Encontros_HA_ModIII_Art_Deco_e_Bauhaus_07

Prévia do material em texto

Diferenças e semelhanças 
entre a escola Bauhaus e 
o estilo Art Déco 
IMPRESSIONISMO 
1874 Paris 
NEO-
IMPRESSIONISMO 
1886 Paris 
SIMBOLISMO 
1886 Paris 
ART NOUVEAU 
1886 Paris 
NABISMO 
1880 
1 
1 2 
4 5 
ART DÉCO 
1925 Paris 
4 
2 
FAUVISMO 
1905 Paris 
1 
4 
2 
3 
5 CIÊNCIAS 
ORIENTE 
ARTES PRIMITIVAS 
PSICANÁLISE 
MÁQUINA 
 1919 - República de Weimar 
1926 - Dessau 
1929 - Berlim 
BAUHAUS 
1919 Alemanha 
4 
EXPRESSIONISMO 
1910/20 
Munique/Berlin 
3 2 
MÚSICA 
ABSTRAÇÃO LÍRICA 
KANDINSKY 
FAUVISMO 
 
BLAUE REITER 
 
RAIONISMO 
 
 
CUBISMO 
 
FUTURISMO 
 
ORFISMO 
 
 
ARTE ABSTRATA 
TACHISMO 
ACTION PAINTING 
PINTURA SÍGNICA 
PINTURA GESTUAL 
PINTURA POLIMATÉRICA 
ARTE CONCRETA 
1930 
1910 
INFORMALISMO 
NEOPLASTICISMO 
 
PURISMO 
 
BAUHAUS 
 
 
ARQUITETURA 
ABSTRAÇÃO LÍRICA 
MONDRIAN 
SUPREMATISMO 
 
CONSTRUTIVISMO 
 
NÃO-OBJETIVISMO 
 
 
ARTE CONCRETA 
ARTE PÓS-CONCRETA 
1930 
ULM 
ARTE MÍNIMA 
OP-ARTE 
1919 - República de Weimar 
1926 - Dessau 
1929 - Berlim 
1950 
 
Art Nouveau 
Art nouveau ( "arte nova" em francês) foi um 
estilo estético essencialmente de design e 
arquitetura que também influenciou o mundo das 
artes plásticas. Era relacionado com o movimento 
Arts & Crafts e que teve grande destaque durante a 
Belle Époque, nas últimas décadas do século XIX e 
primeiras décadas do século XX. Relaciona-se 
especialmente com a 2ª Revolução Industrial em 
curso na Europa com a exploração de novos 
materiais (como o ferro e o vidro, principais 
elementos dos edifícios que passaram a ser 
construídos segundo a nova estética) e os avanços 
tecnológicos na área gráfica, como a técnica da 
litografia colorida que teve grande influência nos 
cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele 
período, este também recebeu o apelido de 
modern style (do inglês, estilo moderno). 
 
Recebeu nomes diversos dependendo do país em 
que se encontrava: Flower art na Inglaterra, 
"Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na 
Itália. 
 
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, 
escapismo para a Natureza, 
valorização do trabalho artesanal, 
entre outros. O movimento simbolista 
também influenciou o art nouveau. 
Hector Guimard. Entrada do Metro de Paris 1900 
 
Joseph Paxton. Palácio de Cristal 1851- Londres 
Hector Guimard. 
Entrada do Metro de Paris 1900 
Gustave Eifel. Torre Eifel 1889, 
300m alt. - Paris 
Victor Horta, Saguão do Hotel Tassel 1893- 
Bruxelas 
Victor Horta, Balaústre da Casa Solvay 
1894-9 - Bruxelas 
Bauhaus 
As filosofias da Bauhaus representaram o suprassumo do modernismo, embora a 
escola só tenha existido entre 1919 e 1933, quando foi fechada pelos nazistas. Entre 
seus expoentes estavam os mais influentes arquitetos e designers dos tempos 
modernos, inclusive Walter Gropius (1883-1969), Marcel Breuer (1902-1981) e 
Ludwing Mies van der Rohe (1886-1969). 
“Menos é mais” 
Mies van der Rohe 
Primeira Fase - Fundação, de 1919 a 1923 
Fase expressionista que buscava o trabalho 
criativo, um desenvolvimento com naturalidade 
Gropius dizia: 
 
 "Não há diferença entre o artesão e o 
artista, mas todo artista deve 
necessariamente possuir competência 
técnica”. 
 
