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UNIP- UNIVERSIDADE PAULISTA 
 
 
 
 
Amanda Cidreira Pereira RA: F097HD1 
Beatriz Camargo Lopes de Souza RA: N499EE4 
Juliana Valero Bessegato RA: N251263 
Laís Pinheiro Fernandes RA: T886694 
 
 
 
 
 
 
 
APS 
“Olhares e leituras contextualizadas em espaços culturais” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
São Paulo 
2020 
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UNIP- UNIVERSIDADE PAULISTA 
 
 
 
 
 
 
 
 
APS 
“Olhares e leituras contextualizadas em espaços culturais” 
 
 
 
 
 
 
 
Trabalho APS; olhares e leituras 
contextualizadas em espaços culturais; 
curso de pedagogia; Unip – Norte; 
Professora orientadora: Ana Lúcia 
Daniels. 
 
 
 
 
 
 
 
São Paulo 
2020 
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Sumário 
 
 
Introdução.........................................................................................................04 
Desenvolvimento..............................................................................................07 
Conclusão.........................................................................................................14 
Referências.......................................................................................................16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Introdução 
 
Neste trabalho falaremos sobre as visitas técnicas a museus, galerias e memoriais 
realizadas pelas alunas do curso de Pedagogia, onde buscamos fundamentos para 
desenvolver este projeto. Ao realizarmos as visitas entendemos melhor o ponto de 
vista sobre a arte de cada artista e conseguimos relacioná-las a cultura, costumes, 
mitos e sua história. Um dos objetivos deste trabalho têm como intuito desconstruir o 
nosso senso comum em relação às obras de arte sobre o que é considerado bonito 
ou feio e transformar estes conceitos em compreensão, aprendizagem e respeito às 
épocas específicas. 
Um dos artistas pesquisados foi o Leonardo da Vinci, o qual explorou diversos 
ramos da ciência, foi pintor, escultor, arquiteto, geólogo, matemático, astrônomo, 
engenheiro, naturalista, químico, físico e inventor. Foi famoso por seus estudos da 
anatomia humana, sua escrita em códigos e o enigmático quadro Mona Lisa. 
Leonardo da Vinci foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural e 
um dos humanistas mais completo do período. 
É considerado um gênio, pois se mostrou um excelente anatomista, músico, filósofo, 
botânico e escultor. Seu estilo artístico e suas principais características de suas 
pinturas são: utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da 
realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em 
cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras 
humanas com expressões de sentimento, detalhismo artístico. No tocante a técnica 
de pintura, podemos destacar a pintura a óleo sobre madeira. 
Outro artista que mencionaremos é o Vincent Van Gogh, o qual foi considerado um 
dos maiores pintores holandeses da história e um dos maiores representantes da 
pintura pós-impressionista. A influência dos artistas impressionistas e a crescente 
admiração pela arte oriental levou Van Gogh a desenvolver um estilo próprio. 
 
 
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O artista toma de uns a prática de construir a figura por meio de pinceladas 
separadas, e de outros as cores fortes e definidas. Uma das suas obras mais 
famosas é a Os Comedores de Batata. Ele foi caracterizado por alguns como um 
homem incompreendido, atormentado, intempestivo e com distúrbios 
comportamentais. De acordo com os autorretratos que Van Gogh fez, sua aparência 
física era de um homem magro, branco, com olhos claros, cabelos ruivos e, na 
maioria das vezes, com barba. 
Diego Velásquez foi um pintor espanhol entre os maiores nomes do Barroco 
europeu. Foi o pintor da corte e destacou-se na pintura de retratos, principalmente 
de integrantes da nobreza espanhola. Seu estilo artístico foi marcado pelas 
seguintes características: Enfatizou a elaboração de retratos de integrantes da 
nobreza e a pintura de cenas históricas; Retratou elementos da mitologia; Mostrava 
detalhes em suas obras, privilegiando as expressões faciais, buscando a 
individualidade de cada personagem retratado e a presença em suas obras do 
tenebrismo (aplicação de fundo escuro) e do realismo (busca por detalhes para 
deixar a obra mais real possível). Uma das suas obras mais famosas é a São João 
em Patmos. 
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, um importante retratista, aos 12 anos iniciou 
os seus estudos em Pintura. Foi o principal artista da corte do rei Filipe IV de 
Espanha, ocupou essa função até o fim de sua vida. Sua maior marca deixada foi o 
seu dom em conceder dignidade e decência aos personagens que retratava. 
Em seguida pesquisamos sobre a pintura de Piero della Francesca, um grande 
pintor Italiano que fez parte da época do Renascimento Italiano, também foi 
matemático, geólogo e teórico da arte. Piero inovou ao criar ambientes 
tridimensionais, perspectiva linear, a luz e a sombra, a maioria de suas obras foram 
feitas em telas com pintura a óleo. Foi inovador ao apresentar a representação da 
natureza, o retrato e o nu. 
 
