APOSTILA DE JAZZ (1)

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História do Jazz Dance 
O Jazz é uma forma de dança moderna, que é fortemente influenciada pelos 
sons, ritmos, técnicas de jazz e música. O jazz dança é muito individual, com uma 
ênfase na valorização das competências individuais. 
Como a música que inspirou, o jazz tem as suas raízes na comunidade Africano-
Americana nos Estados Unidos. Várias formas de jazz foram realizadas até o final dos 
anos 1800, e pela Primeira Guerra Mundial, tinha-se tornado uma dança bem aceita e 
bem conhecida. 
Este estilo de dança passou a influenciar fortemente a Broadway e, por sua vez, 
Hollywood e também no balé e na dança moderna. Nas aulas de ballet, eles aprendem 
controle, habilidade, e condições para o seu corpo dançar. Uma vez os bailarinos tendo 
a disciplina e técnica do balé, podem complementar com o jazz. Qualificados os 
bailarinos de jazz podem aparecer em grande demanda nos filmes, produções da 
Broadway, e em todo o mundo, com a possibilidade de trabalhar em uma grande 
variedade de estilos. 
O Jazz é conhecido por ser fortemente imprevisível, graças às suas influências 
Africanas. As movimentações dos bailarinos de jazz podem ser lentas, graciosas ou eles 
podem se mover com agilidade e rapidez, executando saltos fantásticos e outras 
proezas. Como resultado, eles devem ser fisicamente muito flexíveis, e muito 
preocupados com a música e o ritmo. Esta forma de dança não tem necessariamente 
de ser realizada com a música jazz, embora muitas vezes, podem usam a criatividade e 
usar músicas de todos os estilos. 
 
Os Estilos de Jazz: 
Aperfeiçoamento dos Quatro Estilos de Jazz 
O bailarino de jazz de hoje tem de ser versátil, a fim de agarrar as 
oportunidades que vêm no seu caminho. A boa notícia é que a Broadway adora os 
bailarinos de jazz. A melhor maneira de aumentar suas chances de ser visto é o de 
 
 
reforçar o jazz e a técnica para aperfeiçoar os quatro principais estilos de jazz, que são 
clássicas, latim, lírica e teatral. Alguns excelentes exemplos destas quatro técnicas de 
jazz na história realmente se destacam. 
 
 
 
 
Jack Cole desenvolveu a técnica de jazz clássica quando ele usou a sua dança 
moderna colocou na música jazz. Juntamente com Jack Cole entrou Bob Fosse e 
Jerome Robbins, que realmente desencadeou-se quando adicionado à técnica teatral. 
Eles traduziram para o palco e para o filme também. Então entra Jose Limon que fez 
uma enorme marca na técnica, bem como com o seu charme latino. Vimos também o 
jazz evoluir para uma técnica lírica, com movimentos mais leves, um fluido de 
movimento, mas que ainda era considerado “jazz dance”. Como resultado, conhecidos 
coreógrafos, como Mia Michaels tornou a sua marca na história do jazz lírico. 
Todas as quatro técnicas, são agora exigidas do bailarino de jazz. Não é o 
suficiente ser um especialista apenas no jazz clássico. Uma formação e o conhecimento 
geral da modalidade é essencial: tem de saber a sua maneira de contornar o jazz de 
todos os estilos! É uma boa idéia para ter um estilo latino dançado pelo bailarino de 
jazz e saber se deslumbrar com um chapéu e bengala. A técnica do ballet é igualmente 
importante para a bailarina de jazz lírico é como um toque para o bailarino de jazz 
clássico. Cada um dos seguintes estilos é vital para uma bailarina seguir a carreira no 
jazz dance. O jazz clássico como conhecemos hoje é muito envolvido. Um bailarino tem 
que ir para além da competição, usar “truques” para realmente entrar na técnica. 
Saltos, pernas altas e giros não são tudo que existe. Um bailarino tem que chegar 
dançar com a alma, a fim de encontrar o ritmo e a profundidade do estilo. O mais 
interessante e atraente nos movimentos podem ser as transições e os acentos. Ela não 
precisa ser um show de habilidades, apesar de saber fazer os grandes saltos e curvas, 
são realmente importantes para um profissional. 
 
