Françoi Truffaut - Uma Certa Tendência do Cinema Francês

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Uma Certa Tendência do Cinema Francês
Dez ou doze filmes ...
Se o cinema francês existe uma centena de filmes a cada ano, entende-se que dez ou doze única merecem a atenção de críticos e espectadores, por isso a atenção da Cahiers. Estes dez ou doze filmes constituem o que nós carinhosamente chamado a Tradição de Qualidade, eles forçam a sua ambição pela admiração da imprensa estrangeira, defendendo duas vezes por ano as cores da França em Cannes e Veneza, onde desde 1946, eles regularmente completam medalhas suficientes, leões dourados e ótimos preços. No início do discurso, o cinema francês foi remarcação honesto do cinema americano. Sob a influência de Scarface fizemos divertido Pepe le Moko. em seguida, o cenário francês teve Prévert maior parte de sua evolução, Port of Shadows Marcel Carné continua a ser a obra-prima desta escola de realismo poético. A guerra e pós-guerra renovada nosso cinema. Ela tem evoluído como resultado da pressão interna, e o realismo poético - que podemos dizer que Mourrut, fechando as portas atrás de si a noite - foi substituído pelo realismo psicológico, ilustrado por Claude Autant-Lara Jean Delannoy, René Clément, Yves Allégret e Marcel Pagliero.
Escritores FILMES
Se alguém quiser lembrar que há muito tempo Delannoy filmado Le Bossu e La Part sombra, Claude Autant-Lara The Passionate Plumber e cartas de amor, Os sonhos e Demônios da aurora Box Yves Allégret, todos estes filmes são justamente reconhecido como estritamente comercial, admitimos que o sucesso ou fracasso desses cineastas são baseados em cenários que eles escolhem, sinfonia pastoral, o diabo na Carne, Jogos proibidos, passeios, um homem andando na cidade são na sua maioria escritores filmes. E a evolução indiscutível do cinema francês não é devido, principalmente, à renovação de escritores e tópicos, desafiando decisão vis-à-vis obras-primas, confiança, finalmente tomou a pública a ser sensível aos geralmente referidos assuntos difíceis? É por isso que será discutido aqui como roteiristas, que, precisamente, são a fonte de realismo psicológico na Tradição de Qualidade: Jean Aurenche e Pierre Bost, Jacques Sigurd, Henri Jeanson (nova maneira) Robert Scipio, Roland Laudenbach, etc ...
Ninguém a ignorar HOJE MAIS ...
Depois de sentir a encenação esquecido girando dois curtas, Jean Aurenche especializada em adaptação. Em 1936 ele assinou com o diálogo de Anouilh Você não tem nada a declarar e O Dégourdis o 11º. Ao mesmo tempo, Pierre Bost publicado em N.R.F. excelentes pequenos romances. Aurenche e Bost uniram pela primeira vez através da adaptação e do diálogo "Sweet", que encenou Claude Autant-Lara. Todo mundo sabe hoje Aurenche e Bost tem adaptação réhabilié por perturbar a ideia de que nós tivemos, e que idade conformidade prejuízo com a letra eles substituído, dizem eles, a cumprimento contrário em mente, de modo que se viria a escrever este aforismo audaciosa: "uma adaptação honesto é uma traição" (Carlo Rim, "Viajar e sensualidade").
PATRIMÔNIO DOS ..
Adaptação tais Aurenche Bost e praticá-la, o referido método de equivalência é a pedra de toque. Este procedimento pressupõe que existe no romance adaptado cenas turnable e intournables e em vez de excluí-los (como nós fizemos uma vez) deve inventar cenas equivalente, isto é, como o autor do romance deles tinha escrito para o cinema. "Inventando sem trair", é o slogan amado de citar Jean Aurenche e Bost, esquecendo que também se pode trair por omissão. O sistema Aurenche e Bost é tão sedutora na mesma declaração de princípio, que ninguém nunca pensou para verificar a operação de perto o suficiente. Isso é meio que me proponho a fazer aqui. Qualquer reputação Aurenche e Bost é baseada em dois pontos: 
1) fidelidade ao espírito das obras que se adaptar; 
2) O talento que colocá-lo.
