O Mundo Da Fotografia Digital - Nº 148 (Agosto 2017)

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ANÁLISES: Canon EoS 800D • fujifilm X100f • HaSSElblaD X1D-50C • tripé 
gitzo • tokina firin 20mm • 8 CâmaraS full-framE EDITAR: Quatro guiaS 
paSSo-a-paSSo • DiCaS DE ligHtroom FOTOGRAFAR: 7 projEtoS CriatiVoS
passatempos ganhe prémios com as suas fotografias
Três vídeo-TuTuriais 
foTos dos leiTores 
Guia de Compras
oferta de cd
44
minutoS 
de vídeos
como fotografar...
Guia detalhado para 
iluminação e poses criativas
retratos
Perfeitos
a revista 
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e d i t o r i a l
agosto 2017 o M u n d o d a f o t o g r a f i a 3
o que 
prometemos?
participe 
nos passatempos
Para os leitores Queremos 
estreitar a relação com o leitor, apelando 
à sua participação em várias secções 
da revista. Envie-nos as suas sugestões 
e fotos para fotografia.digital@goody.pt. 
Para todos Com uma linguagem 
simples e acessível, dirigimo-nos 
a todos os amantes da fotografia 
que procuram soluções práticas e claras, 
ideias e inspiração. Com muita paixão! 
indePendente Somos cem 
por cento independentes. Os fabricantes 
dos produtos e serviços, bem como 
os anunciantes, não determinam a nossa 
linha editorial ou as nossas opiniões.
Com rigor Esta publicação é criada 
por profissionais com provas dadas 
nas áreas jornalismo e da fotografia. 
E as opiniões expressas nos testes 
a equipamentos são baseadas em 
análises rigorosas e objetivas, sempre 
tendo como base experiências no terreno.
numa conversa com Knut 
Koivisto, um fotógrafo 
sueco especializado em 
retratos, falávamos sobre a 
intimidade que se cria, ou 
se deve criar, com a pessoa 
que fotografamos. Falámos sobre a 
importância dessa relação e do respeito 
mútuo que deve prevalecer entre ambos. 
E para Knut está tudo nos olhos! E porque já 
terá feito alguns milhares de retratos, Knut 
acredita ter ganho a experiência, e 
sensibilidade, suficientes para perceber quando 
o modelo está ligado ao momento, aberto a 
criar uma expressão que não sabia sequer ter, 
ou a recriar uma outra que lhe seja 
característica. E isso é absolutamente 
fundamental para conseguir o retrato perfeito,
O que é também fundamental é conhecer as 
bases deste tipo de fotografia. Por isso, 
convido-o a ler o nosso tema de capa, onde lhe 
explicamos as bases essenciais por trás da 
fotografia de retrato e lhe damos as dicas e 
segredos dos fotógrafos profissionais.
 
 
 
Rogério Jardim
rogerio.jardim@goody.pt
entre eM contacto connosco!
Use e abuse do nosso e-mail: 
mundo.fotografia@goody.pt. 
Faça-nos chegar as suas opiniões 
e sugestões, coloque-nos as suas 
questões e envie-nos as suas 
melhores fotografias para os 
passatempos Olhares e Missão...
A sua revista de eleição está 
bem representada na maior 
das redes sociais na Internet, 
em www.facebook.com 
/omundodafotografia. 
Faça “Gosto” já hoje!
Se prefere a via tradicional, pode 
continuar a comunicar connosco 
enviando a sua correspondência 
pelo correio para: Goody SA 
– O Mundo da Fotografia, Ptc. 
Bernardino Machado, Nº 11A, 
Lumiar, 1450-421 Lisboa.
@ por via digitalfacebook por correio*
desafio
do mês
nem todos temos a capacidade de 
comprar o que gostaríamos ou 
precisaríamos para conseguir “aquela” 
fotografia. Por isso, há que ser engenhoso 
e “inventar” um pouco para conseguir 
contornar o facto de não termos os 
recursos de um fotógrafo profissional. 
Neste desafio vamos fazer isso mesmo, 
criar em casa o que seria caro comprar.
crie um refletor
todos os meses lançamos um novo 
desafio aos nossos leitores. Esteja atento 
à temática e à data limite de envio de 
imagens para este passatempo. Participe 
já e ganhe prémios. Consulte as regras 
de participação ou no nosso Facebook.
missão
olhares
esta é mais uma das secções mensais 
em que pode participar e ganhar prémios 
com as suas fotografias. O tema é livre, 
por isso, dê asas à sua criatividade e 
surpreenda-nos! As regras de participação 
estão no CD ou no nosso Facebook.
Bem-vindo à 
edição de agosto
“Revelamos a 
base da fotografia 
de retrato e as 
dicas e segredos 
dos profissionais.” 
edição digitalA revista OMF está disponível em formato digital para o seu tablet ou smartphone. Descarregue a aplicação gratuita e tenha a sua revista preferida na ponta dos dedos, 
sempre!
47
4 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
A G O S T O
8 6076
HOTSHOTS
IMAGENS COM IMPACTO
Pouco importa de onde vem uma fotografia 
ou o que capta. Importa sim o que nos faz 
sentir como fotógrafos e espetadores. 
Inspire-se com estas imagens...
IMAGENS AO PORMENOR
IDEIAS CRIATIVAS
Analise connosco algumas imagens ao 
pormenor e aprenda os segredos por 
trás de fotografias impactantes, sejam 
elas de paisagens, retratos ou macro.
ZOOM OUT
LEVON BISS 
Um fotógrafo que mesmo depois de se ter 
consagrado na fotografia de desporto 
conseguiu mudar e criar um projeto 
totalmente diferente e fantástico. 
148
NESTA ED IÇÃO
TO D O O I N C R Í V E L “ U N I V E R S O ” DA F OTO G R A F I A N U M A Ú N I CA R E V I STA . . .
T E M A D E CA PA
RETRATOS 
PERFEITOS
23 As bases do retrato 
e os segredos 
por trás de uma 
imagem perfeita. 
06 ObservatórioAs novidades mais relevantes 
do mês compiladas em duas páginas.
08 HotshotsContemple algumas das 
melhores imagens que recebemos este mês 
e desafie-se também a enviar as suas.
23 Retratos perfeitos Um bom retrato merece toda a 
atenção e dedicação. Nós explicamos tudo 
o que precisa saber para o conseguir. 
34 OlharesAs melhores fotografias 
enviadas pelos nossos leitores.
44 Projetos fotográficosBoas ideias para fotografar, mas 
não só. Este mês explicamos como pode 
fazer, em casa, o seu próprio reflector.
56 Técnicas básicas – Amplitude dinâmica
Compreenda a sua importância e como a 
pode gerir na câmara e na edição. 
60 Imagens ao pormenorPor vezes, uma análise cuidada 
a uma imagem será a inspiração para 
outra. Aprenda e inspire-se.
64 O melhor da edição de imagem – nova série
A acompanhar os quatro tutoriais deste 
mês, iniciamos uma nova série de guias.
84 Missão de julho: Reflexos 
Equipamento fotográfico em teste
ASSINE JÁ A OMF 
AVANCE ATÉ À PÁG. 22!
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quando terminar de a utilizar
O MUNDO DA FOTOGRAFIA
Nº 148 n Agosto 2017 n Mensal n €4,99 (Cont.)
EDITOR
GOODY, S.A. 
Sede Social, Edição, Redação e Publicidade: 
Pct. Bernardino Machado, n.º 11A,
Lumiar – 1750-421 Lisboa
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CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO
António Nunes (Presidente), Alexandre Nunes, 
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MARKETING E DISTRIBUIÇÃO 
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APOIO ADMINISTRATIVO 
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(rogerio.jardim@goody.pt)
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ARTE DE CAPA 
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CD-ROM – EDIÇÃO 
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CD-ROM – ARTE DE CAPA
Vanda Martins 
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CD-ROM – PRODUÇÃO/EDIÇÃO DE VÍDEOS
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PRÉ-IMPRESSÃO E IMPRESSÃO 
Lidergraf 
Rua do Galhano 15
4480-089 Vila do Conde
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Distrinews II
TIRAGEM 
9.000 ex.
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autorizada a reproduzi-los em Portugal.
114 No CDConheça todos os conteúdos extra.
94 Canon 800DTecnologia recente 
a um preço acessível, em 
nova proposta da Canon.
98 Fujifilm X100FA nova compacta 
topo de gama da Fujifilm 
testada ao limite.
100 Hasselblad X1D-50c
A Hasselblad X1D ajuda a que 
a fasquia continue a subir.
103 Tokina Firin 
20mm f/2 FE MF
A primeira objetiva da 
Tokina para câmaras 
Sony sem espelho 
vence e convence.
104 Gitzo GT4533LS 
Systematic S4
Mais do que um tripé, 
um evoluído sistema 
que pode durar uma vida.
106 Confronto: câmaras 
Full-Frame 
Quer comprar uma 
full-frame e não sabe qual? 
Nós damos uma ajuda!
Outros temas na sua nova OMF
A Canon lança a sucessora da full-frame de entrada de gama, com destaque 
para AF mais rápido e maior resolução
OI há cerca de cinco 
anos que a Canon 
e a Nikon, com as 
EOS 6D e D600, 
respectivamente, tornaram o 
mercado das full-frame acessíveis 
aos mortais mais comuns. Agora, 
depois da Nikon ter lançado mais 
algumas opções para o mercado, chegou 
a vez da Canon fazer chegar a sucessora 
da 6D. Em grande destaque está 
naturalmente a escalada na resolução do 
sensor, que sobe de 20,2MP para 
26,2MP, ainda que as novidades não 
tenham obviamente ficado por aí. 
O novo sistema de autofoco, por 
exemplo, passou de 11 pontos AF da 
câmara anterior, onde apenas o ponto 
central era do tipo cruzado, para 45 
pontos tipo-cruzado, sendo que neste 
caso o ponto central é duplo cruzado. O 
que também melhorou foi a focagem em 
modo Livre View, graças ao Dual Pixel 
CMOS AF, com focagem constante, tanto 
em modo de fotografia como de vídeo; o 
novo ecrã LCD é táctil e de ângulo 
variável, o mesmo que dizer que 
podemos usar o toque para focar.
A 6D Mark II é ainda a primeira full-
frame EOS a inclui estabilização de 
cinco eixos para vídeo, e ainda a 
primeira câmara da Canon a incluir 
modo time-lapse e um intervalometro. O 
reverso da medalha é que não conta com 
modo de vídeo 4K – a 6D Mark II faz Full 
HD a 60fps. Já no que a preços diz 
respeito, a Mark II custa cerca de € 550 
mais que a 6D, ainda que se consiga 
opções mais compensadoras ao 
optarmos por um kit.
www.canon.pt 
€2.169,99 (corpo) € 2.579,99 
 
OBSERVATÓRIO
As mais recentes novidades fotográficas!