- Jazz clássico é lustroso, dominador e sensual. É preciso viver e amar cada 
movimento. 
- Jazz Theatre cria toda uma outra dinâmica para o mundo do “Jazz”. Temos 
agora de pensar em chapéus, bengalas e movimentos musicais. Um elemento do jazz 
teatral que deve ser desenvolvida é a capacidade de encarnar uma personagem. A 
bailarina tem que saber como é encantador, divertido e envolvente entrar na 
personagem, podendo até fazer um papel ridículo. Estamos tão habituados a ser 
retratado como sensual e belo através do nosso movimento que nos esquecemos que 
 
 
o jazz pode não ser sensual, existem personagens de toda forma. O uso de adereços 
também torna bastante importante para jazz teatral para estas mesmas razões. Para 
se preparar realmente para o jazz teatral, uma bailarina deve saber como dançar com 
cadeiras, descer escadas, dançar com um grande chapéu e movimentar com glamour 
um bengala. O jazz teatral envolve muitas vezes movimentos mais delicados em se 
tratando dos cantores. Falando de cantar, não é uma má ideia ao saber que também o 
jazz teatral é o caminho escolhido. 
 
- O Jazz Latino porém, é uma das mais antigas formas de jazz. O estilo do Jazz 
Latino inclui movimentos de quadril que exige por vezes o oposto de um movimento 
do jazz clássico. Aprender a salsa, merengue, samba, mambo, é uma excelente forma 
de se aperfeiçoar nesse estilo. Desenvolver essa sutileza Latina dentro do jazz dance, 
irá certamente garantir mais oportunidades e mais sucesso nas audições! Certifique-se 
de aprender a dançar em saltos altos, isso é essencial. 
- O Jazz Lírico é um dos mais novos estilos na dança jazz, ela decorre do balé e 
dança moderna contemporânea. Lyrical Jazz envolve uma grande dose de equilíbrio, 
ampliação e leveza. Os movimentos são fluídos e ligados, em vez de estacato, abrupta 
e repentina. A melhor coisa que uma bailarina de jazz lírico pode fazer é trabalhar na 
sua técnica do balé! Isto apenas significa que a técnica do balé deve ser sólida. 
Considere como uma mistura dos dois – ballet e jazz. A capacidade de exibir emoção é 
uma prioridade da bailarina lírica. O corpo deve ser um oráculo do sentimento bruto, 
deve demonstrar uniformemente a circulação e possuem uma especial profundidade 
de interpretação através do movimento e da flexibilidade. 
O bailarino de Jazz de hoje deve ser inteligente e cheio de recursos ser um 
excelente bailarino nem sempre é suficiente. Adaptar-se aos novos estilos na técnica 
de jazz como “pop jazz”, um popular estilo de vídeo-clips, irão ajudar a no seu 
repertório. Estar preparado, atencioso e antenado nas novidades pode significar toda a 
diferença no sentido de obter uma grande oportunidade. Não se esqueça, o elemento 
mais importante: divirta-se! Mantenha um sorriso e um coração cheio de fé e 
sentimento de fazer um belo show! 
 
 
Alongamentos para começar uma Aula de Jazz 
 Nível Iniciante e Intermediário 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Afim de preparar e aquecer os músculos para a aula de jazz, você deve ter 
certeza de alongar seu corpo completamente. A seguir, temos uma série de 
alongamentos que são típicos de uma aula de jazz no nível iniciante a intermediário. 
Como sempre, não se esqueça de consultar o sua professora de qualquer um dos 
exercícios seguintes se ainda não foram dados na sua aula de jazz. 
- Alongar a lateral do corpo: Com os pés abertos um pouco mais do que a 
largura dos ombros, levantar o braço esquerdo por cima de sua cabeça. Cair o corpo 
para a direita na sua cintura, mantendo os ombros e parte superior do corpo voltado 
para frente. Seu braço direito, deve ficar para baixo quase tocando o chão. Repita esse 
trecho no lado esquerdo, e depois repetir o exercício mais uma vez. Sentir alongar 
toda a lateral do seu corpo, fazendo o movimento bem lento e sem trancos. 
- Alongar para a lateral com o corpo de frente: Com os pés afastados, levar o 
seu braço esquerdo por cima de sua cabeça. Torça o seu corpo superior para o lado 
esquerdo. Dobre o corpo para frente de sua cintura, atingindoo braço esquerdo para o 
canto, e esticar o braço direito para o lado. Suas costas devem ficar retas, e a mão 
 