Esta lealdade FAMOSO ...
Desde 1943 Aurenche e Bost se adaptaram e dialogou juntos: "DOCE" Michel Davet. "Symphony PASTORAL" Gide, "o diabo NO CORPO" Radiguet, "Uma REITOR A ilha dentro" (GOD precisa de homens) de Queffelec "Os estranhos JOGOS" (JOGOS proibido) François Boyer "TRIGO na grama" Colette. Além disso, eles escreveram uma adaptação do "DIÁRIO DE UMA CURA DO PAÍS" que nunca foi virou um cenário de "Joan of Arc" apenas parte dos quais acaba de ser concluído (por Jean Delannoy) e, finalmente, roteiro e diálogos INN VERMELHA (dirigido por Claude Autant-Lara). Note-se a profunda diversidade de obras inspiração e autores adaptados. Para realizar esta façanha de permanecer fiel ao espírito de Michel Davet, Gide, Radiguet Queffelec, François Boyer, Colette e Bernanos, é preciso possuir a si mesmo, suponho, a flexibilidade da mente, personalidade multiplicado incomum e um ecletismo singular. Devemos também considerar Aurenche e Bost são levados a trabalhar com diretores de cena mais diversificada; Jean Delannoy, por exemplo, concebe-se como um moralista mística. Mas a pequena baixeza de BOY SELVAGEM, mesquinhez de MINUTO VERDADE, a insignificância do LA Rota de Napoleão mostram bem o suficiente a intermitência desta vocação. Claude Autant-Lara, pelo contrário, é bem conhecido por seu inconformismo, suas idéias "avançado", o seu feroz anti-clericalismo; reconhecer que o cineasta merece permanecer sempre em seus filmes, honesto consigo mesmo. Pierre Bost sendo o técnico do conjunto, é Jean Aurenche que parece retornar a parte espiritual da obra comum.
Alta entre os jesuítas, Jean Aurenche manteve ao mesmo tempo nostálgico e revolta. Se ele flertou com o surrealismo, ele parece ter simpatizado com os grupos anarquistas dos anos trinta. Isso mostra o quão forte sua personalidade é, como ele também parece incompatível com as de Gide, Bernanos, Queffelec Radiguet. Mas um exame das obras nos informar provavelmente mais. O Abade Amédée Ayffre sabia SYMPHONY muito bem PASTORAL analisar e definir a relação do trabalho escrito filmado no trabalho: "Redução de fé em psicologia religiosa em Gide, agora reduziu-a enquanto psicologia um curto ... esta redução qualitativa irá corresponder agora, de acordo com uma lei esteticistas bem conhecido é um aumento quantitativo irá adicionar novos personagens .. e Casterans Piette, para representar determinados sentimentos tragédia torna-se drama, melodrama. " O que me incomoda nesse processo famoso da equivalência é que eu não estou de todo certo que um romance contém cenas intournables, ainda menos certo que as cenas são intournables promulgadas para todos. Elogiando Robert Bresson por sua fidelidade a Bernanos, André Bazin terminou seu excelente artigo: O estilo de Robert Bresson, com as palavras: "Depois que o diário de um pároco de aldeia, Aurenche e Bost não são mais que de Viollet-Leduc adaptação. " Todos aqueles que admiram e sabem o filme Bresson lembra da cena admirável do confessionário, onde o rosto de Chantal "começaram a aparecer gradualmente, por etapas" (Bernanos). Quando, vários anos antes de Bresson, Jean Aurenche escreveu uma adaptação do "diário", recusou por Bernanos, julgou intournable nesta fase, e substituiu-o com o reproduzimos aqui.
"-Você quer que eu ouvi-lo aqui (aponta para o confessionário) .
