Cubismo: Vanguarda Artística Europeia

Prévia do material em texto

Cubismo
Cubismo
O cubismo foi uma vanguarda artística europeia 
marcada pelos uso de formas geométricas. 
Surgido no início do século XX na França, esse 
novo estilo rompeu com os modelos estéticos que 
só valorizavam a perfeição das formas.
Esse movimento pode ser considerado o primeiro 
a se caracterizar pela incorporação do imaginário 
urbano industrial em suas obras. Abrangeu 
sobretudo as artes plásticas e influenciou a 
literatura.
Características 
• Com o cubismo teremos um tratamento geometrizado das 
formas da natureza.
• Assim, elas passam a ser representadas pelos objetos em todos 
os seus ângulos no mesmo plano, constituindo uma figura em 
três dimensões.
• Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e 
cilindros, dada a geometrização das formas e volumes.
• Essa técnica que renuncia à perspectiva, assim como ao 
"claro-escuro", causa uma sensação de pintura escultórica.
• Ao romper com a perspectiva consagrada das linhas de 
contorno, a natureza passa a ser retratada simplificadamente.
Fases
• Cezaniano: Também chamada de fase pré-analítica, o 
nome já indica que esse período foi caracterizado pela 
influência dos trabalhos do artista plástico francês Paul 
Cézanne.
• Nessa fase, os artistas começaram suas experiências com 
as simplificações das formas e mais tarde passaram a 
representar as figuras dispostas em um mesmo plano.
• Era como se estivessem abertas na tela, vistas de frente 
pelo público.
https://www.google.com/url?q=https://www.todamateria.com.br/paul-cezanne/&sa=D&ust=1595603419508000&usg=AFQjCNEkwstMVO_gcWb6PCu2vDmBuLhJzQ
https://www.google.com/url?q=https://www.todamateria.com.br/paul-cezanne/&sa=D&ust=1595603419508000&usg=AFQjCNEkwstMVO_gcWb6PCu2vDmBuLhJzQ
Fase Analítica ou Hermética
• A fase analítica caracterizou-se pela cor moderada, 
acentuando-se tons de marrons, pretos, cinzas e 
ocres. 
• Tal escolha das cores se deu pois o mais importante 
era a exibição do tema fragmentado, disposto em 
todos os ângulos possíveis.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso. 244 x 
234 cm. MoMa, Nova Iorquesso.
 
