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Caderno do Professor - Música - 6º ano 
 
Prezado Professor, 
Este material é o resultado do trabalho colaborativo entre os técnicos da Equipe Curricular 
de Arte da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e Professores Coordenadores de 
Arte de Núcleos Pedagógicos de diferentes regiões do Estado de São Paulo. O documento é 
constituído de Situações de Aprendizagem com atividades a serem livremente analisadas 
pelos docentes e postas em prática em sala de aula, na perspectiva de uma abordagem 
investigativa, que requer conhecimento relativo a Linguagem Musical, visando possibilitar 
diferentes processos cognitivos relacionadas aos objetos de conhecimento (conteúdos, 
conceitos e processos). O foco principal das atividades é o desenvolvimento de habilidades, 
ou seja, aquilo que se espera que o estudante aprenda nesta etapa de ensino iniciando a 
implementação do Currículo Paulista. Antes de iniciar as Situações de Aprendizagem 
apresentamos algumas considerações sobre Música e um aporte sobre a Educação Inclusiva, 
Avaliação e Recuperação. 
A Linguagem Musical 
A linguagem musical está presente em todos os aspectos da vida do ser humano e a 
apropriação dos conceitos e de conhecimentos específicos também possibilitam a 
compreensão da sociedade. 
Aos onze anos a criança é capaz de diferenciar, caracterizar, reconhecer, reproduzir e 
classificar sons de acordo com timbre, altura, duração, intensidade, contextualizando 
historicamente as produções musicais. Por isso, é necessário apresentar diferentes gêneros 
musicais, a fim de que os estudantes ampliem seus repertórios e conhecimentos. 
Desenvolvam também competências para ouvir, entender e criar, sendo que, a música 
produzida na escola e aquelas divulgadas na mídia, retratam contextos socioculturais. 
A música está bastante presente na vida dos jovens. Gêneros como o rap, o funk, o pop e o 
rock, entre outros, são ouvidos e apreciados por eles, em muitos casos, retratam suas 
realidades ou estão ligadas ao contexto social onde estão inseridos. 
 A partir dos anos finais do Ensino Fundamental, o trabalho com a linguagem da música 
passa a ter mais ênfase na análise crítica, conhecimento e valorização do cenário musical 
local, paulista e brasileiro. As atividades contidas neste material procuram demonstrar, de 
uma forma geral, como a música e todo o contexto que a envolve, estão presentes na vida 
do estudante, mais do que ele imagina. Incluir nas atividades diferentes tipos de músicas 
oferecerá ao estudante a oportunidade maior de escolher o que ouvir. 
 
. 
 
 
 
 
 
 
Educação Inclusiva - Estudantes com necessidades Especiais 
 Todos os estudantes são capazes de aprender. Esse processo é individual e o 
professor deve estar atento para as necessidades individuais e coletivas. Estudantes com 
deficiência visual e auditiva desenvolvem a linguagem e pensamento conceitual. 
 Os estudantes com deficiência intelectual podem enfrentar mais dificuldade no 
processo de alfabetização musical, mas são capazes de desenvolver oralidade e reconhecer 
sinais gráficos. 
 É importante valorizar a diversidade e estimular o desempenho sem fazer uso de um 
único nivelador. A avaliação deve ser feita em relação ao avanço do próprio estudante sem 
usar critérios comparativos. O princípio de inclusão parte dos direitos de todos à Educação, 
independentemente das diferenças e necessidades individuais – inspirada nos princípios da 
Declaração de Salamanca (Unesco, 1994) e, está presente na Política Nacional de Educação 
Especial na Perspectiva de Educação Inclusiva, de 2008. 
 Todos devem saber o que diz a Constituição, mas principalmente conhecer o Plano 
Nacional de Educação (PNE), que estabelece a obrigatoriedade de pessoas com deficiência 
e com qualquer necessidade especial de frequentar ambientes educacionais inclusivos. 
A Lei nº 7.853 estipula a obrigatoriedade de todas as escolas em aceitar matrículas de 
estudantes com necessidades especiais – e transforma em crime a recusa a esse direito. 
 Aprovada em 1989 e regulamentada em 1999, a lei é clara, todas as crianças têm o 
mesmo direito à educação. Neste contexto o professor precisa realizar uma adaptação 
curricular para atender à diversidade em sala de aula. 
 Política Nacional de Educação Especial na Perspectiva da Educação Inclusiva - 
“Disponível em: 
http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690
-politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-
05122014&Itemid=30192 .Acesso em 23 out. 019.” 
LEI Nº 9.394, DE 20 DE DEZEMBRO DE 1996 - “Disponível em: 
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L9394.htm .Acesso em 23 out. 2019.” 
 
Deficiência auditiva 
Estudantes com deficiência auditiva podem ter lacunas na aprendizagem pela ausência de 
informações. Certamente possuem conhecimentos prévios, são capazes e têm condições de 
prosseguir aprendendo se forem informados e estimulados de forma sistemática, levando em 
conta sua diversidade linguística e possibilidades de comunicação. 
http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690-politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-05122014&Itemid=30192
http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690-politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-05122014&Itemid=30192
http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view=download&alias=16690-politica-nacional-de-educacao-especial-na-perspectiva-da-educacao-inclusiva-05122014&Itemid=30192
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/L9394.htm
 
 
Ao dar explicações ou dirigir-se aos estudantes verifique se estão olhando para você. A 
maioria se comunica em Libras e pode haver aqueles que fazem uso de aparelhos de 
ampliação sonora e leitura labial. 
Durante a apresentação das atividades, caso não haja um intérprete, você pode explicar para 
a classe toda utilizando desenhos na lousa para a apropriação dos objetos de conhecimentos. 
Convide um estudante para demonstrar o que deve ser feito, fale olhando de frente sempre 
que possível, nas festividades utilize o Hino Nacional em LIBRAS indicado no link. 
Nas atividades de apreciação musical, incentive os estudantes a colocarem as mãos sobre a 
caixa de som para sentir as vibrações. Um intérprete pode traduzir a música. 
Faz parte da escolarização a ampliação de tempos, disponibilização de comunicação 
adequada, adequação curricular, acesso às novas tecnologias de informação e comunicação e 
diferentes formas de avaliação. 
Como tornar atividades musicais acessíveis para crianças e jovens surdos. “Disponível em: 
http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-
para-criancas-e-jovens-surdos .Acesso em: 03 dez. 2019.” 
Hino Nacional em LIBRAS. “Disponível em: - 
https://www.youtube.com/watch?v=S7JnjLby1aY. Acesso em: 03 dez. 2019.” 
 
Deficiência visual 
Existe o mito de que toda pessoa com deficiência visual tem talento para música. Isso não é 
necessariamente verdade, há quem não possui habilidades vocais ou para tocar instrumentos 
musicais. Enxergando ou não, o estudante precisa desenvolver habilidades musicais. É 
preciso apresentar oralmente um instrumento musical indicando de que material é feito, se é 
de metal, madeira, bambu, etc, se é um instrumento acústico ou eletrônico e também oferecer 
a apreciação tátil, para que ele possa manusear e explorar os sons que se pode obter de cada 
instrumento. 
O Deficiente Visual e a Educação Musical: Metodologias de Ensino. “Disponível em: 
https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466 . Acesso em: 
03 dez. 2019.” 
 
Deficiência intelectual 
O Componente Curricular Arte, por meio das suas diferentes linguagens, torna possível a 
manifestação de sentimentos e pensamentos colaborando com o desenvolvimento da 
comunicação,transformando e enriquecendo as vivências musicais, através de 
experimentações significativas. 
Estimular as relações cognitivas, emocionais e lógicas são importantes e necessárias para o 
desenvolvimento global. 
http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-para-criancas-e-jovens-surdos
http://www.nepedeees.ufscar.br/arquivos/como-tornar-atividades-musicais-acessiveis-para-criancas-e-jovens-surdos
https://www.youtube.com/watch?v=S7JnjLby1aY
https://www6.univali.br/seer/index.php/redivi/article/viewFile/9726/5466
 
 
Nem todos os estudantes poderão formular os registros de maneira autônoma, nesses casos, 
o professor pode ser o escriba ou propor outras formas, como desenhos ou imagens 
recortadas. Essa adaptação curricular garante a participação efetiva do estudante nas 
atividades. 
Como Trabalhar com Alunos com Deficiência Intelectual – Dicas Incríveis para Adaptar 
Atividades. “Disponível em: - https://institutoitard.com.br/como-trabalhar-com-alunos-
com-deficiencia-intelectual/ . Acesso em: 23 out. 2019.” 
 