- Eu nunca ir para a confissão.
- No entanto, confesso, você está bem confessou ontem desde que você comunhão esta manhã? 
- Eu não tenham comunicado. Ele olha para ela, surpreso.
- Perdoe-me, eu te dei comunhão. Chantal se espalha rapidamente ao genuflexório que ocupava na parte da manhã.
- Venha ver. O padre segue. Chantal designa a ele o livro de orações que ela deixou.
- Olhe no livro, senhor. Tenho talvez nenhum direito de tocá-lo. O sacerdote, muito intrigado, abre o livro e descobre entre duas páginas do host que Chantal tinha cuspi-la. Ele surpreendeu e rosto virado.
- Eu cuspi a Hóstia, disse Chantal.
- Vejo, disse o padre em voz neutra.
- Você nunca viu isso, não é? disse Chantal, duro, quase triunfante.
- Não, nunca ', disse o padre, aparentemente, muito tranquilo.
- Você sabe o que fazer? O pastor fecha os olhos brevemente. Ele pensa ou reza.
Ele disse: é muito simples para reparar, Srta. Mas é horrível de se comprometer.Ele vai para o altar, carregando o livro aberto. Chantal segue.
-Não, não é horrível. O que é horrível é para receber a hóstia no pecado.
-Você estava em pecado?
-Menos do que outros, mas eles é igual a eles.
-Não julgue.
-Eu não julgo, condeno, diz Chantal com violência.
- Cale a boca antes de o corpo de Cristo! Ele se ajoelha diante do altar, toma o anfitrião no livro e andorinhas ".
Uma discussão de fé oposição ao meio do livro do padre e um ateu obtuso chamado Arsene:". Quando você está morto, tudo está morto "essa discussão, na adaptação do túmulo do mesmo padre, entre Arsene e outro sacerdote, o filme termina esta frase." Quando você está morto, tudo está morto, "era para ser a última linha no filme, trazendo os únicos talvez segurando Bernanos públicas não disse em conclusão. "Quando você está morto, tudo está morto" mas "o que este faz, tudo é graça" "Inventing sem trair", você diz, parece-me que isso não é muito inventivo para muitos de traição. Outro detalhe ou dois. Aurenche e Bost não poderia fazer o jornal de um padre país, porque Bernanos estava vivo. Robert Bresson disse que viver Bernanos, ele tinha tomado com o trabalho mais liberdade. Então, nós desconforto Aurenche e Bost porque está vivo, mas incomoda Bresson porque um morreu.
A MÁSCARA ... arrache
A partir de apenas ler este trecho, segue-se:
1) A preocupação de infidelidade em mente como a carta constante e deliberada; 
2) Um gosto muito forte para profanidade e profanidade. Esta infidelidade ao espírito também degrada "The Devil Inside" esta história de amor que se torna um filme anti-militarista, anti-burguês, "A Pastoral Symphony" pregador da história de amor, Gide se torna Beatrix Beck " um reitor para a ilha de Sein "que trocou o título contra a ambigüidade de Deus precisa de homens, onde os ilhéus nos mostraram como os famosos" idiotas "interminável Terra Buñuel. Quanto ao gosto de blasfêmia, ele estava constantemente manifesta, mais ou menos insidiosa, dependendo do assunto, o diretor ou a estrela. Lembro-me à memória a cena confessional de Douce, o funeral de Marthe em O Diabo ... os anfitriões profanado esta adaptação do "Diário de um Pároco de Aldeia" (Cena adiada em Deus precisa de homens) enquanto o script e o caráter de Fernandel em L'Auberge rouge, todo o cenário de jogos proibidos (a briga no cemitério).
