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História da Arte – Questões das Provas 
 
1: Leia a charge e o texto a seguir. “O museu estava fechado, enquanto os funcionários cumpriam 
com zelo suas tarefas, cuidadosamente instruídos sobre como elas deveriam ser executadas e 
cientes de que a limpeza era uma das mais importantes. Uma das faxineiras ficou responsável por 
cuidar de um dos ambientes localizados no 5º. Andar, onde eram expostas obras dos séculos XX e 
XXI. Ela notou que havia uma enorme mancha de tinta branca em uma das obras do setor. Pensou 
que se tratasse de um resquício de alguma manutenção de pintura e, delicadamente, conseguiu 
remover a mancha. Satisfeita com seu profissionalismo deu continuidade ao trabalho. Algum tempo 
de pois alguém notou a ausência da mancha na obra...A mancha branca era parte integrante da 
obra e, como foi constatado logo em seguida, não poderia ser restaurada. O fato ocorreu em 2011, 
e não era uma novidade, pois houve uma situação muito semelhante, em 1986, que afetou uma 
obra de Joseph Beuys (1921 – 1986), em outro museu”. 
Sobre a charge e o texto é correto afirmar que: 
Resposta (?): B) Ambos demonstram que a definição e os limites do que é uma obra de arte não 
são mais parte do senso comum. 
 
2: Porque algumas obras são consideradas arte, outras são percebidas com algum valor artístico, 
enquanto para as demais nem sequer se cogita essa situação? Como avaliar o que de fato é arte e 
como diferenciar daquilo que não é? Escolha a alternativa que contém uma das soluções para esse 
interessante problema e que é usada por vários críticos e historiadores de arte. 
Resposta: B) Uma das maneiras usadas por alguns críticos para fazer essa separação é encontrar 
o lugar daquela obra específica na trajetória da história da arte. 
 
3: O impressionismo foi o mais importante movimento renovador das artes na segunda metade do 
século XIX. Apesar de um início difícil, os jovens artistas que faziam parte do grupo aos poucos 
começam a divulgar e vender seus trabalhos. Quais eram as características tão inovadoras que 
faziam com que fossem rejeitados pelos conservadores da Academia na época? 
I – A ideia de retratar o mundo real tal como é percebido por nossos sentidos, principalmente a 
visão. 
II – A pintura de cenas realistas, seja de paisagens ou de cenas urbanas. 
III – O uso de temas do cotidiano, independentemente dos seus valores morais. 
IV – O uso de técnicas de pintura menos exatas, feitas com muita rapidez, usando as bisnagas de 
tinta recém inventadas. 
Resposta: E) I, II, III, e IV 
 
4: O minimalismo foi um movimento artístico iniciado no decênio de 1960 nos Estados Unidos, cujos 
representantes buscavam expressar-se por meio do recurso dos elementos fundamentais – 
mínimos – das artes visuais. Como essa definição se reflete na escolha dos temas abordados por 
esse movimento? 
Resposta: B) Não há tema, apenas a expressão da obra de arte por si própria. 
 
5: O tempo torna-se um elemento participante da pintura a partir do trabalho dos impressionistas, 
mas outros movimentos artísticos, nesse caso, os que são parte das vanguardas, também incluem 
o tempo como parte do fazer artístico. Que outro movimento inclui o tempo nas suas obras? E que 
artista desse movimento fez isso com destaque? 
Resposta: D) O movimento foi o Expressionismo Abstrato e o artista foi Jackson Pollock. 
 
6: Inovar no campo das artes em meados do século XIX, em plena Paris da Academia de Belas 
Artes, era simplesmente algo impensável. Havia um establishment bastante consolidado do que era 
arte, quem era aceito como artista e o que devia ser comprado pelo público (não só pessoa, mas o 
Estado também atuando como comprador). Mas houve um artista que fez parte do que se chamou 
depois de Pré-Impressionismo, que começa a fazer uma crítica a essa situação. Quem foi esse 
artista francês que faleceu cedo, mas deixou uma obra que influenciou seus contemporâneos? 
Resposta: C) Theodore Géricault 
 
