leonardo da Vinci vários artistas já interagiram com ela. O exemplo é a Mônica de "Monicalisa" feita por Maurício de Sousa.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Marque a única opção que NÃO está correta sobre o conceito de mímesis:
		
	
	Para Aristóteles, ao contrário, a mímesis deveria ser a representação mais fiel da realidade.
	
	A mímesis residiria no plano do conhecimento de mundo e a obra de arte no plano de construção de um outro mundo, cuja porta o artista abre para o receptor que se dispuser a conhecer a essência da obra, que é, afinal, a essência do artista. Dessa forma, artista e obra irão representar o mundo subjetivamente e historicamente.
	
	Como vimos anteriormente, para Platão mímesis seria simulacro (similaridade( da realidade, portanto "idealismo".
	
	A arte mimética, portanto, pode representar a realidade tal como é ou, como indicava Platão, de forma mais idealizada, de acordo com a perspectiva do artista. É por esse viés que a arte se desenvolve e acentua um saber estético e estilístico, já que as formas e cores reinterpretam a imagem imitada (estética) e o objeto artístico define-se pela subjetividade do artista (estilo).
	 
	A mímesis nada mais é que uma cópia de uma obra de arte anterior.
	Respondido em 10/04/2020 00:41:41
	
Explicação:
O artista, antes de qualquer formação acadêmica e sistematizada que o leve a dominar técnicas de composição, é alguém que procura entrar em relação com o mundo que o cerca e com sua própria condição humana. Muitas vezes faz a mímesis como protesto ou visando a sua atualidade no mundo ao seu redor.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de comunicação de massa, especialmente pela/pelo
		
	
	revista
	
	anúncio
	 
	televisão
	
	livro
	
	jornal
	Respondido em 10/04/2020 00:42:12
	
Explicação:
Pela televisão, onde podemos ver e ouvir sobre obras de artes sem muito estudo e sem a necessidade de irmos aos museus.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
		
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista)
	 
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	Respondido em 10/04/2020 00:43:07
	
Explicação:
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras de arte se encontram. Essas três teorias são;
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo.
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação.
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou.
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia.
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)". 
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte:
		
	
	A arte tem sua plenitude em esculturas.
	
	A arte se apresenta em quadros.
	
	A arte é expressa em músicas.
	
	A arte se apresenta em forma de poesia.
	 
	A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia.
	Respondido em 10/04/2020 00:43:22
	
Explicação:
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Ela se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Vamos ler os textos:
TEXTO 1
Poema de Sete Faces
Carlos Drummond de Andrade
"Quando nasci, um anjo torto
Desses que vivem na sombra
Disse: Vai, Carlos! Ser gauche na vida
........."
TEXTO 2
Até o Fim
Chico Buarque
"Quando nasci veio um anjo safado
O chato do querubim
E decretou que eu estava predestinado
A ser errado assim
Já de saída a minha estrada entortou
Mas vou até o fim
.........."
Ao lermos os dois textos podemos concluir que temos no texto 2 um exemplo de:
		
	
	Diferença
	 
	 Mímesis
	
	Paródia
	
	Cópia
	
	Inspiração
	Respondido em 10/04/2020 00:44:35
	
Explicação:
Segundo BOSI (1991, p. 31), "o convívio do saber sensível e idealização formal altera, sob um novo aspecto, a noção de mímesis, deixando afloraruma outra tendência antropológica do homo faber: a estilização".
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Analise as assertivas abaixo e verifique qual é a opção correta.
I. Arte e sociedade se alimentam e se completam durante todo o tempo e percurso da humanidade.
II. A arte é, assim, capaz de proporcionar a oportunidade de nós realizarmos uma leitura de mundo, uma leitura acerca da sociedade, que nos ajuda a refletir sobre nossos valores, ideais e comportamentos.
		
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
	
	A asserção I é falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	 
	As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	
	A asserção I é verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	Respondido em 10/04/2020 20:19:26
	
Explicação:
Arte e sociedade se alimentam e se completam, nos ajuda a refletir sobre nossos valores, ideais e comportamentos.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Vamos ler os textos:
TEXTO 1
Poema de Sete Faces
Carlos Drummond de Andrade
"Quando nasci, um anjo torto
Desses que vivem na sombra
Disse: Vai, Carlos! Ser gauche na vida
........."
TEXTO 2
Até o Fim
Chico Buarque
"Quando nasci veio um anjo safado
O chato do querubim
E decretou que eu estava predestinado
A ser errado assim
Já de saída a minha estrada entortou
Mas vou até o fim
.........."
Ao lermos os dois textos podemos concluir que temos no texto 2 um exemplo de:
		
	
	Diferença
	 
	 Mímesis
	
	Paródia
	
	Cópia
	
	Inspiração
	Respondido em 10/04/2020 20:19:40
	
Explicação:
Segundo BOSI (1991, p. 31), "o convívio do saber sensível e idealização formal altera, sob um novo aspecto, a noção de mímesis, deixando aflorar uma outra tendência antropológica do homo faber: a estilização".
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Quando uma obra de arte deixa de ser apenas uma ¿coisa¿ e se transforma em objeto artístico?
		
	 
	Quando a obra passa a fazer parte do acervo cultural da humanidade.
	
	Quando a obra é vista pela primeira vez pelo público.
	 
	Quando são atribuídas representações ao objeto produzido por um artista
	
	Quando a crítica especializada reconhece o valor artístico do objeto produzido
	
	Quando passa a fazer parte do acervo de um museu
	Respondido em 10/04/2020 20:20:50
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
		
	 
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	Respondido em 10/04/2020 20:21:44
	
Explicação:
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obras de arte e que só nas obras de arte se encontram. Essas três teorias são;
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo.
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação.
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou.
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia.
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)". 
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Marque a alternativa que NÃO corresponde à arte:
		
	
	O estudo sobre arte não se limita a desenvolver a capacidade de apreciar um objeto artístico.
	
	Ela não se limita à expressão estética em forma de poesia, quadro, escultura ou música.
	 
	O artista aciona apenas a técnica para fazer arte.
	
	É  a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia.
	
