RESUMO SIMPLES HGA GRÉCIA ANTIGA COM FONTES

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RESUMO HGA
GRÉCIA ANTIGA
Estilo geométrico: (sécs. IX e VIII a.C.) - Este estilo tinha como principal característica o uso de motivos geométricos numa decoração simples e sóbria, motivos esses que eram dispostos a volta do corpo dos vasos, compondo bandas ou frisos; as bandas eram decoradas com motivos organizados em combinações e variações criativas tais como meandros, gregas, triângulos, losangos, linhas quebradas ou contínuas, axadrezados, entre outros, que eram realçados a preto sobre o fundo de cor natural do vaso. Este estilo sofre, no séc. VIII, alterações como a introdução de elementos figurativos (animais e/ou figuras humanas) na decoração, que compunham cenas descritivas e narrativas, como batalhas ou cerimónias fúnebre e que eram apresentados como meras silhuetas a negro, muito esquematizadas e estilizadas, de onde se excluíram todos os outros pormenores secundários; surgiu ainda a tendência para o aumento progressivo do tamanho das peças, que se destinavam a ser colocadas nos cemitérios como indicadores das sepulturas, a semelhança de estelas ou monumentos funerários. No final deste século o estilo geométrico entra em fase de desintegração.
Fonte: https://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/tag/cer%C3%A2mica+grega
Arte geométrica se desenvolveu entre 900-700 a.C. A decoração da cerâmica foi além de formas simples, incluindo também animais e seres humanos. Tudo, no entanto, foi renderizado com o uso de formas geométricas simples. O período geométrico da arte grega antiga ocorreu durante o desenvolvimento das primeiras cidades-estados gregas. Os padrões desse período eram de natureza angular e as pessoas eram frequentemente representadas por figuras de palitos.
Fonte: https://arteref.com/artes-tradicionais/a-arte-grega/
Estilo Arcaico: O Período Arcaico, entre os anos de 800 a.C. e 500 a.C., corresponde ao terceiro período histórico da Grécia Antiga, logo após o período homérico.
Esta época guarda profundas mudanças políticas e econômicas devido à consolidação das cidades-estados, das quais se destacam Esparta e Atenas.
Fonte: https://www.todamateria.com.br/periodo-arcaico/
A fase arcaica é mais conhecida pelo início de representações realistas de seres humanos e esculturas monumentais de pedra. Foi durante esse período que as estátuas de calcário kouros (masculino) e kore (feminino) foram criadas, sempre representando jovens, nus e sorridentes.
Fonte: https://arteref.com/artes-tradicionais/a-arte-grega/
Estilo clássico: O período histórico dos séculos V a.C. e IV a.C., na região grega, foi denominado pelos historiadores como Período Clássico por conter as principais características da civilização grega. Este período foi marcado por várias guerras travadas contra inimigos externos e entre os próprios gregos. Mas foi também neste período histórico que a civilização grega conseguiu alcançar o ponto mais alto de seu desenvolvimento econômico e também cultural, tendo como principal cidade-Estado Atenas.
Fonte: https://escolakids.uol.com.br/historia/periodo-classico-da-grecia.htm
As expressões artísticas também foram potencializadas durante o Período Clássico. Foi nesta época, por exemplo, que o teatro grego se desenvolveu. O formato em semicírculo permitia que todos os espectadores tivessem acesso às encenações que ocorriam no palco que ficava ao centro. As primeiras apresentações não eram propriamente encenações. Eram homenagens aos deuses que ocorriam durante períodos de colheita, e que eram feitas a partir de cantos e danças. O teatro encenado a partir de textos próprios foi desenvolvido justamente no período Clássico, e, principalmente, a partir da cidade de Atenas. Entrou em cena a dramatização e a utilização de ferramentas e utensílios de auxílio, como as máscaras, que contavam histórias a partir de dois gêneros: a tragédia e a comédia.
No campo das esculturas, já presentes na cultura grega desde o seu início, as formas ganharam novos contornos e a representação do corpo humano passou a ser feita de forma a representar cada vez mais detalhadamente o corpo humano real, passando a impressão de movimento. Até hoje a arte grega é admirada e serviu de referência para a expressão artística em outros momentos históricos, como durante o renascimento.
Fonte: https://www.infoescola.com/historia/periodo-classico-da-grecia-antiga/
Culto ao belo: Grécia Antiga A primeira tentativa de padronização da beleza humana de que se tem registro parte da Grécia Antiga (tanto que a palavra estética tem origem grega e significa compreensão pelos sentidos). O modelo de beleza ideal deveria combinar harmonia e equilíbrio, valorizando as medidas proporcionais. Isso valia também para as artes e arquitetura. O culto ao corpo entre os jovens previa que fossem fortes para serem soldados ou atletas. Os exercícios físicos também eram comuns entre as mulheres, que evitavam o bronzeado, por não ser considerado belo.
Fonte:https://novaescola.org.br/conteudo/3414/como-o-conceito-de-beleza-se-transformou-ao-longo-dos-seculos
Ordens arquitetônicas Gregas: Uma ordem arquitetônica descreve um estilo de construção. Na arquitetura Clássica, cada ordem é facilmente identificável por meio de suas proporções e perfis, bem como por vários detalhes estéticos. O estilo da coluna utilizada serve como um indicador importante do próprio estilo, então a identificação da ordem da coluna irá indicar a ordem empregada na estrutura como um todo. 