Avaliação e recuperação 
A avaliação e recuperação proposta neste material é diagnóstica, iniciando com a ação do 
professor ao investigar o que os estudantes conhecem ou não conhecem acerca dos objetos 
de conhecimento que serão abordados e, processual em todos os momentos de prática 
pedagógica, nos quais podemos incluir diferentes maneiras de acompanhar, avaliar e 
recuperar as aprendizagens. 
Nesta concepção de avaliação e recuperação em Arte, é importante adotar a postura de não 
estabelecer critérios de comparação, oferecer possibilidades para que os estudantes alcancem 
os objetivos esperados, estar atento às dificuldades expostas na realização das atividades e 
propor soluções. 
O uso diário de registro em um portfólio é uma importante ferramenta para acompanhar os 
avanços e dificuldades no desenvolvimento de habilidades e apropriação dos conhecimentos, 
observação dos processos criativos, relação com os colegas, participação, empenho, respeito 
pela produção individual, coletiva e colaborativa, autoconfiança, valorização das diferentes 
expressões artísticas, reconhecimento de que todos os obstáculos e desacertos que podem 
ser superados. 
Dessa forma, o resultado das avaliações assegurará ao professor elementos necessários para 
analisar seu planejamento, replanejar se necessário e para o acompanhamento e propostas de 
recuperação das aprendizagens durante o ano letivo. 
Portfólio dos estudantes 
O conhecido portfólio, prática comum entre artistas, parece ser ainda uma forma interessante 
de registro. O portfólio pode vir a ser um modo de o estudante pensar e apresentar seu 
trajeto de estudo por meio da construção de uma forma visual, como um “livro de artista”, 
por exemplo. Nesse sentido, o Caderno do estudante é um suporte para registros que 
compõem o portfólio. 
COMO ELABORAR UM PORTIFÓLIO ARTÍSTICO. Disponível em: 
https://belas.art.br/como-elaborar-um-portifolio-artistico/. Acesso em: 20 jan.2020.” 
10 modelos de portfólio. ” Disponível em: https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-
portfolio.html#Crie_um_portfolio. Acesso em 20 jan. 2020.” 
Como Montar um Portfólio de Arte. Disponível em: https://pt.wikihow.com/Montar-um-
Portf%C3%B3lio-de-Arte. Acesso em 20 jan. 2020.” 
https://institutoitard.com.br/como-trabalhar-com-alunos-com-deficiencia-intelectual/
https://institutoitard.com.br/como-trabalhar-com-alunos-com-deficiencia-intelectual/
https://belas.art.br/como-elaborar-um-portifolio-artistico/
https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-portfolio.html#Crie_um_portfolio
https://www.fabiolobo.com.br/10-modelos-de-portfolio.html#Crie_um_portfolio
https://pt.wikihow.com/Montar-um-Portf%C3%B3lio-de-Arte
https://pt.wikihow.com/Montar-um-Portf%C3%B3lio-de-Arte
 
 
 
 
Organizador Curricular - Música - 6º ano 
Habilidades Condições didáticas e indicações para o 
desenvolvimento das atividades 
Observar se o 
estudante 
(EF069AR16). 
Analisar 
criticamente, por 
meio da apreciação, 
usos e funções de 
diferentes gêneros 
da música 
tradicional e da 
música folclórica 
local, paulista e 
brasileira em seus 
contextos de 
produção e 
circulação, 
Relacionando essas 
práticas musicais às 
diferentes 
dimensões da vida 
social, cultural, 
política, histórica, 
econômica, estética 
e ética. 
Proporcionar momentos de apreciação de 
diferentes gêneros da música tradicional e 
da música folclórica local, paulista e 
brasileira; 
 
Organizar momentos de análise dos usos e 
funções de diferentes gêneros da música 
tradicional e da música folclórica local, 
paulista e brasileira; 
 
Organizar momentos de análise, onde o 
estudante relacione práticas musicais com 
as diferentes dimensões da vida. 
Reconhece e analisa 
usos e funções de 
diferentes gêneros 
musicais em seus 
contextos de 
produção e 
circulação; 
 
 
Relaciona práticas 
musicais com as 
diferentes dimensões 
da vida; 
 
 
 
 
 
 
 
 
(EF06AR17) 
Explorar e analisar 
criticamente, 
diferentes meios, 
equipamentos 
culturais e espaços 
de circulação, nos 
contextos local e 
brasileiro de 
diferentes gêneros 
da música 
tradicional e da 
música folclórica 
local, paulista e 
brasileira, e do 
Promover a investigação de espaços 
culturais no qual ocorrem a música 
tradicional e folclórica local, paulista ou 
brasileira. 
 
 
Valoriza espaços 
culturais no qual 
ocorrem a música 
tradicional e 
folclórica local, 
paulista ou brasileira. 
 
Identifica espaços 
não convencionais 
como culturais (ex.: 
ruas, igreja...) 
 
 
conhecimento 
musical referente a 
esses gêneros. 
(EF06AR18) 
Reconhecer e 
apreciar o papel de 
músicos, grupos e 
coletivos que 
contribuíram para o 
desenvolvimento de 
diferentes gêneros 
da música 
tradicional e da 
música folclórica 
local, paulista e 
brasileira. 
Apresentar a história da música local e 
nacional, destacando o papel de músicos 
regionais e brasileiros. 
 
 
Valoriza a cultura 
local e o papel dos 
músicos através da 
história. 
Estabelece 
conhecimentos 
acerca do contexto 
em que as 
obras musicais foram 
compostas 
ou que são 
pertencentes à 
determinada cultura; 
(EF06AR21) 
Explorar e analisar 
paisagem sonora, 
sons corporais e 
instrumentos 
musicais não 
convencionais e 
outros materiais 
sonoros em práticas 
de 
composição/criação
, execução e 
apreciação musical, 
reconhecendo 
timbres e 
características 
dessas fontes e 
materiais sonoros. 
Possibilitar a escuta e a improvisação de 
diferentes sons, seja de instrumentos 
musicais convencionais ou não. 
 
Classificar as diferentes origens do som. 
 
Despertar no estudante a capacidade de 
reconhecer e catalogar características de 
timbres em diferentes objetos. 
Concentra-se 
atentamente no 
momento da escuta 
observando e 
identificando os 
diferentes sons 
produzidos. 
 
Compreende 
diferentes timbres. 
 
Produz sons com a 
utilização de 
instrumentos 
convencionais ou 
não convencionais. 
(EF06AR22). 
Explorar e 
identificar diferentes 
formas de registro 
musical (notação 
musical tradicional, 
partituras criativas e 
procedimentos da 
Apresentar e produzir diferentes formas 
de registro musical (tradicional, entre 
outros). 
 
 
Reconhece a escrita 
tradicional musical 
diferenciando-a da 
não convencional. 
 
 
música 
contemporânea), 
bem como 
procedimentos e 
técnicas de registro 
em áudio e 
audiovisual. 
(EF06AR23) 
Explora e criar 
improvisações e 
composições, 
utilizando vozes, 
sons corporais, 
instrumentos não 
convencionais e/ou 
outros materiais 
sonoros, 
expressando ideias 
musicais de maneira 
individual, coletiva e 
colaborativa. 
Possibilitar a improvisação de arranjos 
simples com o uso de sons corporais, 
instrumentos convencionais e não 
convencionais. 
 
Incentivar o trabalhoem equipe, com o 
objetivo de produzir uma composição 
harmônica coletiva. 
Utiliza sequências de 
sons simples para 
improvisar/compor 
partes de uma 
música ou de seu 
acompanhamento; 
Sincroniza-se 
musicalmente com 
os demais colegas e 
professor. 
Habilidade 
Articuladora 
Condições didáticas e indicações para 
o desenvolvimento das atividades 
Observar se o 
estudante 
(Indicadores que 
auxiliarão a 
avaliação) 
(EF69AR31). 
Relacionar as 
práticas artísticas às 
diferentes 
dimensões da vida 
social, cultural, 
política, histórica, 
econômica, estética 
e ética. 
 
Promover o reconhecimento das diversas 
práticas artísticas, comparando e levando o 
estudante a contextualizar os usos dessas 
práticas em. 
diferentes épocas 
Relatar vivências pessoais e familiares às 
produções pessoais. 
 
Entende as práticas 
artísticas 
relacionando-as com 
as diferentes 
dimensões da vida 
social, cultural, 
política, histórica, 
econômica, estética e 
ética. 
Compreende suas 
vivências com as 
práticas trabalhadas. 
 
 
 
 
 
Situação de Aprendizagem I 
Habilidade: 
(EF069AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes 
gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira em seus 
contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes 
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. 
 
Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas 
• Usos e funções de diferentes Gêneros da música tradicional local, paulista e brasileira 
• Usos e funções de diferentes Gêneros da música Folclórica local, paulista e brasileira 
• Diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética 
e ética 
 
 
 
Habilidade 
(EF06AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram 
para o desenvolvimento de diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica 
local, paulista e brasileira. 
 
Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas 
• músicos, grupos e coletivos 
• gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e 
brasileira 
 
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você 
vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em 
contato com os gêneros da música tradicional local, folclórica local, paulista e brasileira, 
propiciando que eles analisem criticamente, por meio da apreciação, usos, funções, contextos 
de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida 
social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do século XX. É 
importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para 
colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de seu repertório 
pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades. 
 
Gênero musical: é o que podemos chamar de grande categoria, ou seja, são aquelas 
músicas que possuem características, instrumentação e estrutura base, e servem de referência 
para variações. Podemos exemplificar: Samba, Axé, Sertaneja, Forró, Funk, Gospel etc. 
 
Música tradicional: é aquela que reúne elementos e particularidades sonoras que 
caracterizam um povo, um país, uma região, uma cultura etc., e pode ser configurada em 
diferentes gêneros e estilos musicais - por exemplo: forró, samba, bossa nova, sertanejo etc. 
Geralmente, agrega elementos e influências de diferentes culturas. 
 
 
 
Música folclórica: é aquela, composta por canções que têm funções culturais ligadas ao dia 
a dia (cantos de trabalho, cantos de devoção, cantigas de roda, brincadeiras, festejos, mitos, 
lendas etc.), podendo ou não ter autoria definida. Por ser transmitida, oralmente, de geração 
em geração, pode apresentar pequenas alterações de uma região para outra. 
 
Dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética: 
Toda comunidade configura um contexto sociocultural composto por elementos diferentes 
entre si e que são quase indissociáveis. A arte, que circunda a vida em suas múltiplas 
dimensões, incluiu-se neste viés e pode ser abordada e relacionada, com cada uma delas, a 
partir de experiências sensíveis. 
Dimensão Social: Em casa, no carro, na rua, no trabalho, na igreja, no mercado, no 
shopping etc. Quais são os ambientes em que sua família e comunidade, rotineiramente, tem 
contato com a música? O ambiente altera a relação com a música? Ouvir música alta, por 
exemplo) A música muda de acordo com o ambiente? 
Dimensão Cultural: Considerando que o ambiente onde vivemos influência nossos padrões 
culturais, entre eles o tipo de música a que somos expostos, quais são as influências culturais 
que podem ser percebidas nas escolhas musicais das pessoas entrevistadas? As respostas 
podem variar muito, pois dependendo da região onde se vive, como por exemplo, em 
localidades mais próximas ao campo, as pessoas tendem a apreciar músicas do gênero 
sertanejo, mas pode aparecer de tudo um pouco. Sendo assim, a partir da música que se é 
ouvida, será possível observar as influências culturais locais. 
Dimensão Política: O viés político está ligado às influências culturais de outros países, 
contextos sociais brasileiros e internacional. 
Dimensão Histórica: A relação histórica se observa pelo registro na memória de fatos e 
acontecimentos e que foram marcados por uma música. Por exemplo: a música do filme 
Titanic; o hino da vitória que era tocado quando o piloto de fórmula 1, Ayrton Senna, vencia 
uma corrida. 
Dimensão Econômica: Tem relação com o consumo; música produzida pela indústria 
cultural; música local, produzida “artesanalmente”; aquisição de mídias (CD, digital, 
partituras etc. 
Dimensão Estética: Está relacionada às relações sensoriais de prazer, afetivas e 
sentimentais, estabelecidas intelectualmente, entre a música e as diferentes situações vividas. 
Dimensão Ética: Esta dimensão está ligada a pensamentos, conceitos e valores positivos, à 
não discriminação, à aceitação da diversidade e ao respeito, consolidados e estabelecidos pela 
sociedade, normalmente, transmitidos no convívio social. 
 
O papel de músicos, grupos e coletivos que contribuíram para o desenvolvimento de 
diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e 
brasileira: Esta abordagem de dimensão analítica diz respeito a pesquisar, conhecer, 
identificar, caracterizar, reconhecer o valor e refletir sobre as contribuições individuais e 
coletivas existentes nas produções e manifestações artísticas, antigas e atuais, que 
caracterizam o panorama geral da música. 
 
 
 
 
Atividade 1 - Sondagem 
A música está bastante presente na vida dos estudantes. Às vezes, é por meio do 
gosto por determinado repertório musical que alguns se agregam a determinados grupos, 
ou seja, é por meio da canção, que temas importantes de identificação social se revelam aos 
estudantes. Antes de iniciar a sondagem, explique que a música tradicional brasileira é uma 
fusão de diferentes culturas ( africana, indígena, europeia, etc.), e que a cultura paulista, por 
ser muito vasta, tem suas peculiaridades em cada região, como por exemplo, o fandango no 
litoral paulista, o cururu na região de Sorocaba e Piracicaba, entre outras. Diante desse 
cenário, para dar início a esta atividade, proponha uma roda de conversa com os estudantes 
para saber seus gostos musicais e entendimento sobre música e as diferenças existentes 
entre música tradicional e música folclórica. 
Após a conclusão da conversa, solicite que anotem, no caderno, as respostas das 
questões a seguir, que serão retomadas posteriormente. 
1. Na sua opinião, para que serve a música? 
2. A música tem uma função específica? 
3. Relacioneuma música com uma situação no tempo e no espaço. 
4. Com que frequência você ouve música? 
5. O que é um gênero musical? 
6. Quais gêneros musicais você conhece? 
7. O que você entende por Música Tradicional? 
8. O que você entende por Música Folclórica? 
9. O que diferencia a Música Tradicional da Música Folclórica? 
10. Você conhece alguma Música Folclórica? Qual? 
11. Você conhece alguma Música Tradicional? Qual? 
12. Conhece algum músico ou grupo importante da sua cidade ou região? Qual? 
13. Conhece músicos ou grupos de importância nacional? Quais? 
14. Em quais espaços acontecem apresentações musicais? 
15. O que você entende por “Dimensão da vida”? 
 
➢ Havendo algum estudante com alguma deficiência, converse com ele sobre quais 
experiências ele já teve com música e como lida atualmente com essa linguagem. Já estão 
disponíveis alguns aplicativos para celular que transcrevem o som para a linguagem escrita. 
Pesquise se alguns desses aplicativos (Hand Talk, Mudo que fala, entre outros), podem 
auxiliá-lo no planejamento de aulas com adaptação curricular. 
 
 
 
 
Atividade 2 - Apreciação 
Durante a atividade anterior, ao falar sobre músicas folclóricas, pode ser que elas 
tenham sido citadas e associadas a personagens de lendas e mitos folclóricos. O folclore 
brasileiro é bastante extenso, e por isso, como forma de analisar a relação existente entre a 
música e esses personagens, sinta-se à vontade para ampliar ainda mais esse estudo, 
apresentando músicas, músicos e as tradições da sua região além dos vídeos indicados a seguir 
com duas versões da mesma música para que os estudantes apreciem, analisem e consigam 
identificar diferentes gêneros musicais, a partir da forma particular, abordada pelos músicos, 
das tradições de diversas regiões do Brasil. Ao final da apreciação oriente os estudantes a 
responder no caderno algumas questões e anotar outras observações que julgar importante 
para participar de uma plenária, apresentando suas considerações e conclusões de como e 
o que aprenderam sobre os diferentes gêneros musicais presentes na música tradicional e 
folclórica, bem como, de que forma cada uma delas se relaciona com as diferentes dimensões 
da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. 
 
 
a. “UIRAPURU” - Waldemar Henrique 
Inicialmente, sugerimos duas versões da música “Uirapuru”. A primeira caminha pela 
apresentação mais tradicional, lírica. A segunda, apresenta um coral acompanhado de 
orquestra. 
 
Página oficial da cantora Andreia Lira1 - Gênero lírico: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=Y7kI_Xa1qAo Acesso em 11 set. 2019.” 
 
Página oficial do Projeto Guri2 - Gênero coral: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=px_btpTlblI Acesso em 11set. 2019.” 
 
 
 
b. “O VIRA” 
Sugerimos, agora, duas versões da música “O Vira”. A primeira é uma animação 
contemporânea focando uma linguagem estética voltada ao público infantil, produzida pelo 
grupo Palavra Cantada. A segunda é apresentada pela cantora Fortuna, e apresenta a 
dramaturgia de um espetáculo teatral. 
 
Página oficial do grupo Palavra Cantada - Gênero infantil:“Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=nDN403JeYiI Acesso em 11 set. 2019.” 
 
1 Cantora lìrica e popular. 
2ONG que atua no Estado de São Paulo, com crianças de 6 a 18 anos, oferecendo no contra turno cursos 
de iniciação musical, canto coral, entre outros. Esse Projeto é mantido pela Secretaria de Cultura e 
Economia Criativa do Estado de São Paulo. 
https://www.youtube.com/watch?v=Y7kI_Xa1qAo
https://www.youtube.com/watch?v=Y7kI_Xa1qAo
https://www.youtube.com/watch?v=Y7kI_Xa1qAo
https://www.youtube.com/watch?v=px_btpTlblI
https://www.youtube.com/watch?v=nDN403JeYiI
 
 
 
Página Fortuna Oficial - Gênero teatro musical: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=mJ1qi-zhcSwAcesso em 11 set. 2019.” 
 
 
c. “A CUCA TE PEGA” 
A seguir, sugerimos duas versões da música “A Cuca Te Pega”, a primeira é do seriado O 
Sítio do Pica-pau Amarelo, exibido na TV aberta, de 1977 a 1986. A segunda, produzida 
em 2001, para um remake do mesmo seriado, ganhou uma nova versão, produzida pela 
cantora de rock nacional Cássia Eller (1962- 2001), visando um público diferente. 
 
YouTube - Gênero videoclipe: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=TqYM4n3I6l8&list=PL9rTsZORmQg0TCbNHWY
H6xMfUJOGa96b7 Acesso em: 11 set. 2019.” 
 
Página oficial cantora Cássia Eller - Gênero Rock: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=hE5lOZL8FnoAcesso em 11 set. 2019.” 
 
 
Por fim, sugerimos as duas versões da música Chico Mineiro, composta em 1958, que não trata 
de uma lenda ou mito, mas relata um acontecimento inesperado ocorrido em uma festa 
folclórica - a Festa do Divino. A primeira versão é dos compositores Tonico e Tinoco e a 
segunda, apresenta um gênero diferente, que é o rap. 
 
d. CHICO MINEIRO 
 
Tonico e Tinoco - Gênero Música sertaneja: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=HgjHzDozAko Acesso em 17 set. 2019.” 
 
Vulcão TV - Gênero RAP: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=-dZtkVbqBhw Acesso em 17 set. 2019.” 
 
Para saber mais: 
 
Viola Paulista presente em diversas manifestações culturais: “Disponível em: 
https://tvescola.org.br/programas/programa/viola-paulista/Acesso em 17 set. 2019.” 
 