	Associada às teorias do conhecimento ajuda a compreender o homem e a História.
	Respondido em 10/04/2020 20:22:17
	
Explicação:
Além da técnica, o artista aciona também o saber para construir o objeto artístico, isso o diferencia do artífice. Por outro lado, a arte não se limita à expressão estética  em forma de poesia, quadro, escultura ou música; a arte é a expressão simbólica de uma emoção,  um sentimento, uma ideologia. Estudar o homem e seu tempo histórico, compreender como ele se relaciona com a sociedade na qual está  inserido torna-se mais eficaz quando associamos às  teorias do conhecimento o estudo de linguagens da arte. Somada ao desenvolvimento da capacidade de apreciar um objeto de artístico,  a arte permite a apropriação  de saberes culturais e estéticos inseridos na prática de produção e apreciação artísticas, fundamentais para a formação e o desempenho social do cidadão.
 
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Marque a única opção que NÃO está correta sobre o conceito de mímesis:
		
	 
	A mímesis nada mais é que uma cópia de uma obra de arte anterior.
	
	A arte mimética, portanto, pode representar a realidade tal como é ou, como indicava Platão, de forma mais idealizada, de acordo com a perspectiva do artista. É por esse viés que a arte se desenvolve e acentua um saber estético e estilístico, já que as formas e cores reinterpretam a imagem imitada (estética) e o objeto artístico define-se pela subjetividade do artista (estilo).
	
	Como vimos anteriormente, para Platão mímesis seria simulacro (similaridade( da realidade, portanto "idealismo".
	
	A mímesis residiria no plano do conhecimento de mundo e a obra de arte no plano de construção de um outro mundo, cuja porta o artista abre para o receptor que se dispuser a conhecer a essência da obra, que é, afinal, a essência do artista. Dessa forma, artista e obra irão representar o mundo subjetivamente e historicamente.
	 
	Para Aristóteles, ao contrário, a mímesis deveria ser a representação mais fiel da realidade.
	Respondido em 10/04/2020 20:22:45
	
Explicação:
O artista, antes de qualquer formação acadêmica e sistematizada que o leve a dominar técnicas de composição, é alguém que procura entrar em relação com o mundo que o cerca e com sua própria condição humana. Muitas vezes faz a mímesis como protesto ou visando a sua atualidade no mundo ao seu redor.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. A partir dessa assertiva, marque a alternativa INCORRETA.
		
	 
	As representações ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra ese transformam em representações coletivas
	
	A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano.
	
	As obra de arte transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia.
	
	A apreensão da obra de arte causa no receptor um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo.
	 
	O valor monetário da obra de arte sempre está vinculado ao seu processo de criação inicial
 
	Respondido em 10/04/2020 20:24:00
	
Explicação:
Para o filósofo Martin Heiddegger, em A origem da obra de arte, as obras de arte existem como existem as coisas. Elas transpõem o caráter de coisa quando lhes são atribuídas representações de quem as vivencia. A obra de arte nos coloca em um lugar onde não costumamos estar e nos liberta do cotidiano. O efeito do belo proporcionado pela arte, sempre causará no receptor da obra um efeito psicológico que altera o seu estado de ânimo. Mas essas representações artísticas, muitas vezes, ultrapassam os limites da subjetividade, da individualidade de quem aprecia a obra e se transformam em representações coletivas, atribuindo ao objeto artístico um valor monetário que nem sempre está vinculado ao processo de criação inicial
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Propiciou  uma maior aproximação entre o homem contemporâneo e a obra de arte:
		
	 
	Os meios de comunicação de massa
	
	A academia
	
	As leis de incentivo à cultura
 
	
	A democracia
	
	O cinema
	Respondido em 10/04/2020 20:24:45
	
Explicação:
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de comunicação de massa, especialmente a televisão. Se antes era necessário ir a um museu para ser capaz de identificar uma imagem como pertencente a um artista ou a uma época, hoje, através da publicidade, do noticiário ou de programas de variedades, é possível reconhecer uma determinada tela ou escultura do artista.
 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	
www.mauriciodesouza.com.br
Como podemos ver no exemplo do quadrinho, a recepção da obra de arte não se limita à apreensão de suas cores e formas. Compreender a obra implica, também, em com ela interagir.
Marque a opção com o nome do artista da obra original:
		
	 
	Leonardo da Vinci
	
	Van Gogh
	
	Marcel Duchamp
	
	Michelangelo
	
	Fernando Botero
	Respondido em 20/05/2020 17:07:45
	
Explicação:
Na obra "Monalisa" de Leonardo da Vinci vários artistas já interagiram com ela. O exemplo é a Mônica de "Monicalisa" feita por Maurício de Sousa.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Considere o texto abaixo para responder à questão:
 
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
Quanto à arte literária, é correta a seguinte inferência:
		
	
	a brevidade do poema lírico o aproxima da pintura e da escultura, pois o eu poético só tem tempo para o desenrolar de uma única ação.
	 
	os discursos literários, graças à natureza da linguagem verbal, podem retomar uma mesma ação em distintos momentos, diferentemente do que ocorre na escultura ou na pintura.
	
	o processo de criação artística, em qualquer gênero literário que se considere, representa as paixões segundo modelos historicamente prestigiados.
	
	uma obra de arte bem realizada (um romance ou um conto, por exemplo) renuncia ao clímax da situação narrada, em busca do ideal de preservar o imaginário do leitor.
	
	a literatura distingue-se da escultura porque, nela, em todos os gêneros literários (lírico, épico e dramático), predomina a expressão de tempos simultâneos.
	Respondido em 20/05/2020 17:09:03
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Propiciou  uma maior aproximação entre o homem contemporâneo e a obra de arte:
		
	
	A democracia
	
	A academia
	 
	Os meios de comunicação de massa
	
	O cinema
	
	As leis de incentivo à cultura
 
	Respondido em 20/05/2020 17:24:29
	
Explicação:
A relação do homem contemporâneo com a arte estreitou-se devido aos meios de comunicação de massa, especialmente a televisão. Se antes era necessário ir a um museu para ser capaz de identificar uma imagem como pertencente a um artista ou a uma época, hoje, através da publicidade, do noticiário ou de programas de variedades, é possível reconhecer uma determinada tela ou escultura do artista.
 
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Marque a única opção que ESTÁ correta em relação a arte:
		
	 
	A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia.
	
	A arte se apresenta em forma de poesia.
	
	A arte é expressa em músicas.
	
	A arte se apresenta em quadros.
	