 
 
 
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Por fim, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ou simplesmente Miguel 
Ângelo, Italiano, é considerado um dos maiores criadores da história da arte do 
ocidente. Foi pintor, escultor, arquiteto e poeta do Renascimento Italiano. Raramente 
estava satisfeito com os seus trabalhos, realizou muitas das suas obras mais 
importantes por encomenda dos papas da Igreja Católica. O artista não se 
considerava um pintor e sim um escultor, para Miguel a escultura era o espelho da 
alma e adorava trabalhar em mármore. Pietá, O Juízo Final, Moises e Davi foram 
uma de suas mais famosas obras que eternizaram o artista. 
 
“Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver.” 
(Bertold Brecht) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Desenvolvimento 
 
Artista: Leonardo da Vinci Obra: A Anunciação 
Esta 
pintura foi pintada entre 1472 e 1475 com o uso da tinta óleo sobre a madeira e 
mostrando os primeiros passos de Da Vinci como pintor. Leonardo buscou através 
desta obra executar um anjo, tapete de flores e o fundo (o mar e as montanhas), 
podemos observar a diferença de seus detalhes entre a delicadeza do anjo e da sua 
majestade, o uso do claro-escuro e do esfumado. Sobre o tema apresentado 
encontramos a representação do momento bíblico em que o anjo visita a Virgem 
para lhe dizer que ela irá dar à luz o messias, filho de Deus. 
Por ser um de seus primeiros trabalhos como pintor há grande influência de seu 
mestre Verrochio na qualidade escultural das figuras assim como no comportamento 
dos personagens. A Anunciação é adornada com muitos elementos naturais ricos 
em detalhes minuciosos, como os detalhes das flores, símbolo da pureza da virgem 
e a paisagem, que parece se estender ao infinito, através das técnicas trabalhadas 
no jogo de luz e sombra. 
 
 
 
 
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Após estudos feitos de botânica e pintura, o artista renascentista realiza a 
desconstrução de cada elemento até alcançar a representação que nos leva e ir 
além da pintura e enxergar as coisas por outro ponto de vista. A primeira vista 
podemos observar que existem elementos que foram pintados de maneira 
desproporcional segundo o ponto de vista da perspectiva, mas um estudo 
aprofundado de especialistas descobriu que isto é corrigido ao observarmos a 
pintura de um determinado ângulo à direita, ou seja, precisamos tentar enxergar a 
obra da maneira que o artista a projetou, olhando e analisando de ângulos 
diferentes. 
Segundo Leonardo Da Vinci, não adianta termos o conhecimento necessário sobre 
temas, técnicas e objetos se não permitirmos que nossa imaginação se manifeste, 
desta forma, nos aproximamos mais de representarmos uma realidade. “O olho é a 
janela do corpo humanoatravés da qual ele sente seu caminho e desfruta da beleza 
do mundo.” Leonardo Da Vinci- notações de manuscritos 
Essa é uma obra que permitiu que o pintor utilizasse seus conhecimentos sobre as 
assas de pássaros para fazer tão perfeitamente as assas do anjo, além de disso, 
notamos como ele retrata sua paixão pela natureza através de um belo gramado, 
árvores e grandes embarcações ao fundo. O anjo ainda segura uma flor em sua 
mão, símbolo da virgindade e pureza de Maria. 
Seu estilo se caracteriza ao período do Renascimento, o qual é caracterizado pelos 
valores clássicos como a beleza e a perfeição através dos ideais humanistas. A 
natureza e a razão são idolatradas, construção do conceito de antropocentrismo (o 
homem no centro do universo). 
 