 Existem duas lendas da região amazônica envolvendo o pássaro Uirapuru: 
Em algumas tribos indígenas da Amazônia, a ave Uirapuru, é conhecida como um “pássaro 
mágico que traz sorte” e quem conseguir ouvi-lo cantar, deve fazer um pedido e terá seu 
sonho realizado. A primeira delas conta que havia um cacique que era amado por duas jovens. 
Como ele não sabia qual escolher para sua esposa, prometeu que casaria com aquela que 
tivesse melhor pontaria numa competição de flechas. A jovem Oribicy, que não ganhou, 
ficou tão triste pela perda de seu amado, que Tupã, vendo seu sofrimento a transformou 
num pássaro para que pudesse visitar seu amado. Ao ver que seu amado vivia muito feliz 
https://www.youtube.com/watch?v=mJ1qi-zhcSw
https://www.youtube.com/watch?v=TqYM4n3I6l8&list=PL9rTsZORmQg0TCbNHWYH6xMfUJOGa96b7
https://www.youtube.com/watch?v=TqYM4n3I6l8&list=PL9rTsZORmQg0TCbNHWYH6xMfUJOGa96b7
https://www.youtube.com/watch?v=hE5lOZL8Fno
https://www.youtube.com/watch?v=HgjHzDozAko
https://www.youtube.com/watch?v=-dZtkVbqBhw
https://tvescola.org.br/programas/programa/viola-paulista/Acesso%20em%2017%20set.%202019
 
 
com a esposa escolhida, Oribicy voou para longe e seu lindo canto atraía a todos que a 
ouvissem, não a deixando mais sozinha. Dizem que o canto do Uirapuru é realmente tão 
lindo que ao cantar, os demais pássaros se silenciam para escutá-lo. 
A segunda lenda conta a história de um jovem índio guerreiro conhecido como Quaraçá, que 
andava pelas matas amazônicas tocando sua flauta de bambu e era apaixonado pela índia 
Anahí, que era esposa do cacique da tribo. Em busca de um fim ao seu sofrimento pelo amor 
de Anahí, o deus Tupã o transforma em um pássaro vermelho e amarelo com lindas asas 
pretas e um canto exuberante. Então, ele voa pela floresta e canta para sua amada que fica 
maravilhada por seu canto, porém, o cacique também se encanta com o som do pequeno 
pássaro e decide aprisioná-lo. Mas ao tentar pegar o pássaro se perde na floresta e nunca mais 
retorna. Sozinha, em companhia do pássaro, Anahí se consola ouvindo seu canto, enquanto 
Quaraçá vive na esperança da índia descobrir o jovem preso naquele corpo de pássaro e 
desfazer o feitiço. 
 
 
➢ Para estudantes com alguma deficiência auditiva, explore as imagens dos vídeos e 
questione-os sobre como a imagem pode ajudar (ou não) na percepção da música. 
 
 
Atividade 3 - Ação Expressiva 
 
Esta Situação de aprendizagem será direcionada à dois tipos de pesquisa a individual 
(pesquisa de campo), a em grupo (pesquisa teórica)e a socialização das informações 
pesquisadas. Organize a turma e oriente o trabalho propondo que: elaborem individualmente 
questões para uma enquete e entrevista com seus familiares e pessoas conhecidas, buscando 
elementos e tradições familiares que envolvam músicas e locais específicos onde as músicas 
sejam apresentadas. Em seguida forme grupos e oriente a pesquisa de imagens e textos em 
livros, revistas, internet etc., sobre os usos e funções de diferentes gêneros da música 
1. Quais gêneros musicais você identificou? 
2. O que muda quando artistas de estilos diferentes apresentam versões de uma mesma 
música? 
3. Qual o motivo dessas músicas serem apresentadas de forma diferente? 
4. Você já ouviu alguma dessas músicas com uma apresentação diferente? 
5. Você identificou outras linguagens artísticas além da música nesses vídeos? 
6. De que país são estas produções musicais? 
7. Considerando cada uma das versões que você ouviu, em qual dimensão da sua vida 
ela se encaixa? 
8. Com relação aos diferentes gêneros apreciados, é possível distinguir os diferentes 
usos e funções da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira? 
Explique. 
9. Aponte qual é a importância de músicos, grupos e coletivos no desenvolvimento de 
diferentes gêneros musicais tradicionais e folclóricos? 
 
 
tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira, bem como a importância de 
músicos, grupos e coletivos para o seu desenvolvimento. 
Oriente a forma de registro e organize com os estudantes as datas para as 
apresentações e socialização dos trabalhos. 
 
1. Pesquisa individual: O registro da coleta das informações, pode ser feito por meio de 
relatórios escritos, áudio ou audiovisual; 
 
 
 
2. Pesquisa em grupo: 
a) O registro dessa pesquisa pode ser feito elaborando um quadro, relacionando essas 
práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, 
econômica, estética e ética; 
b) O registro dessa pesquisa pode ser feito por meio de um relatório; 
 
 
Para saber mais: 
Um pouco da história de uma dupla de músicos, de grande representatividade para 
um gênero da música tradicional paulista - a música caipira. É importante esclarecer que 
nossa escolha considerou alguns referenciais importantes, dentre elas, o reconhecimento 
histórico de sua origem em 1935, seus 64 anos de carreira e suas 700 composições 
consideradas, tanto pelos profissionais da área quanto pela opinião pública, como valiosos 
referenciais da música caipira paulista. Você pode apresentar esta história aos estudantes, ou 
se preferir, escolher outra. 
Os irmãos João Salvador Perez e José Perez, mais conhecidos como Tonico e Tinoco, 
formaram uma das primeiras duplas caipiras da história da música brasileira. No começo da 
carreira, alternavam o trabalho na fazenda com apresentações pontuais, quase sempre sem 
remuneração, em diversos lugares pelo interior do Estado. Em 1943, formaram um trio com 
um primo e chegaram à Cidade de São Paulo, utilizando o nome provisório de Trio da Roça, 
motivados a participar de um concurso de calouros, na Rádio Emissora de Piratininga. O 
sucesso veio quando foram contratados pela Rádio Difusora (importante e poderoso veículo 
de comunicação). A partir daí, já utilizando os nomes de Tonico e Tinoco, cresceu 
significativamente a quantidade de convites para apresentações, e a gravação do primeiro 
disco em 1945. Nas décadas de 1960 e 1970, atuaram e produziram filmes para o cinema, 
tiveram programas de televisão exclusivos em três emissoras de São Paulo. Ao longo da 
carreira, a dupla chegou a fazer uma pausa, pois, se recusaram a incluir guitarras elétricas em 
suas composições, mantendo-se fiéis a raiz sertaneja. Durante sua existência, excursionaram 
por todo o país e atingiram a impressionante marca de quarenta mil apresentações. 
Severiano, Jairo, Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. São 
Paulo. Ed. 34. 2008. 
Enciclopédia da música brasileira: popular, erudita e folclórica. São Paulo. Art Editora: 
Publifolha, 2000. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Avaliação e Recuperação 
A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por 
meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os 
estudantes analisaram criticamente, por meio da apreciação usos e funções de diferentes 
gêneros da música tradicional local, folclórica local, paulista e brasileira, em seus contextos 
de produção e circulação; se conseguiram relacionar essas práticas musicais às diferentes 
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética; se foram 
encontrados durante as pesquisas músicos, grupos e/ou coletivos de diferentes gêneros 
musicais tradicionais e folclóricos. Organize uma roda e converse com os estudantes sobre 
os objetos do conhecimento trabalhados durante as atividades. 
 
 
Situação de Aprendizagem II 
Habilidade: 
(EF06AR17) Explorar e analisar criticamente, diferentes meios, equipamentos culturais e 
espaços de circulação, nos contextos local e brasileiro, de diferentes gêneros da música 
tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira, e do conhecimento musical 
referente a esses gêneros; 
 
Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas 
 
• diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical; 
• diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e 
brasileira; 
 
 Habilidade 
(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, 
política, histórica, econômica, estética e ética. 
 
Objetos do Conhecimento: Contextos e práticas 
 
● Dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. 
 
 
 
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você vai 
conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em contato 
com diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira; 
propiciando momentos de exploração, analise critica de diferentes meios, equipamentos 
culturais e espaços de circulação musical; relacionando as práticas musicais às diferentes 
dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética a partir do 
século XX . É importante que você, realize registros durante o desenvolvimento das 
atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e recuperação. Para ampliação de 
seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o 
desenvolvimento das atividades. 
 
 
 
Meios de circulação musical: Os programas de auditório, o rádio, a televisão, a internet, 
as manifestações culturais e o celular, se configuram como os meios mais comuns para a 
circulação da música. 
Equipamentos e espaços culturais: compreendem os locais e as estruturas utilizadas para 
a circulação da música. Como por exemplo: teatros, salas de concerto, estádios, praças, ruas 
etc. 
 
Atividade 1 - Sondagem 
É fato que a música acompanha o ser humano por toda a vida. Ela está presente nos 
brinquedos, danças e brincadeiras, dentro do carro e no transporte público, nas festas, 
cerimônias (casamento, religiosas, solenidades etc.), no elevador, no caminhão do gás, no 
canto dos pássaros. Ouvimos quando estamos felizes, tristes, com sono, para acordar, nos 
exercitando, comendo, limpando a casa, estudando, enfim, em praticamente todos os 
momentos possíveis. 
Um mesmo local pode ser utilizado de muitas formas: como lugar de aprendizagem, 
cerimônia, comemoração, ensaios, reflexão ou apresentação musical, por exemplo. Hoje, a 
rua faz parte dos meios e equipamentos de escuta, apresentação, apreciação e circulação 
musical, sendo que, as razões e funções para o uso desse espaço, depende da necessidade e 
intenção de quemos utiliza. 
Organize uma conversa com a turma. Apresente a temática e vá fazendo as perguntas, 
sugeridas, a seguir. A medida em que a conversa for acontecendo, escreva algumas palavras 
chave, na lousa, para estruturar um fechamento. Você pode fazer outras perguntas, de acordo 
com realidade oferecendo a oportunidade do estudante de conhecer, investigar e refletir 
criticamente sobre meios, equipamentos e espaços culturais para a circulação da música, 
 
 
considerando seus usos e funções. Ao final do debate, solicite que registrem as respostas nos 
cadernos. 
 
1. Em que medida a música está presente na sua vida? 
2. Você lembra onde estava quando ouviu música pela primeira vez? 
3. Onde você estava quando ouviu música pela última vez? 
4. Onde normalmente você ouve música? 
5. Existe um lugar específico para se ouvir música? 
6. Você já assistiu uma apresentação musical “ao vivo”? Onde? 
7. Você conhece algum músico ou grupo que se apresenta na rua? Qual? 
8. Você sabe o que é uma banda marcial? Onde você acha que ela pode se apresentar? 
9. Você se lembra de ter participado de algum tipo de festa, cerimônia ou manifestação 
cultural em que a música estava presente? Onde? 
10. Você utiliza a internet para ouvir música? Quais plataformas? 
11. Existe um tipo de música “certa” para cada lugar e ocasião? 
12. Quais os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical 
você conhece? 
13. Costuma frequentar programas de auditório na a televisão? 
14. Costuma frequentar teatros, salas de concerto? 
15. Costuma apreciar shows musicais em estádios, praças, ruas etc.? 
 