6 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
F
1
MAIS RÁPIDA A 6D Mark II 
consegue um máximo de 6,5fps, 
o mesmo que dizer mais duas 
imagens que a 6D. A bateria, essa, 
deverá durar 1.200 disparos.
3
GAMA ISO 
A gama ISO para 
a 6D Mark II é de 
100 a 40.000.
2
PROCESSADOR O novo 
processador da Canon, Digic 7 
tem a funcionalidade Preditive 
AI Servo AF para seguir 
assuntos em movimento.
4
COMUNICAÇÃO 
A EOS 6D Mark II 
vem com Wi-Fi, 
Bluetooth e GPS
5
ECRÃ LCD A primeira 
reflex full-frame da 
Canon a incluir um 
ecrã tátil de ângulo 
regulável.
UM SEIS MELHOR?
R E F L E X D E 2 6 , 2 M P
TELE VENERÁVEL
SUBIR A FASQUIA
A primeira ultra-teleobjetiva do mundo? 
Velocidade e qualidade de sobra 
Z O O M 1 8 - 4 0 0 M M
O B J E T I VA
TAMRON afirma 
ter a primeira 
ultra-teleobjetiva 
sob a forma de 
18-400mm f/3.5-6.3 Di II VC 
HLD. Criada para reflex de 
sensores APS-C, esta objectiva 
consegue com o zoom no máximo 
uma perspectiva semelhante a uma 
objectiva de 620mm numa reflex 
STE mês a Tamron 
está em grande. 
Anunciou também a 
SP 24-70mm f/2.8 Di 
VC USD G2. Em relação à sua 
antecessora, uma objectiva zoom 
de alta velocidade, que foi a 
primeira 24-70mm f/2.8 para 
full-frame com estabilização, a 
nova versão G2 representa 
também aqui uma evolução, neste 
caso, de cinco stops. Conta 
também com um revestimento 
em fluorite no elemento frontal. 
O preço é de € 1.599, e está 
disponível para câmaras 
Canon e Nikon. 
www.robisa.es/pt
full-frame, e pesa pouco mais de 
700g. Tem ainda Vibration 
Compensation (VC), construção 
resistente à humidade e é 
compatível com Tapln Console, da 
Tamron, para futuras actualizações 
de firmware. Já está disponível 
para câmara Canon e Nikon, e vai 
custar € 799. 
www.robisa.es/pt
E
A nova EOS 200D afirma ser a 
reflex mais leve do mundo, com 
o AF mais rápido do mundo
CANON 200D
2 4 , 2 M P PA R A P R I N C I P I A N T E S
S coisas 
melhores 
vêm em 
pacotes 
mais pequenos, diz o 
ditado. Por isso só 
podemos ter grandes 
expectativas em relação 
à sucessora da 100D. A 
EOS 200D vem com ecrã 
de ângulo variável e com 
o Dual Pixel CMOS 
Autofocus; o 
processador Digic 7; e 
Wi-Fi e Bluetooth para 
facilitar a partilha de 
imagens online através 
da aplicação Canon 
Camera Connect. A 
200D foi criada para 
apelar a quem gosta de 
fotografar com 
smartphones e que, 
muito provavelmente, 
nunca tenha sequer 
experimentado uma 
reflex. Por isso mesmo 
tem o Guided UI, uma 
interface que explica os 
efeitos provocados pelas 
alterações de 
configurações da 
câmara. É ainda a 
primeira reflex digital 
da Canon a vir com um 
modo selfie, 
devidamente 
acompanhado pela 
suavização da pele e 
desfoco de fundos.
A
A
A 200D tem uma 
ocular ótica e um 
ecrã LCD regulável.
 AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 7
O B S E R VAT Ó R I O
A S M E L H O R E S F OTO G R A F I A S V I N DA S D O S Q U AT RO CA N TO S D O M U N D O
H OT S H OT S
H O T S H O T S
SOBRE O PRÉMIO TAYLOR 
WESSING PORTRAIT
O Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 
é o mais importante concurso de fotografia a 
celebrar o melhor da fotografia contemporânea 
de retrato. Nesta edição publicamos algumas 
das melhores imagens da última edição,
www.npg.org.uk/photoprize
MARIA KELVIN MURRAY
Os clientes de Kelvin Murray, incluem a British Airways, The Times, 
Eurostar e os Jogos Olípincos de Londres. Já foi seleccionado para 
este prémio no passado, em 2005, 2008, 2009, 2011 e 2014. 
À primeira vista vemos Maria, da Música no Coração, a tocar guitarra, 
com as montanhas austríacas a comporem o fundo. Na verdade, 
trata-se de uma cena pré-encenada a recriar o musical. Murray 
fotografou uma atriz, que já havia sido contratada pelas parecenças 
físicas com Julie Andrews, sob um cenário de fundo de uma pista de 
esqui indoor, vestida com o vestuário típico.
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 9
H O T S H O T SH O T S H O T S
SHIMI BEITAR ILLIT TILLY KOVI KONOWIECKI 
Da série Bei Mir Bistu Shein [Para mim, tu és linda]; O trabalho de Kovi foi selecionado para ser incluído no projeto British Journal of Photography’s 
Portrait of Britain. O retrato de Shimi, um violinista com uma banda eslava, foi fotografado em sua casa, em Israel, a sul de Jerusalém, nas 
montanhas da Cisjordânia. As imagens vêm de um projeto em execução, Konowiecki, que se foca em retratos de famílias de judeus ortodoxos.
10 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
H O T S H O T SH O T S H O T SH O T S H O T SH O T S H O T S
12 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
JET, IRON MAN BOY SCOTT THOMAS 
Em 2016, o trabalho de Cott Thomas foi selecionado para o&AD New Blood and the Brand New – exposições Vision, em Londres. 
As cores vibrantes do fato do Homem de Ferro da criança contrastam com a paisagem nublosa. O corpo da criança parece 
demasiado pequeno para o fato, com o seu suposto heroísmo a ser diminuído pela sua pequena estatura. Jet vive em Tipi Valley, uma 
comunidade ecológica no sudoeste do País de Gales, cujos habitantes são conhecidos pelo estilo de vida alternativa, que choca com o 
simbolismo trazido para a imagem pelo fato de um herói da Marvel, estabelecido na indústria cinematográfica de Hollywood.
ZAZIE CÉCILE BIRT 
Antes de se concentrar em registar momentos familiares, Cécile Birt trabalhou em Berlim como escriturária e tradutora. 
Esta foi a primeira vez que viu o seu trabalho ser publicado ou exibido. Cécile fotografou a sua filha à mesa, enquanto aprendia 
a comer sozinha, para grande satisfação da mãe, em mais um momento importante da infância de Zazie. A testa franzida e a 
expressão de concentração representam determinação e perseverança.
H O T S H O T SH O T S H O T SH O T S H O T S
MARTHA SIAN DAVEY 
Sian Davey começou a fotografar a filha quando fez 16 anos. Envolvida nos retractos de grupo, Martha está 
rodeada pelos amigos – um grupo de adolescente fotografados junto a um rio. Captadas ao longo de dois verões, 
as imagens revelam vinhetas discretas, que ajudam a compor os retractos de Martha e do seu estilo de vida.
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 13
H O T S H O T S
MACLEEN CAROL ALLEN-STOREY
As imagens de Allen-Storey foram seleccionadas para concursos e exposições, incluído o New York Photography 
Festival, Press Photographer’s Year e o Taylor Wessing Photographic Portrait Prize em 2009, 2011 e 2013. A cargo 
da Elton John Aids Foundation, esta série dedica-se às crianças isoladas pela a sua condição de portadoras de 
HIV. Fotografada no Uganda, na pequena casa que partilha com a sua mãe, Madcleen deita-se no chão, abraçada 
a uma boneca – uma prenda que muito estima.
SEYE, MIAH, ELIJAH AND ALEXANDER SARAH LEE
Os retractos de Sarah Lee têm sido publicados em revistas como a Guardian Weekend, Rolling Stone e Observer Food 
Monthly, tendo também já sido expostos numa exposição em Londres. Já tinhas marcado presença nas edições 2014 e 
2015 deste concurso. Os retratos de grupo de Lee resultam de um momento de serenidade. Passeava pelo parque Regent, 
em Londres, num domingo soalheiro, quando viu uma família completamente absorvida pelas acções uns dos outros.
H O T S H O T SH O T S H O T S
14 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
MARIA GRAZIA FABIO BONI 
Fabio Boni é um fotógrafo autodidacta especializado 
em fotografia social e retratos. O seu trabalho já foi 
exibido em Itália em variadíssimas publicações, como 
Musei Civici, Reggio Emilia e o Comune di Castelvetro, 
Modena. Os retratos de Boni fazem parte de uma série 
a cargo do Comité da Cruz Vermelha Italiana, que 
representam os voluntários que dedicam o seu tempo 
a ajudar os outros. Fotografada nas instalações local, no 
norte de Itália, Maria Grazia posa frente a um fundo intenso 
e vibrante, com o objectivo de passar a ideia de força e vigor.
H O T S H O T S
RICARDO MARQUES PORTUGAL O Piódão será uma das aldeias mais fotografadas de 
Portugal, ainda assim, o Ricardo conseguiu com um ângulo alternativo criar uma imagem diferente.
Equipamento Canon EOS 7D a 18mm Exposição 1/160 seg. a f/5.6, ISO 100 
16 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
H O T S H O T S
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 17
BENJAMIM NANDE PORTUGAL 
O nosso leitor Benjamin Nande extrai serenidade e beleza num registo que foca aquela que será uma 
das profissões mais duras de Portugal.
Equipamento Canon EOS 5D Mark III a 250mm Exposição 1/250 seg. a f/19, ISO 100
CARLA ROQUE VILA NOVA DE GAIA, PORTUGAL “Esta foto foi feita durante uma caminhada em 
Setúbal, na Serra da Arrábida, em direcção ao Forte de S. Filipe. Este pequeno estava quieto, junto à estrada 
e chamou a atenção pelo contraste da sua cor e das folhas onde decidiu descansar. A foto foi publicada pela 
primeira vez no grupo do Facebook, Cantinho da Fotografia.”
Equipamento Nikon D7200 a 105mm Exposição 1/320 seg. a f/10, ISO 800 
H O T S H O T S
18 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
JOÃO VITORINO PORTUGAL, PASSATEMPO ASUS ZENFONE ZOOM S 
“A alimentação na vida animal, é sem dúvida um momento único de ser captado.”
Equipamento Nikon D3200 a 55mm Exposição 1/60 seg. a f/5.6, ISO 400
ANTÓNIO COLELHO PORTUGAL, PASSATEMPO ASUS ZENFONE ZOOM S 
“Numa perspetiva conceptual, a imagem criada a partir de 4 imagens distintas captadas em diferentes 
situações de velocidade de disparo, pretende exatamente abordar a temática dos 4 elementos, fogo, terra, 
ar e água. Todas as imagens foram captadas sobre vidro preto e fundo escuro de tecido opaco.
