prova tecnicas e generos

Prévia do material em texto

Disciplina:
	Técnicas e Gêneros de Pintura 
	Avaliação:
	Avaliação II - Individual FLEX 
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
Parte superior do formulário
	1.
	No Brasil, Ana Mae Barbosa é considerada a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País, combatendo a noção de que só a elite pode produzir arte. A educadora brasileira considera que a arte abarca muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico e transformador. A arte é essencial no processo ensino-aprendizagem. Acerca das colocações de Ana Mae Barbosa sobre o pensamento de Edmund Feldman no livro "A imagem no ensino da arte" (1994), analise as afirmativas a seguir:
I- Para Feldman, aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem.
II- O desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental da teoria de Feldman.
III- Para Feldman, a capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos. 
IV- Para Feldman, os quatro processos interligados para uma eficiente leitura da arte seriam: descrição, fundamentação, interpretação e julgamento. 
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 b)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 c)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 d)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	2.
	Diz-se que a vida imita a arte e, essa ideia se torna ainda mais real quando a arte é aplicada à moda. O mundo da moda está constantemente propondo colaborações com artistas, dando nova vida aos seus produtos ao incorporar a criatividade artística. Acerca das colaborações entre arte e moda, analise as afirmativas a seguir:
(    ) A moda é explorada por Hussein Chalayan em uma estética com formas assimétricas e esculturais, que por vezes são apresentadas como instalações.
(    )A artista Varvara Stiepânova, pertencente ao Construtivismo Russo, já falava que as vestimentas deveriam deixar à mostra a maneira com a qual eram costuradas, enfatizando o dinamismo moderno.
(    ) Elsa Schiaparelli renunciou do estilo da década de 20 e abarcou o surrealismo, de modo a dialogar com inúmeros artistas, como Meret Oppenheim, Salvador Dalí, e Picabia, dentre outros. 
(    ) Atsuko Tanaka criou Electric Dress (1956), um vestido iluminado com espelhos.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 c)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 d)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	3.
	Em entrevista à Revista Época (2016), Ana Mae Barbosa enfatiza que "A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em parede" e, acrescenta que o ensino da arte nas escolas desenvolve a capacidade de interpretação, e que "ao interpretar, você amplia a sua inteligência e a sua capacidade perceptiva, que vai aplicar em qualquer área da vida". Sobre as posições de Ana Mae Barbosa, acerca da relevância do ensino de artes durante a entrevista, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) No processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional, que estão sempre fora do currículo escolar.
(    ) A arte não estimula o desenvolvimento da inteligência racional, apenas o desenvolvimento da criatividade.
(    ) Grande parte da produção artística é individual, o que faz bem para a auto estima. 
(    ) O ensino de arte é relevante uma vez que são linguagens que complementam a linguagem verbal.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
Fonte: https://epoca.globo.com/ideias/noticia/2016/05/importancia-do-ensino-das-artes-na-escola.html. Acesso em 04 out. 2019.
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	F - V - V - F.
	 c)
	V - V - F - V.
	 d)
	V - F - F - V.
	4.
	Os artistas inventaram os primeiros pigmentos, uma combinação de solo, gordura animal, carvão queimado e giz, há mais de 40.000 anos, criando uma paleta básica de cinco cores: vermelho, amarelo, marrom, preto e branco. Desde então, a história da cor tem sido uma descoberta perpétua, seja por meio da exploração ou do avanço científico. Acerca da função das cores na pintura, analise as afirmativas a seguir:
I- Na pintura, a cor é um elemento secundário.
II- As cores primárias são encontradas em seu estado natural, não sendo possível de serem adquiridas por meio de misturas.
III- As cores secundárias são adquiridas pela mistura de duas primárias. E consegue-se cores terciárias pela junção de duas secundárias.
IV- Por não ter existência material, a cor possui existência própria, uma vez que se constitui em uma sensação produzida pela incidência da luz sobre os olhos.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas II e III estão corretas.
	 b)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 c)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a afirmativa III está correta.
	5.
	O carioca Ernesto Neto encontra na arte a melhor forma de se expressar no espaço social na década de 1980. Interessa-se pela concretude da escultura como possibilidade de intervenção social, em obras de micro e macroformatos feitas de materiais diversos, como ferro, pedras, tecidos, cordas e líquidos. Sobre a obra de Ernesto Neto, intitulada Paff Puff and the Eternal Infinite (1998), assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	Essa obra foi criada na segunda metade dos anos 1990, numa fase em que o artista Ernesto Neto realiza esculturas nas quais emprega tubos de malha fina e translúcida, preenchidos com especiarias de variadas cores e aromas, como açafrão ou cravo da índia em pó.
	 b)
	A escolha de Ernesto Neto em utilizar o pigmento natural como açafrão e não um colorante sintético foi aleatória. Ele estava preocupado somente com o teor estético da cor e não no significado do material em si.
	 c)
	Para as obras contemporâneas de arte, assim como as de Ernesto Neto, a presença do espectador é importante, o olhar do espectador dá sentido e entendimento efetivo para elas.
	 d)
	Nas obras de Ernesto Neto, tudo o que participa do processo artístico tem um significado, o que potencializa e confere densidade à obra.
