Resumo1 Arteterapia

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Resumo
A partir do conceito de que as oficinas terapêuticas são dispositivos que visam efetivar um cuidado integral, oferecendo oportunidades de maneiras criativas ao sujeito em sofrimento mental. Este trabalho tem como descrever utilização das oficinas terapêuticas especificamente oficina de Arteterapia.
A arteterapia tem o objetivo de resgatar os sentimentos de equilíbrio, amor, alegria e união recíproca em cada pessoa/participante. Arteterapia, como o próprio nome diz, é a arte como terapia. É uma atividade milenar que consiste na criação de objetos artísticos sem a preocupação estética, pois são feitos para divulgar sentimentos. Por mais que seja uma atividade milenar, a arteterapia se desenvolveu há aproximadamente 60 anos, a arteterapia é tida como uma atividade de purificação e reorganização interior, pois a arte por si só, feita esporadicamente, já é uma forma de renovo interno e quando feita especificamente como terapia, produz resultados surpreendentes. A arte é subjetiva, o indivíduo que pratica a arteterapia pode entender, através da arte, o que não entendia quando não se submetia a esse tipo de atividade.
O poder do autoconhecimento e a transformação interior. Por meio do resgate emocional e práticas vivenciais, permitirá acessar as suas dificuldades e gradualmente fortificá-las em reflexões e energias ao seu Bem e Paz interior.
Introdução
Na Arteterapia utilizamos diversas linguagens artísticas como as artes visuais, teatro, música, dança e suas várias modalidades e recursos expressivos como desenho, pintura, gravura, escultura, colagem/recorte, modelagem, construção, contos, fotografia, literatura, expressão corporal como instrumentos terapêuticos e enriquecedores da qualidade de vida das pessoas.
Estas oficinas abordam tanto a teoria como a prática, com o intuito de capacitar os participantes para aplicarem estas diversas técnicas de arteterapia com públicos como: crianças, adolescentes, adultos e idosos.
O ponto central do trabalho do arteterapeuta é a ARTE. Isso é o que o difere dos demais profissionais.
É através da exploração da linguagem artística que o arteterapeuta constrói a sua proposta.
Em termos bem práticos se você quiser fazer uma sessão de arteterapia não espere chegar lá e falar de tudo o que te aconteceu em seu dia ou verbalizar a sua angústia etc.
O que uma sessão de arteterapia vai te proporcionar é esse “desabafo” através da proposta artística, isto é, do seu relacionamento com os materiais artísticos (guache, aquarela, giz de cera, nanquim, recorta e cola, lápis grafite, canetas hidrográficas e por ai vai…)
Oficinas de Arteterapia
As oficinas de arteterapia constitui um instrumento facilitador no processo terapêutico conjugado a um trabalho verbal cujos resultados possuem um alcance ilimitado
1 - Objetivo:
Promover a prevenção e a saúde psíquica e física.
Facilitar o contato e o desenvolvimento de potenciais da personalidade, a inteligência emocional, a criatividade, a motivação, a auto-estima, a capacidade relacional tendo como meta à qualidade de vida na vida pessoal e profissional.
Metodologia:
Música, relaxamento, imaginação ativa, técnicas com a utilização de materiais gráficos, plásticos e cênicos, trabalhos corporais e verbais.
2 - Público Alvo:
Não tem contra-indicação. Pode ser praticada por pessoas de todas as idades ou necessidades. As técnicas e atividades são selecionadas e adequadas ao perfil do grupo e objetivos do trabalho.
 A Arte Cura!
E essa é a mágica e o grande diferencial da Arteterapia: proporcionar que o indivíduo (de qualquer faixa etária) possa interagir com tintas, lápis de cor, giz de cera, argila, materiais recicláveis e dessa relação e do seu processo criativo possa regular a si mesmo, se conhecer, se desafiar, descobrir sensações e emoções que estavam inconscientes.
Eu falo de mágica porque o processo é realmente mágico uma sessão de Arteterapia.