Equipamento Nikon D7100 a 50mm Exposição 1 seg. a f/3.5, ISO 100 
CAPTA O MOMENTO E GANHA UM 
ASUS ZENFONE 
ZOOM S
CAPTA O MOMENTO E GANHA UM
ASUS ZENFONE 
ZOOM SZOOM SZOOM S
JUNTA A TUA 
CRIATIVIDADE À TUA 
VEIA FOTOGRÁFICA E 
HABILITA-TE A GANHAR 
UM FANTÁSTICO 
ASUS ZENFONE 
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COMO PARTICIPAR:
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“QUERO GANHAR UM 
ASUS ZENFONE ZOOM S”
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• Zoom total de 12x
• Duas câmaras de 12MP
• Abertura: f/1.7
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• Gravação vídeo 4K
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O jovem fotógrafo, Seanen Middleton, explica 
porque gosta de captar o lado negro da vida 
RETRATO E 
PHOTOSHOP
P O R T F Ó L I O
20 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
NOME: Seanen Middleton
LOCALIZAÇÃO: The Lake District, Reino Unido
ASSUNTO: Retrato/Photoshop 
EQUIPAMENTO: Nikon D600, objetiva 35mm f/1.8, 50mm f/1.4, 
tripé, disparador remoto
SITE: facebook.com/SeanenMiddletonPhotography
COM 24 anos, 
Seanen Middleton 
descreve o seu 
trabalho como 
intimista, 
tenebroso, romântico e humano. 
Tem um estilo emotiva, surreal e 
até macabro, decidindo-se focar 
no lado negro da vida não numa 
fotografia esbelta. “Há uma certa 
magia em conseguir olhar para 
algo que seja considerado como 
sombrio, perdido ou assustador e 
transformá-lo em arte,” refere. 
“Acho que também tem efeitos 
terapêuticos, conseguir extrair 
criatividade a partir de algo mau, 
de uma experiência traumática 
ou do medo. Pega numa dor ou 
ansiedade para os transformar 
em algo positivo e tangível. 
Há uma grande auto-satisfação 
em fazê-lo.
Aos 15 anos, Seanen era um 
adolescente conturbado. 
“Desesperava por uma forma 
artística de me expressão,” diz. 
“Tentei a pintura, o desenho, 
música… nada me tocou 
realmente até que tropeçar no 
Flickr. Ali estava todo o tipo de 
fotógrafo incríveis, que criavam 
todo o tipo de imagens surreais, 
sombrias e angustiantes. 
Soube de imediato que tinha 
que experimentar.”
Graças ao seu pai, que poupou 
para lhe poder oferecer a sua 
primeira reflex, Seanen poder dar 
início à sua jornada fotográfica. 
“Comecei a experimentar todo o 
tipo de estilos, o que me levou a 
descobrir o auto-retrato. Este 
tornou-se o meu nicho, porque 
usava-me nas imagens para criar 
um diário visual dos meus 
pensamentos, sonhos e 
emoções. Fiz isto durante algusn 
anos, desenvolvendo um estilo 
que ainda é percetível no meu 
trabalho atual.”
À medida que envelheceu, 
confessa ter expandindo a sua 
perceção do mundo. “Comecei a 
transcender os auto-retrato e a 
explorar outros territórios, ainda 
que continuasse a criar imagens 
que fossem representativas da 
minha personalidade e da visão 
que queria expressão.” Seanen 
interessa-se por ideias abstratase filosóficas; estas imagens 
representam o mundo, 
sociedade, religião e metafísica. 
“As minhas ideias passaram a ser 
menos sobre mim e mais sobre o 
porquê da minha interpretação 
da realidade à minha volta. 
Quanto ao futuro, “Quer poder 
olhar para traz e dizer, ‘chiça, 
estou orgulhoso do que fiz.’ Estou 
a virar-me lentamente para a 
cinematografia, algo em que me 
quero focar no futuro. Daqui por 
10 anos espero ter feito o meu 
primeiro filme, mas veremos…” 
Equipamento Nikon D600 com objetiva 35mm f/1.8 
Exposição 1/4.000 seg., a f/1.8, ISO 320 
“Esta imagem não teve grande planeamento – apenas uma linda paisagem de 
flores púrpuras prestes a receber uma enorme tempestade. Isto fez-me sentir 
pequeno, e pensar sobre como a natureza é tão vasta e ponderosa, quando 
comparadas connosco, os animais.”
Equipamento Nikon D600 com objetiva 35mm f/1.8 
Exposição 1/250 seg., a f/1.8, ISO 400 
Seanen says: “Foi um período em que tive sonhos terrivelmente intensos, 
que é onde me inspirei para fazer esta imagem. A sensação de ser arrastado 
para um local muito sombroio pelas nossas próprias mãos, pensamentos e 
mentes, são conceitos que ilustro aqui.” 
SUPPORT LINE IN HERE S E C T I O N H E A D
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 21
Equipamento Nikon D600 com objetiva 35mm f/1.8 
Exposição 1/1,000 seg., a f/1.8, ISO 400 
“Vivemos num mundo de mascarados, que tentam esconder o seu ‘eu’, para se 
poderem integrar na sociedade. Acho tudo isto muito deprimente. E esta peça 
baseia-se nisso – o momento em que já não nos podemos esconder de nós, dos 
nossos sentimentos, da tristeza por trás da máscara que usamos no dia-a-dia.” 
Equipamento Nikon D600 com objetiva 35mm f/1.8 
Exposição 1/2,000 seg., a f/1.8, ISO 800 
“Um tema que uso que regularmente é a unidade que temos com a natureza, e em 
como não somos uma entidade separada. É algo que, enquanto espécies, devemos 
ser recordados quando nos deixamos apanhar pela vida do dia-a-dia. 
Decidi conjugar o homem e natureza nesta peça para reflectir essa ideia.”
Equipamento Nikon D600 com objetiva 50mm f/1.4 
Exposição 1/1.600 seg., a f/2.2, ISO 320
“Tive a ideia de me expor a algo maior que nós… a algo que 
pudesse ser simbolizador por uma figura divina. Se calhar 
o conceito da verdade seja uma descrição melhor. 
Ser exposto à verdade pode ser incrivelmente assustador, 
ainda que tenha ao mesmo tempo uma certa 
grandiosidade e até beleza.” 
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Guia completo para iluminação criativa e poses perfeitas
RETRATOS 
PERFEITOS
COMO FOTOGRAFAR…
PA R T E 1 
A B ASE DO RE T R AT O
PÁG IN A 24
PA R T E 2 
FO T OGR A F I A DE ROS T O 
PÁG IN A 30
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 23
R E F L E T I R L U Z 
Será bom investir num refletor, porque 
permite refletir luz para o assunto, 
controlar sombras e criar brilhos nos 
olhos. Uma boa opção será um refletor 
de 80cm 5-em-1, já que permite trocar 
várias superfícies para criar diferentes 
tipos de efeitos. 
A D I S TÂ N C I A F O C A L CE R TA 
As melhores distâncias são as que não 
distorcem elementos faciais. Numa 
full-frame o ideal é estar entre 75 e 135mm 
(ou 50-90mm numa APS-C). Pode usar 
qualquer objetiva, mas objetivas rápidas 
com boas aberturas são as melhores, por 
permitirem efeitos de sombras.
F L A S H E S E X T E R N O S 
Um flash que possa ser usado fora da 
câmara e disparado à distância é uma 
ótima adição para retratistas, uma vez 
que pode ser usado para criar luz 
direcional em interiores e exteriores. 
Uma sombrinha com suporte para o flash 
permite recriar uma iluminação suave. 
O Q U E P R E C I SA
Objetivas e acessórios para fotografar pessoas
1
AS B AS E S 
D O R E T R ATO
Equipamento e conselhos criativos
24 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
QUANDO fotograr com luz ambiente, convém 
evitar retratos desfocados. Isto pode surgir de 
oscilações da câmara ou movimentos do assunto, por isso, 
precisamos de velocidade de obturação alta para garantir 
que temos detalhe.
Uma boa regra será usar pelo menos 1/125 segundos. 
Ative o modo Prioridade à Abertura, defina a abertura 
para o f/ mínimo possível (f/3.5 na maioria das objetivas 
de kit). Isto vai ajudar a desfocar o fundo. Componha a foto 
e verifique a velocidade de obturação. Se estiver muito 
baixa, aumente o ISO até chegar a 1/125 segundos. 
P R E PA R A R A CÂ M A R A
As definições certas para conseguir bons retratos
2
PARTE 1
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 25
C O V E R S T O R Y
ESTES retratos mais formais 
dizem “É assim que eu sou.” 
São usados sobretudo como forma 
de identificação, e estão despidos de 
contexto fornecido pelo fundo ou 
adereços. Uma foto foca-se apenas 
na expressão da pessoa, e apesar de 
serem usadas de uma forma “séria”, 
não há regras sobre se a pessoa 
deve estar a sorrir ou com um ar 
sério.
O contacto ocular também é 
opcional, mas muitos optam por o 
fazer para criar uma ligação entre a 
pessoa e o espetador.
Sério ou sorridente? Peça ao seu modelo 
expressões que se adequem ao propósito 
do retrato. Algumas pessoas são 
naturalmente sorridentes, outras 
preferem algo mais sério. 
Para um retrato formal só precisa de uma fonte de luz. A luz 
suave de uma janela é boa e cria sombras interessantes. Se o 
modelo for iluminado a 45 graus, terá um lado da face iluminado e 
o outro escurecido. Um refletor à sua frente ajuda a moldar a luz.
Permitir que o modelo olhe para o lado 
dá uma profundidade diferente a este 
tipo de retrato, dando a impressão que o 
modelo está imerso nos seus próprios 
pensamentos ou ações.
O contacto ocular entre o modelo e a 
objetiva cria uma ligação com o espetador 
que é difícil de quebrar. Quando escolhe o 
seu ponto de focagem, coloque o ponto AF 
o mais perto possível dos olhos.
SER EXPRESSIVO 
Mantenha a naturalidade 
A PREPARAÇÃO... Iluminação simples
OLHAR DISTANTE... 
Momento de reflexão 
CONTACTO OCULAR... 
Criar a ligação
S E R 
F O R M A L
Captar momentos 
de cabeça e ombros 
que resultam
3
DICA ÚTIL 
RETRATO 
Os retratos tipo passe focam-se 
na pessoa; o fundo não adiciona 
nada, por isso, aposte na 
simplicidade: tudo o que precisa 
é de um fundo plano e limpo, 
como uma parede.
