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ESCOLA ADVENTISTA DO SÃO JORGE RITMOS MÚSICAIS BRASILEIROS MANAUS/ AMAZONAS 2017 HANNA KARLA MELO COSTA DA SILVA RITMOS MÚSICAIS BRASILEIROS Trabalho solicitado pela Professora Patrícia Pereira da disciplina de Música, para obtenção de nota Parcial. MANAUS 2015 SUMÁRIO 1- Introdução ............................................................................................................ 4 2- Ritmos Musicas Brasileiros .................................................................................. 5 1.1 Forró.................................................................................................................... 5 1.2 Boi Bumba............................................................................................................ 6 1.3 Pagode................................................................................................................. 7 1.4 Frevo..................................................................................................................... 8 1.4 Axé........................................................................................................................ 9 3- Conclusão.............................................................................................................. 10 4- Referencia ............................................................................................................ 11 4 INTRODUÇÃO Neste trabalho falaremos sobre os ritmos musicais Brasileiros que são mais conhecidos no Brasil. De fato, o país é muito rico em ritmos musicais, que aqui se originaram e se tornaram conhecidos internacionalmente. O Pagode, por exemplo, juntamente com o futebol, é uma das expressões mais conhecidas do Brasil no exterior. Mas o Pagode é somente um de nossos típicos ritmos musicais, que ainda incluem o frevo, o Forró, o boi Bumba e o Axé. Vamos conhecer a seguir alguns desses ritmos. 5 Ritmos Musicais Brasileiros Forró É um ritmo e dança típicos da Região Nordeste do Brasil, praticada nas festas juninas e outros eventos. Diante da imprecisão do termo, é geralmente associado ao nome como uma generalização de vários ritmos musicais dessa região, como baião, a quadrilha, o xaxado, que têm influências holandesas e o xote, que tem influência portuguesa. São tocados, tradicionalmente, por trios, compostos de um sanfoneiro (tocador de acordeão, que no forró é tradicionalmente a sanfona de oito baixos), um zabumbeiro e um tocador de triângulo. Também é chamado arrasta-pé, bate-chinela. O forró possui semelhanças com o toré e o arrastar dos pés dos índios, com os ritmos binários portugueses e holandeses, porque são ritmos de origem europeia a chula, denominada pelos nordestinos simplesmente "forró", xote e variedades de polcas europeias que são chamadas pelos nordestinos de arrasta-pé e ou quadrilhas. A dança do forró tem influência direta das danças de salão europeias, como evidencia nossa história de colonização e invasões europeias. Além do forró pé-de-serra, também conhecido como forró tradicional por ser o ritmo original, existem outras variações, tais como o forró eletrônico, vertente estilizada e pós-modernizada do forró surgida no início da década de 1990 que utiliza elementos eletrônicos em sua execução, como a bateria, o teclado, o contrabaixo e a guitarra elétrica; e o forró universitário, surgido na capital paulista no final da década de 1990, que é uma espécie de revitalização do forró tradicional, que eventualmente acrescenta contrabaixo e violão aos instrumentos tradicionais, sendo a principal característica os três passos básicos, sendo um deles o "dois para lá dois para cá", que veio da polca. Conhecido e praticado em todo o Brasil, o forró é especialmente popular nas cidades brasileiras de Campina Grande, Caruaru, Juazeiro do Norte e Mossoró, que sediam as maiores Festa de São João do país. Já nas capitais Aracaju, Fortaleza, João Pessoa, Natal, Maceió, Recife, Teresina e Salvador, são tradicionais as festas e apresentações de bandas de forró em eventos privados que atraem especialmente os jovens. https://pt.wikipedia.org/wiki/Tor%C3%A9 https://pt.wikipedia.org/wiki/Chula_(Portugal) https://pt.wikipedia.org/wiki/Polca https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7as_de_sal%C3%A3o https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7as_de_sal%C3%A3o https://pt.wikipedia.org/wiki/Forr%C3%B3_p%C3%A9-de-serra