A ordem Dórica: A ordem Dórica é a mais antiga das três ordens Clássicas da arquitetura e representa um momento importante na arquitetura Mediterrânea quando a construção monumental fez a transição de materiais não permanentes — como a madeira — para materiais permanentes, isto é, a pedra. A ordem Dórica é caracterizada por um capitel de coluna simples, sem adorno, e uma coluna que repousa diretamente sobre a estilóbata (plataforma) do templo sem uma base. O entablamento Dórico inclui um friso composto de tríglifos — placas verticais com três divisões — e métopas — espaços quadrados para decoração pintada ou esculpida. As colunas são acaneladas e são de proporções robustas, senão encorpadas.
A ordem Jônica: Como seu nome sugere, a ordem Jônica originou-se na Jônia, uma região costeira da Anatólia central — hoje Turquia — onde se situavam diversos povoados da Grécia antiga. Volutas, ornamentos em espiral, caracterizam o capitel jônico, e uma base suporta a coluna, ao contrário da ordem Dórica. A ordem Jônica desenvolveu-se na Jônia durante a metade do século VI A.C e migrou para a Grécia continental por volta do século V a.C. A Ordem Jônica é marcante por suas proporções graciosas, que produzem um perfil mais delgado e elegante do que a ordem Dórica. O arquiteto da Roma Antiga Vitrúvio comparou o módulo Dórico a um corpo masculino robusto, enquanto o Jônico possuía proporções mais graciosas, femininas. A ordem Jônica incorpora um friso com relevo escultural contínuo, ao contrário do friso dórico, composto de tríglifos e métopas.
A ordem Coríntia: A ordem coríntia é a mais recente e a mais elaborada das ordens Clássicas da arquitetura. Essa ordem foi empregada tanto na arquitetura Grega quanto na Romana com pequenas variações e deu origem, por sua vez, à ordem Compósita. Como o nome sugere, as origens da ordem estavam ligadas na antiguidade com a cidade-estado grega de Corinto, onde, de acordo com o arquiteto escritor Vitrúvio, o escultor Calímaco desenhou um conjunto de folhas de acanto circundando uma cesta votiva (Vitr. 4,1.9-10). Em termos arqueológicos, o mais antigo capitel Coríntio vem do templo de Apolo Epicuro em Bassae e data de c. 427 a.C. O elemento definidor da ordem Coríntia é seu capitel elaborado, esculpido, que incorpora ainda mais motivos vegetais do que a ordem Jônica. As folhas de uma planta de acanto estilizadas, esculpidas, crescem ao redor do capitel, geralmente terminando logo abaixo do ábaco. Os romanos preferiam a ordem Coríntia, talvez devido às suas características delgadas. A ordem é empregada em numerosos monumentos marcantes da arquitetura Romana, incluindoo Templo de Marte Ultor, o Panteon em Roma e a Maison Carrée em Nîmes.
Fonte:https://pt.khanacademy.org/humanities/art-history-basics/tools-understanding-art/a/greek-architectural-orders
ROMA
Ordem toscana: É a primeira das ordens clássicas desenvolvida em Roma. De forma geral, é basicamente uma simplificação da ordem dórica. Criada na Toscana, de onde deriva seu nome, a coluna tem sete diâmetros de altura e seu capitel, base e entablamento poucos moldes. A simplicidade da deste tipo de coluna a torna elegível em lugares onde o ornamento seria supérfluo. Para Vitrúvio, é “adequada para fortificações e prisões”.
Henry Wotton, em seu livro “Elements of Architecture”, descreve-o como “um pilar plano, sólido e rural, que se assemelha a um trabalhador robusto e de corpo bem trabalhado, vestido de maneira caseira”.
Ordem compósita: Foi desenvolvida pelos romanos a partir da mistura das ordens clássicas jônica e coríntia. Até o Renascimento era simplesmente considerada uma versão tardia do coríntio. Porém, trata-se de um estilo que insere ao mesmo tempo no capitel as volutas do jônico e as folhas de acanto do coríntio. A coluna possui dez módulos de altura. O pilar compósito é normalmente encontrado em edifícios onde a força, a elegância e a beleza são mostradas. Embora elas não sejam diretamente mais usadas, a importância das ordens reside na ideia de serem criadas como um elemento unitário que resume a proporção e a escala, como deveriam ser todos os elementos de uma boa arquitetura.
Fonte: http://44arquitetura.com.br/2018/08/ordens-classicas-arquitetura/
Arco de Plena volta: Chama-se arco de volta perfeita, arco de volta inteira, arco pleno, arco de pleno centro, arco de meio ponto ou arco romano aos arcos que formam um semicírculo inteiro, apoiados em duas extremidades e fechados por uma única pedra em forma de cunha, que pressionava os demais. É um tipo de arco com um único centro localizado a nível da linha superior das impostas, exatamente no centro do arco. Este tipo de arco começou a usar-se na Mesopotâmia (Arquitetura caldaica) no terceiro milénio a.C. Usado ainda na Arquitetura etrusca foi depois tornado muito comum na Arquitetura romana, que o difundiu por toda a Europa e Mediterrâneo, tornando-se numa das principais características da arte romana e dos estilos que nela se basearam como o estilo românico. Também foi bastante utilizado na arte renascentista. 
Fonte: https://pt.linkfang.org/wiki/Arco_de_volta_perfeita