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26 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
4
OS retratos em ambiente 
de contextualização 
podem ser vistos como um 
modelo num ambiente 
rural ou urbano; na 
verdade, contam uma 
história sobre a pessoa. 
Um escritor, por exemplo, pode 
ter como adereço uma caneta 
ou um portátil, um ciclista 
pode aparecer num estúdio 
com uma bicicleta ao ombro, 
ou em frente à bicicleta na rua.
Pense na pose que quer 
para o assunto e o ângulo em 
que o vai fotografar. No 
exemplo acima, escolhemos 
um ângulo baixo para fazer 
com que os bombeiros 
parecessem dominantes. 
Há muitas abordagens 
possível neste tipo de retratos 
com ambiente. O elemento 
chave é mostrar a profissãoou 
passatempos em se revêm. 
R E T R ATO S E M C O N T E X TO
Revele a profissão ou hobby como parte do retrato
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Seja o instrumento de um músico 
ou o pincel de um pintor, usar um 
adereço do modelo a fotografar é 
a forma mais fácil de criar 
ambiente num retrato. Pode 
fotografá-lo em qualquer lado, 
uma vez que será o adereço a 
criar o contexto que se pretende. 
Se o seu modelo trabalha num 
dado ambiente, mostrá-lo criará 
uma ligação e adicionará 
profundidade ao objetivo do 
retrato. Mantenha a simplicidade 
durante a sessão, e use uma 
abertura de f/8 para manter 
algum do detalhe.
Uma foto do seu modelo a 
trabalhar no seu hobby 
estabelece cotexto, e é uma 
excelente abordagem para 
retratos com ambiente. O seu 
modelo vai gostar de fotografar e 
dos resultados, porque focam 
aquilo que gosta de fazer. 
Usar um bom adereço História de fundo Captá-los em ação 
DICA ÚTIL 
RETRATO 
Quando planear um retrato em 
contexto, pense em usar um 
adereço simples ou item de 
roupa que transmita 
rapidamente o que o 
sujeito faz.
RETRATOS PERFEITOS Z O O M I N
NO Ponto 1, indicámos que escolhesse 
distâncias focais que não 
produzissem distorção no assunto 
Mas quando um aspecto mais 
incomum é necessário, a única 
regra é que não há regras!
Uma grande angular próxima 
do assunto irá exagerar as partes do 
rosto mais próximas da objetiva, e 
quanto maior for a sua distância focal, 
mais extremo o efeito. Olhe para 
baixo de um ângulo alto com uma 
grande angular, e pode compor 
retratos impressionantes com contato 
de olhos. O efeito não é embelezador 
no sentido tradicional, então é melhor 
compartilhar as ideias com o modelo 
à medida que a sessao avança, para 
que eles entendam o efeito que 
deseja alcançar.
RETRATOS criativos podem abranger 
todo o tipo de edições que mostram o 
assunto sob uma nova luz. Ao usar 
técnicas de edição de imagem em conjunto 
com a câmara, dará vida à sua imaginação. 
De fotografias de fantasia a imagens 
surreais pode colocar o seu assunto em 
situações impossíveis, combinar vários 
grandes-planos ou até fazer os seus modelos 
voar. Dê largas à sua imaginação…
No entanto, os melhores retratos criativos 
raramente nascem na edição – são 
pensados ao pormenor com uma ideia em 
mente. Se mudar o cenário do seu assunto, 
assegure-se que a luz do novo cenário não 
seja diferente, para que as sombras 
surjam na mesma direção em ambas as 
imagens. Invista também no processo de 
recorte, para que não se note defeitos nos 
limites do seu assunto.
QUANDO eliminamos fronteiras, 
a criatividade pode vir de qualquer 
lado. Ao usar filtros coloridos de gel para 
flash, por exemplo, poderá criar um 
ambiente muito diferente. Se usar cores 
opostas em dois flashes, como vermelho/
ciano ou azul/amarelo, criará um forte 
contraste de cor entre as duas fontes de luz, 
e se colocá-las de lados opostos do assunto, 
terá um resultado ainda mais intenso. Se 
tem apenas um flash, use a luz do dia para 
iluminar um lado do assunto, mas defina a 
sua câmara com um equilíbrio de brancos 
para interiores. Isto vai tornar a foto azul. 
Depois, se usar no flash um gel vermelho ou 
laranja e colocá-lo no lado oposto do seu 
assunto, criará um efeito de duas cores com 
muito pouco equipamento. Qualquer 
material translúcido funciona: sacos de 
plástico ou até embrulho de rebuçados.
 A U S E A S O B J E T I VA S E R R A DA S 
P E L A S R A ZÕ E S C E RTA S 
B D Ê A SA S AO S E U 
P O D E R D E E D I ÇÃO
C U S E A L U Z PA R A 
M E L H O R A R O A M B I E N T E
Aproveite o poder das suas objetivas para criar algo novo
Ocupe-se com o Photoshop para criar imagens surreais
Adicione tons de cor para criar retratos mais vibrantes e criativos
S E JA C R I AT I VO C O M O S R E T R ATO S
Apresente uma narrativa ou conceito que dê um significado à imagem além do assunto
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AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 27
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Z O O M I N RETRATOS PERFEITOS
28 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
CENÁRIOS rurais como florestas, cenas costeiras ou 
paisagens urbanas podem criar um excelente fundo 
para estas imagens, pelo que é convém procurar 
bons locais na sua área de ação Tire fotos de sítios de 
que gosta e descubra em que altura do dia funcionam melhor. 
Guarde-as numa pasta especial no seu computador ou disco 
externo. Desta forma será fácil levar um modelo até esses 
locais quando as condições forem as ideais. 
Será bom levar um flash externo e um tripé para este tipo 
de fotografia: isto para poder adicionar luz direcional caso o 
sol não seja suficiente, ou esteja no sítio errado em relação 
ao que pretende. Será também útil ter um refletor para 
suavizar a luz ou refleti-la para onde desejar.
CAPTAR um assunto em movimento ajuda a 
transmitir a sensação ‘apanhado desprevenido’. 
Com um assunto em movimento, o maior desafio é 
conseguir uma imagem com detalhe, e o melhor modo 
de focagem é o AF contínuo (denominado por AI Servo, 
nas câmaras reflex da Canon).
Com este modo ativo, coloque o ponto de AF sobre a 
face do assunto e mantenha-o aí, seguindo-o enquanto 
se move. Siga o assunto durante cerca de um segundo 
com o botão de disparo pressionado a metade, depois 
dispare uma série de imagens a pelo menos 1/250 
segundos. Em dias claros, é fácil; mas em dias com 
menos luz será obrigado a aumentar o ISO.
A BEscolher o local certo Introduzir algum movimento 
SE uma foto da vida real falasse, diria, 
“Isto é como eu sou realmente,” A 
maioria destas fotografias é criada para dar a 
impressão de momentos em que alguém foi 
apanhado desprevenido, a celebrar a alegria 
da vida. Muitos optam pela abordagem sem 
contacto ocular: isto passa a ideia de 
momento privado, e sugere que a pessoa não 
está consciente da presença da câmara.
Este tipo de fotografia vem da moda, e é 
usada em catálogos para mostrar roupa e 
produtos no seu ambiente ideal. Vende uma 
visão idealizada, ligada a um estilo de vida, 
e funciona tão bem que se tornaram numa 
parte importante do arsenal da fotografia 
de retratos. Essencialmente, oferece a 
alguém a hipótese de ser um modelo de 
moda; em fotografias de grupo, revelam 
retratos íntimos de pessoas a interagir com 
outras pessoas e não propriamente a posar 
para uma câmara.
R E T R ATO S L I F E ST Y L E
Fotografe pessoas que sentem a alegria de viver
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RETRATOS genuínos da 
vida real são também fotos 
documentais. Ao invés de 
encenar poses forçadas, limite-se 
a visitar o local que escolheu, e a 
fotografar fluidamente, à procura 
de um bom momento para 
registar. Este estilo editorial 
é ótimo para captar verdadeiros 
retratos de família e amigos 
sem parece forçado.
C Fazer fotografias autênticas
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EMPRE quis saber como 
fotografar rostos com aspeto 
profissional? Aqui, vamos falar 
sobre várias técnicas de luz, dicas de 
câmara e ideias para locais a 
experimentar. Primeiro, vamos 
conhecer o nosso modelo, o Tom.
Apesar de Tom ter alguma 
experiência de estar frente a uma 
câmara, não é modelo profissional. 
Posto isto, comece por fotografar 
colegas, amigos e família para ganhar 
confiança e experimentar diferentes 
poses e ideias de iluminação. Por 
vezes pode parecer mais fácil 
contratar um modelo profissional, 
mas é possível conseguir grandes 
imagens com pessoas do seu 
dia-a-dia – na verdade, são as que 
gostamos mais.
Preparar a sua sessão
Quando falámos com o nosso modelo 
sobre esta sessão de rosto, 
pedimos-lhe que trouxesse diferentes 
roupas de cor 
neutra, e pedimos 
ainda que não 
incluísse logos grandes ou 
padrões distrativos. As marcas e os 
logos podem ser muito distrativos 
neste tipo de fotografia e afastar as 
atenções do rosto. Da mesma forma, 
quando fotografar alguém comóculos, pergunte sempre se têm um 
par de óculos com lente antirreflexos 
que possam usar, isto porque 
convém evitar ao máximo reflexos 
nos óculos.
No que toca ao cabelo e 
maquilhagem, nem todos temos um 
estilista à mão, portanto convém 
pedir aos modelos para trazer a sua 
maquilhagem, mas nada que fuja ao 
que usam num dia normal. Também 
será boa ideia pedir uma escova ou, 
caso queira jogar pelo seguro, ter 
uma na sua mala da câmara, até 
porque nunca sabemos quando 
vamos precisar dela.
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2 CA RTÃO
3 F- STO P ! 
ESTE pequeno dispositivo é um 
Lastolite Ezybalance Grey Card. 
Ajuda a ter o equilíbrio de brancos 
certo e tons de pele neutros, 
mesmo com várias luzes. Usar 
este cartão, ou um semelhante, 
torna-se fácil definir o equilíbrio 
de brancos na câmara ou então 
já no Lightroom.
QUE f/ usar? No que toca a 
fotografias de rosto, normalmente 
estamos próximos do modelo, pelo 
que não precisamos de profundidade 
de campo. Apesar da nossa objetiva 
de 85mm poder fazer f/1.8, uma 
abertura tão ampla pode criar vários 
problemas. Para ter ambos os olhos 
focados, fotografamos com f/4; algo 
abaixo disto pode deixar o olho mais 
distante desfocado.
Equilíbrio de brancos 
Atenção à abertura
F OTO G R A FA R 
RO STO S
Um guia essencial pelos 
principais passos a dar
PARTE 2
1 O Q U E T E R N A M A L A?
O essencial...
