Avaliação final Desenho da Figura Humana 2

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Avaliação final Desenho da Figura Humana
	O Renascimento foi um período de muitas pesquisas e discussões a respeito do cânon que seria o ideal para construir as figuras humanas. Nesse período, os artistas não chegaram a um consenso e utilizaram diferentes medidas de representação para representar o corpo humano. Sobre as diferentes formas de representações e os cânones utilizados pelos artistas no Renascimento, observe as imagens anexas. Com relação às imagens e aos diferentes cânones utilizados no Renascimento, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Na imagem A, o artista utilizou o cânone de oito cabeças para pintar a "A Virgem de Granada".
(    ) Na imagem B, o artista que pintou "A criação de Adão" utilizava o cânon de 7 cabeças e meia e oito cabeças e meia para realizar suas pinturas.
(    ) Na imagem C, o cânone de onze cabeças foi escolhido para pintar a obra "O Nascimento de Vênus".
(    ) Na imagem D, na obra "Laocoonte", o artista utilizou o cânone de nove cabeças para alongar a figura humana de maneira intensa.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: A: http://www.fabiog.com.br/Web_Portifolio/MundoDaVinci/images/clip_image001.jpg; B: https://santhatela.com.br/wp-content/uploads/2017/06/michelangelo-criacao-adao-d.jpg; C: http://artsdot.com/Art.nsf/O/5ZKBGL/$File/Sandro_Botticelli-The_Birth_of_Venus.JPG; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/El_Greco_%28Domenikos_Theotokopoulos%29_-_Laoco%C3%B6n_-_Google_Art_Project.jpg/753px-El_Greco_%28Domenikos_Theotokopoulos%29_-_Laoco%C3%B6n_-_Google_Art_Project.jpg. Acesso em: 22 maio 2018.
	
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	F - V - F - V.
	 c)
	V - V - F - F.
	 d)
	V - F - V - F.
	2.
	A proporção na representação da figura humana foi utilizada por diversos artistas que seguiam diferentes medidas e padrões para dar vida as suas obras. A escolha dos cânones se dava de acordo com a linguagem do artista e a intenção da imagem. Para representar figuras heroicas e idealizadas, ou seja, figuras que estão fora do padrão, qual cânon era utilizado?
	 a)
	O cânon utilizado é de 7 cabeças e meia.
	 b)
	O cânon utilizado é de 8 cabeças.
	 c)
	O cânon utilizado é de 7 cabeças.
	 d)
	O cânon utilizado é de oito cabeças e meia.
	3.
	De acordo com Iavelberg (1995), as etapas do desenho da criança não se caracterizam como fases, mas sim como possibilidades construtivas de aperfeiçoamento e transformação do desenho. Para a autora, cada nível é uma possibilidade de superação e aperfeiçoamento do nível anterior. Iavelberg classifica quatro etapas de evolução do desenho: desenho de ação, de imaginação, de apropriação e de proposição. Sobre as etapas do estudo de Iavelberg, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Desenho de ação.
II- Desenho de imaginação.
III- Desenho de apropriação.
IV- Desenho de proposição.
(    ) Surge a influência dos sentimentos, estado de espírito do desenhista. As formas abstratas são inseridas, sem a necessidade de relação com o mundo da figuração, surgindo a possibilidade de leitura de sentidos apenas formais. Classifica as coisas que existem como coisas concretas e as que não existem como criadas pela imaginação, onde também inclui as formas abstratas. 
(    ) É desenvolvido basicamente rabiscos, mas as crianças identificam figurações em seus rabiscos. Nesses desenhos, não distinguem a fantasia da realidade e tampouco misturam o objeto imaginário com objetos naturais.
(    ) As crianças nessa etapa introduzem objetos inventados, como aviões que mergulham, peixes voadores em suas composições. Desenham imagens do repertório fantástico da cultura, como vampiros, fantasmas, bruxas. 
(    ) As crianças representam sentido às formas abstratas. Nessa fase, possuem mais desejo de expressão. Pedem ajuda aos amigos para desenhar com perspectiva e para colocar luz e sombra nos desenhos. Costumam olhar, tentar fazer e decalcar. Nessa fase, a criança começa a utilizar modelos já existentes. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: IAVELBERG, Rosa. O desenho cultivado da criança. Arte na sala de aula. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995.
	 a)
	IV - I - II - III.
	 b)
	III - II - I - IV.
	 c)
	II - IV - III - I.
	 d)
	I - III - IV - II.
	4.
	O retrato e do autorretrato foram muito utilizados ao longo dos tempos. Vários artistas exploraram o autorretrato, desde Rembrandt van Rijn ao artista contemporâneo José Leonilson Bezea Dias. Buscavam a reflexão por meio de suas obras. Sobre o autorretrato, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
(    ) O autorretrato nem sempre apresenta a face de uma pessoa.
(    ) O autorretrato pode ser produzido a partir de um modelo vivo, fotografia, documentos ou com base na memória. 
(    ) A ideia primordial do retrato é a mimese, ou seja, uma representação do real.