7: Um site dedicado às artes plásticas criou uma lista intitulada “Os Artistas mais Influentes da Última 
Década”, referindo-se ao início do século XXI. A primeira observação feita no início da página na 
internet é muito sintomática: “em 2013, ser o que nós chamamos de artista é um conceito tão 
nebuloso que na prática é difícil de definir” (COHN; EISINGER, 2013, tradução nossa). Quais são 
os critérios utilizados por Dana Cohn e Dale Eisinger para justificar suas escolhas de quem entra 
ou não na lista? 
I – Artistas que redefiniram o que é mercado de arte. 
II – Artistas que tiveram um efeito profundo sobre outros artistas. 
III – Artistas que expressaram a condição cultural com mais eficiência. 
IV – Artistas que moldaram a consciência do público. 
V – Artistas que passaram mais tempo no centro das atenções. 
São corretas as afirmativas: 
Resposta: B) I, II, III, IV, e V. 
 
8: O Hiper-realismo praticado nas obras de Ron Mueck é impressionante. Os detalhes, a 
proximidade com o real, o limite entre a realidade e a arte, tudo isso está presente em seus 
trabalhos. Apesar de sabermos que não é real, por que o público demonstra tanta perplexidade e 
espanto diante dessas obras? Se o público sabe que tudo é uma ilusão, que são figuras irreais, por 
que chamam tanta atenção? Escolha a narrativa que contém a explicação para esse fenômeno. 
Resposta: D) O hiper-realismo está no limite entre a realidade e a ficção, fazendo o observador ir 
de um lado a outro, no movimento pendular da percepção. Esse movimento cativa o público 
espectador. 
 
9: Os artistas anteriores à Arte Moderna, ou que não concordavam com suas propostas, queriam 
que suas obras fossem belas e, por terem essa beleza, estas seriam capazes de seduzir os 
espectadores e os jurados dos concursos realizados pela toda-poderosa Academia de Belas Artes. 
O conceito que era aplicado, ou que se pretendia aplicar, às obras de arte acadêmicas era algo 
que, ao ser percebido pelos observadores, conseguisse seduzi-los. A estética acadêmica estava 
interessada principalmente em um tipo de beleza, que era vista como um poder capaz de dominar 
os sentidos e a percepção de quem olha a obra de arte. Qual era a relação entre a estética dos 
artistas e a noção de beleza? 
Resposta (página 38 da apostila da Unidade I): E) A retirada do critério da beleza pela arte moderna 
não eliminou o problema da estética, mas colocou essa questão em outro plano. O que significa 
que a arte moderna tem uma estética, mas que não se concentra (pelo menos para a maioria dos 
artistas) mais no aspecto do belo. 
 
10: É possível afirmar que existem algumas condições criadas ou consolidadas pela arte moderna 
que definem a arte contemporânea. Essas condições podem não definir, de uma vez por todas, o 
que é arte, mas elas contribuem para reconhecer os limites da criação artística atual. 
Das afirmativas mostradas a seguir, identifique aquelas que contém essas condições. 
I – A profissionalização do artista. 
II – A separação entre arte e o conceito de utilidade. 
III – As mudanças nos suportes da arte. 
IV – A mudança do objeto da arte do figurativismo para o abstracionismo. 
V – A responsabilidade de escolher o que é arte. 
São corretas as afirmativas: 
Resposta (a partir da página 22 da apostila da Unidade I): D) I, II, III, IV, e V. 
 
11: Se não se mexer e você não entender, pendura que é arte”, conclui a descrição de um vídeo 
disponível no site do grupo de humor Porta dos Fundos... De acordo com a visão sobre arte 
apresentada nesse vídeo, podemos afirmar que: 
I – Atualmente há poucos limites conhecidos para determinar o que é arte. 
II – Há uma quantidade tão grande e vasta de obras e propostas que se dizem artísticas que se 
tornou muito difícil separar o que realmente é arte. 
III – Devido à grande quantidade de critérios existentes para definir o que é arte atualmente, tornou-
se mais fácil escolher apenas dois critérios: o da imobilidade e o da incompreensão. 
IV – O vídeotraça uma crítica com humor, mas válida, sobre a incapacidade generalizada de 
realmente compreender se um trabalho é arte ou não. 
Resposta (?): D) I, II, III, e IV. 
 