A ideia era tornar a Bauhaus uma instituição 
educacional que atendia o comércio e a indústria e 
não ser mais um estilo, mas exercer uma influência 
no design e no mundo. 
Para Gropius não haveria mais distinção entre arte e 
artesanato. O artista deveria atuar socialmente e de 
forma construtiva na sociedade existindo um 
equilíbrio entre a arte e a técnica. 
 
Walter Gropius 
(1883-1969) 
Quando Groupius aceitou o cargo de diretor chamou a nova escola de Staatliches Bauhaus, mais 
conhecida como BAUHAUS (casa da construção). A nova instituição resultou da fusão da 
Academia de Belas-Artes do Grão Ducado da Saxônia e da Academia de Artes e Ofícios do Grão 
Ducado da Saxônia 
Nesta primeira fase, em Weimar, a poética e charmosa capital da Thuringia, 
relaciona-se com revolução estética preconizada pelos vanguardistas russos. Em seu 
manifesto de fundação, escreve o pai espiritual Gropius que a meta de toda 
atividade plástica é a construção e a decoração é a tarefa mais nobre das artes. 
Portanto, a arte deveria integrar-se à arquitetura. Vangloria-se a produção artesanal 
. A Bauhaus tornou-se, durante a República de Weimar, o catalisador de atitudes 
inteiramente novas em relação à existência. Seu mérito consiste em abarcar 
posições artísticas contrárias ao espírito acadêmico e integrá-las numa abordagem 
pedagógica não convencional. Novas modas, exemplos originais de vida comunitária, 
todas as formas de expressão testemunham a excepcional criatividade da Bauhaus e 
sua influência sobre o espírito do tempo. 
 
Lyonel Feininger 
(1871-1965) 
Segunda Fase – Consolidação, de 1923 a 1928 
A segunda fase da Bauhaus dá-se quando a escola 
se estabelece em 1926 em Dessau um crescente 
centro industrial, como um verdadeiro laboratório 
da pesquisa formal em um edifício idealizado por 
Gropius, um marco da arquitetura moderna. O 
construtivismo do húngaro Lazlo Maholy-Nagy 
(1895-1946) domina a escola. Arte e tecnologia 
deveriam convivessem traumas. É a vez do 
artesanato executar apenas modelos para serem 
destinados à fabricação industrial . A pesquisa 
deveria ser rentável.A nova construção em ferro e 
vidro concebida por Gropius abrigaria agora os 
ateliers de produção. Ocorre então uma cisão: 
antigos alunos como Lyonel Feininger (1871-
1965) desconfiavam desse funcionalismo, mas 
venceu o racionalismo e, em 1927, a Bauhaus cria 
a sua escola de arquitetura por Hannes Meyer, um 
marxista radical que dirigiu a instituição até 1930. 
Terceira Fase – Desintegração, de 1929 a 1933. 
A última fase é marcada pela tentativa do 
arquiteto Mies van der Rohe (1886-1969) em 
salvar a Bauhaus do extremismo de Meyer e 
recuperar o projeto inicial, ou seja, conciliar 
forma, função e espiritualidade, através de 
uma rigorosa preocupação com arquitetura. 
A democratização termina com o surgimento 
do Reich de 1000 anos. Os nazistas já 
consideravam a escola uma agremiação de 
bolcheviques (não sendo explicitamente 
comunista o propósito era comunitário), 
"demasiadamente internacional" incapaz de 
traduzir um ideal ariano de criação e distante 
das tradições alemãs. Em 1933 os nazistas 
colocam um fim à nova cultura intelectual e 
artística: fecham a Bauhaus. 
LOCALIZAÇÃO 
1919 – República de Weimar 
1926 – Dessau 
1929 – Berlim 
 