 
esquerda deve tocar o pé direito. Voltar alongando as costas, puxando pela mão 
esquerda e repita esse trecho no outro lado, e depois repetir o exercício mais uma vez. 
- Alongar as laterais alternando: Com os pés afastados, levante o braço direito 
por cima de sua cabeça. Dobre a perna direita quando você estiver com o braço direito 
levantado, para aumentar o alongamento através do seu lado direito. Volte para o 
centro e levante o braço esquerdo, dobrando a perna esquerda. Repita esses trechos 
alternando. Depois com os dois braços para cima, ao mesmo tempo, com as pernas 
esticadas alongando todo o corpo. A partir dessa posição, “derreter” para o chão, 
dobrando as pernas, arqueando as costas, e trazendo seus braços para baixo 
lentamente. Você deve terminar com as pernas dobradas, as mãos no chão, e o topo 
da cabeça virada para baixo. A partir daqui, estica as pernas e mantém a parte superior 
do corpo para baixo com suas mãos o mais próximo do chão quanto possível. Volta 
para a posição do pé enrolando, e o último que chega é a cabeça. Repita esse trecho 
todo mais uma vez. 
- Plie na segunda posição dos pés: Com os pés para fora (em dehors) na 
segunda posição, dobre os joelhos para um grand plié com as mãos sobre os joelhos. 
Mantenha essa posição durante oito tempos. Esticar a perna direita, mantendo-a fora 
com o joelho voltado para cima. Coloque as mãos no chão em frente e inclina sobre o 
joelho esquerdo, que ainda está para fora (em dehors). Troca de peso passando o 
apoio para o joelho direito. Com as mãos no chão, nesta posição, gire o corpo para a 
direita, colocando as mãos no chão ao lado do joelho direito com sua perna esquerda é 
esticada para trás, com o joelho de frente para o chão. E faz a mesma coisa do outro 
lado. Volte para a posição inicial, a segunda posição dos pés. Coloque seus pés em 
paralelos na segunda posição, com o seu corpo para o centro e as mãos em seu 
tornozelo. Vai esticando os joelhos até eles ficarem totalmente esticados e alongados. 
- Tendus: Na primeira posição para fora (em dehors), com os braços ao lado, 
tendu com o pé direito à frente. Você irá deslizar o pé para frente, levantando em seu 
pé com a perna e o pé virado para fora, desce a perna. Deslize o seu pé de trás para a 
primeira posição. Repita o tendu para os lados e atrás. E com o pé esquerdo fazer toda 
a sequencia. 
 
 
- Plie: Fazer demi plie e depois um grand plie, levantar o seu calcanhar 
mantendo os joelhos flexionados. Coloque as mãos no chão. Em seguida, estique as 
pernas, mantendo os calcanhares e as mãos no chão. Vai voltando e desenrolando, 
chegando na posição inicial. Repita três vezes mais. Em seguida, repetir tudo em sexta 
posição, com os pés paralelos. 
Depois destes exercícios no início de sua aula de jazz, você será capaz de esticar 
os músculos que serão utilizados durante sua aula. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Rotina estiramento Jazz 
 Estes exercícios de alongamento aumentam a flexibilidade, força e técnica. 
Lembre-se de nunca ir além das suas próprias limitações. 
Eles exigem uma grande flexibilidade. Os trechos a seguir vai soltar os 
músculos e acordar seu corpo para a dança. Aquecendo-se com esta rotina, você irá 
aumentar a sua flexibilidade e diminuir o risco de lesões. 
 