 
Atividade 2 - Apreciação 
Nesta atividade, os estudantes poderão observar diferentes meios e espaços de circulação da 
música. Esta apreciação complementará, com informações visuais, o que foi conversado na 
aula anterior. Apresente a eles, as imagens e os vídeos indicados. Finalize com os 
questionamentos a seguir: 
 
 
 
1 2 
3 4 
5 6 
7 8 
 
 
9 10 
Fonte: 1 - Apresentação de músicos de rua - Pixabay; 2 - Rádio e CD Player automotivo - 
Pixabay; 3 - Celular com fones - Pixabay; 4 - Sala de concerto - Pixabay; 5 - Internet - 
Plataforma de compartilhamento - Pixabay; 6 - Palco montado num parque - Pixabay; 7 - 
Banda marcial de apresentando na rua - Pixabay; 8 - Apresentação de tambores (Taikô) num 
teatro - Foto: Governo do Estado de São Paulo; 9 - Apresentação do Coral Sharsheret em 
auditório - Foto: Governo do Estado de São Paulo; 10 - Apresentação musical de estudantes, 
no pátio da EE Edir Helen Sgavioli Facciolo no município de Boracéia - Foto: Governo do 
Estado de São Paulo. 
 
Links: 
Flashmob: “Disponível em: - 
https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/idiomas/voce-sabe-o-que-e-um-
flash-mob-aprenda-ja/49150 Acesso em 2 out. 2019.” 
Flashmob Sinfonia nº 9 de Beethoven. “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=3lNaajK3Scc. Acesso em 2 out. 2019.” 
Flashmob Tema de Guerra nas Estrelas - Star Wars. “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=9K0LJpO9mc8. Acesso em 2 out. 2019.” 
Flashmob Coral Kingdom canta Stand by me. “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=5anyibzrI6k. Acesso em 2 out.2019.” 
Flashmob Mercado Municipal de Torres Vedras. “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=VF5FimQ9ft4. Acesso em 2 out. 2019.” 
 
1.É possível relacionar as imagens com o que foi conversado, na atividade anterior? 
2.Você já viu ou tinha visto em “flashmob”? 
3.Você conhece algum dos meios e espaços de circulação da música, mostrados nas imagens? 
4.Há algum meio ou espaço de circulação da música, que você não conhecia? 
5.Conhece meios e espaços de circulação da música, diferentes dos mostrados nas imagens? 
6.Na sua opinião, qual das situações em que a circulação da música é a mais comum? 
7.É possível imaginar os sons que existem nas imagens? Conte o que imaginou. 
https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/idiomas/voce-sabe-o-que-e-um-flash-mob-aprenda-ja/49150
https://www.portaleducacao.com.br/conteudo/artigos/idiomas/voce-sabe-o-que-e-um-flash-mob-aprenda-ja/49150
https://www.youtube.com/watch?v=3lNaajK3Scc
https://www.youtube.com/watch?v=9K0LJpO9mc8
https://www.youtube.com/watch?v=5anyibzrI6k
https://www.youtube.com/watch?v=VF5FimQ9ft4
 
 
 
Atividade 3 - Ação Expressiva 
 A proposta para esta atividade é a elaboração de uma pesquisa junto à comunidade e 
familiares, sobre como a música está relacionada às diferentes dimensões da vida social, 
cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. Como a pesquisa envolve uma grande 
diversidade de público é importante, que você apresente alguns diferentes gêneros musicais, 
para auxiliar o estudante durante a entrevista. 
• Congadas, cirandas, cantigas de roda, carimbó, MPB (música popular brasileira) 
samba, samba-canção, baião, etc. 
 
Comente sobre os conceitos das dimensões da vida e realize alguns questionamentos. 
Você pode ampliar esses conceitos e elaborar outros questionamentos, de acordo com sua 
realidade. 
 Coloque-se à disposição dos estudantes para auxiliá-los na sistematização da pesquisa 
e na organização das informações coletadas. Incentive o uso da tecnologia na coleta das 
informações. Combine com eles a melhor forma de apresentação dos trabalhos. Solicite aos 
demais que registrem, em seus cadernos, informações que não constam em suas pesquisas. 
Essa atividade é importante, no sentido de ampliar a visão sobre as relações entre a música e 
as diversas dimensões da vida, a partir da análise crítica de diferentes repertórios musicais. 
Finalizada a pesquisa, peça para que respondam as seguintes questões: 
1. Em que ambientes sua família e comunidade, rotineiramente, tem contato com a 
música? 
2. O ambiente altera a relação com a música? (ouvir música alta, por exemplo). 
3. Qual é o gênero ou estilo de música mais apreciado pelos entrevistados? 
4. Quais músicas estrangeiras são ouvidas por eles? 
5. Qual o país de origem destas músicas? Por que os entrevistados gostam dessas 
músicas? 
6. Quais músicas ficaram marcadas pela história? Caso o entrevistado não consiga se 
lembrar de nenhuma, dê os exemplos citados pelo professor. 
7. De que forma os entrevistados se mantêm atualizado sobre a produção musical atual? 
(Internet, rádio, TV etc.). 
8. Quais as músicas preferidas por eles e por quê? Se lembraram de alguma música que 
trouxe boa lembrança, alegria ou saudades? 
9. Foram citadas músicas que fazem referências inadequadas a pessoas ou grupos, e/ou 
que engrandecem pessoas, profissões etc.? 
10. Quais diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de circulação musical você 
descobriu na sua região? 
11. Quais os mais citados durante a pesquisa? 
 
 
12. Quais desses espaços você costuma frequentar? 
 
Avaliação e Recuperação 
A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por 
meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer das atividades verifique se os 
estudantes analisaram criticamente os diferentes meios, equipamentos culturais e espaços de 
circulação musical. Conseguiram relacionar as práticas musicais às diferentes dimensões da 
vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética. Organize uma roda e 
converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as 
atividades. 
 
 
Situação de Aprendizagem III 
Habilidade: 
(EF06AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical 
tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como 
procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual. 
 
Objetos do Conhecimento: Notação e Registro Musical 
● Notação musical tradicional 
● partituras criativas e procedimentos da música contemporânea; 
● procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual. 
 
Professor,nesta situação de aprendizagem estão previstas três atividades. Nelas, você vai 
conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em contato 
com notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música 
contemporânea e técnicas de registro em áudio e audiovisual, propiciando momentos de 
criação, experimentação e registro musical. É importante que você, realize registros durante 
o desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e 
recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos 
importantes para o desenvolvimento das atividades. 
 
Notação musical tradicional – sistema de escrita que representa graficamente uma obra 
musical. A notação musical tradicional utiliza um conjunto de símbolos que representam 
sons, silêncios e regras de interpretação, escritos numa pauta com cinco linhas, também 
chamada de pentagrama. 
 
Parâmetros do som: 
• Altura: Refere-se à possibilidade de um som ser grave (baixo, “grosso”) ou agudo 
(alto, “fino”). Sua percepção se dá por meio da comparação entre um som e outro. 
 
 
• Duração: Refere-se à possibilidade de um som ser longo ou curto, em relação a uma 
determinada duração tomada como referência. 
• Intensidade: Refere-se à possibilidade de um som ser forte ou fraco, em relação a 
outro. 
• Timbre: Refere-se à possibilidade de reconhecimento de uma fonte sonora, ou seja, 
distinguir o som de um violão do som de uma flauta. 
Figuras rítmicas: estão relacionadas ao parâmetro das durações, cada figura rítmica 
representa uma relação proporcional no tempo. Por exemplo, no mesmo pulso no qual é 
tocada uma semínima é possível tocar duas colcheias ou quatro semicolcheias. E, nesse 
mesmo contexto, precisa-se de dois pulsos para se tocar uma mínima ou quatro pulsos para 
uma semibreve, de acordo com a imagem a seguir: 
 
 
 
Pulso ou pulsação: é a unidade de medida da música. 
Ritmo: Organização de diferentes durações dentro de um compasso. 
Compasso: É a organização dos pulsos (fortes e fracos) de uma música em ciclos de igual 
tamanho. 
Figuras de som: Símbolos que servem para representar um som. 
Figuras de silêncio: Símbolos que servem para representar uma pausa. 
Outras figuras: Clave - Símbolo que indica o nome e a posição das notas na pauta. 
 
 
 
 
Tabela das figuras de som e silêncio 
 
 
 Notas musicais. Elisangela Vicente Prismit 
 
Notação musical não convencional ou Partituras criativas - são formas mais 
livres de notação musical, que utilizam símbolos de criação livre, não sendo obrigada a seguir 
as regras da notação tradicional, por isso, considerada não convencional. Por conta dessa 
característica, este tipo de partitura pode ter diferentes interpretações. Da mesma forma que 
as partituras convencionais, a função desse registro também serve para orientar o intérprete 
na execução de uma composição musical. Este tipo de notação e o registro musical 
contemporâneo se diferencia dos tradicionais de acordo com os procedimentos técnicos 
atuais, onde músicos dão dando ênfases em um ou outros elementos da composição como 
os timbres, os ritmos, a Melodia e a harmonia ou o contraponto. Considerando o tipo de 
registro musical, como a música com escrita precisa, em forma de roteiro, aleatória e a 
improvisação espontânea. Considerando, também, a relação da música com outras áreas, 
como o teatro musical, instalações sonoras, dança, cinema etc. 
 
 
 
 
 
Atividade 1 - Sondagem 
 Faça uma sondagem com os estudantes para saber o que eles entendem por registro 
musical. Conduza a conversa e anote na lousa as palavras chave que forem aparecendo, para 
organizar um fechamento. Finalizada a conversa solicite que respondam as questões: 
1. Você toca algum instrumento? 
2. Você sabe o que é uma partitura convencional ou tradicional? E uma não 
convencional ou criativa? 
3. Você conhece os símbolos utilizados para escrever música? 
4. Como é possível registrar e/ou escrever um som? 
5. O que é uma nota musical? Quantas e quais são? 
6. O que é uma pausa? Quantas são? 
7. Como identificar uma nota ou pausa escritas numa partitura convencional? 
8. O som tem cor, forma, tamanho? Como se representa isso? 
9. Como identificar uma nota ou pausa escritas numa partitura convencional? 
10. Como identificar um som ou silêncio escritos numa partitura não convencional? 
 
Atividade 2: Apreciação 
Para esta atividade, apresente os vídeos indicados e as partituras convencional e a 
não convencional. Os procedimentos de leitura de cada uma delas são bastante semelhantes, 
porém, a primeira utiliza símbolos pré-estabelecidos e de conhecimento geral, enquanto que 
a segunda, depende de uma legenda que informe o significado de cada símbolo. Nos dois 
exemplos, a leitura segue o padrão natural – da esquerda para a direita e de cima para baixo. 
• Partitura Convencional da Canção “Cai Cai Balão”, de domínio público: 
 
Figura 10. Partitura convencional. Domínio público. 
 
Oriente o estudante sobre o que é possível observar e identificar nesta partitura 
convencional: 
A pauta (cinco linhas onde a música é escrita); 
A clave de sol (inscrita na segunda linha); 
Fórmula de compasso (o número de cima define quantas unidades de tempo o compasso 
tem, e o número de baixo indica em quantas partes uma semibreve deve ser dividida); 
 
 
Semínima (figura musical que equivale a uma parte da semibreve, de acordo com a fórmula 
do compasso) 
Barra de compasso (linhas verticais que separam um compasso do outro); 
Pausa da semínima (figura que equivale a uma semínima, em termos de duração); 
Ponto de aumento (ponto colocado à direita da nota ou pausa, para aumentar sua duração 
em 50%); 
Ritornelo (são dois pontos colocados à frente de uma linha vertical - geralmente usada para 
delimitar um trecho musical - indicando que todo o trecho anterior a ele, deve ser repetido). 
• Partitura Não Convencional elaborada por Marília Marcondes Torres, 
especialmente para o currículo Paulista 
 
 
Oriente o estudante sobre o que é possível observar e identificar nesta partitura não 
convencional: 
A pauta (cinco linhas onde a música é escrita); 
Símbolos (estrelas, triângulos, círculo); 
A legenda (que informa o significado de cada símbolo); 
 
Links: 
Hermeto Campeão (1981) - Trecho do documentário – “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=D0GwsT20gFI Acesso em 11 set. 2019.” 
https://www.youtube.com/watch?v=D0GwsT20gFI
 
 
Chame a atenção dos estudantes para que observem que, no princípio do vídeo, Hermeto 
Pascoal está construindo uma partitura de forma tradicional, e que depois muda para uma 
forma criativa de notação musical. 
Miniwanka - R. Murray Schafer: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=ViBbRM3gFnI Acesso em 23 out. 2019.” 
Este vídeo foi criado com a permissão de R. Murray Schafer pelo Vancouver Chamber Choir. 
Nele é possível observar uma performance vocal a partir de uma partitura não convencional. 
Vídeo infantil para saber um pouco mais sobre partituras e seus elementos: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=ZHcL1eHv784 Acesso em 11 set. 2019.” 
 
Atividade 3 - Ação Expressiva 
 Solicite aos estudantes que, em grupos, elaborem uma partitura não convencional e 
registrem em áudio e audiovisual suas produções para serem socializadas. Diga que eles 
podem utilizar formas geométricas, cores, desenhos, figuras ou qualquer simbologia para 
representar os sons e silêncios. Eles também deverão interpretar suas composições usando 
sons corporais ou qualquer fonte para produzir sonoridades (instrumentos não 
convencionais, objetos, paredes e móveis, etc.). 
Exemplo de uma Partitura não convencional: 
 
Fonte: elaborado pela Elisangela V. Prismit, especialmente para o Currículo Paulista. 
Oriente que apresentem a versão do grupo para a composição musical, mesmo que a leitura 
de uma partitura criativaseja mais livre, é necessário observar uma regra de leitura para ajudar 
a organizar a execução dela. A leitura deve ocorrer sempre iniciando da esquerda para a 
direita, e de cima para baixo (da mesma forma que se lê um texto em português). 
https://www.youtube.com/watch?v=ViBbRM3gFnI
https://www.youtube.com/watch?v=ZHcL1eHv784
 
 
Agora vem um desafio. Os grupos devem trocar as partituras para que o outro grupo faça 
sua leitura. Atenção: ao trocar as folhas de grupos, elas deverão ir sem a legenda, de forma 
que o outro grupo tenha uma leitura livre da composição original e atribua as sonoridades 
que acreditam corresponder a cada elemento da pauta. 
Terminada esta primeira etapa da atividade, oriente como registrar estas composições em 
gravações de áudio e audiovisual. É importante manter preservada a composição original, 
mesmo que cada grupo a tenha interpretado de forma diferente. O fato de seguir um registro 
configura uma ordem na execução de uma composição musical, seja ela qual for. Valorize 
também as diferentes variações apresentadas pelos estudantes, como versões ou 
interpretações de uma mesma composição. Elas compõem diferentes panoramas musicais, 
enriquecendo o repertorio musical de todos. 
 
 
Avaliação e Recuperação 
A avaliação e a recuperação serão realizadas continuamente, durante todo o processo por 
meio do registro em seu portfólio, portanto, no decorrer de cada atividade verifique se os 
estudantes exploraram e identificaram as diferentes formas de registro musical. Conseguiram 
utilizar procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual. Organize uma roda e 
converse com os estudantes sobre os objetos do conhecimento trabalhados durante as 
atividades. 
 
Situação de Aprendizagem IV 
 
 
 
 
 
 
Habilidade: 
(EF06AR21). Explorar e analisar paisagem sonora, sons corporais e instrumentos musicais 
não convencionais e outros materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução 
e apreciação musical, reconhecendo timbres e características dessas fontes e materiais 
sonoros. 
 
Objetos do Conhecimento: Materialidades 
 
• paisagem sonora 
• sons corporais 
• instrumentos não convencionais 
• materiais sonoros 
 
 
• práticas de composição, criação, execução e apreciação 
• timbres 
 
Habilidade 
(EF06AR23). Explorar e criar improvisações e composições, utilizando vozes, sons 
corporais, instrumentos não convencionais e/ou outros materiais sonoros, expressando 
ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa. 
 
Objeto do Conhecimento: Processos de criação 
● Improvisação e composição 
 
Professor, nesta situação de aprendizagem estão previstas seis atividades. Nelas, você 
vai conversar com os estudantes para levantar os conhecimentos prévios, colocá-los em 
contato com paisagem sonora, sons corporais, instrumentos musicais não convencionais, 
propiciando momentos de experimentação de materiais sonoros em práticas de 
improvisação, composição, criação, execução e apreciação musical, bem como o 
reconhecimento de timbres. É importante que você, realize registros durante o 
desenvolvimento das atividades, para colaborar com os momentos de avaliação e 
recuperação. Para ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos 
importantes para o desenvolvimento das atividades. 
Paisagem sonora: Um ambiente, seja ele qual for, oferece um grande conjunto de sons, 
tanto naturais, quanto artificiais, e é este agrupamento sonoro que o caracteriza. Porém, nossa 
percepção é seletiva e “deixamos” de perceber a maioria dos sons simultâneos, direcionando 
nossa atenção ao que nos interessa. Nem por isso, os sons que não percebemos deixam de 
existir. 
As informações, abaixo, partem do ponto de vista das possibilidades de sua utilização na 
música: 
Voz e sons corporais: A voz não se limita a utilização de palavras, mas todas as vocalizações 
e ruídos possíveis; os sons corporais são aqueles produzidos intencionalmente, utilizando o 
corpo em relação a ele mesmo e com o que lhe cerca. 
 
Instrumentos não convencionais: Essa classificação de instrumentos, apresenta infinitas 
possibilidades de configuração, desde a adaptação de fusão de partes de instrumentos 
convencionais com qualquer tipo de objeto, ou instrumentos construídos com materiais 
recicláveis e/ou alternativos. 
 
Timbre – É a característica do som de um instrumento musical ou qualquer fonte sonora. 
Podemos dizer que é a coloração dos sons. Trata-se da qualidade do som que possibilita 
distinguir aqueles de mesma altura e duração produzidos por dois instrumentos sonoros 
diferentes. Assim também acontece com a voz humana, pois o timbre da voz de uma pessoa, 
por mais parecido que seja ao de outras, tem características próprias e é único. 
 
 
 
 
 
Ruído: é um som que tem a sua origem em fontes naturais ou artificiais, produzido sem a 
intencionalidade musical. Ex.: abrir e fechar de portas, chuva, vento, liquidificador etc.). 
Paisagem sonora – Paisagem sonora – Conceito desenvolvido por Murray Schafer, esse 
fenômeno musical valoriza o ambiente sônico que nos envolve e cujas sonoridades são 
compostas não apenas pelos sons das metrópoles, mas também pelos sons dos elementos 
primordiais, como a terra, o fogo, a água e o ar. 
 
Atividade 1 - Sondagem 
Inicialmente, organize a turma para uma roda de conversa. Compartilhe as 
informações sobre os objetos de conhecimento de modo que, eles consigam demonstrar o 
que sabem a respeito. Após a conversa inicial solicite que respondam seus cadernos as 
questões: 
1. Você já ouviu falar de timbre? 
2. O que você entende por sons corporais? 
3. Você conhece algum tipo de instrumento musical? 
4. Você já ouviu falar em instrumentos não convencionais? 
5. Já ouviu músicas produzidas com instrumentos não convencionais? Como eram 
esses instrumentos e os seus sons? 
6. Quantos tipos de voz podemos perceber numa apresentação musical? 
7. Você consegue classificar diferentes tipos de voz? 
8. O que você entende por material sonoro? 
9. Como é possível classificar diferentes características de fontes e materiais sonoros? 
10. Você sabe o que significa paisagem sonora? 
11. O que é ruído? 
 
Atividade 2 - Apreciação 
Esta atividade tem a finalidade de ampliar a percepção e o conhecimento sobre a diversidade 
de elementos e materiais sonoros, instrumentos musicais não convencionais, percussão 
corporal e diversidade vocal. 
É importante incentivar o registro, dos estudantes, sobre qualquer dúvida ou curiosidade que 
ocorra durante a apreciação. Após a conclusão da escuta e dos registros, peça que cada 
estudante diga um som que ouviu. Escreva-o na lousa, para realizar uma análise coletiva. Suas 
anotações também são importantes. Complemente se houver algo que não foi citado e faça 
um fechamento sobre a importância deste momento de ampliação de repertório. 
Assista previamente os vídeos sugeridos, para depois apresentá-los aos estudantes, ao longo 
da apreciação vá pontuando e reforçando os conceitos implícitos (parâmetros, percussão e 
som corporal, classificação e extensão vocal, elementos que pertencem ao ambiente sonoro 
e instrumentos não convencionais). Ao finalizar esta atividade, solicite que os estudantes 
registrem, em seus cadernos, os pontos mais importantes sobre os conceitos. 
 
 
• Sons corporais 
Atalhos | Cia. Pé na Tábua (voz, instrumentos, sons corporais): “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=PMa_tl6Zqy4 Acesso em 23 out. 2019.” 
Tom Thum amplia os limites da voz humana: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=GNZBSZD16cYAcesso em 23 out. 2019.” 
EMBATUCADORES - E.E. Professor Flamínio Fávero: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=L73cugCJh54Acesso em 23 out. 2019.” 
Meu Instrumento - Percussão Corporal - Barbatuques - Trama/Radiola: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=8BuWwmHA9HQ&feature=youtu.beAcesso em 23 
out. 2019.”Baianá - Barbatuques | Corpo do Som (voz, instrumentos, sons corporais): “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?time_continue=137&v=KHyzrYBACcgAcesso em 23 
out. 2019.” 
• Sons do ambiente 
Sons de uma hora rua movimentada, ruídos do ambiente, sons da cidade, carros, buzinas 
etc.: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=6EuDp39gEIgAcesso em 23 out. 2019.” 
Natureza: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=6PpdlhZecVs&t=13998sAcesso em 23 out. 2019.” 
Som das ondas do mar “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=fM1L9NLudSYAcesso em 23 out. 2019.” 
Trovões e chuva: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=72ol2zpVbbQAcesso em 23 out. 2019.” 
Som dos Cavalos. “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=WvCQvVq6R30Acesso em 23 out. 2019.” 
30 Cantos de pássaros da Fauna Brasileira (pode ser interessante saber quem consegue 
reconhecer algum) “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=6E5nn28dHhMAcesso em 23 out. 2019.” 
• Instrumentos não convencionais 
Hermeto Pascoal e o uso de instrumentos não convencionais “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=VG5uMwhy1WwAcesso em 23 out. 2019.” 
https://www.youtube.com/watch?v=PMa_tl6Zqy4
https://www.youtube.com/watch?v=GNZBSZD16cY
https://www.youtube.com/watch?v=L73cugCJh54
https://www.youtube.com/watch?v=8BuWwmHA9HQ&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?time_continue=137&v=KHyzrYBACcg
https://www.youtube.com/watch?v=6EuDp39gEIg
https://www.youtube.com/watch?v=6PpdlhZecVs&t=13998s
https://www.youtube.com/watch?v=fM1L9NLudSY
https://www.youtube.com/watch?v=72ol2zpVbbQ
https://www.youtube.com/watch?v=WvCQvVq6R30
https://www.youtube.com/watch?v=6E5nn28dHhM
https://www.youtube.com/watch?v=VG5uMwhy1Ww
 
 
Orquestra com instrumentos combinados e reconstituídos e combinado “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=WX6_auKyiVM&feature=youtu.beAcesso em 23 
out. 2019.” 
Celdo Braga - oficina de percussão com instrumentos não convencionais “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=uN8Ut5yOTFQAcesso em 23 out. 2019.” 
Como construir instrumentos com materiais reciclados “Disponível em: 
http://www.explicatorium.com/cfq-8/construir-instrumentos-musicais.htmlAcesso em 23 
out. 2019.” 
Orquestra Vegetal - A Orquestra Vegetal foi fundada em 1998, está sediada em Viena, e faz 
concertos no mundo todo, tocando instrumentos feitos com legumes, frutas e hortaliças 
frescas. “Disponível em:http://www.vegetableorchestra.org/index.phpAcesso em 23 out. 
2019.” 
Green Álbum “Disponível em:http://www.vegetableorchestra.org/greenalbum.phpAcesso 
em 23 out. 2019.” 
• Voz 
Classificação Vocal - vídeo aula: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=4ILIVb_BiAAAcesso em 23 out. 2019.” 
Pentatonix - Hallelujah - Grupo estadunidense a cappella composto por cinco vocalistas. 
Suas produções, geralmente, não utilizam instrumentos musicais: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=LRP8d7hhpoQAcesso em 23 out. 2019.” 
 
Atividade 3 - Ação Expressiva I 
 Nesta atividade será trabalhada, especificamente, o conceito de paisagem sonora. 
Para isso, sugerimos que você apresente aos estudantes este conceito e os leve à algum lugar 
da escola (pátio, jardim, quadra, ou qualquer ambiente disponível) solicitando que 
permaneçam em silêncio absoluto e registrem todos os sons que perceberem na ficha 
(modelo) abaixo. 
Após, solicite que alguns estudantes apresentem os sons que anotaram em suas 
fichas. Ao final das apresentações, pergunte se todos perceberam os mesmos sons, e se 
alguém percebeu algum som que não foi citado. Complemente, se houver algo a acrescentar 
e faça um fechamento sobre a importância deste momento de escuta criteriosa. Finalize esta 
etapa com as seguintes questões: 
1.Você observou se todos perceberam os mesmos sons? 
2. Alguém percebeu algum som que não foi citado? 
https://www.youtube.com/watch?v=WX6_auKyiVM&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=uN8Ut5yOTFQ
http://www.explicatorium.com/cfq-8/construir-instrumentos-musicais.html
http://www.vegetableorchestra.org/index.php
http://www.vegetableorchestra.org/greenalbum.php
https://www.youtube.com/watch?v=4ILIVb_BiAA
https://www.youtube.com/watch?v=LRP8d7hhpoQ
 
 
3. Por que esta atividade de percepção auditiva é importante para entender o conceito de 
“Paisagem sonora”? 
 
 
FICHA DE REGISTRO 
Sons da Natureza 
Próximos 
 
Distantes 
 
Sons Humanos 
Próximos 
 
Distantes 
 
Sons Mecânicos 
Próximos 
 
Distantes 
 
 
Peça que tragam para a próxima aula, gravações de ambientes sonoros, que podem ser 
aqueles ouvidos dentro ou fora de casa, em diferentes horários, no trajeto até a escola etc. 
Para essa atividade orientem que utilizem, se possível, os próprios celulares para coleta dos 
sons. Caso não seja possível, o registro pode ser feito por escrito. 
Para saber mais: 
Conceito de paisagem sonora, desenvolvido por Murray Schafer, assista o vídeo: “Disponível 
em: https://www.youtube.com/watch?v=-YEAEBSiBYA - Acesso em 11 set. 2019.” 
 
Atividade 4 - Ação Expressiva II 
https://www.youtube.com/watch?v=-YEAEBSiBYA
 
 
Essa atividade tem como foco a exploração de diferentes materiais sonoros que 
podem ser utilizados para a produção de sons. Antecipadamente, solicite aos estudantes que 
tragam para aula, pelo menos um objeto utilizado na cozinha, por exemplo: talheres, copos, 
panelas e tampas de diferentes materiais, formas e tamanhos latas e garrafas vazias. Explique 
que dependendo do material e tamanho do objeto, ele poderá soar de forma mais grave ou 
mais aguda. Caso não seja possível trazer nada de casa, verifique a possibilidade de 
empréstimo de alguns materiais da cozinha da escola e, em último caso, utilizem os materiais 
escolares (régua, apontador, canetas, carteira, mochila, caderno, livro etc.). Também será 
necessária a confecção de um “vidrofone” – (Instrumento não convencional construído com 
objetos de vidro), conforme instruções a seguir: 
 
Material necessário: 
● Sete copos de vidro iguais; 
● Uma vareta de madeira (pode ser um lápis); 
● Água; 
Modo de fazer: 
Organize copos, garrafas ou potes de vidros enfileirados e coloque água dentro deles em 
quantidades crescentes - do mais vazio para o mais cheio, conforme exemplo abaixo, sendo 
que, todos os copos deverão conter quantidades diferentes de água. 
 
 
Fonte: Elaborado por Carlos Povinha, especialmente para o Currículo Paulista. 
 