Esse conhecimento pode ser estudado por uma visão junguiana, da gestalt-terapia, da psicanálise, da psicologia humanista, psicologia positiva…. Ou, também, através da atenção Plena (Mindfulness) + Arteterapia. 
Mindfulness é um conjunto de técnicas práticas, possíveis e cientificamente comprovadas que te ajudam a focar no momento presente, sem deixar o passado ou o futuro te afetarem, tornando sua mente mais desperta e saudável, sendo sua aliada. O objetivo do mindfulness é sair desse estado de falta de consciência e viver uma vida consciente do momento presente, dos seus sentimentos e sensações.
3 - Definição Arteterapia:
A Arteterapia é um processo desenvolvido através da expressão artística (materiais gráficos, plásticos e cênicos) representando um instrumento facilitador do trabalho terapêutico e social, tendo em vista alcançar a maturidade psíquica (individuação), a integridade da personalidade através do contato com a experiência emocional, como se a arte tivesse, por ela mesma, propriedades curativas.
4 - Definição das Oficinas de Arteterapia:
Atividades em grupo ou individual conjugadas a um trabalho verbal, tendo como finalidade criar um espaço para a expressão criativa, a comunicação, o contato com potenciais da personalidade em seus aspectos, cognitivo, emocional e sensório através dos órgãos do sentido (visão, audição, tato, olfato, paladar), favorecendo a integração de conteúdos emocionais, despotencializando assim a atuação autônoma/negativa desses conteúdos na personalidade trazendo maior harmonia, saúde física e emocional para a realização de metas construtivas.
Campo de atuação das oficinas de Arteterapia:
Na saúde:
1) para pacientes em geral, em encontros individuais e/ou grupos semi-abertos.
2) como triagem, avaliação e encaminhamentos de pacientes.
3) familiares e amigos dos participantes.
4) profissionais que atuam nos atendimentos com objetivo do suporte no trabalho inter e multidisciplinar.
5) grupo misto.
6) workshops vivenciais abertos ao público ou funcionários de instituições, com intuito terapêutico e preventivo.
Na educação:
1) didáticas, como complemento cognitivo em palestras e programas empresariais e educacionais.
2) orientação vocacional e capacitação profissional para adultos ou adolescentes através da abordagem clínica vivencial.
Em RH:
1) para dinamizar equipes e potenciais da personalidade, a capacidade relacional e a realização de metas.
2) realizar avaliações, encaminhamentos, desenvolvimento de projetos, redirecionamento profissional (proporcionar motivação para a empregabilidade).
6a) Utilização de Materiais:
. Gráficos (desenho, gravura, pintura)
. Plásticos (escultura e modelagem com: barro, sucata, papéis marche, etc.)
. Cênicos (expressão corporal, psicodrama, teatro, música, poesia)
6b) Classificação dos materiais:
- duros (lápis em geral, canetas esferográficas, lápis cera)
- de transição (giz cera seco, lápis aquarela)
- fluídos (tintas em geral, cola colorida)
- de regeneração (escultura e modelagem)
- de vínculos (gravura, colagens, expressão corporal, contos)
6c)Segundo a tipologia junguiana e as funções reguladoras da consciência, os materiais como elementos alquímicos são classificados como:
- intuição (fogo): lápis cera quente, contos, argila, caixa de areia
- pensamento (ar): lápis e lápis cera em geral, corte-colagem, leitura-escrita
- sentimento (água): tinta, poesia, música, cores
-sensação (terra): argila, colagem, texturas, sucata, tecidos, grãos, comida, trabalhos corporais.
6d) Segundo Humberto França, as práticas artísticas e suas influências:
- a pintura é libertadora
- o desenho é ordenador
- a escultura é estruturadora
- a gravura é multiplicadora
Obs: A técnicas corporais, o teatro e a argila são indicados para o trabalho com pacientes psiquiátricos por estimular o contato com o corpo e a função sensação através dos órgãos dos sentidos, facilitando o fortalecimento da identidade, a integração de conteúdos inconscientes e a delimitação mundo interno e externo. Contudo essas técnicas
são favoráveis para todos; o teatro estimula a livre-expressão e a capacidade relacional, a argila é o material mais completo por conter os 4 elementos: terra, água, ar, fogo; ao ser manuseada, esquenta, dando forma as sensações e emoções.