Portanto, tudo designar Aurenche e Bost ser autores de filmes francamente anti-clericais, mas como batinas filmes estão na moda, nossos autores concordaram em cumprir com este modo. Mas como deveria - eles pensam - não trair suas convicções, a profanação tese e blasfêmia, diálogos com duplo sentido, venha aqui e ali para provar aos amigos que conhecemos a arte de "rolo produtor "dando-lhe satisfação, também rola o" público em geral "também satisfeito. Este processo merece muito bem o nome de alibisme; é desculpável e seu uso é necessário no momento em que devemos continuamente fingir estupidez trabalhar mais esperto, mas é justo "rolar o produtor" não é um pouco escandaloso "re -writer "e Gide, Bernanos, Radiguet? Verdadeiramente Aurenche e Bost trabalhar como todos os escritores do mundo, como antes da guerra Spaack ou Natanson. Em suas mentes, qualquer história tem os caracteres A, B, C, D. Dentro dessa equação, tudo é organizado de acordo com critérios conhecidos apenas por eles. De dormir em torno é feito de acordo com uma simetria bem concertada, personagens desaparecem, outros são inventados, o script se afasta gradualmente a partir do original para se tornar uma marca, informa, mas brilhante, um novo filme, pisando, fez sua entrada solene na Tradição de Qualidade.
QUER ME DIRA DO WE ...
Alguns dirão: "Vamos Aurenche e Bost são infiéis, mas você também negar seu talento?" O talento certamente não é uma função da fidelidade, mas não posso conceber a adaptação válido que escrito por um homem de cinema. Aurenche e Bost são essencialmente homens de letras e eu censurá-los aqui desprezar a subestimar cinema. Eles se comportam vis-à-vis o cenário como acredita-se reeducar um delinqüente por encontrar-lhe trabalho, eles ainda acreditam que "fez tudo" para ele por adornando as sutilezas da ciência de nuances que fazem a fina mérito de romances modernos. Também não é o menos através de nossos estudiosos de arte a acreditar que honra usando jargão literária. (Não falamos sobre Sartre e Camus para o trabalho de Pagliero, fenomenologia ao de Allégret?)
Verdadeiramente Aurenche e Bost affadissent as obras que se adaptar, porque a prova será sempre no sentido de traição ou timidez. Um breve exemplo: em "The Devil in the Flesh" Radiguet, François encontra Marthe em uma plataforma da estação, Martha saltando, correndo, trem; no filme, eles se encontram na escola transformada em um hospital. Qual é o objetivo dessa equivalência? Permitir escritores para iniciar elementos anti-militaristas adicionados ao trabalhar em conjunto com Claude Autant-Lara. É óbvio que a idéia de Radiguet era a idéia da encenação, enquanto o cenário inventado por Aurenche e Bost é literária. Pode-se, acredite, multiplicar os exemplos indefinidamente.
Deve ser bem um dia há ...
Os segredos vai manter esse tempo, as receitas divulgar, novos conhecimentos científicos são objecto de comunicações da Academia de Ciências e, uma vez que acreditam Aurenche e Bost, a adaptação é uma ciência exata, deveria ser feita um dia desses eles poderiam nos aprender em nome de que critérios, sob o sistema, o que geometria interna e misteriosa do trabalho, eles cortaram, adicionar, multiplicar, dividir e "corrigir" as obras-primas madeira? Uma vez emitida a idéia de que essas equivalências são qu'astuces tímidos para contornar a dificuldade, resolvendo os problemas de trilha sonora que dizem respeito à imagem, aspiração de fazer mais na tela do que os estudiosos de enquadramento , iluminação complicada, foto lambeu, todos "tradição de qualidade" agora muito vivo, é hora de vir para o exame de todos os filmes dialogadas adaptados por Aurenche e Bost e buscar a permanência algumas teorias que explicam sem justificar a infidelidade constante de obras de dois dos escritores que tomarem para 'pretexto' e 'oportunidade'. Resumida em duas linhas, aqui está como os cenários parecem tratada Aurenche e Bost:
La Symphonie pastorale: Ele é um pastor, ele é casado. Ele ama e não tem o direito. 