 
 Ao executar esses trechos, evitar saltar ou balançar, o que irá aumentar a 
tensão muscular e levar a lesões. Em vez disso, tente manter os stetches apesar de se 
concentrar na sua respiração. Use sua respiração para entrar em cada trecho mais 
profundamente, mas nunca exceda os limites do seu próprio corpo. 
1) 
• Fique em pé com as pernas afastadas na segunda posição, distribuindo o 
peso igualmente entre as duas pernas. 
• Dobrando na cintura, esticar para baixo em direção a sua perna direita. 
• Permitir que a parte superior do corpo a cair em direção à perna direita, 
fazendo o contato, se possível. 
• Deixe o resto da mão esquerda ao lado do tornozelo direito. 
• Sua mão direita deve descansar suavemente em sua parte traseira, 
permitindo um trecho agradável ao longo do peito. 
• Certifique-se de joelhos permanecem em linha reta. 
• Mantenha a posição por 30 segundos, sem forçar. 
 
 
 
 
 
2) 
• A partir de uma posição de 
extensão centro, enrole a uma posição 
de pé. 
• Chumbo com os quadris, 
permitindo que a parte de trás para 
enrolar uma vértebra de cada vez. 
• Sua cabeça deve seguir o 
resto do corpo. 
• Tente manter seus ombros 
para baixo e os joelhos retos. 
 
 
 
3) 
• Fique em pé com os pés 
afastados na segunda posição, com as 
mãos nos quadris. 
• Dobrando na cintura, 
esticar o braço esquerdo sobre a cabeça, 
chegando para o lado direito. 
• Mantenha seu quadrado 
quadris e os joelhos retos. 
• Mantenha o alongamento 
até durante 30 segundos. 
• Repetir para o lado esquerdo. 
 
 
 
 
4) 
• Fique em pé com os pés juntos, costas 
retas e ombros relaxados. 
• Atingir as duas mãos acima da 
cabeça. 
• Dobre na cintura, avançando com as 
duas mãos. 
• Mantenha os joelhos em linha reta e 
as costas perfeitamente plana. 
• Mantenha os braços por seus 
ouvidos. 
• Certifique-se de sua cabeça e pescoço 
estão relaxados. 
• Mantenha a posição por 30 segundos. 
 
 
5) 
• A partir da posição plana volta 
trecho, permitir que seu corpo se esticar no chão. 
• Mantenha os joelhos e os braços 
retos. 
• Se você é muito flexível, usar os 
braços para puxar o tronco para baixo contra suas 
pernas. 
• Mantenha a posição por 30 
segundos 
 
 
 
Saltos: 
 
Saltos são uma das maiores emoções na dança. Bailarinos profissionais 
parecem desafiar a gravidade como voar através do ar. Algumas pessoas parecem ter 
uma habilidade natural para o salto, enquanto alguns têm que trabalhar um pouco 
mais difícil. A maioria dos saltos na dança exige uma tremenda força e coordenação 
para executar corretamente. No entanto, a prática torna perfeito. A seguir estão 3 
dicas para ajudar você a melhorar seus saltos. 
 Dica # 1: Plie 
 Um profundo plié é importante para conseguir a altura que você precisa para 
executar corretamente um salto. Um plie é simplesmente uma curva joelhos, e o 
último passo antes de você sair do chão. Quanto mais profundo o plié, maior poder 
você terá em suas pernas para empurrar. Não importa quantos passos você toma para 
se preparar para o salto, certifique-se de que realmente você dobrou os joelhos para 
conseguir poder, tanto quanto você precisa para obter altura no ar. 
 Dica # 2: Look Up 
 Certifique-se de olhar para cima como você entrar em seu salto. Se você olhar 
para cima, o resto do seu corpo seguirá. Olhando para baixo, irá mantê-lo para baixo 
do chão. Quando você se aproxima o seu salto, se fixar em um ponto alto na distância. 
Aponte para chegar a esse ponto ... o seu corpo vai se esforçar para cumprir os 
 
 
objetivos estabelecidos, para definir seus objetivos. Olhando para cima não só irá 
permitir-lhe saltar mais alto, mas também para fazer um bonito salto. 
 Dica # 3: Controle o Landing 
 O que sobe tem que descer, então o desembarque não pode ser evitado. Um 
salto não está completo até que o pouso seja em segurança. Mais uma vez, um plié 
profundo será útil. Sua meta para o desembarque será ir até o chão tão suavemente, 
como possível. Nunca sair de um salto com os joelhos retos, pois isso quase sempre 
causa uma lesão. Você deve começar a pensar sobre o seu desembarque, logo que 
seus pés deixam o chão. Mentalmente preparar suas pernas para absorver o peso vai 
realmente fazer a diferença. 
 