6e) Exemplos de alguns temas que podem ser desenvolvidos nas oficinas:
- Os órgãos do sentido e a estimulação senso-perceptiva
- Vínculos e identificações através do corte e colagem e trab. Corporal
- Construção e reconstrução através da modelagem
- Trabalhando o sentimento e o feminino na pintura e poesia
- Cuidando do corpo através dos sentidos, alimentos e expressão corporal.
- Imagem do corpo e identidade. Trabalhando com máscaras
- A respiração, o sentimento e a auto-estima. Trabalhando com as mãos e o corpo.
- A alquimia dos sons e das cores.
- Expressão, comunicação e criatividade através do teatro.
- O dar e o receber. Trabalhando vínculos.
- O velho sábio e a sabedoria interior.
- O grande herói, coragem e força no caminho do Ser e na construção de metas.
- Trabalhando os sonhos oníricos
- Os quatro elementos da natureza. A lapidação da alma
- O casamento do sol e da lua - Trabalhando o masculino e o feminino na personalidade.
- O mito de "Eros e Psique" - O casamento da alma e do amor
- As Deusas interiores. Trabalhando e tecendo aspectos do feminino.
- A Criança interior. Trabalhando os aspectos lúdicos da personalidade
- Trabalhando a auto-estima através do conto "bruxas e como desfaze-las" (medo, raiva, crítica, inveja)
- Alquimia da Terra. Nascer, florescer e frutificar. Realizar sonhos
- Trabalho e Prazer. Conhecendo potenciais e habilidades na construção de objetivos.
Ao entrar em contato com uma aquarela ou uma tinta mais aguada, que promove sensações de fluidez (em que o resultado final não pode ser controlado tão facilmente) a pessoa mais rígida e controladora pode se sentir incomodada, insatisfeita por essa imprevisibilidade e, muitas das vezes, durante a produção artística, fica consciente para esse padrão de comportamento mais rígido, até antes desconhecido para ela.
Assim como quem é menos controlador e meticuloso pode se sentir incomodado ao trabalhar com um material artístico que exija precisão e planejamento e se vê diante de uma experiência artística que seja necessário trabalhar com esse lado menos acessado em seu dia a dia.
Esses insights exemplificados acima acontecem na relação silenciosa do indivíduo com a sua produção artística, potencializada pelo material utilizado, durante o processo criativo. Nas etapas de criação experimentam-se sensações, emoções e o indivíduo pode estar mais consciente para elas.
A função do arteterapeuta nesse contexto é observar, acolher, estar atento a essa relação do paciente com o material artístico.
A Arte é a principal ferramenta de um arteterapeuta.
Conclusão 
Em constante transformação o arteterapeuta necessita compreender e vivenciar os processos de criação artística e a relação dos materiais artísticos, por outro, ele precisa ter conhecimento sobre o desenvolvimento humano.
Por isso, a formação de um arteterapeuta também inclui o aprofundamento sobre a fisiologia e psicologia humana.
Portanto a partir desse entendimento do ser humano, é que o arteterapeuta direciona sua proposta de trabalho, suas sessões, encontros, oficinas.
E o mais importante de tudo: o arteterapeuta precisa estar em constante transformação.
Precisa trabalhar constantemente seu processo criativo, estar em contato com a sua expressão artística. Além disso, é necessário que o arteterapeuta busque o autoconhecimento, por intermédio da própria arteterapia ou de outro recurso terapêutico.
É preciso se conhecer para poder conhecer o outro.
Acredito que o nós, arteterapeutas, somos um constante laboratório de criação e experimentação. Pessoas que não se cansam de estar de peito aberto para a experimentar o processo criativo e caminhar assim no descobrimento de nossa essência.
ros temas/atividades podem ser inseridos como: dinâmica de grupo, vivências situacionais, debates temáticos...