Devil in the Flesh: Eles fazem os gestos de amor e não tem o direito. 
Deus precisa de homens: Ele oficia, abençoado, dar a extrema-unção, e não tem o direito. 
Jogos proibidos: Eles enterram e não tem o direito. 
A grama do trigo: Eles se amam e não tem o direito. 
Alguns dirão que eu disse tanto o livro, eu não nego. Só que eu note que Gide também escreveu: "A porta estreita" Radiguet: "Le Bal du comte d'Orgel," Colette: "The Wanderer", e nenhum desses romances tentou Delannoy ou Ambos -Lara. Note também que os cenários, que eu não acho que é útil para falar aqui, estão em linha com a minha teoria: Além dos portões, The Glass Castle, The Red Inn ... Vemos a capacidade de promotores tradição de qualidade, escolha apenas os assuntos que se prestam a mal-entendidos sobre a qual todo o sistema. Sob o pretexto de literatura - e, claro, a qualidade - que dá ao público a sua dose habitual de escuridão, não-conformismo, ousadia fácil.
A INFLUÊNCIA E Aurenche BOST É ENORME ...
Os escritores que vieram para os filmes de diálogo observaram os mesmos imperativos; Anouilh entre os diálogos Dégourdis os dias 11 e One Touch de Caroline darling, introduziu filmes mais ambiciosos seu universo banhado um bazar de amargura, com um cenário névoas do norte transpostas para a Bretanha (Patas brancas). Outro escritor, Jean Ferry, sacrificado para a moda, também, e diálogos Manon tinha sido igualmente assinado Aurenche e Bost: "Ele acha que eu sou virgem, na vida civil, ele é Professor de Psicologia " Nada melhor para esperar para jovens escritores. Eles simplesmente assumiu, tomando cuidado para não tocar o tabu. Jacques Sigurd, um dos últimos a vir "cenário e diálogo", juntou-se com Yves Allégret. Juntos,eles deram o cinema francês alguns de seus mais negras obras-primas: Dedee Antuérpia, passeios, uma bonita Miracles de praia acontecem uma vez, Jovem louco. Jacques Sigurd muito rapidamente assimilado a receita, ele deve ser dotado de um admirável espírito de síntese para os seus cenários oscilar engenhosamente entre Aurenche e Bost, Prévert e Clouzot, todos ligeiramente rejuvenescido. A religião nunca compartilhar, mas a blasfêmia sempre timidamente entrou com alguns filhos de Maria ou algumas boas irmãs que atravessam o campo quando a sua presença é mais inesperado (Rotundas, Consideravelmente pouco praia). A crueldade com a qual pretende "agitar as entranhas do burguesa" encontrou o seu lugar no poço sentiu tipo de tremores secundários, "ele era velho, ele poderia morrer" (passeios). Em uma bonita praia Jane Marken inveja a prosperidade de Berck por causa de TB encontrada lá: a família vem para vê-los e é bom para o negócio! (Pensa-se da oração do Reitor da Ile de Sein).
Roland Laudenbach, que parecem mais talentoso do que a maioria de seus colegas, tem colaborado com os filmes mais típicos essa mentalidade: O Momento da Verdade, o bom Deus sem confissão, a Casa de silêncio. Robert Scipion é um homem dotado de letras; ele escreveu um livro: um livro de pastiches; sinais especiais: cafés atendimento diário de Saint-Germain-des-Prés, a amizade de Marcel Pagliero que é chamado de Sartre do cinema, provavelmente porque seus filmes se parecem com os produtos dos tempos modernos. Aqui estão algumas réplicas de amantes Brasmort marinheiros filme populista de que são os "heróis", como estivadores eram os de um homem andando na cidade: "Amigos das mulheres é feita para dormir com" "Você faz o que que lhe paga; por que você iria subir em ninguém, diz o "em um único rolo de filme, no final, pode-se ouvir em menos de dez minutos a palavras" guindaste. meretriz, vagabunda, e bullshit "é realista?
