Maria Antonieta

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Resumo
Neste trabalho, recomenda-se olhar o tempo histórico passado do filme de uma perspectiva contemporânea para analisar o filme "Maria Antonieta" e descrever os fatos históricos que ocorreram durante esse período. 
Palavras-chave: Rococó. Contemporâneo. Maria Antonieta.
Introdução 
O rococó, considerado parte do Barroco, nem sempre foi levado muito a sério na história. O período subestimado por muitos e caracterizado pelo estilo da Revolução Francesa foi um período de grandes mudanças na França e, por isso, tornou-se popular como estilo aristocrático. Destaca-se de outros estilos de decoração de interiores. Certamente o Rococó poderia representar não apenas o período artístico, mas também a sociedade da época, porque sua arte refletia os valores de uma sociedade fútil que buscava nas obras de arte algo que lhes desse prazer e levasse ao esquecimento de problemas reais. Os temas mais populares usados ​​nesse período foram cenas eróticas ou galantes da cortesã e da vida mitológica, pastorais, alusões ao teatro da época e estilização naturalista abundante do mundo das plantas em ornamentos emoldurados. Quando vemos essas qualidades, podemos ver um pouco do que o rococó representava principalmente no campo artístico.
Rococó
Mais leve e íntimo que o barroco, o rococó ganhou espaço gradualmente, logo ganhando fama na França, principalmente graças a um dos meios mais usados ​​para expressar estilo: decoração de interiores. Famoso por ser decorativo, o rococó se tornou um dos principais estilos da época, expressando não apenas o estilo artístico, mas também o estilo de vida de algumas pessoas na França. Ao contrário do barroco, o rococó ficou conhecido por suas cores mais brilhantes e delicadas e por romper com motivos religiosos, que era uma das principais características de seu antecessor. Sendo conhecido como parte do barroco, o estilo rococó tinha características próprias que lhe davam uma linguagem especial. Segundo Chilvers (2012, p. 04): "Diz-se que a palavra" rococó "foi cunhada pelo estudante Jacques-Louis David logo após a Revolução Francesa. Ele pretendia zombar da suposta trivialidade do estilo decorativo da aristocracia ".
Como mencionado acima, deve-se entender que o rococó se tornou conhecido por enfatizar a elegância, a beleza, a frivolidade e a aristocracia, que foram um dos principais temas pintados por pintores contemporâneos. Esse estilo teve um impacto na sociedade daquele período, principalmente porque muitos artistas ilustraram completamente o que aconteceu na corte francesa, o que causou um grande alvoroço para a maioria dos moradores de Versalhes. Esse estilo também foi caracterizado por motivos simbólicos e mitológicos utilizados em sua arte, bem como, é claro, amor, um motivo sempre tratado sensualmente, com a participação de muitos anjos, mas mais sugestivo do que realmente mostrado. Segundo Chilvers (2012, p. 05) em temas narrativos, as histórias foram fortalecidas pela presença de putti (querubins) ou estátuas que pareciam ganhar vida. Mesmo com temas sombrios, os pintores se entregam a ornamentos decorativos ou efeitos de virtuosismo.
Palácio de Versalhes
O Palácio de Versalhes se destaca por sua arquitetura. Sem dúvida é uma das maiores construções da França, Versalhes é exemplo de uma das melhores representações do que foi o Barroco na Europa e o Rococó na decoração de interiores. Conhecido como um dos mais belos palácios já edificados, sua construção começou no inicio de 1600, passando por vários estágios e reparos até a sua finalização. Segundo Jones (2014, p. 239), “O estilo regência resultante se espalhou rapidamente, sobretudo após 1712, nas salas de estar das novas casas geminadas particulares que surgiam nos distritos da moda em Paris”.
Apesar do estilo Barroco marcado em sua construção, o interior do palácio mostra exuberância da pertencer ao estilo Rococó, que é expressado através de uma decoração minuciosa e muito ornamentada, mostrando principalmente pertencer à um estilo de decoração exuberante para a aristrocacia.
 Maria Antonieta x Rococó
O filme enfoca a vida que Maria Antonieta levou na corte, mencionando questões sociais, culturais e políticas que ocorreram na época, como a Revolução Francesa, que ocorreu no final de 1789. Maria Antonieta tornou-se uma estrela pop, que já era mencionada hoje como referência de moda. A última rainha da França pode não ter se tornado popular entre as pessoas, mas era amada por roupas extravagantes e coloridas, revolucionando a moda e a sociedade da época.
O filme apresenta uma sequência de cenas que mostram a linha cronológica de sua vida contada nos figurinos do filme. Vemos como as cores suaves são usadas para mostrar a passagem da vida de Maria Antonieta, desde sua partida da Áustria até sua frustrada fuga de Versalhes em 1791. O filme é dominado por tons de azul, amarelo, rosa, cores referentes ao estilo rococó.
Petit Trianon
Sob a influência de sua favorita, Madame de Pompadour, o rei Luís XV ordena a construção de um novo Trianon: Petit Trianon. O trabalho confiado a Jacques Ange Gabriel dura 6 anos nos anos 1762-1768. O local escolhido para esta nova construção é o antigo jardim botânico do rei Madame de Pompadour, que morreu em 15 de abril de 1764, para que ela não visse a conclusão de suas construções. É com seu novo favorito, Madame du Barry, Louis XV abre Petit Trianon. Luís XV morreu em 1774, e a condessa Barry teve que deixar o palácio. Desde que ingressou no trono, Luís XVI ofereceu Petit Trianon a sua esposa Maria Antoniety, da seguinte maneira: "Você ama flores, senhora, tenho um buquê para oferecer. É Trianon. " Maria Antonieta realizou numerosas obras no palácio e seu domínio.
Após a Revolução Francesa, o palácio caiu no esquecimento. Foi restaurada pela primeira vez durante a monarquia de julho pela rainha Marie-Louise e depois pela segunda vez durante o Segundo Império pela imperatriz Eugenia de Montijo.
Referências
CHILVERS, lan. Arte: artistas, obras, detalhes e temas. São Paulo: PubliFolha, 2012.
MARIE-ANTOINETTE, lá véritable histoire. Direção de Francis Leclerc, Yves 
Simoneau. França, 2006.