Na década de 1990, após a queda do 
Muro de Berlim, foi dado início ao 
estudo de reabertura da Bauhaus 
original, em duas frentes: a restauração 
do prédio, em 1994, e abertura de 
novos cursos como design, mídia, 
engenharia, artes plásticas e 
comunicação visual, entre outros. 
Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, Làszio Moholy-Nagy, Herbert 
Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul 
Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stolzl and Oskar Schlemmer. 
 
Josef Albers lecionando na 
Bauhaus, Dessau 
Apresentador
Notas de apresentação
Albers teaching at the Bauhaus, Dessau, 1928�photograph Umbo
“Logo” da Bauhaus Cartaz da Bauhaus 
Vorkurs 
Apresentador
Notas de apresentação
The first aim of the school was to "rescue all of the arts from the isolation in which each then found itself."
Bauhaus, Dessau 1926, Gropius 
Walter Gropius (1883-1969) 
Escritório de Walter Groupius 
 
Casa projetada por Gropius 
Lyonel Feininger 
(1871-1965) 
Mestre encarregado 
da oficina de 
impressão gráficaCapa do primeiro prospecto 
da Bauhaus em 1919 
Wassily 
Kandinsky 
(1866-1944) 
chefe da oficina 
de pintura mural 
Formas e cores essenciais nos 
projetos da Bauhaus, onde 
Kandinsky foi professor. 
Cartaz da Bauhaus 
Laszlo Moholy-Nagy 
(1895-1946) 
fotógrafo e 
Mestre de forma e 
oficina de metais 
Ludwig Mies van 
der Rohe 
(1886-1969) 
assume a diretoria da 
Bauhaus em 1938 
Seagrams Arranha céus de vidro 
Pavilhão de Barcelona Prédio em Berlim 
Van der Rohe, 
cadeiras 
Marcel Breuer 
(1902-1981) 
berço 
Cadeira Wassily 
Breuer Marcel, Bauhaus, 1925 
Cristaleira 
Marcel Breuer 
Mesa de Jantar 
Marcel Breuer 
Whitney Museum, New York City (1966) 
Herbert 
Bayer 
(1900-1985) 
Cartaz da Bauhaus 
Esculturas de Bayer 
Dupla Ascensão, 1973, Los Angeles 
Bauhaus, fonte tipográfica criada por Bayer 
Georg Muche 
(1895-1986) 
Casa experimental para uma família 
Hannes Meyer 
(1889-1954) 
Hannes Meyer 
 
Cadeira dobrável (c. 1925) 
Josef Albers (1888-1976) 
Conjunto de quatro mesas empilháveis (c. 1927) 
Marianne Brandt 
(1893-1983) 
Serviço de chá e café (c. 1927) Cinzeiros 
Gunta Stölzl 
(1897-1983) Tecido ( c. 1923) 
Tapete ( c. 1927-28) 
ART DÉCO 
A expressão, francesa, deriva do nome da 
Exposition Internationale des Arts 
Décoratifs et Industriels Modernes, 
realizada em Paris em 1925, e aplica-se 
a um estilo que, iniciado por volta de 1918-
20, no imediato após-guerra, só atingiria seu 
pleno desenvolvimento cerca de dez anos 
mais tarde. 
Muito embora eminentemente decorativo, e 
como tal de presença marcante na 
decoração de interiores, o Art Déco 
repercutiu também nas chamadas artes 
maiores, e grandes escultores, como 
Archipenko, Laurens e Lipchitz, entre outros, 
sofreram-lhe o impacto, do mesmo modo 
que pintores do porte de Marcoussis, Jean-
Louis Boussingault, Sonia Delaunay, Natalia 
Gontcharova, Tamara de Lempicka e mesmo 
Amedeo Modigliani e Kees Van Dongen. 
CARACTERÍSTICAS 
Suas principais características são a 
interação de formas geométricas, 
padrões abstratos de zigue-zagues, 
asnas e refulgências executadas em 
cores brilhantes e o uso do bronze, 
marfim e ébano. 
 