Para esta foto juntamos o 
seguinte: uma Canon 5D Mark II 
com uma objetiva Canon 85mm 
1.8 USM, um refletor Prateado/
Branco de 75cm Lastolite Trigrip, 
um cartão cinzento Lastolite 
Ezybalance e uma pequena luz 
LED, com um pequeno suporte. 
Num domingo à tarde, nublado, 
decidimos levar o Tom para um 
local perto de uma pequena 
cidade, para demostrar algumas 
técnicas para fotografar rostos.
30 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
DICA ÚTIL 
RETRATO 
É sempre boa ideia falar 
com o modelo quando estamos 
a fotografar para criar 
empatia – faça elogios para 
aumentar a confiança do 
seu modelo.
www.digitalcameraworld.com SEPTEMBER 2015 D I G I TA L C A M E R A 31
Olho mais 
próximo
Foque sempre 
no olho mais 
próximo da 
sua câmara.
Parecer 
interessado
Peça ao modelo para 
se inclinar para si. 
Inclinar-se para trás 
pode fazer com que 
pareça apático. 
Vesturário
Tenha em conta 
a roupa do 
modelo e tente 
ter sempre 
tons neutros.
Fundo
Tente sempre ter 
um fundo simples 
para conseguir uma 
imagem limpa.
4 D I CA S Ú T E I S
Do fundo à roupa que usa...
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Z O O M I N RETRATOS PERFEITOS
Não precisa de um monte de equipamento de estúdio para 
ter resultados profissionais, como podemos ver aqui… 
ESTAS imagem foram captadas num 
dia nublado, para mostrar quão 
difusa pode ser a luz. Estes dias 
nublados vão produzir luz de boa qualidade 
e retratos mais lisonjeiros. 
Apesar de o sol estar atrás das nuvens e 
a luz ser muito plana, há sempre um ângulo 
melhor para colocar o modelo. Treine ao 
colocar a sua mão à sua frente e a olhar 
para a palma da mão. Movimente a mão 
em forma de círculo e estude como a luz 
atinge a sua mão; verá de imediato onde a 
sua não terá sombras na palma da mão. 
Este será o melhor ́ sitio para posicionar o 
seu modelo para ter a melhor luz.
Aqui, colocamos o modelo por baixo 
de um viaduto, o que nos dá mais 
controlo sobre a luz.
AO adicionar uma pequena 
quantidade de luz através de uma luz 
LED, podemos facilmente usá-la 
para esculpir um pouco mais a 
forma do rosto do modelo. Adicionar 
esta segunda luz vai iluminar o maxilar e 
dar à imagem um aspeto tridimensional, o 
que destaca o modelo do fundo. 
Pode usar a mesma técnica para 
iluminar o cabelo colocando a luz LED 
mesmo por trás do modelo, apontada para 
a nuca e ombros. Uma lanterna LED ou um 
flash externo conseguem produzir os 
mesmos resultados e nem são uma 
alternativa muito cara. 
ESTA imagem é igual à primeira, 
excetuando o refletor de 75cm que 
adicionamos por baixo do queixo do 
Tom. Esta técnica cria a sensação de duas 
luzes exteriores, com o sol como primeira 
fonte de luz e o refletor a que preenche. O 
refletor suaviza as sombras por baixo dos 
olhos, nariz e queixo e cria a ilusão de o os 
olhos serem maiores, graças ao segundo 
brilho que se cria nas suas pupilas.
Usar um refletor não é caro e é uma 
boa forma de “abrir” os olhos do modelo 
e fazer-lhe chegar ainda mais luz. Num 
dia de sol, pode ser usado como difusor, 
isto porque os raios de sol podem criar 
sombras indesejadas.
 1 L U Z N AT U R A L 3 L U Z N AT U R A L , 
R E F L E TO R 
E L U Z L E D
 2 L U Z N AT U R A L 
E R E F L E TO RPara bons resultado, 
fotografe num dia nublado
Adicione outra fonte de luz
Use um refletor para dar mais 
luz às trevas
G U I A PA R A I L U M I N A R 
U M R E T R ATO D E RO STO
32 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
QUAT RO T IPOS DE FOTOGR A F I A DE ROSTO
INSTITUCIONAL
BELEZA MODA / EDITORIAL
ATOR
Esta imagem foi Iluminada com um refletor Beauty Dish de 21”, 
colocado à esquerda do rosto. Quisemos que a luz contornasse a 
face, do mais claro para o mais escuro, para criar um ar mais intenso.
Esta imagem foi feita com um refletor Beauty Dish de 21”, que cria 
uma fonte de luz limpa e equilibrada, e um refletor para preencher 
as sombras por baixo dos olhos, nariz e queixo.
Esta imagem também foi fotografada com um refletor Beauty Dish 
de 21”, colocado a cerca de um metro acima. As sombras que cria 
por cima dos olhos e por baixo do queixo esculpam a face.
Esta imagem foi captada em frente a um fundo simples, com uma 
mistura de luz natural, um flash e uma luz LED. Quisemos criar 
ambiente nesta imagem com luz cinematográfica.
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 33
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Demore o olhar nos melhores registos fotográficos 
enviados pelos leitores da OMF e encontre 
inspiração para dar asas à sua veia mais criativa.
OLHARES AGOSTO
OLHARESL E I T O R E S OLHARESL E I T O R E S
34 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
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Envie as suas fotos para ‘fotografia.digital@goody.pt’. 
Regras de participação no CD que encontra na pág. 114.
MÁRIO GOMES 
DIA DE TEMPORAL 
Equipamento Canon EOS 40D a 50 mm 
Abertura f/18 Exposição 1/200 seg. 
Sensibilidade ISO 100
1
MENSALMENTE os leitores da revista 
O Mundo da Fotografia são contemplados 
com apelativos prémios em resposta aos 
desafios que lançamos em cada edição. 
No passatempo Olhares deste mês, 
o leitor Mário Gomes foi eleito 1º classificado 
e receberá uma assinatura de um ano da 
revista O Mundo da Fotografia (€ 59,88). 
Já o leitor Ricardo Gomes, 2º classificado, 
será premiado com uma assinatura 
semestral da OMF (€ 29,94). 
PARTICIPE 
TAMBÉM 
E GANHE 
PRÉMIOS! 
 
PRÉMIOS
2º A S S I N AT U R A 
S E M E S T R A L
1º A S S I N AT U R A 
1 A N O O M F
OLHARES L E I T O R E SOLHARES L E I T O R E S
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 35
OLHARESL E I T O R E S
36 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
2
2
RICARDO GOMES 
FIELDS OF GOLD 
Equipamento Canon EOS 1000D a 50mm 
Abertura f/10 Exposição 1/80 seg. 
Sensibilidade ISO 100
3
MARIA PINTO 
NAS ASAS DO VENTO 
Equipamento Nikon D90 a 450mm 
Abertura f/9 Exposição 1/640 seg. 
Sensibilidade ISO 400
4
CRISTOVÃO RUIVO 
PAPOILAS 
Equipamento Canon EOS 70D a 10mm 
Abertura f/10 Exposição 2 seg. 
Sensibilidade ISO 100
OLHARES L E I T O R E S
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 37
43
4
OLHARESL E I T O R E S
38 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
5
OLHARES L E I T O R E S
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 39
5
MANUEL ADREGA 
A MINHA NATUREZA 
Equipamento CanonEOS 80D 
Abertura f/10 Exposição 1/100 seg. 
Sensibilidade ISO 400
6
JOÃO AMARO 
SARGASSUM 
Equipamento Nikon D90 a 13mm 
Abertura f/25 Exposição 10 seg. 
Sensibilidade ISO 100
7
PAULO PINTO 
HOMENAGEM 
Equipamento Canon EOS 7D a 100mm 
Abertura f/2.8 Exposição 1/125 seg. 
Sensibilidade ISO 100
6
7
OLHARESL E I T O R E S
40 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
8
OLHARES L E I T O R E S
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 41
8
LUÍS GONÇALVES 
ATÉ AMANHÃ 
Equipamento Nikon D750 a 85mm 
Abertura f/9 Exposição 1/1600 seg. 
Sensibilidade ISO 100
9
TONY CORREIA 
A CADA CAMINHO, A CADA 
CURVA, SÓ UMA CERTEZA 
 
Equipamento Canon EOS 100D a 70mm 
Abertura f/11 Exposição 1/125 seg. 
Sensibilidade ISO 100
9
OLHARESL E I T O R E S
10
FERNANDO COELHO 
O ENCANTO DO 
PRETO-E-BRANCO 
Equipamento Nikon D 3100 a 14 mm 
Abertura f/7.1 Exposição 1/4 seg. 
Sensibilidade ISO 400
PARTICIPE, ENVIE-NOS 
AS SUAS FOTOGRAFIAS!
Participe já no passatempo Olhares da edição de maio da revista 
OMF! Utilize o e-mail ‘fotografia.digital@goody.pt’ e siga as 
regras de participação que encontra no CD da revista.
Habilite-se a ganhar uma assinatura anual (€ 59,88) ou 
semestral (€ 29,94) da O Mundo da Fotografia. Serão premiados 
o 1º e 2º classificados deste passatempo, respetivamente.
 
PRÉMIOS
1º A S S I N AT U R A 
1 A N O O M F
2º A S S I N AT U R A 
S E M E S T R A L
42 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
10
agosto 2017 O M u n d O d a f O t O g r a f i a 43
diCaS E truQuES EfiCaZES E tÉCniCaS PrÁtiCaS, CriatiVaS E PrOfiSSiOnaiS. EStÁ PrEParadO? 
44 6056
projetos fotográficos
7 desafios a pensar em si
Este mês lançamos mais uma série de 
desafios a que deve responder. Conte 
também com trabalhos manuais em 
projetos “faça você mesmo”.
imagens ao pormenor
técnicas práticas
Este mês analisamos algumas fotografias 
de vida-selvagem que, ainda que complexas 
de conseguir, ajudam a perceber notões 
básica para conseguir bons registos.
técnicas básicas
saiba tudo sobre...
...Amplitude dinâmica e aprenda como 
pode aumentar consideravelmente 
a gama de brilho nas suas imagens 
mais complicadas de fotografar.
fOtOgrafar
f O t O g r a fa r
Capte as flores
voadoras
A artista e fotógrafa concetual holandesa, 
Claire Droppert, partilha o processo por 
trás da criação desta cativante imagem
P R O J E T O 1
LAIRE Droppert 
diz que sempre 
se interessou 
pelos elementos 
naturais. “A gravidade é 
um assunto interessante 
e, em conjunto com a luz 
e vento, altera o 
comportamento dos 
elementos.”
Depois do seu projeto 
Gravity: Sand Creatures, 
onde captou areia 
esvoaçar pelo ar, Claire 
decidiu explorar um 
pouco mais o conceito, 
tendo nascido Gravity: 
Flower Power. 
