PLANO DE AULA - modernismo

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PLANO DE AULA
	Nome do Professor: Elaine Cristina Kutcher
	Nível : Fundamental
	Turma: 2018/02
	Bimestre: 2°
	Data: 19/04/2019
	Tema: Modernismo no Brasil
	Objetivo geral: Trabalho em grupo
	Conteúdo
	Objetivos
	Metodologia
	Recursos
	Atividades
	Avaliação
	Procedimentais; como o aluno aprendeu e entendeu a obra para fazer a releitura
	Releitura da obra da Tarsila do Amaral (Abaporu), trabalho em relevo com argila, escultura. Desenvolver a criatividade ao criar escultura, desenvolver a sensibilidade artística.
	Método tradicional com o professor, e método construtivista, colocando os alunos como foco principal para explorarem sua percepção visual, tátil, e estando livre para desenvolver o trabalho que mais lhes agrada.
	Argila, Tinta, cola, cola 3d, canetinha, lápis de cor, pinceis, barbantes, palitos de sorvete, pote com água, jornal para forrar.
	Desenvolver trabalho em grupo sobre a obra do “abaporu”, usando a criatividade e reinventando ela no processo de escultura, ou placa de argila em relevo.
	Participação de todos os alunos, criatividade, conectividade, formas. 
	Conceituais; 
	Os conceitos sobre a obra de forma critica
	
	
	
	
	Atitudinais
	Compreender a importância de uma época. E de como os artistas são importantes para a história.
	
	
	
	
	
	
	
	
	
	
4. MEMORIAL DESCRITIVO
MEMORIAL DESCRITIVO
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
NOME COMPLETO: Elaine Cristina Kutcher
RU: 2423187
POLO: Ponta Grossa - Uvaranas
EXERCÍCIO 01
O Modernismo Brasileiro:
O modernismo brasileiro teve três fases: a primeira surgiu em 1922, a segunda em 1930 e a terceira em 1940. 
Esse movimento ocorreu entre as duas Guerras Mundiais. Era um período agitado e de diferenciações de ideias, em que as pessoas desejavam lutar pelo seu país. Porém, em contrapartida aconteciam crises políticas, tornando o período mais tenso.
A primeira geração do Modernismo(1922), chamada de Geração Orpheu ou Orfismo, porque ficou atrelada à revista Orpheu. Ela foi publicada com a iniciativa de Fernando Pessoa, Mário de Sá Carneiro e Almada Negreiros. Com visão futuristas e ideias que rompessem com os padrões do passado.
As Vanguardas Europeias que influenciaram essa geração foi o Futurismo e o Expressionismo, e os seus principais autores são:
Fernando Pessoa,Mário de Sá Carneiro,Almada Negreiros. 
Segunda Geração (1927-1940)
O segundo momento do Modernismo é chamado de Presencismo. Iniciou-se em 1927 com o lançamento da revista Presença. A revista foi fundada por Branquinho da Fonseca, João Gaspar Simões e José Régio.
O objetivo desse grupo era dar continuidade ao trabalho iniciado com a Revista Orpheu, com ideias de literatura viva.
Principais autores e algumas obras que se destacam:
José Régio,João Gaspar Simões,Branquinho da Fonseca 
Terceira Geração (1940 até os dias atuais)
A Terceira Geração e o último momento do Modernismo. Iniciou-se em 1940, com a publicação de Gaibéus, de Alves Redol. Esse período é chamado de Neorrealismo, pois apresenta uma literatura engajada com os motivos sociais e políticos. É considerado um movimento ideológico e eclético. Além disso, caracterizou-se também pela oposição ao ditador Antônio de Oliveira Salazar.
Principais autores e algumas obras:
Alves Redol ,Ferreira de Castro, Soeiro Pereira Gomes
O ponto de partida foi a “Semana da Arte Moderna”, que ocorreu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922. Esse movimento aproximou vários artistas com idéias modernistas.
 Características do Modernismo:
A liberdade é a característica principal do movimento, tanto no Brasil quanto na Europa.
-Liberdade estética. 
-Ruptura com o tradicionalismo
-Experimentação artísticas
-Liberdade formal 
-Linguagem com humor ( versos livres, abandono das formas fixas, ausência de pontuação)
-Valorização do cotidiano
https://guiadoestudante.abril.com.br/estudo/modernismo-resumo-autores-dicas-e-questao-comentada/
https://www.todamateria.com.br/modernismo-no-brasil 
EXERCÍCIO 02
Mesmo sem ter participado da Semana de Arte Moderna de 1922,Tarsila do Amaral, tornou-se um símbolo do modernismo brasileiro.
Abaporu é uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral. É uma das principais obras do período antropofágico do movimento modernista no Brasil. Hoje é a tela brasileira mais valorizada no mercado mundial das artes, com valor estimado de US$ 40 milhões
Abaporu, é uma clássica pintura do modernismo brasileiro, da artista Tarsila do Amaral. O nome da obra é de origem tupi-guarani que significa “homem que come gente” (canibal ou antropófago), uma junção dos termos aba (homem), pora (gente) e ú (comer)
 Tarsila estava na fase antropofágica do Modernismo, que propunha deglutir a arte e cultura estrangeira e adaptá-la ao Brasil. Um dos criadores deste movimento foi o marido da pintora, Oswald de Andrade, a quem foi oferecida.
 Autores: Tarsila do Amaral
 Técnica utilizada para produzir a obra: óleo sobre tela
 Dimensões: 85.00cmx73.00cm
EXERCÍCIO 03
Insira fotos do seu projeto de reprodução tátil em relevo. Faça desenhos esquemáticos de sua futura
peça, de forma que fique claro cada volume a ser elaborado.
EXERCÍCIO 04
Insira fotos do seu processo artístico (de 3 a 5 imagens) que mostrem como você realizou a
reprodução tátil em relevo.
PREPARAÇÃO DOCENTE
Preencha o plano de aula a partir da tabela abaixo. Caso seja necessário insira novas linhas.
Lembre-se que seu plano de aula deve ser pensado para um ou duas aulas de 50 minutos para
turmas do Ensino Fundamental II ou Ensino Médio.