PORTFÓLIO A1_LICENCIATURA_GD V11

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Centro Universitário Internacional - UNINTER
FLAVIA COUTINHO DE ARAUJO – 1382369 – MAR/2016
PORTFÓLIO
UTA – ARTES VISUAIS E A SOCIEDADE – MÓDULO A - FASE I
Curitiba
2019
Centro Universitário Internacional - UNINTER
FLAVIA COUTINHO DE ARAUJO – 1382369 – MAR/2016
PORTFÓLIO
UTA – ARTES VISUAIS E A SOCIEDADE– MÓDULO A - FASE I
Relatório de Portfólio da UTA Artes Visuais e suas Representações – Módulo A Fase I. Apresentado ao Curso de Licenciatura em Artes Visuais do Centro Universitário Internacional UNINTER. 
Tutor Local: Cristina Tonon
Centro Associado: Vila Velha - ES
Curitiba
2019
TEMA GERAL:
SUBTEMA ESPECÍFICO: 
MEMORIAL DESCRITIVO
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS 
NOME COMPLETO: FLAVIA COUTINHO DE ARAUJO
RU: 
POLO: VILA VELHA ES
1. EXERCÍCIO 01
Segundo a tese de Evando Nascimento, que ressalta sobre a semana da arte moderna de 1922 e o modernismo brasileiro: Atualização cultural e ‘primitivismo’ artístico, ele descreve que no Modernismo brasileiro com um complexo movimento que tem seus primeiros sinais nos anos de 1912 e 1917, atingindo seu marco fundamental em 1922, com a chamada Semana de Arte Moderna, realizada nos dias 15, 17 e 19 de fevereiro em São Paulo, perfazendo em torno de 90 anos. Que de fato a semana de Arte Moderna de 1922 foi o grande movimento de modernização da cultura brasileira, promovido inicialmente por intelectuais e artistas na cidade de São Paulo, tem como um de seus marcos iniciais a exposição de pintura de Anita Malfatti em 1917. Com o marco de ruptura, a Semana da Arte Moderna de 1922, o panorama cultural começa a ganhar nova configuração, pois a cidade e o estado de São Paulo encontravam-se já na primeira década do século em plena transformação, seja pelo grande fluxo imigratório europeu, a grande demanda de mão de obra no setor agrícola, seja pela industrialização e pelo acúmulo de capital dessa mesma agricultura, São Paulo se destacava do resto do país, inclusive da Capital Federal, na época. 
Neste quadro cultural, político e social que se formaram começam atuar os intelectuais e a história do Modernismo começa no ponto em que algumas de suas figuras passam a ter contato direto ou indireto com as novas informações artísticas do início do século na Europa e, importando-as para o Brasil, provocam as mais diversas reações no meio cultural. A própria Anita, voltando dos estudos em Berlim, realizou uma exposição com pinturas de cunho expressionista. Outro fato que precedeu a exposição de Anita foi o retorno de Oswald de Andrade da Europa em 1912, onde conhecera o Futurismo italiano, além do Cubismo na França. Entre 1917 e 1922. 
O “Futurismo” é a palavra que reúne toda a idéia de modernização de que faltava à cultura nacional naquele momento, essa tendência de negação da arte do passado. Mas mesmo com a importação do Futurismo, do Cubismo, do Expressionismo, entre outros “ismos” europeus, reafirmavam-se mais uma vez as linhas de uma “dependência cultural”. O Modernismo brasileiro precisava de um rosto próprio.
O traço da vanguarda, presente na obra de um Picasso e na de outros artistas cubistas, fauvistas e dadaístas, que provocou a “iluminação” parisiense de Oswald, foi o primitivismo.
Com o “Manifesto Antropófago” de 1928, que Oswald vai descobrir a possibilidade de pensar as diferenças da cultura brasileira como um valor em si mesmo, não mais a ser influenciado pelo europeu como produto de exportação. A Antropofagia significou um tipo de redefinição da cultura brasileira em face da cultura-matriz européia, num movimento de autêntica independência por meio de um “primitivo” bem brasileiro. Tal como se pode visualizar numa tela hoje clássica de Tarsila do Amaral, esse “primitivo” era o Antropófago (Abaporu, título em tupi-guarani, tal como ficou conhecida essa obra de 1928).
NASCIMENTO, Evando Batista. A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922 E O MODERNISMO BRASILEIRO: ATUALIZAÇÃO CULTURAL E “PRIMITIVISMO” ARTÍSTICO. Gragoatá, [S.l.], v. 20, n. 39, dez. 2015. ISSN 23584114. Disponível em: <http://www.gragoata.uff.br/index.php/gragoata/article/view/509/516>. 
Acesso em: 08 abr. 2019. 
2. EXERCÍCIO 02
	Tarsila pintou mais de 270 obras divididas em algumas fases:
· Fase Pau Brasil 1924 – 1928: marcada pelo uso de cores fortes e temas nacionais (brasilidade), a exaltação da fauna, flora, as máquinas, os trilhos símbolos da modernidade urbana que contrastavam com a riqueza e diversidade de todo o país. Além das cores e do tema, Tarsila usava a técnica cubista que aprendeu em Paris anteriormente. A partir desta viagem, seu trabalho ficou conhecido como Pau-Brasil
RELIGIÃO BRASILEIRA I, 1927, óleo sobre tela, 63x76 cm
MANACÁ, 1927, óleo sobre tela, 76x63,5 cm
O MAMOEIRO, 1925, óleo sobre tela, 65x70 cm
MORRO DA FAVELA, 1924, óleo sobre tela, 64,5x76 cm
AUTORRETRATO I, 1924, óleo sobre placa de madeira aglomerada
A CUCA, 1924, óleo sobre tela, 73x100 cm
· Fase Antropofágica 1928 _ 1930: inspirada nas vanguardas européias, surrealismo e cubismo, e sobretudo, ao conceito de antropofagia  idealizada pelo seu marido na época, Oswald de Andrade. Nesse momento eles buscavam digerir influências estrangeiras, que eram comuns à época.
ABAPORU, 1928, óleo sobre tela, 85x73 cm
O LAGO, 1928, óleo sobre tela, 75,5x93 cm
URUTU, 1928, óleo sobre tela, 60x72 cm
ANTROPOFAGIA, 1929, óleo sobre tela, 79x101 cm
CARTÃO-POSTAL, 1929, óleo sobre tela, 127,5x142,5 cm,
· Fase da Pintura Social 1933: focada nos temas cotidianos e sociais do país.
 OPERÁRIOS, 1933, óleo sobre tela, 150x205 cm
SEGUNDA CLASSE, 1933, óleo sobre tela, 110X151 cm
· Dos anos 30 a 50: Apesar do pequeno número de trabalhos, podemos considerar uma fase distinta, por ser totalmente diferente de sua produção até o momento e lembrar claramente características da antropofagia.
PRIMAVERA (DUAS FIGURAS), 1946, óleo sobre tela, 75x100 cm
MATERNIDADE I, 1938, óleo sobre tela, 100x80 cm
COSTUREIRAS, 1936-1950, óleo sobre tela, 73x100 cm	
Tarsila Site oficial, obras, Conheça as obras da artista Tarsila do Amaral, Disponível em http://tarsiladoamaral.com.br/obra/neo-pau-brasil-1950/
Acesso em: 03 Abril 2019
3. EXERCÍCIO 03
4. EXERCÍCIO 04
Argila – Quadro 1 Modelando a obra– Quadro 2 
 (
Fotografia 1 : Montando a argila
Fonte: ARAUJO (2019)
) (
Fotografia 2 : 
Modelando a argila e criando a obra
 