Esta imagem foi 
fotografada na Holanda. 
“Tentei captar as flores 
durante o seu período 
florido,” diz Claire, 
“captando o momento 
simulando que estão a 
ser cortadas. A minha 
intenção era criar a 
imagem numa só 
fotografia, mas acabei 
por compor com 
várias fotos.”
www.claireonline.nl
C
P R O J E T O S 
F O T O G R Á F I C O S
Ideias que, quem sabe, podem 
resultar no seu próximo 
projeto...
44 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
C
la
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e 
D
ro
p
p
er
t
 
Tratar as flores 
com carinho
• Claire diz: “Fotografar as 
flores fez-me prestar mais 
atenção ao meu assunto e 
aos detalhe que escondia. 
As pétalas, em especial, 
são muito propensas a 
riscos e danos, causados 
sobretudo pelo tempo. 
Pelo que quando as 
comecei a usar, foi 
importante tratá-las com 
muito cuidado. 
 Atirá-las ao ar 
também lança pequenas 
partículas de terra 
ou areia do chão, que 
se colam às pétalas. Isto 
pode afetar a fotografia, 
pelo que é importante 
escolher flores limpas 
para conseguir uma 
boa imagem.”
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 45
Á muito com que se divertir 
a fotografar abstratos – 
especialmente se se libertar 
das ideias tradicionais do que uma 
fotografia deve ser e começar a fazer 
experiências com cores, textura e 
formas. Rapidamente vai descobrir 
novas formas de criar imagens coloridas 
e divertidas. E o melhor de tudo é que 
não tem de se limitar a fotografar nas 
“horas mágicas”. Na verdade, a 
agressividade da luz do meio dia até 
pode ajudar no seu trabalho.
Também não precisa de ir a locais 
mais exóticos. Todas estas imagens 
foram feitas a poucas metros umas das 
outras, num sítio com contentores 
velhos. A pintura desgastada e o metal 
enferrujado criaram um assunto perfeito.
O truque é descontextualizar objetos, 
para se poder concentrar nas formas e 
cores. Neste exemplo, aproximamo-nos 
muito e “limitamo-nos” a uma área 
quadrada. Organizar as imagens em 
grelha, como temos aqui, é uma boa 
forma de mostrar a imagem final. 
Vale também a pena manter estas 
imagens no arquivo de texturas. 
Podemos depois incorporá-las em 
fotografias de outros projetos – como 
adicionar texturas em retratos, é uma 
boa utilização a dar. 
H
Experimente!
Arte abstrata
 Descubra um novo mundo 
de possibilidade criativas 
a fotografar tralha velha
P R O J E T O 2
©
 B
en
 B
ra
in
P R O J E T O S
F O T O G R Á F I C O S
46 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
ASO deseje levar a sua 
fotografia de retrato ao próximo 
nível, mas não tem dinheiro 
para investir, não se assuste: alguns dos 
acessórios de que precisa podem ser 
feitos em casa! Neste tutorial mostramos 
como criar um refletor Beauty Dish, com 
pratos de papel, papel de alumínio, um 
lápis, um alfinete, um par de tesouras 
e alguns palitos…
Este tipo de refletor basicamente é um 
disco redondo com uma fonte de luz, que a 
reflete para criar uma bonita 
luz para iluminar o nosso modelo. É mais 
suave que um flash, mas mais intensa que 
uma caixa de luz. A luz é refletida por um 
disco que espalha a luz de uma forma mais 
equilibrada com a ajuda do prato.
Para este refletor, usámos como 
fonte de luz um flash externo.
Passo 1
Coloque o prato ao contrário e use um 
lápis para marcar a área do flash. Recorte a 
área marcada. Corte por dentro das marcas 
para que o flash caiba à justa; vá cortando e experimentando 
se o flash encaixa com alguma pressão.
Passo 3
Com um alfinete, faça dois pequenos orifícios em dois lados 
opostos do círculo, de forma a que caiba um palito. Faça o 
mesmo no outro prato, nos lados da cabeça do flash. Pode ser 
complicado ter tudo alinhado, por isso, tenha paciência. Enfie 
os palitos pelo prato principal para que fiquem salientes.
Passo 2
Pegue num segundo prato e corte ao centro. Pode 
deixar fora o resto do prato. Este círculo vai colocar-se frente ao 
flash, por isso, certifique-se que é grande o suficiente para 
cobrir toda a superfície do flash. Forre este círculo com papel de 
alumínio, de forma a que um lado fique totalmente plano.
Passo 4
Por fim, coloque os palitos nos orifícios que criou no disco 
prateado Certifique-se que o lado plano do papel de alumínio 
está virado para o flash. Pode usar fita-cola ou Bostik para 
prender melhor os palitos. E pronto, já está preparado para 
começar a fazer retratos fantásticos com o seu novo refletor.
C
Faça você
mesmo 
crie um 
refletor
P R O J E T O 3
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 47
Projetos rápidos
Retratásticos!
Experimente um destes projetos baseados em retratos, em menos de cinco minutos
P R O J E T O 4
Olha-me nos olhos!
ESTE projeto é rápido e simples, exige 
apenas cinco minutos, mas cria imagens 
fantásticas. Se já fez fotografia macro de 
olhos, sabe como pode ser divertido – mas 
pode ir ainda um pouco mais longe se incluir o 
reflexo de um local ou monumento. Não só 
estará a criar uma imagem visualmente mais 
impactante, como se escolher um monumento 
que tenha um significado especial para o seumodelo, estará a criar algo que será bem mais 
pessoal e intimo, já para não falar que será 
bem mais interessante. 
O truque é escolher um cenário com uma 
forma muito distinta, de preferência sobre um 
céu brilhante, de forma a ter maior contraste 
no reflexo que procura.
Faça um retrato perturbador 
QUANDO fazemos um retrato, normalmente optamos por uma 
obturação rápida, para manter o assunto focado e com detalhe. 
No entanto, o que acontece quando aumentamos a velocidade de 
obturação e o modelo se move durante a exposição? Criamos um 
efeito inquietante, que vai provocar emoções perturbadoras.
Para potenciar o efeito, converta a imagem para preto-e-branco. 
Mas, ao invés de o fazer no computador, mude o formato de ficheiro 
com que fotografa para JPEG e use a opção monocromática.
Seja quadrado
É FÁCIL trabalhar imagens em 3x2, até porque é a 
proporção standard da sua câmara. Graças às modas 
criadas pela fotografia mobile e, consequentemente, às redes 
sociais como o Instagram, a proporção de 1x1 tornou-se muito 
popular. Da próxima vez que estiver a trabalhar as suas 
imagens no processo de edição, veja como a sua imagem 
se transforma quando muda o seu formato para quadrado. 
Vai ver que terá algumas surpresas bem agradáveis.
NOVO 
DESAFIO
 FOTOGRÁFICO 
MENSAL
©
 P
au
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ro
ga
n
 
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 C
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G
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 C
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P R O J E T O S
F O T O G R Á F I C O S
48 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
Seja criativo! 
Crie a paisagem
Use farinha e açucar (e um pouco de Photoshop) 
para criar cenários montanhosos
P R O J E T O 5
ÃO consegue sair de 
casa para fotografar 
no final de semana? 
Construa a sua própria paisagem 
- ou uma fakescape, como 
gostamos de chamar! Criámos 
as nossas montanhas usando 
farinha, açúcar e Photoshop. 
É muito divertido e o resultado 
final muito criativo. 
Quando se trata de organizar 
a sua paisagem, é melhor colocar 
as suas montanhas à base de 
farinha numa bandeja: é muito 
mais fácil de limpar! Também 
ajuda a captar as formas num 
ângulo leve, para que crie uma 
sensação de escala e 
profundidade. Precisará montar 
a sua câmera num tripé e 
selecionar uma configuração de 
abertura estreita. Será também 
necessário fazer alguns disparos 
em diferentes pontos de foco 
para manter a cena detalhada. 
Fornecemos algumas imagens no 
disco, como nuvens prontas para 
uma viagem à lua recortada.
Pratique em nossas imagens 
para entender os conceitos 
básicos, então fique criativo e 
crie o seu próprio cenário.
N
Passo 1
Cole papel vegetal numa janela. Verta num tabuleiro 
alguma farinha, em forma de montanha, e salpique-a 
com açúcar, para criar uma textura diferente. Monte 
a sua câmara num tripé com uma abertura de f/16. 
Faças duas imagens: uma com o foco no primeiro 
plano, outra focada no fundo.
P R O J E T O S
F O T O G R Á F I C O S
50 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
PASSOS 
2 A 6 NA 
PÁGINA 
SEGUINTE
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 51
Passo 5
Abra a imagem lua.psd, que descarregou. Com a ferramenta 
Move arraste a lua para o seu documento de trabalho. 
Posicione a lua no céu. Se a quiser maior, use Ctrl/Cmd+T 
para a redimensionar. Adicione uma nova camada e, com um 
pincel de 30 pixéis, use a cor branca para criar estrelas no 
céu. Vá ajustando a opacidade e dimensão do pincel 
(não vá além dos 40 pixéis).
Passo 3
Use a ferramenta Crop para recortar a imagem, depois Ctrl/
Cmd+Alt+Shift+E para criar uma nova camada. Pode usar a 
ferramenta Clone para corrigir falhas. Convertemos a imagem 
para mono com uma camada de ajuste Black & White.
Passo 2
Abra os ficheiros Raw no ACR e 
clique Select All para editar as 
imagens em grupo. Aumentarmos 
Exposure (+1.90), Contrast (+32), 
Highlights (+19), Shadows (-8), 
Whites (+17), Blacks (-48) e Clarity 
(+44). Clique Open Images. 
Arraste a imagem número 1 
para cima da 2. Adicione uma 
camada de mascara, e pinte 
de preto a montanha atrás 
para revelar detalhe.
Passo 6
Abra a imagem neoveiro.psd e arraste-a 
para o seu documento de trabalho. 
Adicione uma camada de máscaras e use 
um pincel a preto com 50% de opacidade para 
pintar áreas que queira remover. Junte as camadas e use as 
ferramentas Dodge e Burn com Exposure (a cerca de 10%) 
para trabalhar as altas-luzes e sombras.
Passo 4
Adicione uma camada de ajustes de Curves. Clique a dois 
terços da linha para criar um ponto e arraste o canto superior 
direito para baixo. A meio, entre o ponto que criou e a parte 
inferior, arrasta a linha para baixo para escurecer as sombras.
P R O J E T O 6
P R O J E T O S
F O T O G R Á F I C O S
52 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
 Projeto Photoshop 
Cacto rotativo
Transforme imagens banais de plantas 
em verdadeiras obras de arte
ORQUE por 
vezes pode ser 
complicado ver o 
potencial de uma imagem, 
dadas as muitas 
possibilidades do processo 
de edição. Da próxima vez 
que fotografar algo que lhe 
parece mediano, pense nos 
efeitos alternativos que pode 
aplicar para a transformar 
numa obra de arte!
