a arte na escola e a tridimensionalidade

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A artes na escola e a tridimensional
  	​ Edilson Fernando Art, Géssica Bianchetti, Marili Oliveira Da Silva, Rosimara De Mattos Henn¹ 	
 Karine Rita Bresolin ²    
Resumo:  
O objetivo dessa pesquisa é mostrar como a arte é importante para crianças nas escolas, para ajudar a se expressar, criar, se comunicar entre alunos, e principalmente para o seu desenvolvimento. Nessa pesquisa foram utilizados vários materiais, pesquisas em grupo, bibliotecas, google, discussões em sala de aula, prática artística e materiais diversos. Ajuda a criança se expressar mais seus sentimentos, pela arte conhece diversas linguagens, como pintura, desenho, música, teatro, escultura. A arte tem vários aspectos, permite encontrar o belo em qualquer lugar que seja, que se for, dependendo do ponto de vista das pessoas. A arte é um exercício de criatividade, imaginação, e vai muito além, obriga o aluno a pensar, deixando o aluno mais preparado para encarar os desafios da vida adulta.
1.  	INTRODUÇÃO:
Arte é um método que humaniza e faz com que o ser humano cria e produz novos método de ver e sentir o mundo, sendo diferentes em cada etapa histórica e cultural. O objetivo e a função estão relacionados com o modo de organizar a sociedade contando a história da humanidade, pois com ela podemos saber de onde viemos, o ser humano se torna consciente da sua existência individual e social, com isso a necessidade de se ter conhecimento (MENDES, 2009).
A arte está presente na vida das pessoas desde o início da humanidade como forma de comunicação e expressão, por meio das expressões artísticas, é possível além de manifestar sentimentos, perceber o mundo de forma poética, sensível e contextualizada (MARTINS, 2011, pág. 133).
É na escola onde a criança tem o primeiro contato com um lugar formal no qual vai conhecer o universo artístico e as suas linguagens, mas muitas vezes este momento acaba ficando em segundo plano, muitos ainda hoje vê este momento como uma hora de lazer e recreação para a criança não valorizando (ALVES, 2011). O método de ensinar está em constante mudanças, o modo tradicional está ainda inserido em muitas escolas, onde o aluno acaba se fechando para outras possibilidades além do que o professor fala, tudo acaba sendo muito mecânico. 
E para Lis (2008, pág.11) “[...] é através das produções artísticas de uma época e de uma cultura que entendemos o pensamento”. Segundo a autora, essas produções são resultado de toda a história e cultura onde aquele povo está inserido. Dessa forma, a arte surge para transmitir sensações estéticas cheias de vivências pessoais e de sentimentos que exprimem a realidade e servem de suporte para a formação integral do educando. Mas para que isso se efetive, é fundamental que o professor elabore uma prática pedagógica que estimule o potencial dos alunos, os incentivando a elaborar e reelaborar suas idéias.
Aescola deve valorizar o universo da arte. Ter cuidado com a formação de profissionais que vão desempenhar funções e orientação de crianças e adolescentes. Nas escolas os diretores, coordenadores, professores precisam estar preparados para entender a arte como área do conhecimento com igualdade as outras disciplinas dos currículos escolares.
2.      FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
Para Alves (2011) quando reconhecemos não só a necessidade da arte, mas a capacidade que ela tem de transformação, nós, como educadores, estaremos contribuindo para que o acesso a ela seja um direito de todos. Quando se aceita que o fazer artístico contribui para o desenvolvimento de crianças e jovens é proporcionada uma certeza de que esses jovens possam potencializar seu cognitivo e perceber o mundo através de um olhar diferenciado. Assim, essa postura deve estar internalizada nos educadores para que se possibilite aos educados seu repertório cultural, fazendo com que essas crianças e jovens se reconheçam como participantes e construtores de seu próprio caminho.
Compreender o processo de conhecimento da arte pela criança significa mergulhar em seu mundo expressivo, por isso é preciso procurar saber por que e como ela faz (FERRAZ, 1991, pág. 55).