Este Salto você precisará dobrar a perna para 
trás ou estender atrás de você. Este salto é 
muito comum após uma sequência de chané, 
por exemplo. 
 Para executá-lo, vocêterá que ficar 
com os pés juntos. Flexione os joelhos e 
depois salte para o ar, dobrando as duas 
pernas na altura do joelho. Tente quebrar a 
perna de volta em torno de seu corpo, com o 
seu joelho paralelo ao chão, como na atitude. 
Aponte seu dedo do pé da frente para o chão 
abaixo de você. 
 Quando você saltar no ar, levante os 
braços acima da cabeça em uma posição V. 
Seus braços vão ajudá-lo a levantar bem alto 
no ar ajuda você permanecer mais tempo no 
ar. 
 
 
 
 
 
• Comece com os dois pés juntos, as 
mãos por seus lados. 
� Relaxe os ombros e mantenha 
os joelhos moles. 
• 
 
• 
• Flexione os joelhos, agachando-se completamente 
para o chão. 
• Mantenha os calcanhares um pouco fora do chão. 
• Coloque as mãos no chão para o equilíbrio. 
• 
 
• Ir direto para o ar, empurrando-se do 
chão com a força de suas pernas. 
• No auge de seu salto, pule suas pernas 
para os lados. 
• Estique os braços e alcance os dedos dos 
pés. 
• Mantenha sua cabeça erguida, com os 
joelhos retos, e os dedos apontados. 
 
 
 
 
 
 
Rotina Isolamento Jazz 
 Siga a rotina de alongamento com esses isolamentos. Exercícios de 
isolamento ajudam a aquecer partes específicas do corpo 
Exercícios de isolamento devem ser incorporados à sua de jazz. Isolamentos 
ajudam aquecer partes específicas do corpo, bem como melhorar a coordenação. Pela 
prática de isolar certas partes do corpo, você vai aprender a mover as diferentes partes 
do corpo, ao mesmo tempo sem perder o controle. Isolamentos requerem controle e 
flexibilidade. Tente praticar todos os dias. 
 
1) 
• Fique na segunda posição, pés 
paralelos. 
• Dobre os joelhos ligeiramente. 
• Coloque as mãos nos quadris, com 
braços arredondados. 
• Sem mover sua cintura, deslize a 
caixa torácica para a direita, tanto quanto é 
confortável. (Use as mãos para sentir e mover as 
costelas se necessário.) 
• Mantenha seus ombros quadrados e 
ainda para a frente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
2) 
• Fique na segunda 
posição, pés paralelos. 
• Dobre os joelhos 
ligeiramente. 
• Coloque as mãos nos 
quadris, com os braços ligeiramente 
arredondada. 
• Enquanto segura os 
ombros para baixo, lentamente, 
incline a cabeça para a direita. 
• Concentre-se em 
manter seus ombros mesmo, 
apenas movendo a cabeça. 
 
3) 
• Fique na segunda posição, pés 
paralelos. 
• Dobre os joelhos ligeiramente. 
• Coloque as mãos nos quadris, 
com os braços ligeiramente arredondados. 
• Enquanto segura os ombros 
para baixo, lentamente, incline a cabeça para 
trás. 
• Concentre-se em manter seus 
ombros parados, apenas movendo a cabeça 
 
 
 
4) 
• Fique na segunda 
posição, pés paralelos. 
• Dobre os joelhos 
ligeiramente. 
• Permita que seus 
braços para pendurar suavemente 
por seus lados. 
• Sem mover os ombros ou costelas, empurrar os quadris para a direita, 
tanto quanto é confortável. 
• Mantenha seus 
ombros parados e ainda para frente. 
Tudo Para o Outro Lado 
 
 
 
 
5) 
• Fique na segunda posição, pés paralelos. 
• Dobre os joelhos ligeiramente. 
• Coloque as mãos nos quadris, com braços 
arredondados. 
• Sem mover os quadris ou ombros, empurre 
o peito para fora, tanto quanto é confortável. (Você 
deve sentir o seu arqueamento de volta.) 
• Mantenha seus ombros quadrados e ainda 
para frente. 
 