Fonte: ARAUJO (2019
)
 
 
)
 (
Pintura 
 – Quadro 
4
 
 
) (
Modelagem da obra Abaporu em argila
 – Quadro 
3
 
 
)
 (
Fotografia 4 : Pintando a modelagem em argila 
Fonte: ARAUJO (2019
)
 
) (
Fotografia 3 : Secagem da modelagem em argila 
Fonte: ARAUJO (2019
)
 
)	
 (
Modelagem obra Abaporu 
– Quadro 
5
 
 
)
 (
Fotografia 5 : Obra finalizada 
Fonte: ARAUJO (2019
)
 recortada
)
5. PREPARAÇÃO DOCENTE
	PLANO DE AULA
	Nome do Professor: Flavia Coutinho de Araujo
	Nível: Fundamental II
	Turma Matutino
	Bimestre 1º
	Data 04/04/2019
	Tema: Narração das obras de Tarsila do Amaral
	Objetivo Geral: Relatar descrição de obras de artista brasileira para os alunos identificar sem visualizar
	Conteúdo 
	Objetivos
	Metodologia
	Recursos
	Atividades
	Avaliação
	Contexto histórico da artista Tarsila Amaral
	Capacitar o aluno de reconhecer e relacionar obras da artista narrando e moldando.
	1º dia - Contextualização do conteúdo histórico da artista através de imagens
	Data showpara apresentação de imagens 
	Elaborar atividades de memorização, modelagem e desenho.
	Quanto mais os alunos acertarem e memorizarem as obras, adquirem pontuações em trabalhos.
	Imagens de obras de Tarsila do Amaral
	
	- Descrever detalhes das obras, como as cores, os materiais utilizados, os desenhos... Para alunos sem problema visual podem anotar pontos principais das aulas.
	
Recortes de imagens de obras de Tarsila do Amaral 
	
	Obras realizadas pelos alunos com capricho e perfeição também adquirem pontuações em trabalhos.
	Exercícios de memorização
	Promover a pratica de exercícios cognitivos
	2º dia - Rever através de perguntas aos alunos tudo que foi falado em sala de aula do dia anterior.
- Praticar narração de obras e os alunos terão que modelar a obra que me referiro.
	Massinhas trazidas pelos alunos ou a disposição da escola. Em caso de escolas com difícil condições de materiais, argila (material de baixo custo).
	
	
6. FICHA TÉCNICA DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA AUTORAL (RESULTADO DO EXERCÍCIO 04- não obrigatório apenas para os alunos que queiram participar da Galeria virtual)