12: A arte contemporânea se baseia em visões abstratas ou figurativas? 
Resposta (?): E) A arte contemporânea se baseia igualmente em visões abstratas e imagens 
figurativistas, muitas vezes mesclando as duas interpretações e criações. 
 
13: O expressionismo abstrato surgiu como um grupo de artistas que procurava se concentrar quase 
que exclusivamente na sua experimentação plástica. Aliás, um grupo de artistas que competia 
ferozmente entre si. Essa pode ser uma definição superficial do Expressionismo Abstrato, mas 
delimita muito bem o seu alcance inicial. O Expressionismo Abstrato, ou Action Painting, foi um 
movimento artístico de grande originalidade e forte repercussão, que modificou a cena norte-
americana no final dos anos 1940. Identifique as principais características desse movimento. 
II – O uso de largas massas coloridas. 
III – Exclusão total de temas políticos e sociais das obras, no caso dos artistas norte-americanos. 
IV – Busca da expressão de emoções de forma intensa e espontânea. 
São corretas as afirmativas: 
Resposta: D) Somente II, III, e IV. 
 
14: A arte moderna e a contemporânea têm um profundo vínculo, apresentando quase uma 
continuidade entre as propostas. No entanto, não houve apenas uma continuidade entre os dois 
movimentos artísticos, houve de fato uma relação conceitual entre as duas, ou seja, a exploração 
de temas e abordagens realizados na arte moderna também foi feita na arte contemporânea. Como 
isso pode ser descrito? 
Resposta (página 9 – apostila Unidade I): A) A arte moderna começa a construir outra forma de se 
ver o mundo – em comparação ao que a arte acadêmica estava fazendo – e, portanto, de fazer arte. 
A arte contemporânea consolida essa nova forma de encarar a realidade e, ainda mais, amplia as 
formas de ver e fazer a própria arte. 
 
15: Alguns dos impressionistas preferiram trabalhar exclusivamente ao ar livre, enquanto que, 
alguns do grupo, depois do início difícil, desenvolveram trabalhos dentro do estúdio. O tipo de 
pintura usada para gerar as pinturas com grande velocidade feitas ao ar livre era chamado de 
staccato. Como era essa técnica? 
Resposta: D) Essa técnica permite registrar no quadro as cores e formas com pinceladas rápidas 
que misturam as tintas tanto na paleta quanto na própria tela. 
 
16: Com forte influência do Dadaismo, esse movimento artístico contribuiu para revolucionar o 
próprio conceito de obra de arte, uma vez que incluía em seus temas objetos tipicamente comerciais 
e de consumo de massa, contrariando a máxima de que a arte é alheia aos interesses do mercado. 
Sobretudo os artistas representativos desse movimento incorporaram ao seu repertório objetos 
emblemáticos da indústria cultura e do universo da propagando, como a Coca-Cola, as imagens de 
artistas populares como Marilyn Monroe, programas de televisão, as revistas em quadrinhos, o 
cinema e a publicidade. Essa definição refere-se a qual movimento artístico? 
Resposta: E) Pop Art. 
 
17: As artes moderna e contemporânea são fonte fundamental de inspiração para diversas áreas 
do conhecimento humano, principalmente aquelas que envolvem criação. Na figura 1, temos um 
edifício cujo projeto arquitetônico teve alguns elementos inspirados na pintura mostrada n. Escolha 
a alternativa que indica quais elementos são esses. 
I – A luz que vem do teto e entra no ambiente interno. 
II – As colunas circulares 
III – A jangada que percorre o interior do edifício. 
Resposta: B) Somente I, II e III. 
 
18: Ao contrário de outros movimentos artísticos contemporâneos, a Op Art, ou Optical Art, se 
concentra não naquilo que vemos, nem na reconstrução de uma realidade; e sim na maneira como 
nosso olhar funciona. Nesse sentido, a Op Art é quase um retorno à preocupação do final do século 
XIX sobre a maneira como percebemos a realidade. Sobre qual característica do nosso olhar 
recaem os interesses dos artistas desse movimento? 
Resposta: A) A falta de exatidão do nosso olhar. 
 