(    ) No retrato, devem ser representados os traços fisionômicos com fidelidade.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - V - F.
	 b)
	V - F - F - F.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	V - F - V - V.
	5.
	A charge é uma forma divertida e alegre de representar a figura humana. São desenhos distorcidos e estilizados que levam o espectador a refletir sobre determinada situação que está acontecendo na atualidade governamental, social ou individual de um país. Com relação às charges, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A charge é um desenho que apresenta o cotidiano, possibilitando um momento de entretenimento, de riso e de pensamento crítico.
(    ) A charge sempre provoca riso, pois o autor enuncia determinada situação que pode vir a ser uma tragédia.
(    ) O humor propiciado pelas charges pode levar o leitor a buscar uma reflexão para os episódios corriqueiros que acontecem, levando a interpretar a sociedade de uma maneira mais crítica, sem perder a seriedade do assunto em questão.
(    ) A charge é um desenho pesado, crítico, relacionado com as atividades de uma localidade, e tem um poder muito grande de denúncia.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - V - V.
	 b)
	F - F - V - V.
	 c)
	F - V - F - F.
	 d)
	V - F - F - V.
	6.
	Leonardo da Vinci foi merecedor do título de artista mais versátil que existe, pelo fato de ter muitas habilidades em diferentes áreas do conhecimento. Nas artes, destacou-se em várias linguagens e trouxe para o desenho técnicas que proporcionaram realismo às imagens retratadas. Uma das técnicas é o sfumato e a outra técnica que foi criada também pelo artista foi o "chiaroscuro". Baseado na técnica do "chiaroscuro", classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Define-se pelo contraste entre luz e sombra na representação das figuras. 
(    ) Esta técnica só era possível quando se tinha conhecimento de perspectiva.
(    ) Destaca-se pela característica de suavizar a tonalidade.
(    ) Domínio das técnicas de efeitos que a luz poderia provocar sobre o objeto.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - V - F - V.
	 b)
	F - F - V - V.
	 c)
	V - F - V - F.
	 d)
	V - V - F - V.
	7.
	Vivemos em um mundo em que as informações estão muito presentes no nosso dia a dia. Elas chegam até às pessoas das mais variadas formas. Essa é a função da arte, de comunicar e informar, e quando a mensagem é transmitida de maneira humorística, a leitura se torna bem mais atraente ao espectador. O desenho chamado Charge e também a Caricatura possuem diferenças básicas na sua construção, com linhas e detalhes específicos. Neste sentido, quais são as características básicas que diferenciam estas formas de desenho?
	 a)
	A caricatura faz uma leitura mal-humorada de uma personagem ou pessoa, e a charge é um desenho que narra a história de um acontecimento por meio de textos e figuras, apresentando figuras com traços específicos acentuados, como o queixo e a boca.
	 b)
	A charge faz uma leitura bem-humorada deuma personagem ou pessoa, e a caricatura é um desenho que apresenta fatos do cotidiano, possibilitando um momento de entretenimento, de riso e de pensamento crítico.
	 c)
	A caricatura possui traços característicos, como olhos grandes e arredondados, e a charge tem como elemento fundamental o queixo pontudo.
	 d)
	A caricatura faz uma leitura bem-humorada de uma personagem ou pessoa, e a charge é um desenho que apresenta fatos do cotidiano, possibilitando um momento de entretenimento, de riso e de pensamento crítico.
	8.
	A adolescência é uma fase que merece uma atenção especial, pois esses indivíduos passam por muitas transformações físicas e emocionais. Dessa forma, o menosprezo, o descrédito e a baixa estima em relação a si e às suas produções ficam em evidência. Heimann (2015) apresenta um estudo baseado no desenvolvimento da infância à adolescência que é dividido em oito fases, que são definidas por ele por:
FONTE: HEIMANN, Maria Terezinha. Arte na escola: desafios na arte educação. Blumenau: Nova Letra, 2015.
	 a)
	Realismo fortuito, realismo falhado ou incapacidade sintética, realismo intelectual, realismo visual, estágio pré-esquemático, esquematismo, realismo, pseudonaturalismo e fase da adolescência.
	 b)
	Estágio das garatujas, estágio pré-esquemático, estágio esquemático, estágio do realismo, esquematismo, realismo, pseudonaturalismo e fase da adolescência.
	 c)
	Desenho de ação, desenho de imaginação, desenho de apropriação, desenho de proposição, esquematismo, realismo, pseudonaturalismo e fase da adolescência.
	 d)
	Garatujas desordenadas, garatujas ordenadas, garatujas nomeadas, pré-esquemática, esquematismo, realismo, pseudonaturalismo e fase da adolescência.
	9.