A concepção da arte deve estar vinculada com o conhecimento estético, artístico, contextualizado, tornando um elo de ligação entre o conteúdo e a cultura nas mais diferentes manifestações. 
As atividades propostas para a área de Metodologia do Ensino de Arte vêm contribuir para que os alunos se desenvolvam de modos interessantes, imaginativos e criadores de fazer e de pensar sobre a arte, exercitando seus modos de expressão e comunicação com seus futuros alunos (MENDES 2009, pág. 83).
 Assim reconhecendo a arte como uma área do saber, compreendendo e utilizando a Arte como linguagem, promovendo a percepção, emoção a investigação, estabelecendo relação e compreendendo a arte como fato histórico, contextualizado com as diferentes culturas, conhecendo, respeitando conhecendo execuções presentes no meio em que vivemos (MENDES, 2009).
Assim, atividades artísticas devem ter seus espaços nas Instituições Educacionais a fim de se tornarem espaços humanizados que propicie a criança se expressar além de promover a interação e a comunicação entre os alunos possibilitando o desenvolvimento da imaginação, criatividade, cognição e sensibilidade (FERREIRA; 2015).
A criança, durante sua vida, tende a explorar tudo aquilo que a cerca através do tato, manipulando objetos e aguçando sua curiosidade. E ao professor cabe proporcionar à criança um ambiente que busquem desenvolver atividades que instiguem essas características. E temos como um bom aliado para auxiliar nessas atividades a arte tridimensional (SILVA, 2010).
[...] ao invés do professor simplesmente disponibilizar materiais, as crianças devem ser desafiadas a explorar os materiais em todas as suas possibilidades, como uma atividade banal com o lápis de cor e papel. Podemos transformar essas propostas simplistas e comuns em uma proposta instigadora e fonte de descobertas, além de conhecermos as hipóteses das crianças sobre o que vamos trabalhar (Silva , 2010, apud CUNHA, 1999, p. 57).
Para Silva (2010) a tridimensionalidade, por ser uma atividade basicamente sensorial, nos possibilita trabalharmos com vários materiais o que permite a criança melhorar sua motricidade e ampliar sua criatividade. A arte tridimensional permite ainda que a criança se comunique com outras crianças e com adultos as experiências vividas e os conhecimentos adquiridos aprendendo através dessa comunicação e de experiências concretas.
A arte significa ter mais linguagens significativas, ter diferentes formas de ver e representar o mundo e pode ser usada com interdisciplinaridade fazendo com que os educadores reflitam sobre a utilização da modelagem para o desenvolvimento cognitivo, afetivo e motor da criança (SILVA, 2010).
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) para a área de Artes nos três níveis da Educação Básica (infantil, fundamental e ensino médio), e propõe uma reflexão comparativa destes com a prática do professor em sala de aula. Traz informações úteis sobre a pós-graduação em arte no Brasil, listando todos os Programas em funcionamento. Enfoca algumas tendências pedagógicas para um ensino de arte na contemporaneidade, com base em teorias que consideram como atividades essenciais a criação, a interpretação e a apreciação, e que se preocupam em contextualizá-la a partir da aquisição do conhecimento histórico e social (ALVES, 2011).
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais, a educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas (PCN- Arte-1997).
 Contudo, para isso, é necessárioque a arte tridimensional seja ofertada para os alunos da educação básica por ser fundamental para o desenvolvimento cognitivo, afetivo, motor e perceptivo da criança. Afinal, quando se oferta esse trabalho na escola ele serve como um recurso que forma aprendizagem do aluno. (FERREIRA; 2015).
3.  MATERIAIS E MÉTODOS
		Para desenvolver este prezado trabalho fomos a busca do conhecimento sobre o assunto, foi realizado a leitura de livros e artigos, na qual buscamos materiais para a pesquisa na universidade onde se encontra em Pinhalzinho SC, também na bibliotecas onde encontramoslivros para auxiliar, pesquisado no google livros disponibilizado pela instituição e no ambiente virtual do aluno, buscando compreender o assunto e sua importância.