https://pt.wikipedia.org/wiki/Forr%C3%B3_eletr%C3%B4nico https://pt.wikipedia.org/wiki/Forr%C3%B3_eletr%C3%B4nico https://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1990 https://pt.wikipedia.org/wiki/Bateria_(instrumento_musical) https://pt.wikipedia.org/wiki/Teclado_(instrumento_musical) https://pt.wikipedia.org/wiki/Contrabaixo https://pt.wikipedia.org/wiki/Guitarra_el%C3%A9trica https://pt.wikipedia.org/wiki/Forr%C3%B3_universit%C3%A1rio https://pt.wikipedia.org/wiki/Forr%C3%B3_universit%C3%A1rio https://pt.wikipedia.org/wiki/Capital_paulista 6 Boi Bumba O bumba-meu-boi é representado sob os mais diferentes nomes em localidades que vão do Rio Grande do Sul (como boizinho) e Santa Catarina (boi-de-mamão) aos estados do Nordeste (boi-de- reis) e o Amazonas (boi-bumbá). Sua provável origem é o Nordeste das últimas décadas do século XVIII, onde a criação de gado era feita por colonizadores com mão-de-obra escrava. Sufocado pelos avanços dos meios de comunicação, o boi fica cada vez mais restrito às comunidades rurais e pesqueiras que ainda conseguem preservar suas tradições. No entanto, ele é uma festividade muito popular em São Luís do Maranhão, para onde vários grupos do estado (alguns fortes, como o Boi Madre Deus e o Boi Maracanã) convergem na época junina e desfilam por toda a cidade. No entanto, esse boi ainda não supera em público o que acontece anualmente, nos dias 28, 29 e 30 de junho, na cidade de Parintins (Amazonas, a 420 km de Manaus), quando o boi Caprichoso (de cor azul, fundado em 1913 por Lindolfo Monteverde) e o Garantido (de cor vermelha, fundado em 1914 por José Furtado Belém e Emídio Rodrigues Vieira) desfilam no bumbódromo da cidade para um público que, entre locais e turistas, chega a reunir mais de 50 mil pessoas. Levado para a Amazônia por imigrantes maranhenses que foram no século XIX atrás dos lucros da borracha, esse boi ganhou o nome de boi-bumbá, sofreu influências indígenas e andinas e começou a sair ao som da chamada toada amazônica. A competição profissional entre Caprichoso e Garantido começou em 1966, e desde então só fez ganhar requintes de espetáculo (um desfile parecido com o das Escolas de Samba do Rio, com raio laser e o som amplificado de instrumentos eletrônicos) que transformou o Boi de Parintins na mais famosa manifestação folclórica da região Norte, patrocinada por indústrias de bebidas. Graças ao desfile amazônico, o boi pode gerar em 1996 o seu primeiro artista pop: a ex-banda de forró Carrapicho, que foi sucesso no Brasil e na França com a música Tic Tic Tac. Gravado por Fafá de Belém e pela cantora de axé Márcia Freire, a música Vermelho também teve grande êxito, abrindo caminho para artistas de Parintins, como os levantadores de toada Arlindo Júnior e David Assayag. 7 Pagode O pagode é um estilo de samba. Tem suas origens no Rio de Janeiro entre o final da década de 1970 e início da década de 1980, a partir da tradição das rodas de samba feitas nos "fundos de quintal". O termo "pagode" está presente na linguagem musicalbrasileira desde, pelo menos, o século XIX. Inicialmente, era associado às festas que aconteciam nas senzalas e, mais tarde, se tornou sinônimo de qualquer festa regada a alegria, bebida e cantoria. Com o passar do tempo, o termo "pagode" começou a ser usado como sinônimo de samba, por causa de sambistas que se valiam deste nome pra suas festas, ou, seus pagodes. A malandragem e os morros cariocas deram aos pagodes, e na década de 1970, o termo estava muito associado a festas em casas, geralmente nos fundos de quintais, e quadras dos subúrbios cariocas e de favelas e nos calçadões de bares do Centro do Rio, regadas a bebida e com muito samba.[6] O pagode, como manifestação cultural, apareceu nos meios de comunicação somente em 1978, quando os cantores Tim Maia e Beth Carvalho foram visitar a quadra do Cacique de Ramos, um bloco carnavalesco do bairro de Ramos, no subúrbio carioca. O bloco era uma popular reduto de sambistas anônimos e jogadores de futebol, que se reuniam aos finais de semana para comer, beber e cantar.