	Enquanto na Idade Média a nudez era tolerada apenas em determinados motivos religiosos, como Adão e Eva, durante o período clássico ou na Renascença ela representou ideais de beleza e força. Nessa última época, o estudo do corpo humano também passou a ser um dos pontos centrais na formação de artistas. De acordo com o historiador da arte Karlheinz Lüdeking, no século XIX, o desenho do nu era matéria obrigatória em academias de artes. "Por questões morais, essa obrigatoriedade proibiu a entrada de mulheres nestes espaços. Em Berlim, somente a partir de 1918 mulheres poderiam estudar arte", destaca o professor de história da arte na Universidade de Artes de Berlim. Na segunda metade do século XIX, a representação do corpo nu alcançou seu auge, com os impressionistas Édouard Manet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir. Nos períodos posteriores, o motivo manteve a posição de prestígio conquistada e seguiu inspirando artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso e a brasileira Tarsila do Amaral. Sobre o exposto, avalie as asserções a seguir:
I- No Renascimento, a maioria dos artistas expõe o nu integralmente retratando com fidelidade a realidade, e foi considerado por muitos críticos da época como ofensiva, dessa forma, tinham que seguir um caráter mais pudico. Durante esse período, a sociedade ainda trazia resquícios da Antiguidade, ou seja, recatado, com maior pudor.
PORQUE 
II- A representação do nu estava relacionado à culpa e ao pecado, passando a estar muito mais ligada ao universo privado do que ao público. Lindas mulheres eram pintadas nuas para os quadros serem expostos em suas casas.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: http://www.dw.com/pt-br/a-nudez-atrav%C3%A9s-da-arte/a-40878975. Acesso em: 3 maio 2018.
	 a)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 b)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa da primeira.
	 c)
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	 d)
	A primeira primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	10.
	Debaixo de um céu sem nuvens em uma praça ampla de cimento e concreto, havia corpos nus. Sem roupa e sem pudor, 115 homens e mulheres compuseram a cenografia da Praça do Museu da República, no coração de Brasília. A intervenção no espaço urbano foi registrada pelo olhar do fotógrafo Kazuo Okubo, que carrega 43 anos de experiência por trás das lentes. Reconhecido pelo trabalho sensível com a nudez, ele ficou responsável por registrar a maior foto de nu artístico do Centro-Oeste em número de pessoas. O projeto da "fotona" ganhou força quando o artista paranaense Maikon Kempinski foi detido pela Polícia Militar do DF, em 15 de julho de 2017, justamente enquanto fazia uma performance nu no mesmo local. Sobre o exposto, avalie as asserções a seguir:
I- O artista americano Spencer Tunick (1967) dialoga por meio da fotografia, com a história da arte nas suas retratações do corpo nu. Tunick fotografa pessoas voluntárias em espaços públicos, criando analogias simbólicas entre o corpo humano e o espaço, de forma totalmente anormal, pois as pessoas estão acostumadas a cobrir o corpo com roupas. Spencer Tunick e Kazuo Okubo tinham propósito em comum e foram alvo de muitas críticas.
PORQUE 
II- A nudez é associada ao obsceno, porque o corpo é muito usado na nossa sociedade como objeto sexual.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: https://g1.globo.com/distrito-federal/noticia/fotona-de-nu-artistico-reune-115-pessoas-no-museu-da-republica-de-brasilia.ghtml. Acesso em: 7 jun. 2018.
FONTE DA IMAGEM: https://s2.glbimg.com/hhuQJyCzE-MdcNt5S-BQqXz1ZHo=/0x0:1700x1065/1008x0/smart/filters:strip_icc%28%29/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2017/D/c/kqM51uRR6y8QSTJ5qiJw/img-2605.jpg. Acesso em: 12 jun. 2018.
	
	 a)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 b)
	A primeira primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	 c)
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	 d)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa da primeira.
	11.
	(ENADE, 2011) A professora Cláudia apresentou aos seus estudantes da 3ª série do Ensino Médio um vídeo sobre a pintura corporal dos Asurini, da terra indígena Trocará, no município de Tucuruí (PA), conhecidos pela particular beleza dos desenhos geométricos que reproduzem no corpo, na cerâmica e no tecido. O vídeo mostra o processo desde a preparação das tintas até a sua aplicação. A professora escolheu esse vídeo como parte de um projeto pedagógico sobre o corpo como suporte artístico contemporâneo. A qual objetivo da arte/educação para o Ensino Médio, presente nos Parâmetros Curriculares Nacionais, atende essa proposta da professora?
FONTE DA IMAGEM: Disponível em: <http://www.youtube.com/watch?v=v71DU4aa9Ek&feature=related>. Acesso em: 12 set. 2017.
	
	 a)
	Analisar as diferentes realidades econômicas e sociais que determinam o cuidado estético com o corpo como representação simbólica.
	 b)
	Situar os espaços geográficos onde se manifestam a arte corporal e classificar os estilos da dança indígena a fim de preservar as diversas manifestações culturais.
	 c)
	Contextualizar as manifestações artísticas contemporâneas a partir de outros saberes e experiências culturalmente distintas.
	 d)
	Identificar padrões de comportamento social dos povos indígenas na expressão corporal a partir da observação dos ritos e danças.
	12.
	(ENADE, 2011) O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pelainteração de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto anexo, é CORRETO afirmar que
	 a)
	As poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.
	 b)
	A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	 c)
	A arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.
	 d)
	As expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.