LAMENTA NO Prévert ...
Considere consistência e cenário vilania igual hoje, a pessoa começa a se arrepender cenários Prévert. Ele acreditava no diabo, então por Deus, e se a maioria de seus personagens eram por seus caprichos responsáveis ​​por todos os pecados da criação, havia sempre espaço para um casal em que o novo Adão e Eva, o filme terminado, a história estava indo melhor novamente.
Realismo psicológico ou real ou psicológica ...
Não há praticamente sete ou oito roteiristas que trabalham regularmente para o cinema francês. Cada um dos escritores tem uma história para contar e como todos aspira único sucesso de "dois grandes", não é exagero dizer que os cento e poucos filmes franceses feitas a cada ano contam a mesma história: é sempre uma vítima, geralmente um corno. (Este corno seria o único personagem simpático no filme se ainda era infinitamente grotesco Blier-Vilbert, etc.). A astúcia de seus parentes e ódio que se dedicam-los membros de sua família, traz o "herói" por sua perda; a injustiça da vida, e na cor local, a maldade do mundo (os sacerdotes, os cuidadores, vizinhos, transeuntes, os ricos, os pobres, soldados, etc.).
Distrair-se durante as longas noites de inverno, à procura de títulos de filmes franceses que não se encaixam neste quadro e, enquanto você está nisso, encontrar entre esses filmes onde aqueles não no diálogo que a frase ou seu equivalente, pronunciado pelo torque mais abjeta do filme: "é sempre aqueles que têm dinheiro (ou sorte, ou amor, ou a felicidade), ah é muito injusto acabar. " Esta escola visa realismo sempre destruídos, ao mesmo tempo para pegar o último, mais ansiosa ela é colocar seres em um mundo fechado, barricados por fórmulas, chalaças, máximas, do que deixar mostrar como elas são, diante de nossos olhos. O artista pode dominar seu trabalho sempre. Ele deve ser Deus, por vezes, por vezes, a criatura. Sabemos que o jogo moderno, cuja personagem principal, normalmente feitas sobre ele quando a cortina sobe, é encontrado morto de bacia no final do jogo, a perda subsequente de cada um dos seus membros pontuando as mudanças de atos. Curioso quando qualquer ator não usa a palavra kafkiano para descrever seus avatares domésticos. Esta forma de cinema vem direto da literatura moderna, meio "kafkiano", mid-bovaryste! Parece mais um filme na França que os autores acreditam novamente Madame Bovary. Pela primeira vez na literatura francesa, escritor passou sobre a atitude distante, fora, o assunto torna-se identificado como o inseto sob o microscópio do entomologista. Mas se, a partir da empresa, Flaubert poderia dizer: "Eu vou rolá-los todos na mesma lama - apenas a ser" (o que os autores de hoje estaria disposta a fazer a sua epígrafe), ele tinha a dizer depois: "Bovary madame c'est moi" e duvido que os mesmos autores pode retomar esta frase e por sua própria conta!
MISE EN SCENE, METTEUR EN SCENE, TEXTES...
O objectivo destas notas é limitado a considerar alguma forma de cinema scripts do ponto de vista individuais e roteiristas. Mas deve, penso eu, deixou claro que os diretores são responsáveis ​​e querem cenários e diálogos que ilustram. roteiristas de cinema, eu escrevi acima, e certamente não é Aurenche e Bost que me contradizer. Quando apresentar o seu roteiro, o filme é feito; o diretor, a seus olhos, é o homem que coloca enquadrando-o ... e é verdade, infelizmente! Eu falei sobre este hábito de adicionar todos os funerais. E ainda assim a morte é sempre recolhido nesses filmes. Lembremo-nos da morte maravilhosa de Nana ou Emma Bovary, Renoir; em La Pastorale, a morte não é um exercício de artista make-up e cineasta; Comparar um beco grande plano de Michèle Morgan em La Pastorale, Dominique Blanchard em Le Secret de Mayerling e Madeleine Sologne no eterno retorno: é o mesmo cara! Tudo acontece após a morte.