	A arte tem sua plenitude em esculturas.
	Respondido em 20/05/2020 17:24:21
	
Explicação:
A arte é a expressão simbólica de uma emoção, um sentimento, uma ideologia. Ela se apresenta em forma de escultura, pintura, poesia, música etc.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Marque a afirmativa INCORRETA acerca do artista
		
	
	A  arte é uma forma dele se relacionar com o mundo.
	
	Ao dominar a técnica da arte, o artista representa o mundo sob sua visão específica, desenvolvendo conceitos antropológicos que serão expressos em sua produção artística.
	
	A subjetividade do artista (estilo) define o objeto artístico.
	 
	A imagem que nos é oferecida por uma obra de arte não depende da visão do artista.
	
	É alguém que procura entrar em relação com sua própria condição humana.
	Respondido em 20/05/2020 17:32:08
	
Explicação:
O artista é alguém que procura entrar em relação com o mundo que o cerca e com sua própria condição humana. Ao nos depararmos com obras diversas que versam sobre o mesmo tema, se a proposta é retratar uma paisagem campestre, a imagem que nos é oferecida vai depender da visão do artista, de como ele mimetiza a realidade. Logo, a mesma paisagem será representada de formas diferentes, de acordo com o olhar de cada artista.  O objeto artístico define-se pela subjetividade do artista, portanto. O artista que domina a técnica da arte faz representar o mundo sob sua visão específica, desenvolvendo conceitos antropológicos (inerentes ao saber humano) que serão expressos em sua criação artística.
 
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Segundo Aires Almeida, existem três tipos de teoria da arte, a saber, 1. teoria da imitação, 2. teoria da expressão e 3. teoria formalista. Assinale abaixe a alternativa que apresenta a conceituação de arte adequada a sua respectiva teoria:
		
	
	Uma obra somente será considerada artística se estiver vinculada a alguma ideologia. (teoria da expressão)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso provoque nas pessoas emoções estéticas (teoria da imitação)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso não se construa com base na imitação a outra obra. (teoria formalista)
	
	Uma obra somente será considerada artística caso se construa com base na imitação de algo. (teoria formalista)
	 
	Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)
	Respondido em 20/05/2020 17:32:43
	
Explicação:
Sabemos que a de acordo com Aires de Almeida, a três teroias essencialistas da arte. Isoto é, três teorias que defendem a ideia de que existe uma essência de arte, ou seja, que existem propriedades essenciais comuns a todas as obrasde arte e que só nas obras de arte se encontram. Essas três teorias são;
Teoria da arte como imitação considera que uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo.
A característica própria desta teoria não reside no fato de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação.
Teoria da arte como expressão, segundo essa teoria uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do artista. Logo, uma obra é tanto melhor quanto melhor conseguir exprimir os sentimentos do artista que a criou.
Teoria da arte formalista, considera que uma obra é arte se, e só se, provocar nas pessoas emoções estéticas. Essa teoria considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a aprecia. Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas provocam em quem a aprecia.
Assim sendo, a única alternativa correta é a que afirma que "Uma obra somente será considerada artística se exprimir sentimentos e emoções do artista. (teoria da expressão)". 
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa:
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?"
		
	
	A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la.
	 
	Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor
	
	A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço.
	
	É o artista quem define a representação da obra de arte.
	
	Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor
	Respondido em 20/05/2020 17:32:49
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Da necessidade de se expressar com mais subjetividade, isto é, representar de forma menos arbitrária a sua genuína emoção, o homem:
		
	
	O homem inventou a religião
	
	O homem inventou a escrita
	
	O homem inventou a ciência
	
	O homem inventou a ideologia
	 
	O homem desenvolveu processos criativos que culminou com a arte
	Respondido em 20/05/2020 17:32:54
	
Explicação:
Da necessidade de se expressar com mais subjetividade, isto é, representar de forma menos arbitrária a sua genuína emoção, o homem inventou processo criativos, ou seja, vários tipos de linguagens artísticas.
	 1a Questão
	
	
	
	A censura religiosa foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade, da qual a Santa Inquisição foi o mais terrível exemplo.
Das alternativas abaixo, marque a que NÃO corresponde à atitude da censura religiosa em relação às artes.
		
	
	Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no Index Librorum Prohibitorum, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert.
	
	Diante do poder Inquisitorial, o desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira.
	
	Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais.
	 
	Em Portugal, a despeito de ser um país de forte tradição religiosa, os casos de censura religiosa eram muito raros.
	
	A Inquisição exigia que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos.
	Respondido em 20/05/2020 17:34:05
	
Explicação:
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant. Em praticamente todos os países e em todos os tempos, a censura religiosa atuou sobre o intelecto humano. Em Portugal, país de forte tradição religiosa, vários casos se tornaram célebres, como o do Padre António Vieira e de Camões.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Sobre o conceito de cânone, é INCORRETO afirmar que:
		
	
	É um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária.
	
	O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista.
	 
	Na verdade, o cânone é uma espécie de plágio.
	
	Os artistas que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador.
	
	Associa-se a ideias que são recuperadas, estilos que se repetem.
	Respondido em 20/05/2020 17:34:22
	
Explicação:
Cânone é um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. É formado a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Contudo, não se trata de plágio.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Um dos artistas mais censurados ao longo da ditadura militar no Brasil:
		
	
	Tom Zé
	
	João Gilberto
	
	Tim Maia
	 
	Chico Buarque
	
	Roberto Carlos
	Respondido em 20/05/2020 17:34:31
	
Explicação:
Durante a ditadura, foram censurados, entre outros, os artistas: Caetano Veloso; Chico Buarque que, de tão perseguido,  precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter algumas de suas músicas liberadas; Elis Regina; Geraldo Vandré; Gilberto Gil; Kid Abelha (pela música ¿Como eu Quero¿, por não atender os padrões morais da época em que foi produzida), Milton Nascimento, Raul Seixas, Taiguara, Toquinho e Odair José (por falar abertamente de questões sociais cotidianas).
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Acerca da censura política, é correto afirmar que:
		
	
	No Brasil, embora tenha sido violenta durante o regime militar, as ameaças aos artistas e aos meios de comunicação foram raras. 
	
	No Brasil, o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação passou a ter liberdade de expressão.
	