 FIGURA 1: Alunos fazendo escultura tridimensional, com três dimensões: altura, largura e profundidade. FONTE: Disponível em: http://colegiosantaclarasc.com.br/servicos-academicos/destaque/objetos-tridimensionais/. Acesso em: 05 de novembro de 2018.
FONTE: FURLAN, Débora. Disponível em: http://colegiosantaclarasc.com.br/servicos-academicos/destaque/objetos-tridimensionais/. Acesso em: 05 de novembro de 2018.
4.     CONCLUSÃO
		Com este trabalho podemos compreender melhor como que o ensino em artes e sua metodologia tiveram suas mudanças no ambiente escolar, como muitas vezes a disciplina é vista pelos olhos de outros profissionais, que muitas das vezes acabam não valorizando achando que não é importante para a formação de crianças e jovens, como a tridimensionalidade influência no aprendizado dos alunos. Com isso propiciar ao aluno momentos que desenvolve habilidades, criatividade a prática é muito importante no desenvolvimento das crianças não somente a teoria, mas a junção das duas.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
ALVES, Lidiana Fonseca Lira. METODOLOGIA DO ENSINO DE ARTES: ARTE NA EDUCAÇÃO ESCOLAR. Publicado em 25 de July de 2011, Disponível em: <https://www.webartigos.com/artigos/metodologia-do-ensino-de-artes-arte-na-educacao-escolar/72298/>. Acesso em: 20 novembro, 2018.
BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros curriculares Nacionais: arte. Brasília: MEC/SEF, 1997
FERRARI, Ana Patrícia. A IMPORTÂNCIA DO ENSINO DE ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL. Belo Horizonte Escola de Belas Artes da UFMG 2015 Disponível em: <fhttp://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/bitstream/handle/1843/BUBD-A9KJ8D/monografia_ana_patricia.pdf?sequence=1>. Acesso em 25 outubro,2018
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FURLAN, Débora. Disponível em: http://colegiosantaclarasc.com.br/servicos-academicos/destaque/objetos-tridimensionais/. Acesso em: 05 de novembro de 2018.
LIS. Elza Aparecida Buenos. O ENSINO DA ARTE E A FORMAÇÃO DE DOCENTES- ENSINANDO A ENSINAR. Quedas do Iguaçu - PR Dezembro/2008. Disponível em:<http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/pde/arquivos/1585-6.pdf>. Acesso em: 22 de outubro, 2018. 
MENDES, Luci Andreato. PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR. Universidade Estadual de Maringá. Cianorte/2009-2011 Disponível em: <http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/portals/cadernospde/pdebusca/producoes_pde/2009_uem_pedagogo_artigo_luci_andreato_mendes.pdf#page=88>. Acesso em: 02 novembro, 2018.
SILVA, Elizangela Aparecida Da. Fazendo arte para aprender: A importância das artes visuais no ato educativo. PUC Minas, nov. 2010 - Disponível em: <http://periodicos.pucminas.br/index.php/pedagogiacao/article/viewFile/4850/5029> Acesso  em: 15 outubro, 2018
Anexo: 
 CENTRO UNIVERSITÁRIO LEONARDO DA VINCI UNIASSELVI 
 AUTOR(A): Edilson Fernando Art 
 TUTOR EXTERNO: Karine Rita Bresolin 
CURSO: Artes Visuais 
 DISCIPLINA: Seminário Da Prática V 
 TURMA: Flex 0030 
 DATA: 02/11/2018    
Foi encontrado na Uniasselvi para fazer a prática artística os alunos do curso de artes visuais na segunda a noite, onde cada um escolheu o tipo de figura  que estabelecia na prática mostrada nos exemplos, criando novos forma de outros objetos. A montagem deste trabalho fiz em casa montando o que tinha criado e pensado que iria fazer na prática artística terminando assim o trabalho.