Quando Claire Gillo 
fotografou este cato, pensou 
que seria sempre uma 
imagem muito insípida. 
“Esta foto faz parte de uma 
série de fotos de cactos que 
fiz durante as férias. Adorei 
as formas da planta. Quando 
voltei a casa com as 
imagens, senti-me 
desiludida ao achá-las muito 
insípidas e sem qualquer 
profundidade!
“Foi aí que me surgiu na 
cabeça ideia de a ver a rodar, 
altura em que criei este efeito.”
1
Passo 2
 
Duplique a camada do fundo e reduza a opacidade 
para 30%. Vá a Edit > Transform > Rotate e rode a 
imagens 20 graus no sentido do ponteiro do 
relógio. Repita este passo seis vezes, sempre a 
duplicar a camada que rodou.
Passo 1
 
Abra a imagem inicial e converta-a para mono com 
uma camada de ajuste Blank and White. Para 
aumentar o contraste colocamos -43 em Green. 
Depois, adicione uma camada de ajuste de Curves 
e faça uma curva em S para melhorar o contraste.
Passo 3
 
Duplique a camada como fez 
anteriormente, mas desta vez 20 graus no 
sentido contrário do relógio. Repita este 
processo três ou mais vezes, até ficar satisfeito. 
Ajuste a camada Curves a gosto.
P R O J E T O 7
©
 C
la
ir
e 
G
ill
o
Imagem origina
l
Imagem final
P
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 53
Desafio pro
Personalizar!
O galardoado fotógrafo documental, Kevin 
Faingnaert, coloca-lhe um desafio que o vai prender…
EVIN DIZ: “Descobri que 
uma das melhores formas 
para melhorar a minha 
fotografia foi participar num 
projeto pessoal, onde sou forçado a 
pensar fora da caixa e a fotografar 
algo que seja novo para mim.
Um projeto pessoal é uma boa 
forma de um fotógrafo mostrar a 
sua paixão por algo. Pode ser 
também uma boa forma de desafiar 
os seus limites e aprender coisas 
novas. Os projetos pessoais podem 
dar a conhecer novos sítios e ajudar 
a criar impacto. A maioria destes 
projetos é divertida – na verdade, 
estes projetos só funcionam se 
forem divertidos.
Sempre que inicia um projeto 
pessoal, há uma série de coisas a 
ter em conta. Escolher o tema do 
seu projeto é algo muito pessoal. 
Deve ser algo que lhe diga alguma 
coisa, ou que o deixe estasiado. 
Não escolha um tema baseado no 
que os outros podem pensar. O 
meu último projeto pessoal foi 
sobre a Ilhas Faroé, simplesmente 
porque as adoro.
Dedique algum tempo ao projeto, 
crie um deadline e respeite-o. 
Dependendo da sua dedicação pode 
ser tão longo ou tão curto quando 
desejar. Pode durar uma semana, 
ou pode alongar-se durante meio 
ano. Para o meu projeto das Ilhas 
Faroé, passei um mês nas ilhas, mas 
noutro projeto precisei de um ano, 
por que trabalhava nesse projeto 
uma vez por mês.
Comece devagar e vá aumentando 
a sua zona de conforto. O meu 
primeiro jogo foi simplesmente 
fotografar pessoas que viviam na 
minha rua. Gosta de paisagens? 
Comece porfotografar a sua cidade, 
vila ou aldeia antes de decidir apanhar 
um avião e ir para o estrangeiro.
P R O J E T O 8
Biografia 
Kevin 
Faingnaert
• Kevin Faingnaert vive e 
trabalha em Gent, na 
Bélgica. 
• Tem um curso superior 
em sociologia. 
• Considera-se um 
fotógrafo documental 
social, com foco em 
comunidades que saíram 
da sua cultura natural..
• Em 2016 teminou Føroyar, 
uma série sobre a vida 
nas remotas Ilhas Faroé, 
que deu lugar à 
publicação de um livro.
K
P R O J E T O S
F O T O G R Á F I C O S
54 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
NOVO 
DESAFIO
 FOTOGRÁFICO 
MENSAL
P R O J E C T Z O N EPRO’S CHALLENGE
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AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 55
PARTILHE 
O SEU 
PROJETO
mundo. 
fotografia@ 
goody.pt 
(assunto: 
Projetos)
>
SA I B A C O M O M A N T E R AS S UAS I M AG E N S D E F I N I DAS .
TÉCNICAS
BÁSICAS
ESTE mês vamos falar 
de amplitude dinâmica, 
um tema que já abordámos 
no passado, mas que volta 
a merecer destaque, e em maior 
detalhe, nesta edição.
A amplitude dinâmica é uma forma de 
descrever a gama de diferentes níveis de 
brilho numa cena, das sombras mais 
escuras à luz mais brilhante. Os 
dispositivos que captam e criam imagem 
– câmaras digitais, ercrãs de computador 
e impressões fotográficas – também têm a 
sua amplitude dinâmica. A câmara dá o 
ponto de partida para tudo, mas a sua 
amplitude dinâmica tipicamente é menor 
que da cena que fotografamos.
As paisagens são uma boa forma de 
testar a amplitude de uma câmara, dado 
terem grandes níveis de contraste – como 
por exemplo um céu que tenha mais brilho 
que um primeiro plano. Perante uma cena 
com uma grande amplitude dinâmica, o 
mais provável é que a câmara perca algum 
detalhe nas áreas mais claras ou mais 
escuras – ou em ambas.
Há duas formas para resolver isto: 
ou comprimir a gama dinâmica da cena, 
de forma a que caiba na gama dinâmica 
da câmara, ou aumentar a gama dinâmica 
da fotografia final conjugando exposições 
e técnicas HDR.
N
ESTE MÊS: AMPLITUDE DINÂMICA
Aprenda a captar maior amplitude de brilho nas suas fotografias
56 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
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EM CIMA No nascer e pôr do sol, os níveis de 
contraste são extremos, não retendo detalhe tanto 
nas áreas mais escuras como nas mais claras.
F O T O G R A FA RF O T O G R A FA RAMPLITUDE DINÂMICA
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 57
Latitude de 
exposição
Mudar a exposição numa paisagem 
torna-a mais clara ou mais escura e 
condensa o histograma mais para a 
direita ou mais para a esquerda, mas 
não expande a amplitude dinâmica. 
Se o histograma estiver comprimido 
num dos lados do gráfico então, 
aumentar ou diminuir a exposição, 
moverá o histograma ao longo do 
gráfico, potencialmente 
recuperando para a amplitude 
dinâmica da câmara informação que 
tinha sido deixada de fora.
Note que isto só se aplica se existir 
suficiente latitude de exposição. Um 
histograma estreito tem muita, o que 
vai possibilitar fazer grandes ajustes 
de exposição, sem perda de detalhes, 
ainda que as paisagens geralmente 
tenham mais contraste, com céus 
brilhantes e primeiros-planos escuros.
PICO CENTRAL A falta de 
altas-luzes e sombras extremas 
significa que esta cena de baixo 
contraste cabe na amplitude dinâmica 
da câmara, tendo boa latitude.
PICO LATERAL Quando o 
histograma se encosta à direita, 
reduzir a exposição ou usar um filtro 
ND grad pode ajudar a recuperar 
detalhe nas altas-luzes.
DOIS PICOS A amplitude 
dinâmica aqui supera a da câmara 
– não há latitude de exposição. A 
melhor opção pode passar por 
conjugar várias exposições.
Amplitude 
em ação
AS câmaras digitais podem captar 
uma grande variedade de níveis de 
brilho, mas há um limite. Quando a 
diferença entre as partes mais 
escura e mais clara da imagem – a 
amplitude dinâmica – é tão grande 
que não consegue uma exposição 
que capte detalhe em ambas as 
áreas, então terá de ceder ou tomar 
medidas para resolver o problema, 
seja na câmara ou na edição.
E nem têm de ser grandes 
medidas, uma vez que pode chegar 
usar um ficheiro Raw para 
conseguir extrair detalhe que 
julgava perdido. Se é este o seu 
objetivo, então a melhor opção será 
expor nas altas-luzes para depois 
editar as sombras; em paisagens, 
isso significa reduzir a exposição 
da câmara de forma a captar mais 
detalhe nas áreas mais importantes 
do céu, e depois dar algum brilho 
às áreas mais escuras na edição. 
Como vê nesta página, isto poderá 
levar ao aumento de ruído, mas 
ainda assim é preferível a recuperar 
altas-luzes que rebentaram. 
1 GAMA FIXA 
As câmaras têm gamas dinâmicas fixas, com 
algumas a ter maior amplitude que outras.
2 DIFERENÇA DE EXPOSIÇÃO 
Aqui, a diferença de exposição entre o céu brilhante 
e o cenário em baixo é muito grande.
3 DETALHE NAS SOMBRAS 
A câmara deu maior destaque ao detalhe do 
primeiro plano, o que fez rebentar o céu.
1 DETALHE NAS ALTAS-LUZES 
Expor de forma a ter detalhe no céu escurece o 
cenário, o que ilustra bem o problema.
2 CEDÊNCIAS? 
Expor num meio-tom: terá mais brilho na imagem, 
mas menos detalhe nas altas-luzes e nas sombras.
3 CORRIGIR!
Para gerir a amplitude dinâmica, use um filtro 
graduado ou faça várias exposições e conjugue-as.
EXPOSIÇÃO PARA ALTAS-LUZES
1
2
3
3
1
2
EXPOSIÇÃO PARA SOMBRAS
As paisagens são 
um bom teste por 
incluirem geralmente 
um céu brilhante 
e um primeiro 
plano escuro
Uma técnica clássica é usar filtros 
graduados para encolher a amplitude 
dinâmica da cena paisagística. Estes 
filtros têm uma metade mais clara, 
e outra mais escura, e ao colocarmos 
a parte escura sobre o céu brilhante, 
colocamos o nível de exposição 
próximo do que temos na paisagem. 
(Ver em cima.)
E se estes filtros são essenciais 
para fotografar com filme, não são 
tão necessários na fotografia digital: 
repartimos a exposição, fotografando 
uma imagem com o céu na exposição 
certa, e repetir o processo com o primeiro 
plano, para depois conjugar as melhores 
partes de uma e outra imagem na edição. 
Pode ser suficiente usar apenas um 
ficheiro Raw em duas edições diferentes, 
uma para as áreas escuras, outra para as 
claras, e misturar depois as duas. Em 
situações com contraste muito alto, pode 
precisar de fotografar uma sequência de 
imagens e criar uma imagem HDR.