	Diante da censura do regime militar, os artistas não reagiam; uns deixaram o país, outros silenciaram, até o final do regime.
	 
	Segundo Flora Sussekind, durante o regime militar no Brasil, cabia à literatura exercer uma função parajornalística.
	
	Ao longo da história, sempre esteve separada da censura religiosa.
	Respondido em 20/05/2020 17:34:47
	
Explicação:
A censura política separa-se da censura religiosa apenas quando a República se instaura definitivamente, mas, ainda assim, registram-se longos períodos de associação de poderes em torno da mesma prática. No Brasil, a censura fez-se presente com sua face mais violenta durante o regime militar. Os meios de comunicação de massa sofreram graves ataques de silenciamento. Coube, então, à literatura, o papel de continuar propondo ideias e consolidando ideais na mente do leitor. Flora Sussekind faz a análise: Se nos jornais e meios de comunicação de massa a informação era controlada, cabia à literatura exercer uma função parajornalística. Após o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação deveria ter sua pauta previamente aprovada por censores da ditadura militar. Apesar de nas rádios proliferarem as músicas norte-americanas, artistas não silenciava e sempre chegavam aos ouvintes músicas de protesto, fosse pela ousadia dos comunicadores, fosse pelo som ensurdecedor dos teatros onde se realizavam festivais de canções.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetidaaos censores eclesiásticos.
Marque a ÚNICA opção ERRADA nas afirmações abaixo sobre o tema abordado:
		
	
	"Não me sinto obrigado a acreditar que o mesmo Deus que nos dotou de sentidos, razão e inteligência, pretenda que não os utilizemos". (Galileu Galilei)
	
	O poder inquisitorial foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade.
	 
	Só as mulheres eram poupadas na época, por não terem valor nem voz na sociedade política e eclesiástica.
	
	Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant.
	
	Giordano Bruno (1548-1600) foi morto, na fogueira, por suas ideias relacionadas à cosmologia.
	Respondido em 20/05/2020 17:37:02
	
Explicação:
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Sendo eles homens ou mulheres, estas principalmente eram atribuídas aos feitiços e bruxaria.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Qual a importância dos meios de comunicação de massa, especialmente os jornais e as revistas, no contexto da ditadura política no Brasil?
		
	
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa aliaram-se à censura
	
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa interromperam suas atividades
	 
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enviavam mensagens subliminares, disfarçadas, buscando informar o público sobre a atuação da censura.
	
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa enfrentaram abertamente a censura
	
	Sendo perseguidos, os meios de comunicação de massa tornaram-se clandestinos
	Respondido em 20/05/2020 17:36:52
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Assinale a afirmativa que melhor explicita as formas de censura praticadas sobre o cânone artístico.
		
	
	As instituições religiosas foram as principais responsáveis pela censura praticada contra obras de arte canônicas.
	
	O cânone artístico sofre censura, exclusivamente, dos sistemas políticos ditatoriais.
	 
	Diversas obras de arte, em todos os tempos, foram censuradas por doutrinas morais, religiosas e políticas.
	 
	As instituições religiosas censuravam obras de arte na Idade Média; os sistemas políticos o fizeram a partir do Renascimento,
	
	Somente os conceitos morais atuam mais constantemente como censores da obra de arte.
	Respondido em 20/05/2020 17:37:14
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Artistas, em todos os tempos, preocuparam-se, fundamentalmente, com dois fenômenos que atuavam sobre o seu processo de criação, são eles:
		
	 
	O cânone e a censura
	
	Ar eligião e a censura
	
	A religião e a ideologia
	
	A ideologia e a ciência
	
	A religião e a arte
	Respondido em 20/05/2020 17:37:18
	
Explicação:
Os artistas, como tal, sempre se preocuparam com os limites de seus processos criativos. Esses limites, ao longo da história da arte, foram determinados pelo cânone e a censura.
	 1a Questão
	
	
	
	O que é um cânone?
		
	 
	Uma regra a ser seguida, um modelo.
	
	Nome que se dá ao artista mais importante de cada época
	
	Como se denominava a arte na antiga Grécia.
	
	Um tipo de hino religioso
	
	Um tipo específico de arte.
	Respondido em 20/05/2020 17:39:18
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista opostos. As próprias universidades, associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar obras de grupos minoritários, como dissolução moral e pedagógica das instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza dos valores da civilização ocidental e cristã. Essa posição revela-se:
		
	
	inusitada
	 
	conservadora
	
	inovadora
	
	vanguardista
	
	transgressora
	Respondido em 20/05/2020 17:39:41
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A partir de 1968, o poder político no Brasil transformou a censura em prática oficial. Que manifestações culturais foram, então, as mais censuradas?
		
	
	As expressões culturais afro-brasileiras, como a capoeira e o samba.
	
	As artes plásticas, como a pintura e a escultura.
	
	As manifestações populares como o carnaval e as festas juninas.
	 
	A música, a literatura, o teatro e o cinema.
	
	As manifestações religiosas orientais.
	Respondido em 20/05/2020 17:40:19
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Assinale abaixo a alternativa em que uma determinada fase histórica da arte ocidental está corretamente associada à sua característica:
		
	 
	Modernismo - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte.
	
	Renascimento - avaliação da obra de arte com base no material e na qualidade do trabalho.
	
	Pré-Renascimento - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental.
	
	Modernismo - bidimensionalização da obra de arte, noção de pertença ao lugar físico e mental.
	