Finalmente, destaca esta declaração de Delannoy com perfídia que dedicamos a escritores franceses: Quando acontece que os autores talentosos, quer por motivo de lucro, seja por fraqueza, entrar um dia para escrever para cinema, eles fazem isso com o sentimento a diminuir. Eles se envolvem mais em uma tentativa curioso para mediocridade, eles estão ansiosos para não pôr em risco o seu talento, e alguns que, para escrever filme, deve ser entendido a partir do fundo. (A Pastoral Symphony ou O Amor de negócio, Orchard revisão, novembro de 1947). Eu preciso sem esperar denunciar sofisma que certamente iria se opor a como um argumento: "Esses diálogos são falados por pessoas abjectas e que está a estigmatizar a sua vileza que pagamos-lhes o que língua difícil. esta é a nossa maneira de ser moralistas "a qual eu respondo :. não é verdade que essas sentenças são proferidas pelos personagens mais desprezíveis. Certamente nos filmes "psicológica realista" não são apenas seres desprezíveis, mas como um meio desproporcional à superioridade dos autores em seus personagens do que aqueles que não são aventureiros infame, são na melhor das hipóteses muito grotesco. Finalmente, esses personagens desprezíveis que proferir frases abjetas, eu conheço um punhado de pessoas na França, que são incapazes de conceber, poucos cineastas cuja visão de mundo é pelo menos tão válido quanto o de Aurenche e Bost, Sigurd Jeanson. Esta é Jean Renoir, Robert Bresson, Jéan Cocteau e Jacques Becker, Abel Gance, Max Ophuls, Jacques Tati, Roger Leenhardt; no entanto, são de cineastas franceses e é - coincidência curiosa - estes são os escritores que muitas vezes escrever o seu diálogo e alguns inventam-se as histórias que retratam.
EM MIM VAI dizer mais uma vez ...
"Mas por que - diga-me você - por que não podem usar a mesma admiração por todos os cineastas que tentam trabalhar dentro dessa tradição e qualidade que você tão levemente gaussez Por quê? não muito admiro Yves Allegret Becker, Jean Delannoy Bresson, Claude Autant-Lara Renoir? "bem, eu não posso acreditar em co-existência pacífica da Tradição de Qualidade e um cinema de autor. Basicamente Yves Allegret, Delannoy são apenas caricaturas de Clouzot, Bresson. Não é o desejo de escândalo me traz a depreciar um cinema tão elogiado em outroslugares. Continuo convencido de que a existência excessivamente prolongado de realismo psicológico é a causa de mal-entendidos público como para os novos trabalhos de design como o treinador de Ouro, Capacete de Ouro ou Les Dames du Bois de Boulogne e Orfeu. Viva a audácia certamente ainda necessário detectar onde ele realmente é. No final deste ano de 1953, se eu tivesse que fazer uma maneira de equilibrar a ousadia do cinema francês, iria encontrar lugar quer vómitos orgulhoso de, ou a recusa de Claude Laydu levar a escova em O Bom Deus sem confissão , e não as relações pederastas dos personagens salário do medo, mas sim a abordagem de Hulot solilóquios boa La Rue Estrapade, a encenação do treinador de ouro, atores direcionando em Lady e também o PolyVision testa Abel Gance. Será entendido, estes negrito são os de homens filme em vez de roteiristas, diretores e não mais escritores que eu quero, por exemplo, a falha significativa que tenham cumprido os roteiristas e diretores mais brilhantes cena da Tradição de Qualidade quando foi abordado comédia: ferry-Clouzot: Miquette Sigurd-Boyer: Todos os caminhos levam a Roma, Scipio Pagliero: Rosa vermelha Laudenbach- Delannoy: a Rota de Napoleão, Aurenche Bost-Autant-Lara: L'Auberge rouge ou se queremos Cuide de Amelia. Qualquer um que tenha tentado um dia para escrever um roteiro não se pode negar que a comédia é o gênero mais difícil que requer mais trabalho, mais talento, mais humildade também.