  Nesta prática V escolhei a figura 3 e com isso desenvolvi numa folha branca desenhando o que tinha pensado em desenvolver na prática, depois disso comecei montar primeiro um pequeno pedaço de papelão recortei na parte de baixo como suporte, segundo passo colei os dois lados do barco e coloquei em cima do suporte recortados. Depois disso fiz um boneco recortando passo a passo e colando as partes, e foi colocado dentro do barco, para a pintura usei um pincel e tinta guache, pintado o fundo como azul, e o barco de branco. Onde percebemos pode ser feito novas formas de uma figura observando e imaginando na prática artística.
    Nesta prática foi utilizado os seguintes materiais para fazer uma folha branca, papelão, tesoura, cola, tinta guache, pincel. 
    Foi uma experiência onde podemos ver que de uma figura, pode ser feitas outras dando nova forma novos tipos de trabalhos com diferentes maneiras de pensar e práticas diferentes, cada um com seu jeito e maneira de produzir o que trabalho proposto pedia para ser feito. 
      
FIGURA1: Montagem da primeira parte suporte para o desenvolvimento do barco.
FIGURA 2: Montagem do barco feito em papelão:
FIGURA 3: Barco pronto e colado as partes todas juntas:
FIGURA 4: Barco e pintura já feita com tinta guache: 
	          RELATÓRIO DA PLÁSTICA ARTÍSTICA
 CENTRO UNIVERSITÁRIO LEONARDO DA VINCI UNIASSELVI 
 AUTOR(A): Marili Oliveira Da Silva
 TUTOR EXTERNO: Karine Rita Bresolin 
CURSO: Artes Visuais 
 DISCIPLINA: Seminário Da Prática V 
 TURMA: Flex 0030 
 DATA: 02/11/2018   
O ensino das artes e a tridimensionalidade na era tecnológica da contemporaneidade reconhece um ser humano cada vez mais interligado a tudo o que aconteceu no mundo.
A ciência moderna direcionou um olhar bastante aprofundado para as especificidades definindo a razão como ponto específico do ser humano. Isso significa que nossas emoções deixam de existir, tais pensamentos também permitiam que o sistema educacional trilhasse caminhos cada vez mais votados nas questões da aprendizagem, muito mais além da produção artística e com a tridimensionalidade que envolve um tratado para o desenvolvimento da sensibilidade.
E com isso ocupar um espaço este que é aspecto essencial de uma obra, o tridimensional é o impacto causado ao observador, isso envolve uma atividade na escola e permite muito mais que a produção artística.
Com este trabalho vamos entender sobre as obras de Arte tridimensional, como é a dimensão e um efeito visual que nos dá a sensação de volume dos efeitos. E quando falamos de efeitos de volume significa que a figura possui definição de altura, largura e principalmente profundidade. A tridimensionalidade é então o efeito da profundidade. 
Quanto ao processo educacional em artes, precisamos verificar quais das práticas artísticas e estéticas existem em nossa vida. Queremos mudar porque isso significa que necessitamos assumir práticas continuadas em educação, e em artes.
Como a definição linguística, o espaço tridimensional é aquele que pode ser definido como tendo três dimensões altura, profundidade e largura.
 	Vivemos de fato em um mundo tridimensional. O que vemos à nossa frente não é imagem plana tendo somente comprimento e largura, mas em espaço com profundidade física, a qualquer objeto pequeno leve e próximo pode ser pego e gerado em nossas mãos, cada movimento do objeto mostra um formato diferente,
É na mente humana que o mundo tridimensional ganha o seu significado. Percebemos que a alfabetização estética se anuncia na 5° série, e que quando trabalhada nas séries iniciais do fundamental, e praticada como forma de lazer ou desenvolvimento da coordenação motora sem a preocupação que realmente é ensinado os conceitos de artes.