[6] A convite do ex-jogador de futebol Alcir Portela, Beth Carvalho foi conhecer um grupo de sambistas conhecidos como Fundo de Quintal, um grupo que tinha entre um de seus vocalistas Almir Guineto, ex-diretor de bateria da escola de samba Unidos do Salgueiro. O Fundo de Quintal fazia um samba diferente, misturado com outros ritmos africanos não tão difundidos e que tinha uma sonoridade nova, com a introdução de instrumentos como banjo com braço de cavaquinho (criado por Almir Guineto) e o repique de mão (criado pelo músico Ubirany) e a substituição do surdo pelo tantã (criado pelo músico e compositor Sereno). Beth gostou daquele samba feito no Cacique de Ramos e começou a gravar composições desses novos sambistas, ajudando a revelar nomes como Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Almir Guineto e o Fundo de Quinta https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAnero_musical https://pt.wikipedia.org/wiki/Samba https://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro_(cidade) https://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970 https://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1980 https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_brasileira https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XIX https://pt.wikipedia.org/wiki/Senzala https://pt.wikipedia.org/wiki/Rio_de_Janeiro_(cidade) https://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970 https://pt.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1970 https://pt.wikipedia.org/wiki/Favelas https://pt.wikipedia.org/wiki/Pagode_(estilo_musical)#cite_note-PAGODE.2FFSP-6 https://pt.wikipedia.org/wiki/1978 https://pt.wikipedia.org/wiki/Beth_Carvalho https://pt.wikipedia.org/wiki/Beth_Carvalho https://pt.wikipedia.org/wiki/Cacique_de_Ramos https://pt.wikipedia.org/wiki/Cacique_de_Ramos https://pt.wikipedia.org/wiki/Blocos_carnavalescos_do_Rio_de_Janeiro https://pt.wikipedia.org/wiki/Sambista https://pt.wikipedia.org/wiki/Pagode_(estilo_musical)#cite_note-PAGODE.2FFSP-6 https://pt.wikipedia.org/wiki/Jogador_de_futebol https://pt.wikipedia.org/wiki/Alcir_Portela https://pt.wikipedia.org/wiki/Alcir_Portela https://pt.wikipedia.org/wiki/Grupo_Fundo_de_Quintal https://pt.wikipedia.org/wiki/Grupo_Fundo_de_Quintal https://pt.wikipedia.org/wiki/Almir_Guineto https://pt.wikipedia.org/wiki/Escola_de_samba https://pt.wikipedia.org/wiki/Unidos_do_Salgueiro https://pt.wikipedia.org/wiki/Banjo https://pt.wikipedia.org/wiki/Cavaquinho https://pt.wikipedia.org/wiki/Repique_de_m%C3%A3o https://pt.wikipedia.org/wiki/Surdo_(instrumento_musical) https://pt.wikipedia.org/wiki/Tant%C3%A3_(tambor) https://pt.wikipedia.org/wiki/Zeca_Pagodinho https://pt.wikipedia.org/wiki/Zeca_Pagodinho https://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_Arag%C3%A3o https://pt.wikipedia.org/wiki/Almir_Guineto https://pt.wikipedia.org/wiki/Grupo_Fundo_de_Quintal 8 Frevo O Frevo surgiu em Pernambuco, entre o fim do século XIX e o início do século XX, primeiramente como um ritmo carnavalesco, nascido dos maxixes, dobrados, polcas e marchinhas de carnaval. O frevo originalmente não tem letra, é só tocado por uma banda. Do ritmo mais rápido, das bandas de músicas marciais, surgiu a dança do frevo, nos desfiles antigos de carnaval, quando jogadores de capoeira abriam o caminho para os músicos passarem pela multidão. O frevo mistura passos de ballet, capoeira e cossacos. O nome frevo tem origem na palavra ferver, que na pronúncia popular virou “frever”. O significado é o mesmo de fervura, ou seja, agitação, rebuliço. O termo foi usado pela primeira vez em 1908, em um Jornal chamado Pequeno. Embora arraste multidões dançando e divertindo-se, o frevo é uma dança complexa, de passos complicados, muita improvisação, que misturam rodopios, gingados, passos miúdos, malabarismos entre outros. Os dançarinos utilizam ainda uma sombrinha colorida (aberta) enquanto dançam, demonstrando grande técnica. Existem mais de cem passos conhecidos do frevo, sendo os mais famosos: Locomotiva, Dobradiça, Fogareiro, Capoeira, Tesoura, Mola, Ferrolho e Parafuso, entre outros. Nos anos 30, o frevo foi dividido em três ritmos: * Frevo-de-Rua – É o frevo completamente instrumental, feito exclusivamente para dançar. A música do Frevo-de-Rua pode ter: notas agudas (frevo-coqueiro), predominância de pistões e trombones (frevo-abafo) e introdução de semicolcheias (frevo-ventania). * Frevo-de-Bloco – Originada das serenatas realizadas paralelamente ao carnaval, no início do século. A orquestra de Pau e Corda é composta de banjos, violões, cavaquinhos e recentemente vem sendo utilizado também o clarinete. * Frevo-Canção – Frevo mais lento, com algumas semelhanças em relação à marchinha carioca. É composto por uma introdução e uma parte cantada, terminando ou começando com um refrão. O carnaval de Olinda é o carnaval do frevo, que pode ser considerado o carnaval mais popular do país, embora não seja o maior. Isso porque no carnaval do frevo não existem escolas de samba, sambas-enredo ou trios elétricos, ou seja, o carnaval é realizado pelo povo, pelas famílias que saem nas ruas para a folia. 