TODOS OS BOURGEOIS ...
O traço dominante de realismo psicológico é o seu anti-burguesa. Mas quem são Aurenche e Bost, Sigurd, Jeanson, Autant-Lara, Allegret, se não burguesa, e quais são os cinquenta mil novos leitores que não deixam de trazer cada filme baseado em um romance, se não burguesa? Qual é o valor de um cinema anti-burguesa feita pela burguesia, para a burguesia? Os trabalhadores, como bem sabemos, não gosto dessa forma de cinema, mesmo quando é para chegar mais perto deles. Eles se recusaram a reconhecer-se no banco dos réus de um homem andando na cidade como os marinheiros de amantes marginais. Talvez ele deve enviar os filhos no patamar de fazer amor, mas seus pais não gostam de ouvir que, especialmente no cinema, mesmo com a "benevolência". Se o público gosta de favela sob o álibi da literatura, ele também gosta de fazer sob o álibi do social. É instrutivo considerar a programação de filmes baseados nos bairros de Paris. Percebemos que o público popular, prefere pequenos filmes estrangeiros talvez ingénuos que mostram seus homens "como eles devem ser" não como Aurenche e Bost acreditam que eles são.
COMO SE refile bom endereço ...
É sempre bom para concluir, é bom para todos. Vale ressaltar que os "grandes" diretores e "grandes" escritores têm tudo longas curtas-metragens e o talento que colocá-lo não foi suficiente para distingui-lo o que o outro (aqueles que don ' não são colocados talento). Também é notável que todos chegaram à qualidade, ao mesmo tempo, como um refile um bom endereço. E um produtor - e até mesmo um diretor - ganha mais dinheiro para a grama de trigo como The Passionate Plumber. Os filmes "bravos" têm sido muito rentável. A prova: a Ralph Habib abruptamente abandonando a meia-pornografia carrega os Companheiros da noite e afirma Cayatte. Mas o que impede André Tabet, o Companeez, Jean Guitton, Pierre Muito, Jean Laviron o Ciampi, o Grangier para fazer durante a noite, o cinema intelectual, adaptar líderes -d'oeuvre (ainda há alguns) e, claro, adicionar funerais em toda parte? Então naquele dia estamos na "tradição de qualidade" para o pescoço e cinema francês, rivalizando com "realismo psicológico" de "dureza" de "rigor" de "ambigüidade" vai um grande funeral que podem sair do estúdio Billancourt para obter mais diretamente no cemitério parece ter sido propositadamente colocado ao lado de ir mais rápido desde o produtor até coveiro. Só à força de repetir ao público que se identifica com o "herói" do filme, ele acabará por acreditar, e no dia ele vai entender que esse grande grande corno as desventuras que é pedido a empatia do (a bit) e rir (muito) não é como ele pensava seu primo ou seu vizinho do lado, mas a si mesmo, que a família abjeta, sua família, que desprezou a religião, sua religião, então esse dia corre o risco de provar ingrata para um cinema que será aplicado tanto para mostrar a vida como nós vê-lo a partir de um quarto andar de Prés Saint-Germain-des.
Certamente, devo admitir, embora a paixão eo mesmo viés presidiu o exame deliberadamente pessimista tenho realizado de uma certa tendência do cinema francês. Disseram-me que esta famosa escola de realismo psicológico "tinha que existir para que possa existir por sua vez, Diário de um País Priest, The Coach de Ouro, Orfeu, capacete dourado, férias do Sr. Hulot. Mas nossos autores que queriam educar o público a entender que talvez eles desviaram principais formas de se envolver com aqueles psicologia mais sutil, eles são passados ​​na sexta série, mas caro a Jouhandeau não fazem aulas de repetir indefinidamente!