19: As visitas aos museus transformaram-se, desde há muito tempo, em rituais pré-programados 
de lazer cultural. Podemos compará-los às visitas que milhões e milhões de pessoas fazem todos 
os anos aos gigantescos parques temáticos norte-americanos, com seus personagens fictícios, 
montanhas-russas e passeios virtuais fantásticos em 3D. A comparação não é feita com base no 
conteúdo, pois um parque de diversões é uma coisa e uma exposição séria de arte é outra. Mas os 
dois têm algo em comum: ambos são apreciados de acordo com regras estabelecidas há muito 
tempo e ensinadas desde a escola, com suas visitas guiadas pelas professoras e guias aos museus 
e galerias das cidades. Nesse contexto, qual a finalidade das visitas guiadas em exposições de arte 
contemporânea? 
Resposta: E) Aproximar da arte contemporânea o público não especializado. 
 
20: Um ponto chave para a consolidação dos artistas YBA (jovens Artistas Britânicos) foi uma 
exposição organizada por Charles Saatchi (1943- ), um colecionador e investidor de artes que se 
tornou uma espécie de patrono desse grupo. Saatchi abriu uma galeria em Londres para promover 
sua coleção e rapidamente esse lugar se transformou em um ponto de encontro de jovens artistas 
que queriam apresentar seu trabalho, discutir e crescer profissionalmente. A exposição teve lugar 
em 1992 com o objetivo de divulgar o trabalho dos YBAs e nela Hirst expos uma obra que 
demonstrou o quanto ele era capaz de se tornar o centro das atenções. A obra (ver figura a seguir) 
é composta de uma enorme caixa de vidro, com um animal inteiro morto lá dentro: um tubarão-tigre 
de 4 metros, conservado em uma solução de formol a 5%, e com a boca aberta. Cabe uma pessoa 
dentro das mandíbulas desse espécime. 
Qual é o papel do título dessa obra para o público? 
Resposta (?): A) O título é essencial, pois estabelece uma relação entre o que um tubarão como 
esse pode fazer a uma pessoa e a capacidade de imaginação de quem observa o trabalho. 
 
21: O Expressionismo originou-se, de certa forma, em contraposição ao impressionismo, em 
particular contra as suas tendências naturalistas e científicas. Por mais essa razão, os 
expressionistas privilegiavam a intuição e o personalismo, enfatizando a interioridade de cada 
artista. O quadro a seguir não foi feito na época em que o Expressionismo se desenvolveu, mas ele 
possui as mesmas características desse movimento. É uma pintura em que o autor, o artista Francis 
Bacon (não confundir com o filósofo de mesmo nome), retrata de maneira nítida um desesperado e 
aterrorizador personagem que está em alguma posição de poder, não muito clara, mas perceptível. 
A expressão de horror se refere ao momento em que o quadro foi feito, na década de 1950, quando 
havia um clima de guerra entre as maiores potências do planeta. Identifique essas características. 
I – A expressão de horror da personagem é fundamental na pintura. 
II – A tentativa de fazer o observador se sensibilizar com a cena. 
III – O quadro demonstra uma preocupação pessoal do artista. 
Resposta (?): B) Somente I, II, e III. 
 
22: Para começar a construir seus critérios, uma das maneiras mais utilizadas é perceber como ela 
é produzida, destacando as bases dessa produção. Quais são os elementos envolvidos na 
produção de arte contemporânea? 
I – O espaço. 
II – O tempo. 
IV – Os materiais 
São corretas as afirmativas: 
Resposta: C) I, II, e IV. 
 
23: A Land Art, ou Arte da Terra (nesse caso relacionado ao Planeta Terra) é um exemplo claro e 
radial da retirada dos limites dos suportes da arte. Se o ready-made eliminou a necessidade de que 
tudo em uma obra de arte tem de ser feito manualmente (em geral pelo próprio artista), e a 
performance transformou movimento, fala, dança em arte plástica, aArte da Terra extrapolou e 
ampliou esses limites. De que maneira a Land Art fez isso? 
Resposta: E) Usando como suporte o próprio planeta Terra. 
 