9 Axé No entanto, o termo "axé" é utilizado erroneamente para designar todos os ritmos de raízes africanas ou o estilo de música de qualquer banda ou artista que provém da Bahia. Sabe-se hoje, que nem toda música baiana é axé, pois lá há o samba-reggae, representado principalmente pelo bloco afro Olodum, o samba de roda, o ijexá — tocado com variações diversas por bandas percussivas de blocos afro como Filhos de Ghandi, Cortejo Afro, Ilê Aiyê, e Muzenza, entre outros, o pagode baiano e até uma variação de frevo, bem como o sertanejo e forró etc. A palavra "axé" é uma saudação religiosa usada no candomblé, que significa energia positiva. Expressão corrente no circuito musical soteropolitano, ela foi anexada à palavra em inglês "music" pelo jornalista Hagamenon Brito em 1987 para formar um termo que designaria pejorativamente aquela música dançante com aspirações internacionais. Com o impulso da mídia, o axé music rapidamente se espalhou por todo o país (com a realização de carnavais fora de época, as chamadas micaretas), e fortaleceu- se como potencial mercadológico, produzindo sucessos durante todo o ano, tendo como alguns dos maiores nomes Daniela Mercury, Márcia Freire, Ivete Sangalo, Claudia Leitte, Margareth Menezes, Asa de Águia, Chiclete com Banana, entre outros. Os pioneiros do gênero foram os músicos da renomada banda Acordes Verdes, que acompanhava Luiz Caldas e eram músicos de estúdio da W.R, em Salvador. O principal arranjador do estúdio, na altura, era o compositor Alfredo Moura. https://pt.wikipedia.org/wiki/Bahia https://pt.wikipedia.org/wiki/Samba-reggae https://pt.wikipedia.org/wiki/Olodum https://pt.wikipedia.org/wiki/Samba_de_roda https://pt.wikipedia.org/wiki/Samba_de_roda https://pt.wikipedia.org/wiki/Ijex%C3%A1 https://pt.wikipedia.org/wiki/Filhos_de_Ghandi https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Cortejo_Afro&action=edit&redlink=1https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Cortejo_Afro&action=edit&redlink=1 https://pt.wikipedia.org/wiki/Il%C3%AA_Aiy%C3%AA https://pt.wikipedia.org/wiki/Muzenza https://pt.wikipedia.org/wiki/Pagode_baiano https://pt.wikipedia.org/wiki/Sertanejo_(estilo_musical) https://pt.wikipedia.org/wiki/Forr%C3%B3 https://pt.wikipedia.org/wiki/Candombl%C3%A9 https://pt.wiktionary.org/wiki/music https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADdia https://pt.wikipedia.org/wiki/Micareta https://pt.wikipedia.org/wiki/Daniela_Mercury https://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rcia_Freire https://pt.wikipedia.org/wiki/Ivete_Sangalo https://pt.wikipedia.org/wiki/Ivete_Sangalo https://pt.wikipedia.org/wiki/Claudia_Leitte https://pt.wikipedia.org/wiki/Margareth_Menezes https://pt.wikipedia.org/wiki/Asa_de_%C3%81guia https://pt.wikipedia.org/wiki/Chiclete_com_Banana https://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Acordes_Verdes&action=edit&redlink=1 https://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_Caldas https://pt.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Moura 10 Conclusão A sociedade brasileira é resultado de misturas étnicas bem diferentes. O povo europeu (luso), o povo africano e os indígenas possuíam projetos de vida diferente. No entanto, no dinâmico desenrolar histórico, estes povos se cruzaram e, em meio a conflitos e interesses diversos culminaram com a formação de uma sociedade misturada e original: o povo brasileiro. Os ritmos musicais e todas as suas variações são muito presentes e diversificadas de acordo com cada região e cultura dos brasileiros. O Brasil é conhecido mundialmente pela diversidade de culturas existentes. Cada região possui uma cultura típica e dentro delas, os costumes que fazem a nação de brasileiros ser a mais diversificada do mundo. Comidas, danças, músicas, trajes e ritmos inúmeros que representam a tradição de um povo e sua cultura fazem do Brasil um país rico e diversificado. 11 Referência WIKPÉDIA, a enciclopédia livre. Os estilos musicais brasileiros. Disponível em: <https:pt.wikipedia.org/wiki/estilosmusicaisbrasieiros>. Acesso em 20 de Maio de 2017.
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