 
 
 
 
 
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Artista: Vincent Van Gogh Obra: Pietà 
 
Pietá significa piedade, nessa obra é um tema bíblico muito representado, onde 
mostra a referência de Jesus morto no colo de sua mãe. Miguel Ângelo, a pedido do 
cardeal francês Jean Bilhères de Lagraulas, executou uma escultura brilhante em 
que representa a clássica imagem de Maria segurando nos braços Jesus, depois de 
sua crucificação. 
Antes de Miguel Ângelo houveram outras representações de Pieta. A partir da 
escultura de Miguel Ângelo que Pietà se tornou motivo de representação artística de 
uma forma bem generalizada, fazendo com que hoje existam as mais diversas obras 
que versam sobre este quadro bíblico e com isso diversos brilhantes artistas 
decidiram retratar Pietá. Entre eles destacamos: 
 
 
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Delacroix que apresenta uma pintura com as características do Romantismo. Em 
seguida tem Vicent Van Gogh que manifesta sua arte de uma forma marcada pelas 
pinceladas curvilíneas. Salvador Dali abordou o tema dando expressão ao 
inconsciente e assim saindo da forma do real. 
Pietà também é representado em fotografias, onde a imagem demonstra a 
intensidade, a dor, a compaixão e a ternura de uma mãe, que, nos seus braços 
procura confortar e apaziguar o seu filho. E com essa obra percebemos a dor que 
uma mãe tem em carregar seu filho morto em seus braços, mostra o cuidado, a 
compaixão e carinho entre a mãe e um filho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Artista: Diego Velásquez Obra: As Meninas 
 
Esse quadro foi pintado em 1656 pelo Diego Velázquez. No início tinha como nome 
“A Família”, em seguida foi substituído por um nome em português “As Meninas”. 
Em 1985 foi considerada a melhor obra de arte já realizada por um ser humano. 
Algumas pessoas a chamam de “A Joia do Museu do Prado”. A obra foi levada pelo 
rei para suas dependências privadas, ou seja, somente ele e seus serviçais mais 
diretos podiam usufruir dessa tela. 
A pintura foi realizada no quarto do Baltazar Carlos, filho herdeiro do rei (que faleceu 
aos 16 anos de idade). Ao lado esquerdo da imagem vemos o pintor, o que não 
deixa de ser um autorretrato de Velázquez. Nisso é possível notar a importância do 
mesmo dentro da corte. O qual pinta uma grande tela cercado pela infanta (nome 
utilizado na Espanha para representar as filhas do rei) e suas damas de companhia. 
Há também alguns anões na obra, esses eram tratados como figura de 
entretenimento, porém Velázquez mostra a importância deles pintando-os 
individualmente. Atrás dessas pessoas é possível notar um homem e uma mulher 
conversando. Muitos acreditam que seja uma freira, porém esse traje era usado 
pelas mulheres viúvas. No fundo da imagem é possível notar um homem luxuoso. 
Esse era um aposentador real, o qual era parecido com um mordomo. E por último, 
um quadro pendurado na parede onde há duas pessoas retratadas nele, o rei da 
Espanha Felipe IV e sua segunda esposa, a Rainha Mariana. 
 
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Artista: Piero della Francesca Obra: a Pala di Brera 
 
É uma pintura feita em 1472, a óleo sobre madeira, essa pintura apresenta a Virgem 
Maria com o menino Jesus dormindo ao seu colo, podemos observar um pingente 
no pescoço da criança, do qual o vermelho se refere ao sangue simbolizando a vida 
e a morte e também a ressurreição de Cristo. 
A obra foi feita para o mausoléu do Duque de Urbino, Federico da Montefeltro, de 
começo foi colocada na igreja de São Bernadinho em Urbino e em seguida foi 
adquirida pela Pinacoteca de Brera em Milão. Em 1472, foi o ano em que Federico 
celebrava comemorava o nascimento de seu filho e a tomada de Volterra, e por 
esse motivo foi feita uma retratação em armadura. Nesse mesmo ano, Federico 
sofreu com a morte de sua mulher, que foi homenageada com a presença do santo 
epônimo (Giovanni Battista) de frente ao seu marido. A obra uma menção a 
maternidade de Batista que foi interrompida de forma prematura. 
 