AMPLITUDE DINÂMICAF O T O G R A FA R
58 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
TRABALHAR COM F ILTROS
Use filtros ND Grad para captar toda a gama numa só foto
PODE reduzir a intensidade 
do brilho no céu e equilibrar a 
exposição com a parte mais escura 
da paisagem, através de filtros 
de densidade neutra. O truque 
é expor na zona mais escura 
(como em cima), e depois 
escolher o filtro que consiga 
trazer a exposição do céu para 
a gama dinâmica da sua câmara. 
Não é preciso fazer cálculos 
complexos: comece com um 
filtro de dois ou três stops, faça 
uma imagem de teste e analise o 
histograma. Se o lado direito do 
histograma estiver no limite do 
gráfico, use um filtro mais forte. 
NO PONTO Defina uma abertura pequena e 
use a previsualização de profundidade de campo 
da câmara para perceber onde colocar a transição.
MUITO BAIXO Se a transição do escuro para o 
claro estiver muito baixa, poderá abranger o topo 
das montanhas e torna-las mais escuras.
CORRETO INCORRETO
ANTES - SEM GRAD
Posicionar o filtro 
Use um sistema quadrado 
de filtro para ajustar a 
posição da transição.
DICA 
PRO
Evite tornar o céu 
mais escuro que o 
primeiro plano, isto 
porque vai perder 
realismo e chamar 
à atenção para 
o filtro.
SOLUÇÕES DIGITAIS
DICA PRO: O RAW NÃO 
GARANTE A SALVAÇÃO…
Usar Raw pode ajudar a recuperar mais detalhe 
que o indicado pelo histograma da câmara…
O RAW consegue ter uma maior 
amplitude dinâmicaque o JPEG, 
sendo que tanto o histograma como 
a imagem que vemos na câmara são 
baseados na versão JPEG da 
imagem. Um ficheiro Raw tem mais 
informação nas áreas mais claras e 
escuras, o que significa que poderá 
recuperar detalhe que pareça perdido 
quando analisamos no ecrã da câmara 
a imagem que fotografamos. 
Por exemplo, se estiver a editar um 
ficheiro Raw no Lightroom ou no 
Camera Raw, pode aplicar no céu um 
filtro graduado digital, use o controlo de 
Shadows para revelar detalhe nas áreas 
escuras e ajuste Whites e Highlights 
para recuperar detalhes nas nuvens e 
em outras áreas em risco de sobre-
exposição. Pode ainda ajustar a 
luminosidade de cores individuais, 
como escurecer os azuis do céu.
APESAR de ser possível extrair maior quantidade de 
detalhes de ficheiros Raw, convém tentar conseguir 
uma boa exposição na câmara. Se as áreas claras 
estiverem muito sobrexpostas, elas não conterão detalhes, 
e tentar resgatá-las no software deixá-las-ão baças e sem 
detalhe. Se você tentar iluminar áreas que foram muito 
subexpostas, pode simplesmente revelar mais ruído.
F O T O G R A FA RF O T O G R A FA RAMPLITUDE DINÂMICA
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 59
PASSO 1 Altas-luzes extremas
Este ficheiro Raw mostra que as áreas claras da 
imagem foram empurradas para a direita e 
“cortada” pelo limite do gráfico. Trata-se de uma 
cena de grande contraste.
PASSO 2 Filtro digital 
No ACR, pode arrastar o filtro graduado pelo 
céu, com controlo sobre a sua posição, brilho 
e tons, através dos comandos Exposure, 
Highlights, Whites e Dehaze.
PASSO 3 Pintar
Se há partes da cena que caem sob o filtro, 
selecione o pincel ‘-‘, no topo do painel 
Graduated Filter e pinte as áreas afetadas 
para remover o efeito.
PASSO 4 A imagem final 
Depois de mais ajustes na imagem, o 
histograma fica mais saudável – tal como a 
imagem. Não sinta que deve comprimir todo 
o histograma para a gama tonal do gráfico: as 
altas-luzes na água podem continuar a 
parecer extremas, por exemplo.
Altas-luzes Áreas claras demasiado 
sobre-expostas perdem todo o detalhe.
Sombras Dar brilho a áreas muito 
escuras vai revelar ruído na imagem. 
ANTES 
DEPOIS 
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60 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
Horizontes abertos 
Os retratos de aves geralmente são feitos com 
teleobjetivas, mas a composição com uma 
grande-angular torna a imagem dinâmica e 
única. A distância focal de 24mm foi escolhida 
com critério. “Senti que algo mais amplo 
tornaria as aves minúsculas,” diz Jamie.
Hora de parar
Ao optar por uma velocidade de 1/6.400 seg., 
Jamie congelou o movimento da ave. “Usei 
ISO 2.000, o que me deu uma velocidade 
de 1/6.400 a f/6.3,” diz. “Senti que tinha 
profundidade de campo e velocidade 
suficiente para congelar qualquer ação.”
LEVANTAR VOO
NOME: Jamie Hall 
LOCALIZAÇÃO: Suffolk, Reino Unido
EQUIPAMENTO: Canon EOS-1D X com 
objetiva EF 17-40mm f/4L 
USM a 24mm, disparador 
Canon LC-5 e pufe
EXPOSIÇÃO: 1/6.400 seg. a f/6.3, ISO 2.000
SITE: www.jamiehall 
photography.co.uk
 8000 4000 2
000
 10
00
 5
00
 2
50
 12
5 6
0 3
0 15 8 4 2 1SEC 2SEC 5SEC
128
00 
 640
0 3200 1600 800 400 200 100 50
 
6.3f64001/ 2000
ISO
WHY SHOTS WORK
AGOSTO 2017 O M U N D O D A F O T O G R A F I A 61
F O T O G R A FA RIMAGENS AO PORMENOR
Planear ao detalhe 
A planificação e paciência 
de Jamie é o que estás por 
trás de imagens como esta. 
Colocou uma pequena minhoca 
a cerca 30cm, à frente da câmara, 
e pré-focou este ponto. 
“Conseguir ter a ave ao centro 
e tão simétrica foi bem mais do 
que estava à espera,” confessa.
©
 J
am
ie
 H
al
l
COR 
SEDUTORA 
NOME: Joni 
Niemelä
LOCALIZAÇÃO: Filândia 
EQUIPAMENTO: Pentax K-3 
com 
objetiva 
fixa 
invertida 
SMC 
Pentax-M 
50mm 
f/1.4 em 
tubos de 
extensão
EXPOSIÇÃO: 1/50 seg. 
a f/5.6, 
ISO 100
SITE: www.
joniniemela.
com
Muito foco 
Para ter uma abertura de 
f/5.6 a esta distância e 
manter todo o assunto 
focado, Joni captou 
26 exposições a diferentes 
pontos de foco e 
conjugou-as na edição 
para ter maior 
profundidade de campo. 
Para fazer isto, Joni 
teve de ter a câmara 
montada num tripé. 
Palete de cores 
As cores desta imagem 
são sedutoras e atraem 
o espetador. “Houve uma 
intenção de criar tons 
vivos de púrpura durante 
o processo de edição,” 
refere Joni. “Esta é 
uma característica de 
Otherworldly Blues, a série a 
que pertence esta imagem.
Espaço para 
respirar 
A composição é intensa e 
usa o espaço em redor para 
isolar a planta carnívora. 
“O assunto está isolado, 
graças a uma objetiva de 
grande zoom, que cria este 
fundo muito suave,” diz Joni. 
“Centra-se na abertura das 
glândulas, e mostra ainda 
o caule peludo da planta. 
Há uma linha vermelha que 
liga o canto superior 
esquerdo ao canto inferior 
direito e que conduz a 
atenção do espetador 
por toda a imagem.” 
62 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
IMAGENS AO PORMENORF O T O G R A FA R
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Revolucione as suas imagens com a ajuda destes guias passo-a-passo.
Retratos profundos
Este mês ensinamos-lhe como 
pode dar maior profundidade 
e intensidade aos seus retratos.
Dar movimento
Algumas dicas para criar 
movimento e desfoque nas 
suas imagens no Photoshop.
GIF mágicos 
Use o Photoshop para criar GIF 
verdadeiramente mágicos, que vão 
ser sensação nas redes sociais.
e d i ta r
agosto 2017 O M u n d O d a f O t O g r a f i a 63
O MelhOr da
ediçãO de iMageM
68 70 72
64 Transforme uma paisagem banal em algo especial
tutuRIaIs 
em víDeo 
no CD
Descubra como pode melhorar o contraste em 
diferentes áreas de uma imagem com a ajuda do 
Curves e tornar algo banal numa imagem impactante
CONTROLE A 
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SOFTWARE Photoshop CC SITE www.adobe.com
PRATIQUE Utilize as imagens na pasta ‘Editar’ do seu CD
NOVA 
SÉRIE
OTOGRAFAR uma boa 
paisagem faz-nos sentir bem 
no momento. Olhamos para o 
ecrã e esboçamos um sorriso, 
confiantes de que conseguimos 
captar a imagem que queríamos. 
E aconteça o que acontecer depois, 
sentimos que temos algo especial 
para levar para casa.
Infelizmente, por vezes o que 
acontece, e são vezes demais, é que a 
imagem que julgávamos perfeita não se 
revela tão boa assim no ecrã do 
computador. Neste exemplo, o primeiro 
plano está escuro, e a composição 
também podia estar melhor. Ao fundo, 
temos um carro que causa distração e 
que faz com que a montanha pareça 
mais pequena. Mais em cima, o céu está 
pálido, a precisar de se tornar mais 
dramático para melhorar a imagem. 
No geral, falta-lhe também contraste 
e temperatura, para tornar a imagem 
mais atraente. 
Todas estas questões podem ser 
resolvidas. E, com a exceção numa pequena 
transformação na composição e na 
remoção do carro, pode tudo ser 
conseguido recorrendo apenas ao comando 
Curves, do Photoshop. 
Existem fotógrafos que evitam o Curves: 
à primeira vista pode parecer complexo. 
Todavia, vamos conseguir usar este 
comando para melhorar a paisagem, 
ajustando o contraste e cores, basicamente 
em qualquer área. Use a imagem que lhe 
fornecemos no CD, e depois experimente 
estas técnicas nas suas imagens – vai 
surpreender-se com as diferenças.
F
64 O M U N D O D A F O T O G R A F I A AGOSTO 2017
SIGA O 
TUTORIAL 
COMPLETO 
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NO CD
MASTERCLASS - PHOTOSHOPE D I TA R
AN
TE
S
DEPOIS
AUMENTAR IMERSÃO
Abra a imagem que está no CD no Photoshop. Antes de 
equilibrar a exposição, procure primeiro pela imagem 
em forma. Para isso, selecione a ferramenta Rectangular 
Marquee e desenhe um retângulo sobre todo o terço 
inferior da imagem. Já com a seleção feita, pressione 
Ctrl/Cmd+J para copiar a seleção para uma nova 
camada.