24: Tanto os impressionistas quanto os pós-impressionistas acrescentaram no final do século XIX 
um novo parâmetro dentro da categoria tempo dentro da arte: o registro de impressões fugazes e 
passageiras. As sensações causadas por um por de sol no mar, pelo movimento de pessoas indo 
e vindo, a trabalho ou a lazer, o movimento lento mas contínuo das nuvens, o cotidiano da cidade 
ou, mais ainda, do campo, são aspectos percebidos por esses artistas, e são todos efêmeros. 
Alguns duram só alguns minutos. Como esses artistas registravam esses momentos tão efêmeros 
sem o uso da fotografia? 
Resposta: E) Fazendo quadros ao ar livre com técnicas muito ágeis de pintura. 
 
25: Louise Bourgeois ficou popularmente conhecida por uma escultura exibida do lado de fora da 
filial do Museu Guggenheim, em Bilbao, uma cidade na Espanha (ver figura a seguir). Podemos 
afirmar que foi a atenção dada a impressionante arquitetura e inserção urbana do museu que 
contribuiu para que a escultura Maman tivesse ampla visibilidade, por ela se encontrar na gente de 
um edifício que mais se assemelha (intencionalmente) a uma escultura. 
Resposta: C) Em parte é reconhecível a forma de uma aranha, mas para entender seu significado 
é necessário estudar mais sobre a artista. 
 
26: Leia a seguir o que Michel Archer fala sobre o trabalho de Louise Bourgeois, artista de origem 
franco-americana: 
Pertencentes a uma geração anterior, as obras erotizadas de Bourgeois, produzidas em mármore, 
gesso e látex, serviam como rica fonte de inspiração para muitos artistas. Tendo iniciado sua 
produção no começo dos anos 1960, ela criou uma série de obras com a toca como tema. Embora 
envolventes e tranquilizadores, esses espaços podiam se transformar em armadilhas, sempre 
precisando de uma segunda entrada nos fundos para permitir que 
se escapasse deles. A fálica Fillette [Menina], de 1968, pendendo por uma de suas extremidades 
de um gancho de arame, e as suaves dobras e contornos da agressiva forma geral da Femme 
Couteau [Mulher faca] (1969‑1970) exemplificam a constante combinação, feita por Bourgeois, 
entre destruição e sedução. Ela escreveu: “Estas mulheres estão eternamente em busca de uma 
maneira de se tornarem mulheres. Sua ansiedade provém de sua dúvida de que, algum dia, possam 
vir a ser receptivas. A batalha e travada no nível de terror que precede qualquer coisa que seja 
sexual” (ARCHER, 2012, p. 131‑132). 
Qual característica importante Archer utiliza para justificar o fato de ter falado sobre Bourgeois em 
seu texto? 
Resposta: D) A capacidade de Bourgeois de influenciar outros artistas. 
 
27: O primeiro quadro que Edouard Manet submeteu à Academia de Belas Artes de Paris para ser 
aceito na sua famosa exposição (o Salão de Paris) foi O Bebedor de Absinto (figura 1). Mas o quadro 
tinha dois problemas de acordo com os critérios da Academia. O tema certamente 
não era digno de uma pintura a ser aceita no Salão: um bêbado, aparentemente bem vestido, do 
tipo facilmente encontrado nas ruas da Paris que se modernizava a passos largos. Seu olhar 
enviesado, sem destino, comum a esse tipo de estado alcoolizado, revela desprezo por quem olha 
o quadro. A técnica, menos digna ainda: uma pintura sem clara definição de formas, com pinceladas 
que se sobrepõem sem detalhes requintados e primorosos. Mas essa pintura desprezadas pelos 
acadêmicos continha quase todas as premissas que seriam utilizadas, aprofundadas e divulgadas 
pelo grupo de artistas que seriam chamados de impressionistas. 
De acordo com essa descrição, avalie as afirmativas a seguir: 
I – O interesse em retratar a realidade visível 
III – O uso de temas do cotidiano, independentemente dos seus valores morais. 
IV – O uso de técnicas de pintura menos precisas e mais livres. 
Quais as afirmativas descrevem as características da pintura de Manet que influenciaram o trabalho 
dos impressionistas? 
Resposta: C) Somente I, III e IV.