Antes de discorremos sobre a arte -educação, faz-se necessário refletir sobre a arte e seus aspectos. Iniciamos por duas obras básicas que a maioria das pessoas.A arte e a capacidade que tem o homem de dominar a matéria, e por em prática uma idéia.
A arte tem assim, uma função que poderíamos chamar de conhecimento, de aprendizagem. Seu domínio é do racional, a arte nos transforma; porque o objeto artístico traz em si habitualmente organizados, em meios as nossas emoções e razão reações nos quais servimos para aprender o mundo que nos rodeia.
Material utilizado: 
Lápis 6B;
Folha A4;
Isopor;
Cola;
Tesoura;
PRATICA ARTÍSTICA
CENTRO UNIVERSITÁRIO LEONARDO DA VINCI UNIASSELVI
AUTOR: GÉSSICA BIANCHETTI
TUTOR EXTERNO: KARINE RITA BRESOLIN
CURSO: ARTES VISUAIS
DISCIPLINA: SEMINARIO DA PRATICA V
TURMA: FLEX0030
DATA: 20/11/2018
Para fazer a pratica artística, nos encontramos na Uniasselvi, onde cada um escolheu uma imagem para fazer a releitura, escolhendo os materiais necessários pra o seu. Nesta prática a imagem escolhida foi de Julio Gonzalez, Media Mascar com Dientes 1935-1936.
Cada aluno fez seu trabalho individualmente, escolheu a imagem e o desenvolveu, meu trabalho fiz em casa.
A imagem remete a um barco a vela, mas também com outras imagens, como uma baleia ou peixe. A técnica que utilizei em primeiro passo, foi um esboço do desenho e no que ela remete, fiz com lápis 6b, borracha e papel canson A4, em seguida produzi ela em madeira, material utilizado foi tintas e pinceis diversos, desenhei na madeira, após corte com ajuda do operador e lixei, até ficar na forma desejada, para finalizar, utilizei duas mãos de tinta, azul e preto.
Com o trabalho obtive a experiência de que ela é feita a partir do que nossos olhos captam, tendo muitos significados e podendo dar várias visões, tanto crítica, expressiva, repetitiva, transformadas ou autônomas, dependendo de como ela é observado e como as pessoas imagina.
Julio Gonzalez, escultor, fazia em seus trabalhos esculturas em ferro,e seu influenciador era Pablo Picasso.
Releitura da obra, barco a vela, desenhei com lapis 6b, para o esboço.
Desenho feito na madeira, operador cortou.
 3 passo pintei com tinta azul e preto.
PRÁTICA ARTÍSTICA 
Centro Universitário Leonardo da Vinci – UNIASSELVI  
Autor(a): Rosimara de Mattos Henn 
Tutor externo: Karine Rita Bresolin 
Curso: Artes Visuais  
Turma: FLX 0030  
Disciplina: Seminário da Prática V
Data: 05/10/2018
	Este trabalho foi realizado em dois momentos, o primeiro no pólo da Uniasselvi onde eu e outras acadêmicas se encontramos para produzir, cada um fez o seu, neste momento fiz primeiramente o esboço observando a obra de Julio Gonzalez media máscara com dientes 1935 1936. 	
O esboço ressignificando usando elementos da obra de Julio Gonzalez. Produzindo um barco a vela usando os seguintes materiais: folha A4 branco, folha A4 estampada, linha, cola, tesoura, lápis, régua palito de churrasco, isopor, spray. Para mim remedia a vela de um barco, com o esboço pronto dei início à execução da obra, fazendo a dobradura de um barco e produzindo a leva do barco. Em outro dia em casa finalizei colocando o palito de churrasco para firmar a vela, dar firmeza a obra, e passei o spray. 
Foi muito bom fazer esta atividade ficou bom o resultado, não é muito elaborado é simples, mas foi bom fazer. Ver como a mesma imagem tem significados tão diferentes.
Fazendo esboço: Fazendo esboço:
        
 
 Desenvolvendo a prática artística:
 Finalizando a prática artística:
 Prática finalizada:
 Relatório: