Buscar

CAHDEM ARTE E ESTETICA - (DP_ADAP) - 202010 FIAM_FAAM

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 3, do total de 8 páginas

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes
Você viu 6, do total de 8 páginas

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Faça como milhares de estudantes: teste grátis o Passei Direto

Esse e outros conteúdos desbloqueados

16 milhões de materiais de várias disciplinas

Impressão de materiais

Agora você pode testar o

Passei Direto grátis

Você também pode ser Premium ajudando estudantes

Prévia do material em texto

Curso	CAHDEM ARTE E ESTETICA - (DP_ADAP) - 202010.FIAM_FAAM
Teste	Prova Sub
Resultado da tentativa	5 em 10 pontos 
Resultados exibidos	Todas as respostas, Respostas enviadas
Pergunta 1
0 em 1 pontos
Na região banhada pelo mar Egeu, desenvolveram-se diversas civilizações entre 3.500 a.C. e 1.100 a.C. Povos como cicladenses, minóicos e micênicos habitaram tal região durante o Mundo Antigo. Atualmente, há poucos registros da arte desenvolvida por tais povos; os principais vestígios que restaram estão associados à arquitetura e às imponentes construções criadas por essas civilizações. Considerando o exposto, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
A escultura micênica era feita em grandes blocos de pedra esculpida.
Respostas:	
As pinturas cicladenses feitas em utensílios em argila empregavam um sistema rígido de simetria.
A pintura micênica foi bastante expressiva e esteve ligada à decoração de templos.
As pinturas minóicas eram feitas nas paredes das construções e apresentavam composições alegres e cores vivas.
A escultura minóica apresentava grandes dimensões e era feita para decorar palácios.
A escultura micênica era feita em grandes blocos de pedra esculpida.
Pergunta 2
1 em 1 pontos
Um dos principais pintores do Barroco foi o italiano Michelangelo de Caravaggio (1573-1610). Em uma de suas obras mais famosas, O chamado de Matheus, Caravaggio representa a passagem bíblica na qual Jesus, à direita ,
no quadro, chama Matheus, que está sentado no centro d o quadro a pintura. A pintura retrata a história narrada no Evangelho de Mateus 9:9: “Partindo Jesus dali, viu sentado na coletoria um homem chamado Mateus, e disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu”. Logo, observe o quadro a seguir:
[5] 
Fonte: Caravaggio / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
Respostas:	
O emprego de zonas de claro e escuro tornam a obra suave e harmônica.
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
As linhas diagonais, na pintura, deixam a obra mais estática e centralizada, na figura de Mateus.
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana de modo posado.
Caravaggio buscou representar as figuras sagradas de modo imaculado e transcendental.
Pergunta 3
0 em 1 pontos
O pintor holandês Vincent van Gogh (1853-1890) esteve ligado ao contexto histórico após o Impressionismo. Os temas de seus quadros iam desde o sol radiante, até as coisas mais humildes e caseiras que até então ninguém imaginara serem dignas da atenção de um artista. Esse artista aspirava que suas telas tivessem o efeito direto e forte das gravuras coloridas japonesas que tanto admirava.
 
ARGAN, G. C. Arte Moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. Tradução de Denise Bottmann e Federico Carotti. 2. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
 
Observe a pintura A noite estrelada:
 
Fonte: Vincent van Gogh / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
Resposta Selecionada:	
O artista tentava representar o mundo de modo fiel ao real.
 
 
Respostas:	
O artista representava os contornos de forma rígida.
O artista usava as cores para despertar estímulos no observador.
O artista criava composições simétricas.
O artista entendia que a forma era mais importante do que a cor.
O artista tentava representar o mundo de modo fiel ao real.
 
 
Pergunta 4
1 em 1 pontos
Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte Contemporânea, convencionou-se a atribuir o início à década de 1960, momento em que há uma ruptura com os modelos do Modernismo. A arte criada nesse cenário também é denominada “pós-moderna” ou “pós-vanguarda”, em referência a essa quebra com os padrões anteriores. Considerando as mudanças promovidas pela Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte.
Respostas:	
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte.
Na Arte Contemporânea, os materiais naturais são exaltados, em detrimento dos materiais artificiais.
Na Arte Contemporânea, o artista tenta reduzir o papel do observador na obra, excluindo-o.
Na Arte Contemporânea, o discurso sobre a arte deixa de ser relevante, a forma tem mais valor do que o significado.
Na Arte Contemporânea, as linguagens tradicionais, como pintura e escultura, são os principais veículos de comunicação do artista.
Pergunta 5
0 em 1 pontos
O início do Cubismo remonta a 1907, ano da pintura Les Demoiselles d´Avignon, de Pablo Picasso. Essa pintura chocou os críticos e o público da época, uma vez que representou uma ruptura nas formas de representação empregadas pela arte acadêmica.
 
STANGOS, N. (Org.). Conceitos de Arte Moderna. Tradução de Álvaro Cabral. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda., 1991.
 
 A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
 
I. O Cubismo Sintético empregou técnicas como o papier collé.
Pois:
II. O Cubismo buscou fragmentar a figura representada.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
Resposta Selecionada:	
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
Respostas:	
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
A asserção I é uma proposição verdadeira e a asserção II é uma proposição falsa.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições falsas.
 
 
Pergunta 6
1 em 1 pontos
O Realismo surgiu na primeira metade do século XIX, vindo a se consolidar por volta de 1850. Diante da Revolução Industrial, o homem europeu passou a acreditar que deveria ser mais realista, até mesmo em suas criações artísticas. Desse modo, a arte produzida pelo Realismo se contrapõe aos modelos defendidos pelo Romantismo, que se desenvolveu na Europa entre 1820 e 1850. A partir do apresentado, assinale a alternativa que se relaciona corretamente à arte no estilo Realismo.
 
ARGAN, G. C. Arte Moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. Tradução de Denise Bottmann e Federico Carotti. 2. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
Resposta Selecionada:	
A pintura do Realismo tende ao cientificismo com valorização dos aspectos descritivos.
 
 
 
 
 
 
 
Respostas:	
A pintura do Realismo explorava a criação de ilusões de ótica.
A arte do Realismo resgatou modelos gregos e romanos.
A pintura do Realismo cria composições abstratas cuja cor é o elemento fundamental.
A arte do Realismo reflete o espírito do artista.
A pintura do Realismo tende ao cientificismo com valorização dos aspectos descritivos.
 
 
 
 
 
 
 
Pergunta 7
1 em 1 pontos
A Arte Contemporânea é marcada por uma ruptura com a Arte Moderna. Nesse sentido, além das transformações no programa, nos materiais e técnicas empregadas, a relação estabelecida com o tempo também passou por mudanças. Um dos pontos observados é o reconhecimento de um trabalho como obra de arte, que hoje é feito de modo mais rápido do que no passado. A temporalidade também influencia a classificação das obras. Com relação a esse aspecto, assinale a alternativa correta.
Resposta Selecionada:	
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm classificação precisa.
Respostas:	
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm classificação precisa.
Quando há proximidade temporal, fica mais fácil classificar as obras contemporâneas.
A proximidade temporal permite que o historiador compreenda com maior clareza as obras contemporâneas.
A proximidade temporal torna a leituradas obras contemporâneas mais objetivas.
Quando há proximidade temporal, as características das obras contemporâneas são rapidamente identificadas.
Pergunta 8
0 em 1 pontos
A fotografia surgiu no século XIX, mas foi apenas no século XX que a máquina fotográfica portátil foi desenvolvida, fenômeno que viria influenciar o mundo da arte. Até hoje não existe um consenso se a fotografia pode ou não ser considerada uma forma de arte. Apesar disso, o desenvolvimento e a aceitação da fotografia no século XX foi fundamental para a consolidação do estilo conhecido como Impressionismo.
 
ARGAN, G. C. Arte Moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. Tradução de Denise Bottmann e Federico Carotti. 2. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione corretamente tal processo.
Resposta Selecionada:	
A partir da fotografia, as pinturas de retrato voltaram a ser o grande centro de interesse do artista.
Respostas:	
A partir da fotografia, o artista passou a usar colagens em seus quadros.
A partir da fotografia, o artista passou a identificar as formas de representar a figura humana.
A partir da fotografia, as pinturas de retrato voltaram a ser o grande centro de interesse do artista.
A partir da fotografia, o observador habituou-se à representação do casual e do ângulo inusitado.
A partir da fotografia, as pinturas passaram a explorar a representação tridimensional.
 
 
Pergunta 9
0 em 1 pontos
Segundo Gombrich (1999), as províncias setentrionais dos Países Baixos aderiram ao credo protestante, e, nas demais regiões, a religião católica foi predominante. Em decorrência disso, os mercadores protestantes da Holanda eram contra a pompa exuberante dos costumes meridionais. Esta austeridade fez com que o estilo Barroco assumisse distintas configurações, na Europa Católica e na Europa Protestante.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione, corretamente, esta diferença.
Resposta Selecionada:	
Enquanto a pintura da Europa Católica apresentava grandes contrastes de zonas claras e escuras, a pintura da Europa Protestante trazia transições graduais de tons.
Respostas:	
Enquanto, na Europa Católica, a pintura era uma arte autônoma, na Europa Protestante, ela esteve ligada à arquitetura.
Enquanto a pintura da Europa Católica trazia composições simétricas, a pintura da Europa Protestante era assimétrica.
Enquanto os pintores da Europa Católica seguiam modelos baseados no Renascimento, os pintores da Europa Protestante tentaram romper com esta tradição.
Enquanto a pintura da Europa Católica apresentava grandes contrastes de zonas claras e escuras, a pintura da Europa Protestante trazia transições graduais de tons.
Enquanto os pintores da Europa Católica representavam passagens bíblicas, os pintores da Europa Protestante se ocuparam em retratos e cenas de gênero.
 
Pergunta 10
1 em 1 pontos
A arte produzida pelo Renascimento assumiu características distintas em cada país. Dentro de um mesmo país, também foi possível notar que a pintura seguiu caminhos diferenciados. Ticiano (c. 1473 / 1490-1576), embora contemporâneo de Rafael, criou obras que subvertiam as regras de composição da época. A pintura criada pelos artistas de Veneza, como Ticiano, era diferente daquela criada pelos artistas de Florença, como Rafael. A partir do apresentado, assinale a alternativa que relacione corretamente esta diferença.
Resposta Selecionada:	
Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os artistas de Veneza, a cor era mais relevante.
Respostas:	
Para os artistas de Florença, as composições deveriam ser planas, já para os artistas de Veneza, as composições deveriam explorar a tridimensionalidade.
Para os artistas de Florença, os temas deveriam ser religiosos, já para os artistas de Veneza, os temas deveriam seguir a razão.
Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os artistas de Veneza, a cor era mais relevante.
Para os artistas de Florença, a pintura devia estar ligada à arquitetura, já para os artistas de Veneza, a pintura era uma arte autônoma.
Para os artistas de Florença, os detalhes das superfícies eram mais importantes, já para os artistas de Veneza, a estrutura da composição era mais relevante.
 
Sexta-feira, 12 de Junho de 2020 23h51min59s BRT

Continue navegando