O estilo não ficou restrito apenas aos 
ricos, pois seus artistas usavam muitos 
materiais novos e baratos como a 
baquelita, fazendo seus objetos 
tornarem-se populares e de fácil 
acesso ao povo com uma decoração 
moderna e simples sem abrir mão do 
requinte, diferenciando da Art Nouveau 
que possuía obras mais rebuscadas. 
Capitéis Papiroformes – Templo de Luxor - Egito 
Joia egípcia 
Harrod’s – Londres - Inglaterra 
 
 
 
Chrysler Building, Nova Iorque, construído em 
1928/1930 pelo arquitecto William Van Alen 
A estátua do Cristo Redentor, no Corcovado, é 
o maior monumento em estilo art déco do 
mundo. Construída entre 1922-1931. 
 
A pedra fundamental do monumento 
foi lançada em 4 de abril de 1922, 
mas as obras somente foram 
iniciadas em 1926. Dentre as pessoas 
que colaboraram para a realização, 
podem ser citados o engenheiro 
Heitor da Silva Costa (autor do 
projeto escolhido em 1923), o artista 
plástico Carlos Oswald (autor do 
desenho final do monumento) e o 
escultor francês de origem polonesa 
Paul Landowski (executor dos braços 
e do rosto da escultura). 
 
 
Nova Iorque vista do Rockefeller Center. 
 
O Parlamento do Japão. 
 
Coliseu do Porto, projeto de Cassiano 
Branco 
Prefeitura de Los Angeles (1926-1928). 
 
Interior da Casa de Serralves, Porto, Portugal. 
NA MODA 
 
Tutancamon e esposa 
1330 aC – Antigo Egito 
Sonia Delaunay (1885-1979) 
nome verdadeiro Sarah Ilinitchna Stern 
Criações de Sonia 
Delaunay 
Sonia Delaunay 
Figurinos para teatro 
Estampas para tecidos e automóveis 
Robert e Sonia Delaunay em 1923: 
"Em Robert Delaunay encontrei um 
poeta. Um poeta que não escrevia 
com palavras, mas com cores." 
A atriz Lubov Tchernicheva como Cleópatra, vestindo figurino de Sonia Delaunay (1917) 
Sonia Delaunay posando com suas obras em momentos distintos de sua vida 
Sonia Delaunay-Terk 
Bugatti 
Sonia Delaunay 
CINEMA 
BRASIL 
No Brasil o Art Déco surge em começos 
da década de 1920, com a contribuição 
de pintores como John Graz, 
decoradores como Regina Gomide Graz 
e escultores como Victor Brecheret. 
Entre outros pintores que com maior 
ou menor intensidade refletem, em sua 
produção da década, o embate do Art 
Déco, devem ser mencionados Di 
Cavalcanti, Zina Aita, Ismael Nery, 
Antônio Gomide, Lula Cardoso Aires e 
Henrique Cavalleiro. 
 
Daisy (1920), de Victor Brecheret 
 
Vicente Rego Monteiro, Pietá, cerca de 1966 
O Elevador Lacerda, em Salvador, foi reformado em 
1930 e constitui um dos principais "cartões-postais" 
brasileiros em art déco. 
ARQUITETURA 
 
Estação ferroviária em Goiânia Torre do Castelo (1940), um antigo castelo d'água 
com um mirante no topo, em Campinas, Brasil. 
 
Biblioteca Municipal Félix Araújo, Campina Grande, Brasil. 
 
Viaduto do Chá (1938) 
A PRIMEIRA CASA 
MODERNISTA DO BRASIL 
Em 1927, em função de seu casamento, Gregori Ilych Warchavchik (1896-
1972) começa a construir para si, na Rua Santa Cruz, bairro da Vila Mariana, em 
São Paulo, aquela que seria considerada a primeira casa modernista do país, 
construída em 1928. O projeto, a construção, a decoração, os interiores, os móveis, 
e as peças de iluminação, são de autoria do arquiteto. 
 
"Não procuramos criar um objeto de beleza", escreveu Warchavchik, em 1928. "Queremos que seja 
de perfeita utilidade, queremos que não custe mais do que necessário.” 
 
"A preocupação era fazer uma casa mais econômica, que fizesse sentido", diz o neto do arquiteto, 
Carlos Eduardo Warchavchik. "Também queria mostrar como a arte pode ser integrada à 
arquitetura, já com os móveis lá dentro e a decoração." 
 
http://arquiteturamodernario.blogspot.com.br/2010/03/mostras-na-itapolis-e-em-museu-destacam.html 
 
Casa Modernista da Rua Itápolis 
 
Regina Gomide Graz (1897-1973) - Tapete 
Antonio Gomide (1895-1967) – Estudo de Biombo. 
Três damas em 
movimento 
giratório (1922), 
guache 
 
Exemplos de ambientes 
projetado por John Graz 
(1891-1980) 
Reflexões para próximo encontro 
• O que se entende por realidade? 
 
Proposta de atividade 
• Pesquise sobre o Surrealismo e sua relação 
com a Psicanálise de Freud. 
Wladimir Wagner Rodrigues 
wrodrigu@trf3.jus.br 
Visite o blog do curso 
http://encontroscomarte.blogspot.com.br/ 
	Número do slide 1
	Número do slide 2
	Número do slide 3
	Número do slide 4
	Número do slide 5
	Art Nouveau
	Número do slide 7
	Número do slide 8
	Número do slide 9
	Número do slide 10
	Bauhaus
	Primeira Fase - Fundação, de 1919 a 1923
	Número do slide 13
	Segunda Fase – Consolidação, de 1923 a 1928
	Terceira Fase – Desintegração, de 1929 a 1933. 
	LOCALIZAÇÃO
	Número do slide 17
	Josef Albers lecionando na �Bauhaus, Dessau
	“Logo” da Bauhaus
	Vorkurs
	Bauhaus, Dessau 1926, Gropius
	Walter Gropius (1883-1969)
	Casa projetada por Gropius
	Número do slide 24
	Wassily Kandinsky�(1866-1944)�chefe da oficina de pintura mural
	Laszlo Moholy-Nagy�(1895-1946)�fotógrafo e �Mestre de forma e oficina de metais
	Ludwig Mies van der Rohe�(1886-1969)�assume a diretoria da Bauhaus em 1938
	Van der Rohe, cadeiras
	Marcel Breuer�(1902-1981)
	Número do slide 30
	Número do slide 31
	Cristaleira
	Marcel Breuer
	Herbert Bayer �(1900-1985)
	Bauhaus, fonte tipográfica criada por Bayer
	Georg Muche�(1895-1986)
	Hannes Meyer�(1889-1954)Número do slide 38
	Josef Albers (1888-1976)
	Marianne Brandt�(1893-1983)
	Número do slide 41
	ART DÉCO
	CARACTERÍSTICAS
	Número do slide 44
	Número do slide 45
	Número do slide 46
	Número do slide 47
	Número do slide 48
	Número do slide 49
	Número do slide 50
	Número do slide 51
	NA MODA
	Número do slide 53
	Sonia Delaunay (1885-1979)�nome verdadeiro Sarah Ilinitchna Stern
	Sonia Delaunay
	Número do slide 56
	Número do slide 57
	Sonia Delaunay-Terk
	Número do slide 59
	CINEMA
	BRASIL
	Número do slide 62
	ARQUITETURA
	Número do slide 64
	Número do slide 65
	Número do slide 66
	A PRIMEIRA CASA MODERNISTA DO BRASIL
	Número do slide 68
	Número do slide 69
	Número do slide 70
	Número do slide 71
	Número do slide 72
	Número do slide 73
	Número do slide 74
	Reflexões para próximo encontro
	Número do slide 76