 
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Um outro ponto que chama atenção, seria o ovo de avestruz que está acima de 
cabeça da virgem, que representa a Imaculada Conceição, que segundo uma lenda, 
o ovo era fecundado por um raio de sol, assim como Maria concebeu Jesus através 
do Espírito Santo. 
Os santos presentes ao redor de Maria são: 
● São João Baptista 
● São Bernadinho de Siena 
● São Jerónimo 
● São Francisco de Assis 
● São Pedro Mártir 
● São João Evangelista 
 
Muitos dos santos mostram algumas feridas de seus martírios, o pintor mostrou sua 
habilidade técnica ao criar os reflexos luminosos em várias partes no retrato, até 
mesmo nas partes mais desapercebidas. 
A técnica usada foi aprendida com os flamengos, dando o efeito de brilho vibrante, 
os encarnados foram feitos de uma emulsão de ovo e óleo, as roupas foram feitas a 
óleo sob uma base têmpera. Não há nenhuma informação sobre o porque foram 
repintadas as mãos do duque, a especulação se dá que o cliente queria um efeito 
realista, ou talvez queria acrescentar o anel de viúvo. 
A obra de extrema importância para a cultura Italiana, principalmente no 
desenvolvimento de sua cultura figurativa. 
 
 
 
 
 
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Conclusão 
 
Conclui-se que o ensino de artes na escola é de extrema importância na formação 
do caráter de um cidadão. Através do embasamento da visita ao museu e as aulas 
estudadas é agregado novos conhecimentos que estão em diferentes partes da 
área. Em cada indivíduo se manifesta uma sensibilidade em relação à aquela arte, 
ensinando que até o silêncio possui um fator considerado importante na 
compreensão e entendimento de quem a observa, onde tudo se conecta com o 
pensamento. As pessoas precisam ter esse sentimento pela arte, ensinando a 
valorizá-la e mostrar seu papel e significado dentro da sociedade. 
Com base nas pesquisas sobre o assunto e alguns artistas junto com suas obras 
escolhidas pelas alunas, pudemos perceber que não existe um único padrão que 
define o que é arte. Existem vários fatores que compõem uma obra e fazem com 
que cada uma seja única e seu significado seja alcançado pelo público. Um dos 
objetivos deste trabalho teve como intuito desconstruir o nosso senso comum em 
relação às obras de arte sobre o que é considerado bonito ou feio e transformar 
estes conceitos em compreensão, aprendizagem e respeito às épocas específicas. 
Estes pintores que foram citados possuem estilos artísticos diferentes e 
características de pintura únicas. Isso mostra que não existe certo e errado quando 
se trata da expressão artística, sendo que o principal objetivo de existir é ser um 
instrumento utilizado para expressar algo, seja sentimentos, contar histórias, entre 
outros. A arte é uma forma do ser humano se expressar através de uma linguagem 
própria, onde o criador se comunica com seu público através das obras que produz 
e é através dela que consegue compartilhar os afetos que sente. Os artistas também 
buscam estimular a consciência coletiva e individual. 
Passamos a ver a arte através de diferentes pontos de vistas, podendo então 
observar e criticar, além de enriquecer nossos conhecimentos.A arte é importante para desenvolver a capacidade de interpretação, aumentando a 
diversidade cultural, conhecendo a vida e a história dos artistas. Entretanto, é 
possível notar que a arte estimula a inteligência por meio de pinturas, esculturas, 
desenhos. A arte pode ser feita por qualquer pessoa, ser escultor é ser escultor de 
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sua própria imaginação, a arte é comunicação, expressão de seus próprios 
sentimentos. Arte nada mais é que a forma mais pura de expressão. 
 
“A arte diz o indizível; exprime o inexprimível; traduz o intraduzível.” (Leonardo Da 
Vinci) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Referências 
 
https://www.culturagenial.com/obras-de-leonardo-da-vinci/ 
https://www.uffizi.it/opere/annunciazione 
museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/collezione-d_arte-
contemporanea/sala-2--van-gogh--gauguin--medardo-rosso/vincent-van-gogh--
pieta.html 
https://www.museuprado.es/coleccion/obra-de-arte/las-meninas/9fdc7800-9ade-
48b0-ab8b-edee94ea877f 
 
 
https://www.culturagenial.com/obras-de-leonardo-da-vinci/
https://www.uffizi.it/opere/annunciazione
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/collezione-d_arte-contemporanea/sala-2--van-gogh--gauguin--medardo-rosso/vincent-van-gogh--pieta.html
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/collezione-d_arte-contemporanea/sala-2--van-gogh--gauguin--medardo-rosso/vincent-van-gogh--pieta.html
https://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en/collezioni/musei/collezione-d_arte-contemporanea/sala-2--van-gogh--gauguin--medardo-rosso/vincent-van-gogh--pieta.html