Inicie a demonstração, percutindo um copo por vez. Chame a atenção dos estudantes 
para que percebam que eles produzem sons diferentes e que as alturas variam do mais agudo 
para o mais grave. Converse com os estudantes que o desafio desta atividade será, reconhecer 
timbres, obter sons diferentes de um mesmo objeto, classificar e organizar sons pela altura 
(do grave para o agudo). 
A mesma demonstração pode ser feita, percutindo copos (vazios) de materiais, 
tamanhos e formas diferentes. Eles também apresentarão sonoridades diferentes e 
específicas, que podem ser categorizadas da mesma forma que no exemplo anterior. 
Agora chegou a hora de organizar os estudantes e distribuir os materiais pela sala, 
para que experimentem os sons que podem ser produzidos ao manusear os objetos que 
trouxeram, explorando alturas e timbres, de cada um deles. Informe que eles devem 
experimentar todos. 
Finalizada a experimentação, diga que eles devem se organizar em grupos para 
produzir uma pequena improvisação, de acompanhamento rítmico, de uma música escolhida 
a partir do acervo que possuem em seus celulares (Fique atento para evitar músicas com 
palavras de baixo calão, apologia à violência, discriminação, uso de drogas, etc.) ou 
que eles conheçam, trazidas por você a partir de um levantamento prévio. Tratando-se de 
 
 
uma improvisação, será normal que aconteçam descompassos, atropelos e risadas. Reforce 
que eles devem prestar atenção e respeitar uns aos outros. É importanteque, enquanto um 
grupo se apresenta, os outros permaneçam em silêncio para não causar interferências. Peça 
a plateia que anotem o que está sendo apresentado para argumentar na roda de conversa 
final. 
 
Outras possibilidades 
★ Caso a escola possua instrumentos musicais convencionais (de uma banda marcial, 
por exemplo) solicite, antecipadamente a Equipe Gestora, para que os estudantes 
possam explorá-los. 
★ Considerando a utilização da internet e a tecnologia disponível, em sua escola, 
verifique a possibilidade de explorar instrumentos virtuais nos sites, abaixo: 
 
Links: 
Piano virtual: “Disponível em: 
https://poki.com.br/g/piano-virtual Acesso em 24 out. 2019.” 
Guitarra virtual: “Disponível em: 
https://poki.com.br/g/guitarra-virtualAcesso em 24 out. 2019.” 
Xilofone Virtual: “Disponível 
em:http://evanilsonjogos.meusjogosonline.com/jogar.asp?id=4873003&jogo=jogar+Xilof
one+Virtual+onlineAcesso em 24 out. 2019.” 
 
 
Atividade 5 - Ação expressiva III 
Esta atividade tem como objetivo explorar instrumentos musicais não convencionais 
e sons corporais. Retome alguns vídeos apreciados na atividade 2. Organize uma conversa e 
apresente a ideia de que é possível produzir músicas a partir de qualquer coisa. A criatividade 
dos autores, que veremos a seguir, resultou em produções musicais muito interessantes. Caso 
você tenha outras referências para essa atividade, apresente-as também. 
 
➢ Hermeto Pascoal compôs uma música, que utiliza brinquedos como instrumentos 
musicais inusitados. O primeiro vídeo mostra o processo de experimentação e 
criação. O segundo mostra a apresentação da composição. 
 
Bonecos /Hermeto Pascoal & Big Band :“Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=TADsmnHxPyQ Acesso em 11set. 2019.” 
 
O Tema dos Bonecos - Hermeto Pascoal & Big Band: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=Q9l6cQMFcdgAcesso em 11set. 2019.” 
 
➢ O músico Siri apresenta uma música que é produzida com objetos domésticos e água. 
 
Percussão N'água – Siri: “Disponível em: 
http://curriculomais.educacao.sp.gov.br/siri-percussao-nagua/Acesso em 11set. 2019.” 
https://poki.com.br/g/piano-virtual
https://poki.com.br/g/guitarra-virtual
http://evanilsonjogos.meusjogosonline.com/jogar.asp?id=4873003&jogo=jogar+Xilofone+Virtual+online
http://evanilsonjogos.meusjogosonline.com/jogar.asp?id=4873003&jogo=jogar+Xilofone+Virtual+online
https://www.youtube.com/watch?v=TADsmnHxPyQ
https://www.youtube.com/watch?v=Q9l6cQMFcdg
http://curriculomais.educacao.sp.gov.br/siri-percussao-nagua/
 
 
 
➢ O Grupo Barbatuques utiliza sons produzidos pelo corpo. 
 
Samba Lelê - Barbatuques | Tum Pá: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw&feature=youtu.beAcesso em 11set. 
2019.” 
 
➢ A banda Pato Fu realiza releituras de composições famosas, utilizando instrumentos 
tradicionais e brinquedos. 
Pato Fu – Primavera: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=6xTXnh1sNo0&list=OLAK5uy_n99g1LRsePIIfZhg
zQ0KC2EAX7usTNGrAAcesso em 11set. 2019.”. 
 
Pato Fu – Palco: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=GxvpA_OW-cM&list=OLAK5uy_npWRzG-
uf9PWYilfb6rqe_elAm5l05t4cAcesso em 11set. 2019.” 
 
 
 
 
 
Depois de apresentar os vídeos, propicie um momento de conversa estimulando os 
estudantes a apresentar suas opiniões a respeito de cada um e o que acharam mais 
interessante. 
Em seguida organize a turma em grupos, para elaborar um projeto de releitura 
musical. A escolha da música, é um passo importante, pois, a sonoridade da composição 
original, irá mobilizar a escolha e influenciará na construção dos instrumentos necessários. 
O projeto deverá contar com pelo menos, um instrumento musical não convencional 
construído por eles e sons corporais. Acompanhe a construção dos projetos, dos 
instrumentos e ajude no que for necessário. 
Finalizadas as construções e ensaios das releituras, organize com eles as 
apresentações. Registre tudo por meio de fotos e vídeos. 
 
Atividade 6 - Ação Expressiva IV 
 A intenção dessa atividade é que os estudantes aprendam a cantar juntos, e sintam-
se seguros para organizar e participar de uma apresentação para toda a escola. 
Agora que os estudantes já experimentaram a produção de sons corporais, e a criação 
de instrumentos não convencionais, chegou a hora de experimentar a voz. O canto coral é o 
objeto de conhecimento a ser explorado neste momento. 
Por volta de 900 a.C., com os reis Davi e Salomão, desenvolveu-se um modelo de 
entoação dos salmos que se tornou modelo para a música religiosa de culto. O papa Gregório 
Magno (590-604) foi o grande responsável pela organização do canto litúrgico cristão (daí o 
nome “canto gregoriano”) estabelecido na Schola Cantorum, na qual se ensinava e se 
https://www.youtube.com/watch?v=_Tz7KROhuAw&feature=youtu.be
https://www.youtube.com/watch?v=6xTXnh1sNo0&list=OLAK5uy_n99g1LRsePIIfZhgzQ0KC2EAX7usTNGrA
https://www.youtube.com/watch?v=6xTXnh1sNo0&list=OLAK5uy_n99g1LRsePIIfZhgzQ0KC2EAX7usTNGrA
https://www.youtube.com/watch?v=GxvpA_OW-cM&list=OLAK5uy_npWRzG-uf9PWYilfb6rqe_elAm5l05t4c
https://www.youtube.com/watch?v=GxvpA_OW-cM&list=OLAK5uy_npWRzG-uf9PWYilfb6rqe_elAm5l05t4c
 
 
aprimorava o canto religioso – sempre a capella, em uníssono. No decorrer dos séculos, 
muita coisa mudou. A prática do canto coral difundiu-se como atividade lúdica, de lazer e de 
acompanhamento de variadas ações e momentos da vida cotidiana. Há corais amadores e 
profissionais de alto nível musical, infantis, juvenis e adultos. Entre os grupos juvenis mais 
famosos, há Os Meninos Cantores de Viena e Os Canarinhos de Petrópolis. 
Acompanhar a letra e a música certamente abrirá novos momentos de aprendizagem 
para todos. Cantar com o apoio do playback é importante para aprender a cantar, manter o 
ritmo e respeitar as pausas. Cantar à cappella, sem o apoio do playback, é um desafio que 
deve ser testado, pois assim a afinação se desenvolve e se internaliza na memória dos 
cantores. 
Se houver alunos que saibam tocar instrumentos (violão, guitarra, bateria, percussão, 
contrabaixo, sopros etc.) e consigam ler cifras, partituras ou tocar “de ouvido”, eles podem 
ser incentivados a tocar com o coral. Essa experiência os ajudará a perceber que há diferença 
entre ter um suporte instrumental ao vivo para o coro e uma gravação. A gravação, por mais 
bem-feita e elaborada que seja, não tem os recursos de um acompanhamento ao vivo. Depois 
de praticar com o playback, os ensaios podem ir por esse caminho, com a participação dos 
instrumentistas, mas, nesse caso, é fundamental que os instrumentos respeitem o volume do 
som das vozes, tocando em volume mais baixo do que o coro. 
 
Para a apresentação de um coral, existem muitas possibilidades, explique os conceitos de 
duas delas e apresente os vídeos a seguir: 
Cânone - forma de estruturação musical polifônica baseada na imitação rigorosa de 
uma melodia. Depois de ser enunciada pela primeira voz, essa melodia é repetida por outras 
vozes, com entradas sucessivas em diferentes momentos. 
Uníssono - forma de estruturação musical monofônica. Num coral, é quando várias 
pessoas cantam juntas, no mesmo tom. 
Links: 
Primeira voz + Segunda voz | Exercícios práticos: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=wIPunQcQjyA. Acesso em 11 set. 2019.” 
Nessa música, há quatro vozes, duas femininas e duas masculinas, que podem ser 
identificadas já no começo da música: cada uma entra em seu tempo, primeiro a grave 
masculina (baixo), depois a grave feminina (contralto), seguida pela aguda masculina (tenor) 
e, por fim, pela aguda feminina (soprano). Além disso, Sancte Deus foi composta para ser 
cantada a cappella. O texto da música está em latim. Os estudantes já tiveram a experiência 
de ouvir uma música nessa língua? 
Sancte Deus - Thomas Tallis.: “Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=bpA5GzqLh9kAcesso em 23 set. 2019.” 
 
A Paz - Palco (Gilberto Gil) - Coral