 
6) 
• Fique na segunda posição, pés 
paralelos. 
• Dobre os joelhos ligeiramente. 
• Coloque as mãos nos quadris, com 
braços arredondados. 
• Sem mover os quadris ou ombros, 
contraia seu peito para dentro, tanto quanto é 
confortável. (Você deve sentir a sua contração) 
• Mantenha seus ombros parados e 
ainda para frente. 
 
O que você precisa saber para coreografar! 
Criar uma coreografia é uma experiência interessante e gratificante. É também 
um desafio, que exige organização, criatividade e visão. Há muitos fatores a 
considerar, como tema, estilo, figurino, iluminação e habilidade dos bailarinos. A 
coreografia é não somente sobre os passos de dança, é o processo de transformar sua 
criatividade em uma realidade e existem muitas ferramentas diferentes que você pode 
usar para atingir este objetivo. 
Coreografia deve ter um estilo! 
- Pense sobre o estilo da coreografia que você deseja criar - moderno, funk, hip-
hop, jazz, tap ou clássica. 
Você já pode ter uma determinada música para a coreografia, ou simplesmente 
uma idéia do tipo de desempenho que pretende desenvolver. Seja qual for o seu ponto 
de partida de inspiração, permanecer fiel ao seu estilo, escolhendo a coreografia da 
música, passos de dança, movimentos, iluminação, figurinos e adereços que vai 
expressar o seu tema de forma eficaz. 
- Que impressão que você pretende deixar para o público? 
 
 
 
Música e coreografia! 
A música é uma ferramenta importante que deve melhorar o desempenho, não 
dominá-lo. A música vai ter o estilo, ritmo e letra para apoiar a coreografia e deixá-la 
interessante e variada. Se usar mais do que uma música, pense na maneira como a sua 
coreografia vai refletir a mudança na música, seja sutil ou dramática. Considere a 
adequação da música ao estilo de coreografia. Ambos os elementos devem apoiar uns 
aos outros no transporte do tema geral. Ele pode ser eficaz para estilos de contraste 
de movimento e música, mas isso deve ser tratada com cuidado, pois geralmente é 
mais difícil. Se quiser realmente uma mudança brusca, a iluminação pode ajudar. 
O Elenco! 
Decida quantos bailarinos você vai trabalhar e avalie as suas capacidades. 
Perceber os limites dos bailarinos e do espaço em que será executado. Manter o 
número de bailarinos no palco ao mesmo tempo a um mínimo, é fácil criar 
coreografias dinâmicas em grupos menores. Ao trabalhar com grandes grupos de 
bailarinos, os passos simples realizados em conjunto pode criar um impacto dramático 
dando um efeito muito bonito. 
Para mostrar as etapas difíceis, trazer pequenos grupos de bailarinos no palco 
ao mesmo tempo. Em alternativa, chamar a atenção para um grupo central de 
dançarinos contrastando sua coreografia com a do resto do grupo. Por exemplo, dividir 
em grupos, cada um faz uma rotina diferente. Eles dizem que uma equipe é tão forte 
quanto o seu membro mais fraco, por isso, quando trabalhar com bailarinos de 
diferentes capacidades, ter como objetivo criar um senso de igualdade através da 
coreografia. Movimentos simples realizados com precisão são muito mais eficazes do 
que os difíceis feitos sem “limpeza” necessária. 
Simplicidade é a palavra chave para a coreografia ficar interessante. Alterações 
no ritmo, humor e movimento para criar profundidade e versatilidade como um show. 
Tente alguns desses elementos contrastantes: 
 
 
* Mudanças de passos, etapas e lugares. 
* Níveis: Alto, médio e baixo. 
* Tempo: Rápido / lento . 
* Simples / elaborados. 
* Som / silêncio. 
 