	Renascimento - enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte.
	Respondido em 20/05/2020 17:40:32
	
Explicação:
O enfraquecimento do estatuto de coisa especial outrora atribuído à obra de arte é marca da arte modernista. O modernismo tem como principal característica o rompimento com padrões. Esse movimento representou uma revolução estética sendo um marco no campo artístico. Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes, descolando o seu estatuto, antes especial, por vezes, sagrado,  e quebrando formalismos, até então considerados fundamentais pelos princípios canônicos.
Por outro lado, são características da arte renascentista, o resgate da estética da Antiguidade Clássica, buscando a perfeição na elaboração da obra; o antropocentrismo, ou seja,  a figura humana passa a ser valorizada, conjuntamente, com os princípios que valorizavam as suas ações e valores morais, isto é, uma atitude humanista diante do mundo.
Por fim, a bidimensionalização na arte é recente, ela foi trazida pelos  vídeos.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Durante a ditadura, foram censurados diversos artistas, entre eles, o famoso e mais perseguido pela censura, Chico Buarque (que precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter suas músicas liberadas).
Vejamos um trecho da música de Chico Buarque, usando o pseudônimo de Julinho da Adelaide
Acorda Amor
Chico Buarque
"Acorda, amor
Eu tive um pesadelo agora
Sonhei que tinha gente lá fora
Batendo no portão, que aflição
Era a dura, numa muito escura viatura
..........
Acorda, amor
Não é mais pesadelo nada
Tem gente já no vão de escada
Fazendo confusão, que aflição
São os homens
E eu aqui parado de pijama
Eu não gosto de passar vexame
...........
Se eu demorar uns meses
Convém, às vezes, você sofrer
Mas depois de um ano eu não vindo
Ponha a roupa de domingo
E pode me esquecer
........."
Nos últimos três versos, destacados em negrito, ele está falando para ela qual das opções abaixo:
 
		
	
	que depois de um ano ele já estaria com outra
	
	dando a liberdade de escolha a ela depois de um ano
	
	sumiço do marido trocando-a por outra
	 
	sumiço de pessoas na época da ditadura
	
	dizendo para que ela o esquecesse ao passarem um ano separados
	Respondido em 20/05/2020 17:44:32
	
Explicação:
Na época da ditadura militar, principalmente após a assinatura do AI 5 as pessoas que eram contra ou conspiravam sobre o regime, simplesmente ¿sumiam¿ para sempre. Morriam nas prisões, nas torturas ou eram jogados no mar. Nem o corpo aparecia mais.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O Jornal do Brasil, em sua edição de 13 dedezembro de 1968, uma sexta-feira, data do AI-5, a despeito do imenso calor de um típico dia de verão, publica em sua primeira página: "Tempo negro, temperatura sufocante, o ar está irrespirável. O país está sendo varrido por fortes ventos."
Usando uma boa metáfora conseguiu falar sobre:
		
	 
	a situação do país
	
	a situação mundial
	
	a situação do Estado de São Paulo
	 
	a situação do Estado do Rio de Janeiro
	
	a situação do tempo
	Respondido em 20/05/2020 17:46:04
	
Explicação:
Mesmo estando um dia ensolarado, através da metáfora, o jornalista conseguiu falar sobre a situação do país. Logo após o AI-5. Passando a perna na censura.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Quando isso acontece com o fazer artístico nomeamos como:
		
	
	 Imitação
	
	Cópia
	 
	Cânone
	
	Plágio
	
	Duplicidade
	Respondido em 20/05/2020 17:46:56
	
Explicação:
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Os que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	No século XV, os reis de Castela e Aragão, Isabel e Fernando, que haviam conquistado terras pertencentes aos mouros na Península Ibérica, conseguem que o Papa autorize a formação de um Tribunal do Santo Ofício na Espanha.
Além de crenças não cristãs, eram julgados e condenados práticas e comportamentos não aceitos pela monarquia e pelo poder eclesiástico.
Marque a opção que NÂO está correta, sobre as  punições, no período da Inquisição:
		
	
	a homossexualidade
	
	a bruxaria
	 
	o tráfico de escravos
	
	a bigamia
	
	a sodomia
	Respondido em 20/05/2020 17:46:44
	
Explicação:
O Tribunal do Santo Ofício da Espanha não se limitou a julgamentos religiosos, pois os reis usaram esse poder como instrumento de coação e força para submissão de quaisquer inimigos políticos.
Os reinos de Portugal e Itália também conseguiram permissão para instituir um Tribunal do Santo Ofício.
Não estavam nem um pouco preocupados com a exploração do homem pelo homem.
	 1a Questão
	
	
	
	Giordano Bruno e Galileu Galilei foram perseguidos, no século XVI, pela censura religiosa, porque:
		
	 
	sendo astrônomos, apresentaram teorias sobre o universo não aceitas pelo poder religioso
	
	desenvolveram pesquisas sobre a anatomia humana
	
	declararam-se ateus
	
	eram amigos de artistas não cristãos
	
	escreveram livros considerados como uma heresia
	Respondido em 20/05/2020 17:48:02
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou pública de uma obra intelectual ou artística reconhece tanto a originalidade quanto a capacidade de expansão das ideias propostas.
Assinale o conceito que NÃO está relacionado ao cânone.
		
	
	Modelo inspirador
	
	Intertextualidade
	
	Originalidade
	
	Dialogismo
	 
	Plágio
	Respondido em 20/05/2020 17:48:25
	
Explicação:
O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Os que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador. Não se trata de plágio, mas de influências culturais. Isso é o que é argumentado por autores como Mikhail Bakhtin, que introduz nos estudos literários o conceito de dialogismo; Julia Kristeva,  que propõe o conceito de intertextualidade e Linda Hutcheon, autora que estende as ideias anteriores a todos os campos do saber pela compreensão de que todo produto humano refere-se a algo que o antecede. Todos esses conceitos, de algum modo, relacionam-se com a noção de cânone. Cânone é, portanto, um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem.
 
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Durante a ditadura  militar no Brasil, uma das mais eficazes armas contra a censura cujos maiores representantes foram Stanislaw Ponte Preta, Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e o jornal O Pasquim:
		
	
	A poesia concreta
	 
	O humor
	
	O Cinema Novo
	
	A música
	
	O teatro
	Respondido em 20/05/2020 17:48:40
	
Explicação:
Nesse período obscuro da história do Brasil, artistas são expulsos de cena, os teatros fechados, o povo assiste ao espetáculo da censura sem mesmo compreender os motivos da proibição. São censuradas várias peças, alguns atores ficam suspensos de suas atividades etc. Não obstante o obscurantismo, uma das mais eficazes armas contra a censura era o humor de Stanislaw Ponte Preta, Millôr Fernandes, Jaguar, Ziraldo e o jornal O Pasquim, os quais formaram um cânone humorístico que ainda se mantém, apenas atualizados.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Shakespeare é constantemente referenciado, seja em releituras de suas obras, como Romeu e Julieta, seguramente a mais retomada, seja em dizeres cotidianos; e cita-se muito Fernando Pessoa: Tudo vale a pena, se a alma não é pequena. Denominamos a esse referenciamento nas obras de arte como:
		