	6.
	A questão da imitação da imagem da natureza foi uma preocupação constante dos pintores até o final do século XIX, quando a pintura começou a questionar seu compromisso com a figura como referencial. Sobre a imitação das imagens da natureza na pintura, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) De maneira geral, os pintores, ao longo da história, não estavam lá muito preocupados com a questão de como a figura deveria ser representada nas pinturas.
(    ) A figura não foi o primeiro referencial da pintura, mas, sim, as cores, as tintas e as técnicas de pintura.
(    ) Os pintores estavam preocupados em como as imagens seriam reproduzidas, e partiam da representação daquilo que os rodeava.
(    ) Utilizando como inspiração os moldes de beleza clássica de cânones clássicos greco-romanos, os pintores aprimoraram a reprodução de imagens a partir do Renascimento.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - F - V.
	 b)
	V - V - F - F.
	 c)
	V - F - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	7.
	A arte têm um papel essencial na formação integral do aluno, já que são capazes de transformar o estudante por meio da criatividade, da fantasia, da descoberta e da aventura, possibilitando o desenvolvimento da sensibilidade desde os primeiros anos de vida da criança. Acerca da relevância do ensino de artes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) O ensino da arte no ambiente escolar é extremamente relevante para a formação dos indivíduos, uma vez que engloba elementos do conhecimento, da cultura e da sensibilidade.
(    ) A arte não auxilia a criança no aprender a ver o que está a sua volta.
(    ) Para haver a aprendizagem em arte, os alunosdevem ser espectadores e produtores, e os conteúdos precisam estar alinhados de modo a se configurarem a uma rede de significações.
(    ) O professor de artes precisa perceber a equipagem cultural dos alunos, o que é assimilado com o entorno, a capacidade de observação e percepção e o significado de suas experiências vivenciadas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - V - V.
	 b)
	V - V - F - V.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	8.
	Tanto a tecnologia quanto a arte definem e continuam a remodelar o mundo em que vivemos. A mudança da natureza das obras de arte, juntamente com a mudança na interação do público e a remodelação dos museus e espaços de exibição, está abrindo mais espaço para exemplos novos de arte digital, peças cinéticas e obras que exploram o mundo contemporâneo. Acerca das novas tecnologias na pintura contemporânea, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Vivemos a expansão dos sistemas híbridos, entre campos que outrora se pensavam serem avessos, mas interligados por meio das poéticas.
(    ) As questões conceituais da pintura migram para a instalação, escultura, fotografia e vídeo, abrindo novos espaços para a pintura na arte contemporânea.
(    ) Museus e galerias ainda carecem de obras dentro da linguagem da arte eletrônica, uma vez que a pintura classicista ainda exerce forte apelo no mercado da arte. 
(    ) A obra de Dan Flavin é um exemplo forte de como a arte contemporânea ainda está em plena produtividade e especificidades, de modo que a cor, utilizada por Flavin a partir da luz, tão importante para a pintura. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V- V - F - V.
	 b)
	F - F - V - V.
	 c)
	V - V - V - F.
	 d)
	F - V - V - F.
	9.
	A mimesis é um princípio teórico básico na criação da arte. A palavra é grega e significa "imitação".  Platão e Aristóteles falaram da mimese como a reapresentação da natureza. Acerca da mimesis, analise as afirmativas a seguir:
I- O conceito de mimese tem um papel periférico na arte ocidental.
II- Na teoria da arte compreendida como imitação, a ênfase está no objeto representado.
III- Se na obra imitativa o foco estava no sujeito, nos trabalhos expressivos a ênfase fica no objeto.
IV- Segundo Platão, toda criação artística é uma forma de imitação: aquilo que realmente existe (no "mundo das idéias") é um tipo criado por Deus; as coisas concretas que o homem percebe em sua existência são representações sombrias desse tipo ideal.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 b)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 c)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 d)
	As afirmativas II e IV estão corretas.
	10.
	Ao longo dos tempos, os artistas buscaram representar as figuras que são encontradas na natureza por meio da imitação ou da interpretação. Contudo, essas definições geraram dúvidas e discussões no decorrer da história da arte. Sobre a imitação e a interpretação, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Na Antiguidade, os pintores representavam o que viam em seu entorno e se utilizavam da imitação.
(    ) Os conceitos de ideal e belo surgiram no Modernismo, com o objetivo de tornar as obras perfeitas.
(    ) A imitação passou a ser rejeitada pelos artistas impressionistas, que buscavam novas representações da natureza.
(    ) A imitação continua sendo utilizada até os dias atuais como prioridade nas pinturas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - V - F.
	 b)
	F - F - V - F.
	 c)
	V - V - F - V.
	 d)
	F - V - V - V.