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Contada a crianças
De Isabel Aquino 
Imagens encontradas na net
Bibliografia: O Livro de artes para crianças, Rosie Dickins, EDICARE
Tesouros de Arte, EDICARE
Há muitas formas de arte…
O teatro
A dança
A música
A escultura
A fotografia
Hoje vamos só falar de pintura!
A arte sempre fez parte da vida do Homem.
Ainda não se tinham inventado as letras, nem os números e já os homens desenhavam e 
pintavam as paredes das cavernas onde viviam. 
A esta pintura chama-se Arte 
Rupestre 
Os artistas fazem arte por muitas razões…
O nascimento de Vénus de 
Botticelli.
Porquê fazer arte?
… para criar algo belo…
Para contar uma história…
Há muitos anos, quando a maioria das pessoas não sabia ler, faziam-se pinturas para contar 
histórias.
Nesse tempo, 
quase todas as 
pinturas contavam 
histórias da Bíblia e 
muitas eram feitas 
para decorar as 
igrejas.
"Anunciação" - Fra Angelico
Pintor gótico italiano (1395-1455)
Sempre houve grandes discussões sobre a pintura…
Muitas pessoas acham que quanto mais se parecer com a realidade , melhor é.
Vermeer “ A 
leiteira" Carl Bloch
Outras acham que os artistas devem criar obras mais imaginativas, especialmente 
agora que já existe a fotografia para retratar a realidade.
Kandinsky
Picasso 
Mondrian 
Miró
Para pintar podemos usar muitos materiais. 
Lápis de 
pastel 
Aguarelas 
Tintas de óleo
Guache
Carimbos 
Colagens 
E muitos outros…
Antigamente os artistas, 
tinham que fazer as suas 
tintas à mão, com pós de 
várias cores e uns óleos 
especiais. 
Para fazerem as cores, ou 
pigmentos, tinham que ir à natureza 
buscar materiais.
Por ex. para fazerem a cor azul 
tinham que encontrar uma rocha 
chamada lápis-lazúli que era de cor 
cor azul.
Há muitos anos fizeram-se grandes 
grandes descobertas no campo das 
artes e das ciências. A essa época 
chamou-se 
Renascimento 
Grandes artistas como Leonardo da 
Vinci e Miguel Ângelo, viveram nesse 
tempo 
Mona Lisa
Leonardo Da Vinci
Esta é uma pequena parte de um fresco (pintura feita em parede de gesso, com 
aguarelas) pintado por Miguel Ângelo, no Vaticano, em Roma.
Miguel Ângelo demorou 4 anos a pintar o teto desta Capela e a maior parte do tempo, 
passou deitado de costas numa plataforma junto ao teto 
Clica aqui e faz uma visita virtual à C apela Sistina 
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
Turner foi um pintor muito importante, gostava de pintar paisagens marítimas e 
tempestades 
Turner, "The Fighting Temeraire Tugged To Her Last Berth"
Não há uma formas certas ou erradas de pintar, cada pintor tem o seu estilo 
e a sua forma de se expressar. Vamos ver alguns estilos…
Chamavam-lhe o “pintor da luz”
"Tempestade-Naufrágio" William Turner
Claude Monet gostava de pintar o campo na Primavera
Este é o Lago dos Nenúfares 
do jardim de sua casa, que 
pintou vezes em conta e em 
todas as estações do ano.
Monet gostava de pintar com pinceladas 
rápidas, no inicio as pessoas até troçavam 
com ele e diziam que a sua pintura era 
estranha e confusa, mas quando morreu 
já era um dos pintores mais famosos do 
seu tempo.
À sua forma de pintar chamaram 
“Impressionismo”.
Edgar Degas adorava desenhar e 
pintar bailarinas.
Outros gostam mais de pintar pessoas.
Vincent Van Gogh gostava de 
pintar Girassóis, adorava a sua 
cor amarela e acreditava que 
esta representava felicidade e 
amizade.
A sua pintura era tão 
expressiva que lhe chamaram 
“ Expressionismo”
Neste quadro Vincent van Gogh pintou um céu noturno, com estrelas cintilantes. Ele gostava 
de pintar com cores fortes e pinceladas curvas para dar movimento aos seus quadros.
Noite estrelada
Franz Marc também gostava de usar cores fortes para pintar e neste quadro resolveu 
pintar os cavalos de azul, não para criar uma cena da vida real mas, para expressar a força 
e energia dos animais, de que ele tanto gostava.
Os grandes cavalos azuis
1911
Wassily Kandinsky
Desenvolveu um estilo de pintura abstrata, isto é, ele não pintava nada real, mas sim com base na cor e na forma, 
porque era isso que lhe dava prazer quando olhava para uma pintura. 
Ele dizia que olhar para as cores o fazia ouvir sons musicais. E gostava de ouvir esta música enquanto pintava 
https://www.youtube.com/watch?v=iEfd9s1p9yQ
https://www.youtube.com/watch?v=iEfd9s1p9yQ
Este é um dos quadros mais famosos de Kandinsky, ele começou a pintá-lo para experimentar 
o efeito das diferentes cores lado a lado. Queria ver quais as cores que sobressaiam e as que 
se confundiam e assim, aprender a combiná-las com beleza e vivacidade.
Georges Seurat gostava 
de pintar só com 
pontinhos.
A esta técnica chamou-se 
Pontilhismo 
Seurat estudou muito as cores para as poder usar da melhor forma. Descobriu que as cores 
complementares, ou opostas, quando usadas juntas tornavam-se mais vivas e brilhantes. 
Azul é complementar de laranja…
Amarelo de violeta…
Verde de vermelho… 
Na roda das cores ele podia ver quais eram as cores complementares e assim tornar os 
seus quadros mais vivos e coloridos. Por exemplo:
Jackson Pollock foi outro pintor muito famoso, pintava os seus quadros de uma forma muito 
original – andava por cima das telas com baldes de tinta e, de uma forma artística, deixava 
cair salpicos.
Jackson Pollock
Esta é uma das suas famosas telas.
O caracol
Henry Matisse foi um grande pintor, mas 
como não via muito bem, deixou de 
pintar e começou a fazer recortes e 
colagens. Dizia ele que desenhava com a 
tesoura. 
La gerbe
Miró gostava de pintar sonhos e coisas que só existiam na sua imaginação. A esta forma de 
pintar chamaram SURREALISMO 
Aqui podemos ver algumas pinturas de Miró animadas https://www.youtube.com/watch?v=yDWPOkrJ0B8
https://www.youtube.com/watch?v=yDWPOkrJ0B8
Picasso foi um dos artistas modernos mais famosos, dizia a mãe que ele aprendeu a 
desenhar antes de aprender a falar. 
A pintura dele ficou conhecida por CUBISMO porque ele pintava o espaço, as pessoas e os 
objetos com formas angulares.
Os três músicos
Agora deixo-te aqui 
esta tela branca 
para criares a tua 
tua arte