	
	 Plágio
	
	Falsificação
	 
	 Cânone
	
	 Réplica
	
	Cópia
	Respondido em 20/05/2020 17:48:45
	
Explicação:
O cânone se estabelece a partir do momento em que a recepção crítica e ou pública de uma obra intelectual ou artística reconhece tanto a originalidade quanto a capacidade de expansão das ideias propostas.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Um dos artistas mais censurados ao longo da ditadura militar no Brasil:
		
	
	João Gilberto
	 
	Chico Buarque
	
	Tim Maia
	
	Tom Zé
	
	Roberto Carlos
	Respondido em 20/05/2020 17:48:33
	
Explicação:
Durante a ditadura, foram censurados, entre outros, os artistas: Caetano Veloso; Chico Buarque que, de tão perseguido,  precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter algumas de suas músicas liberadas; Elis Regina; Geraldo Vandré; Gilberto Gil; Kid Abelha (pela música ¿Como eu Quero¿, por não atender os padrões morais da época em que foi produzida), Milton Nascimento, Raul Seixas, Taiguara, Toquinho e Odair José (por falar abertamente de questões sociais cotidianas).
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Acerca da censura política, é correto afirmar que:
		
	
	No Brasil, embora tenha sido violenta durante o regime militar, as ameaças aos artistas e aos meios de comunicação foram raras. 
	 
	Segundo Flora Sussekind, durante o regime militar no Brasil, cabia à literatura exercer uma função parajornalística.
	
	No Brasil, o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação passou a ter liberdade de expressão.
	
	Ao longo da história, sempre esteve separada da censura religiosa.
	
	Diante da censura do regime militar, os artistas não reagiam; uns deixaram o país, outros silenciaram, até o final do regime.
	Respondido em 20/05/2020 17:48:55
	
Explicação:
A censura política separa-se da censura religiosa apenas quando a República se instaura definitivamente, mas, ainda assim, registram-se longos períodos de associação de poderes em torno da mesma prática. No Brasil, a censura fez-se presente com sua face mais violenta durante o regime militar. Os meios de comunicação de massa sofreram graves ataques de silenciamento. Coube, então, à literatura, o papel de continuar propondo ideias e consolidando ideais na mente do leitor. Flora Sussekind faz a análise: Se nos jornais e meios de comunicação de massa a informação era controlada, cabia à literatura exercer uma função parajornalística. Após o Ato Institucional nº 5 (AI-5), todo veículo de comunicação deveria ter sua pauta previamente aprovada por censores da ditadura militar. Apesar de nas rádios proliferarem as músicas norte-americanas, artistas não silenciava e sempre chegavam aos ouvintes músicas de protesto, fosse pela ousadia dos comunicadores, fosse pelo som ensurdecedor dos teatros onde se realizavam festivais de canções.
	
	
	 
	
	 7a QuestãoO desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos.
Marque a ÚNICA opção ERRADA nas afirmações abaixo sobre o tema abordado:
		
	
	"Não me sinto obrigado a acreditar que o mesmo Deus que nos dotou de sentidos, razão e inteligência, pretenda que não os utilizemos". (Galileu Galilei)
	
	Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant.
	
	Giordano Bruno (1548-1600) foi morto, na fogueira, por suas ideias relacionadas à cosmologia.
	
	O poder inquisitorial foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade.
	 
	Só as mulheres eram poupadas na época, por não terem valor nem voz na sociedade política e eclesiástica.
	Respondido em 20/05/2020 17:49:31
	
Explicação:
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Sendo eles homens ou mulheres, estas principalmente eram atribuídas aos feitiços e bruxaria.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Sobre o conceito de cânone, é INCORRETO afirmar que:
		
	
	É um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária.
	
	O cânone forma-se a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista.
	 
	Na verdade, o cânone é uma espécie de plágio.
	
	Os artistas que o sucedem dificilmente libertam-se plenamente do modelo inspirador.
	
	Associa-se a ideias que são recuperadas, estilos que se repetem.
	Respondido em 20/05/2020 17:49:48
	
Explicação:
Cânone é um padrão a ser seguido, muitas vezes, de forma involuntária. É formado a partir da consolidação de ideias e estilos propostos por determinado artista. Todos nós conhecemos obras que fazem referência a outras obras, ideias que são recuperadas, estilos que se repetem. Contudo, não se trata de plágio.
	 1a Questão
	
	
	
	A que ideologia está associada a arte medieval?
		
	
	À valorização do ser humano
	
	À ideologia pagã
	
	Ao absolutismo monárquico
	 
	À ideologia cristã
	
	À democracia
	Respondido em 21/05/2020 09:31:58
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A que ideologias está associada a arte do Renascimento?
		
	 
	Ao humanismo e ao cientificismo
	
	À ideologia cristã e à cavalaria
	
	À democracia e ao cristianismo
	
	À ideologia cristã e ao paganismo
	
	À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico
	Respondido em 21/05/2020 09:32:40
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por:
		
	
	acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas
	
	serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos
	
	terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social
	 
	serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos
	
	possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica
	Respondido em 21/05/2020 09:32:58
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ?
		
	
	Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano
	
	Porque a Grécia era um estado democrático
	
	Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas
	 
	Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das formas.
	
	Porque os artistas possuíam liberdade de expressão
	Respondido em 21/05/2020 09:33:02
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo.
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o:
		
	
	O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
	
	O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
	
	O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
	
	O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios.
	 
	O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior
	Respondido em 21/05/2020 09:32:54
	
Explicação:
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	É chave importante para compreender a obra de arte:
		
	
	A nacionalidade
	
	A religião
	
	A ideologia
	 
	A história
	
	A ciência
	Respondido em 21/05/2020 09:33:21
	
Explicação:
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a relação, portanto, entre arte e história é fundamental.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos:
		
	
	O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes
	
	O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios.
	 
	O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista.
 
	
	O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
 
	
	O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
 
	Respondido em 21/05/2020 09:33:31
	
Explicação:
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.)  que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maiorriqueza de detalhes.
 
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que:
 
		
	
	 Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser).
	
	Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres
 
	
	Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição.
 
	
	Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais.
 
	 
	O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade,  estava vinculado ao estilo estético proposto pelos valores  democráticos.
 