Finalização! 
Como coreógrafo, nunca perder visão geral do trabalho. Figurinos, iluminação e 
cenografia são todos elementos que podem ser utilizados para apoiar a coreografia, no 
entanto usado incorretamente o seu tema pode ficar distorcido. Mantenha-o simples e 
inclua apenas os elementos essenciais que irão reforçar a coreografia. Seja flexível, as 
mudanças são inevitáveis em todo trabalho, mas é tudo parte do processo de 
desenvolvimento. O que parece ser uma ótima idéia para melhorar a coreografia ou 
criar efeito pode ser bom para uma música, mas não para outra, use a criatividade! 
E o mais importante de tudo: Divirta-se 
Dicas de Dança para Professores 
Técnica 
A técnica seria na verdade, o lado objetivo e definido na arte. O conjunto de 
processos, que através da prática da disciplina diária do método, levam à 
especialização e fluência da linguagem artística em questão. Técnica é a estrutura 
básica de ordenação e sistematização dotrabalho (em nosso caso, o trabalho 
corporal), através do qual o corpo formará condições de resolver, desenvolver, 
operacionalizar e aprimorar uma linguagem de movimento específico. 10 
Para que a leitura do movimento se resolva com clareza, é necessário manter a 
continuidade e o desenvolvimento do trabalho sobre a coluna dorsal do embasamento 
técnico, a partir do qual outras tendências podem vir a se desenvolver, ampliando as 
possibilidades de expressão, dentro do universo plástico e simbólico do movimento. A 
 
 
técnica dentro do processo artístico deve ser encarada como um meio e não como um 
fim, pois esta última opção além de limitar a concepção integral do elemento artístico 
(interno – externo), limitaria também a linguagem e o encaminhamento artístico, 
dentro da corrente dinâmica da evolução histórica. A estrutura básica acadêmica se 
torna Clássica, uma vez que sua concepção, seu conteúdo e sua função se tornam 
atemporais, sendo seu resultado de aplicação global e objetivo; desta forma, será 
estruturado um embasamento sólido, para que haja mais tarde, especificação de 
detalhes, nuances e tendências da linguagem plástica, que comporão o elemento de 
expressão, como um todo, dentro do processo artístico. 
Ao se falar em técnica é importante falar em método, esclarecendo também, 
alguns pareceres a respeito de escolha e estilo. 
- Técnica: como já foi abordado, a técnica seria um conjunto de conhecimentos 
relativos a determinada linguagem artística. 
- Método: seria a forma, o processo utilizado para transmitir 
pormenorizadamente a técnica, como estrutura básica, observando as etapas 
dinâmicas do aprendizado. 
- Escola: esta por sua vez, surge pela absorção e assimilação depurada da 
técnica, criando-se uma personalidade quanto a linha de trabalho, levando-se em 
conta, ainda, as características sócio-político e culturais do meio no qual se 
desenvolveu. Apesar das leituras individuais, que possam vir a ser feitas em cima de 
uma linha de trabalho, a resposta guardará constantes atemporais, que determinam a 
personalidade da escola. 
- Estilo: o estilo, ao contrário da técnica, é temporal e diz respeito ao conjunto 
de qualidades e nuances de expressão, que caracterizam a arte, num dado período 
histórico. Precedido sempre por fases de divergências, o estilo marca determinada 
época a partir da qual, ideias e características convergem numa só fase, impulsionando 
uma corrente artística que delineia e especifica o período. O estilo reveste a técnica, 
sublinhando tendências e detalhes, tornando fluente a leitura artística do movimento, 
dentro da utilização de uma constante de recursos e construções, que caracterizam a 
fase estilística. 
 
 
O estilo confere ainda à arte a possibilidade de registrar o momento histórico, 
através de um filtro, de um prisma individual, que mesmo contendo matizes coletivos, 
tende a desaparecer. 
Simultaneamente ao desaparecimento do referencial criativo. O estilo 
possibilita ainda , ao criador, o desenvolvimento de tendências de estilos diferentes, 
no decorrer de sua produção artística, que virão a constituir fases distintas, sucedendo 
no tempo. De forma abrangente, a ideia de estilo enfoca o princípio de “inter-relação” 
de constantes formais, na composição essencial da obra. Existem denominados 
particulares que atuam como pano de fundo estilístico, acomodando manifestações 
artísticas diferentes mas que apesar das particularidades de estilo, refletem elementos 
comuns próprios da época que os reúne. Articular a ideia de estilo, torna-se um 
problema bem mais complexo, na medida em que constatamos a presença do 
sincretismo na composição do elemento artístico, não se prendendo a uma “pureza 
formal” de estilo