	Respondido em 21/05/2020 09:33:42
	
Explicação:
É verdade que,  aparentemente, a democracia, conceito que ligado ao individualismo e à liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. No período em questão, os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres. Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais, passando a conviver, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser).
 
	 1a Questão
	
	
	
	Assinale a única alternativa que NÃO representa uma proposta da arte barroca
		
	
	A arte barroca representa a finitude e a fragilidade humana diante de Deus
	 
	A arte barroca, pela riqueza dos materiais utilizados, representa o valor da vida humana
	
	A arte barroca consolida a ideia de que a vida humana é provisória
	
	A arte barroca propaga a ideologia cristã.
	
	A arte barroca propõe a elevação do homem ao plano espiritual
	Respondido em 20/05/2020 17:52:37
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	O período clássico é identificado pela produção de obras que têm como objetivo:
		
	 
	representar o homem de forma mais realista.
	
	produzir obras que modifiquem as características humanas, a fim de que o ser humano seja elevado à condição de um deus.
	
	elaborar obras em cerâmica utilizadas em cerimônias religiosas.
	
	produzir utensílios ricamente decorados para uso doméstico.
	
	construir templos que sejam utilizados para a evolução do saber mitológico.
	Respondido em 20/05/2020 17:52:48
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por:
		
	 
	serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos
	
	terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social
	
	possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica
	
	acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas
	
	serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos
	Respondido em 20/05/2020 17:53:09
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A que ideologia está associada a arte medieval?
		
	 
	À ideologia cristã
	
	À valorização do ser humano
	
	À democracia
	
	À ideologia pagã
	
	Ao absolutismo monárquico
	Respondido em 20/05/2020 17:53:03
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a afirmativa FALSA.
 
		
	
	Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do espírito humano.
 
	
	A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção.
	 
	Para a Igreja Católica, o artista deveria considerar, na sua arte, a  importância das coisas inerentes ao corpo físico.
 
	
	A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista.
 
	
	A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas.
 
	Respondido em 20/05/2020 17:53:36
	
Explicação:
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e poder do clero. A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, como não poderia deixar de ser, determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser alcançado pelo artista: a espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a importância as coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de santos.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo.
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o:
		
	
	O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
	
	O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios.
	
	O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
	 
	O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior
	
	O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
	Respondido em 20/05/2020 17:53:59
	
Explicação:
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Os poetas e filósofos da Antiguidade Clássica representavam os ideais
		
	
	dos deuses
	
	do povo
	
	dos guerreiros
	
	dos semideuses
	 
	da nobreza
	Respondido em 20/05/2020 17:53:52
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos:
		
	
	O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes
	
	O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
 
	
	O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
 
	 
	O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista.
 
	
	O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios.
	Respondido em 20/05/2020 17:54:23
	
Explicação:
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e aRoma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.)  que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
	 1a Questão
	
	
	
	A que ideologia está associada a arte medieval?
		
	
	À valorização do ser humano
	
	À ideologia pagã
	
	Ao absolutismo monárquico
	 
	À ideologia cristã
	
	À democracia
	Respondido em 21/05/2020 09:31:58
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A que ideologias está associada a arte do Renascimento?
		
	 
	Ao humanismo e ao cientificismo
	
	À ideologia cristã e à cavalaria
	
	À democracia e ao cristianismo
	
	À ideologia cristã e ao paganismo
	
	À ideologia cristã e ao absolutismo monárquico
	Respondido em 21/05/2020 09:32:40
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Embora os artistas do Renascimento voltem a valorizar a propostas desenvolvidas durante a Antiguidade Clássica, especialmente uma compreensão da natureza humana, eles se diferenciam dos artistas do período greco-romano por:
		
	
	acreditarem na existência da alma, enquanto os artistas gregos e romanos eram materialistas
	
	serem cristãos, enquanto os gregos e romanos eram pagãos
	
	terem o apoio da monarquia, enquanto os artistas gregos e romanos não tinham reconhecimento social
	 
	serem dotados de mais consciência, saber científico e aprimoramento técnico dos que os antigos gregos e romanos
	
	possuírem mais talento do que os artistas gregos e romanos da Antiguidade Clássica
	Respondido em 21/05/2020 09:32:58
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Por que podemos afirmar que a arte grega do período clássico (séculos V e IV a.C.) está associada à democracia ?
		
	
	Porque os deuses gregos valorizavam o ser humano
	
	Porque a Grécia era um estado democrático
	
	Porque os filósofos que propuseram a democracia também eram artistas
	 
	Porque o ser humano passou a ser representado de forma mais individualizada, em oposição à perfeição e equilíbrio das formas.
	
	Porque os artistas possuíam liberdade de expressão
	Respondido em 21/05/2020 09:33:02
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo.
Quatro grandes períodos na história da arte grega, estão descritos abaixo. Somente UM está ERRADO. Assinale-o:
		
	
	O arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
	
	O clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
	
	O helenístico (do século III ao I a.C.) que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
	
	O geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios.
	 
	O abstrato ou abstracionismo ( início do século XX) é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior
	Respondido em 21/05/2020 09:32:54
	
Explicação:
Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	É chave importante para compreender a obra de arte:
		
	
	A nacionalidade
	
	A religião
	
	A ideologia
	 
	A história
	
	A ciência
	Respondido em 21/05/2020 09:33:21
	
Explicação:
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a relação, portanto, entre arte e história é fundamental.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos:
		
	
	O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes
	
	O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios.
	 
	O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista.
 
	
	O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
 
	
	O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
 
	Respondido em 21/05/2020 09:33:31
	
Explicação:
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.)  que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
 
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que:
 
		
	
	 Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser).
	
	Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres
 
	
	Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição.
 
	
	Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais.
 
	 
	O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade,  estava vinculado ao estilo estético proposto pelos valores  democráticos.
 
	Respondido em 21/05/2020 09:33:42
	
Explicação:
É verdade que,  aparentemente, a democracia, conceito que ligado ao individualismo e à liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. No período em questão, os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres. Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais, passando a conviver, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel danatureza (proposta de individualização do ser).
	 1a Questão
	
	
	
	De acordo com Lúcia Helena, a Semana de Arte Moderna ecoou na imprensa e abriu caminho para a difusão de três princípios fundamentais do modernismo brasileiro. Assinale a alternativa que indica esses três princípios:
		
	 
	A pesquisa estética, a atualização da inteligência artístistica e a estabilização da consciência criadora nacional
	
	A defesa do cânone e das formas tradicionais de versificação, a pesquisa estética, a valorização do belo.
	
	O academicismo, a revalorização dos padrões do belo clássico, o nacionalismo ufanista expresso nas representações do nacional.
	
	As palavras em liberdade, a destruição do passado, a não valorização de um novo conceito de belo artístico.
	
	A não renovação estética, a defesa do regional como definidor do estatuto artístico , a dessacralização da arte
	Respondido em 21/05/2020 09:35:07
	
Explicação:
A Semana de Arte Moderna foi de extrema importância, pois o evento ecoou pela imprensa e abriu o caminho para a difusão dos três princípios fundamentais do modernismo brasileiro, segundo Mário de Andrade: “o direito à permanência à pesquisa estética; a atualização da inteligência artística brasileira; e a estabilização de uma consciência criadora nacional” (in HELENA, Lucia. Modernismo brasileiro e vanguarda. 1996, pág. 47). A Semana concentrou ideias de várias tendências que já existiam antes dela. O evento permitiu a consolidação de grupos e a formação do movimento, através de revistas, manifestos e obras que dinamizaram o acontecimento. Entre 1922 e os anos 30, o movimento modernista gerou renovações estéticas, decorrentes de pesquisas,  e duros ataques aos modelos literários anteriores, velhos e ultrapassados, segundo os artistas modernistas. Ao final  dos anos de 20, surgiram movimentos distintos que se caracterizaram pela busca do nacionalismo e da identidade cultural, valorizando o hibridismo cultural dos brasileiros.  Após a efervescência da Semana, algumas revistas, fundamentais para a difusão do pensamento modernista, foram criadas. Essas revistas eram ideologicamente alinhadas a correntes que contestavam a cultura brasileira da época, com o objetivo de reivindicar através de seus manifestos as mudanças culturais que almejavam para o Brasil e difundir os novos pensamentos que giravam em torno da questão da cultura brasileira. As principais revistas eram as paulistas: Klaxon (1922), Revista do Brasil (1925), Terra Roxa e Outras Terras (1926), Revista de Antropofagia (1928). As cariocas: Estética (1924) e Festa (1927). As mineiras: A Revista (1925) e Verde (1927). A baiana Arco e Flecha (1928), Maracajá (1929) de Fortaleza e Madrugada (1929) de Porto Alegre.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	                
Reclame:
Se o mundo não vai bem
 a seus olhos, use lentes
... ou transforme o mundo
ótica olho vivo
 agradece a preferência".
                  Chacal
 
No poema  Reclame, o poeta se utiliza de dois recursos expressivos: apropriação do texto da propaganda e a ambigüidade.  A mensagem do poema é :
 
		
	
	a receita para viver em paz é se alienar,vivendo sem reclamações.
	 
	a escolha para se alienar ou participar só depende de nós.
	
	as pessoas devem se acomodar quando não podem mudar as coisas.
	
	o mundo não pode ser mudado, basta fingir que não vê as injustiças.
	
	a reclamação não resolve o que não podemos modificar.
	Respondido em 21/05/2020 09:35:15
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de compreenderem o fazer artístico fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum que obras sejam plagiadas sob a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito de plágio. Identifique a alternativa que o define corretamente.
		
	
	Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o qual se limita a copiar várias referências artísticas em uma mesma obra.
	
	Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de gênios capazes de criar obras inovadoras.
	
	Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o antecede.
	 
	Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica e intencional, sem o acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou modelo.
	
	Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo permitido ao artista elaborar várias cópias da mesma obra produzida.
	Respondido em 21/05/2020 09:35:37
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Segundo Walter Benjamin, no livro "A Obra de Arte na Era da Reprodutibilidade Técnica", a arte do século XX deixou de ser original devido a:
		
	
	Movimento de produção serializada de filmes destinados à elite cultural
	 
	Produção em série de filmes, músicas e livros acarretando o fim da aura do objeto artístico
	
	Movimento global de produção cultural visando a reflexão crítica dos consumidores
	
	Conjunto de estúdios de cinema onde era produzida a cultura popular
	
	Produção em série da cultura visando o esclarecimento das massas
	Respondido em 21/05/2020 09:35:42
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Sintonizado com a temática da guerra, o Futurismo busca romper com a arte do século XIX e com os museus, com os antiquários e as bibliotecas. Através deste impulso de ruptura com o passado, o movimento valoriza:
		
	
	O belo clássico e o corte dos elos com o passado artístico encarnado nos modelos tradicionais.
	 
	A destruição sistemática de valores já cristalizados, uma arte agressiva e um novo conceito de belo.
	
	A dessacralização da arte e a recusa da vida moderna e tecnológica pela valorização do belo.
	
	A atitude de irreverência e não valorização de um novo conceito de belo, respeito à tradição.
	
	As palavras em liberdade e a função poética como deflagadora do estatuto artístico.
	Respondido em 21/05/2020 09:35:31
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Por representar os valores da classe burguesa, segundo os quais os interesses individualistas prevaleceriam sobre os grandes ideais, o Neoclassicismo é marcado por:
		
	
	ênfase no capitalismo e na valorização da vida rural.
	
	ênfase na Corte e na vida agitada das cidades.
	
	ênfase na religião e na dicotomia corpo x alma.
	
	ênfase no progresso e na representação da coletividade.
	 
	ênfase no indivíduo e no caráter mais intimista do ser humano.
	Respondido em 21/05/2020 09:35:52
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Discordância
Dizem que quem cala consente
eu por mim
quando calo dissinto
quando falo
minto.
            Francisco Alvim
 
O poeta e diplomata mineiro Francisco Alvim pertence ao movimento dos poetas marginais. No poema Discordância , utiliza um provérbio popular para demonstrar suas idéias que são:
 
		
	
	a favor da acomodação.
	
	a favor da tradição popular
	
	contra a discordância.
	 
	contra a acomodação.
	
	a favor da sabedoria popular.
	Respondido em 21/05/2020 09:35:44
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	"Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dali." NÉRET, G. Salvador Dali. Taschen, 1996. Assim escreveu o pintor dos "relógios moles" e das "girafas em chamas" em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dali criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado "método de interpretação crítico-paranoico". Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens. Então, sobre o "método de interpretação