À esquerda, O poeta (1911), de Picasso. À direita, Violino e Castiçal (1910), 
de Braque.
Fase do Cubismo Sintético 
• O cubismo sintético caracterizou-se pelas cores mais 
fortes e um retorno ao figurativo, na medida em que 
buscou tornar as figuras reconhecíveis novamente, mas 
sem voltar a um tratamento realista.
• Nessa fase, passa-se a empreender o método de colagem, 
fixando objetos reais na tela, como pedaços de madeira, 
vidro e metal.
• Além disso, introduziram recortes de jornais com palavras 
e números. Esses recursos eram utilizados a fim de 
extrapolar os limites das sensações visuais que a pintura 
insinua, explorando os sentidos do tato também.
À esquerda, Homem no Café (1914), de Juan Gris. À direita, Mulher com 
Violão (1908), de Braque
Fases de Picasso
• Nas obras de Picasso podemos notar diferenças 
entre um período e outro, sendo que as primeiras 
fases na sua produção como pintor reconhecido 
foram as fases azul, rosa, Cubista e Tauromaquia, 
cada uma com uma motivação diferente.
• Vejamos...
Fase azul
• Primeiro veio a azul. A fase azul de Pablo Picasso decorreu 
entre 1901 e 1904. O nome da fase representa o predomínio 
do pigmento utilizado levando a uma pintura quase 
monocromática.
• As obras da fase azul foram realizadas em Barcelona e Paris. 
Percebe-se uma sensação de depressão nas pinturas. Os 
temas predominantes são os ladrões, meninas de rua, velhos 
e doentes, abandonados, prostitutas e mãe com crianças. 
Picasso atravessava uma época de dificuldades econômicas.
 .
“A tragédia”, de Pablo 
Picasso. 1903.
“O mendigo e o menino”, de Pablo 
Picasso. 1903.
https://www.google.com/url?q=http://artenarede.com.br/blog/wp-content/uploads/2019/01/azuis-picasso-a-tragedia-1903.jpg&sa=D&ust=1595603420808000&usg=AFQjCNHrlHF9Bqog1cw7LmvQ9N9dX_PQRw
Fase Azul
• A fase azul se estende até 1904, quando Picasso 
conhece Fernande Olivier, uma modelo por quem se 
apaixona. 
• Aí se inaugura a fase rosa, que dura até 1906.
• É a fase expressionista: predomina o uso de cores 
azuis/ sombrias e temas tristes: solidão, miséria, 
fome, etc.
Fase Rosa
• Depois da melancolia da fase azul, Picasso mudou o 
tema de seus trabalhos, passando a representar as 
figuras de circo, mulheres e figuras eróticas.
• Em abril de 1904, mudou-se para Paris e inaugurou 
seu atelier em Montmartre,  mais precisamente no 
Bateau-Lavoir, entre poetas e escritores boêmios.
• Cores mais alegres, personagens de circo, e 
personagens melancólicos.
“Mãe e criança (Baladins)”, de Pablo 
Picasso. 1905.
Menino com cachimbo”, de Pablo 
Picasso. 1905
“Família de Saltimbancos”, de Pablo Picasso. 1905.
Fase Cubista ou Negra
• Período Negro – 1907 – 1908 – Período que marca o fascínio 
pela escultura negra e ibérica, com formas ousadas e 
expressivas, dando início ao cubismo.
• Cubismo – Esta arte abstracta, também desenvolvida por 
Braque, inicia-se em 1907 com a pintura de “Les Demoiselles 
d’Avignon”, obra que anuncia o nascimento do Modernismo, 
sendo notórias as influências de Cézanne e das esculturas 
africanas (o quadro inspira-se nas “Baigneuses” de Cézanne, 
sobre as quais Picasso enxertou cabeças distorcidas de 
diferentes máscaras), com formas quase monstruosas, com as 
extremidades sobredimensionadas, constituindo o prenúncio 
do espaço fragmentado do Cubismo.
Pablo Picasso, Les demoiselles d'Avignon, 1907. 
Óleo sobre tela, 243,9 x 233,7 cm. Museu de Arte Moderna, Nova Iorque, 
EUA.
Fase de Tauromaquia
• O espetáculo das touradas desde sempre inspirou 
artistas do mundo todo. 
• Por conta deles, o touro ganhou lugar especial e 
significado em muitas das obras de grandes mestres e 
incontáveis artistas, que usaram a tauromaquia 
(combate a touros) como um instrumento para 
representar simbolicamente a luta contra o poder 
opressor.
Tauromaquia
• “Na maioria das civilizações o touro, tema central da 
exposição, é um símbolo místico que significa força, 
coragem e fertilidade. 
• “Para os artistas, a tourada não representa apenas um 
espetáculo. 
• Para Goya, por exemplo, tauromaquia foi 
inicialmente uma ferramenta para expressar sua 
dissidência política.
Tauromaquia
• Pablo Picasso foi influenciado por Goya. Baseou-se 
no uso do conhecimento do “chiaroscuro” (luz e 
sombra) de Goya para a produção de sua própria 
obra, utilizando-a como instrumento de protesto 
contra a ditadura do General Franco. 
• Picasso e Goya utilizaram este tema para manifestar 
profundo sofrimento e resistência à opressão.
Pablo Picasso. Tauromachy, 1959. 
Obra “Guernica”, de Pablo Picasso
Obra “Guernica”, de Pablo 
Picasso
• Pablo Picasso filou-se ao Partido Comunista durante 
a Segunda Guerra Mundial. Foi nesse período que 
produziu uma das suas mais famosas obras.
• “Guernica” foi inspirada no bombardeio da cidade 
Guernica no dia 26 de abril de 1937. A pintura a óleo 
sobre tela foi originada a partir de fotografias que 
retravavam as destruições e consequências da 
tragédia.
Guernica. Pablo Picasso
• A obra que também possui uma crítica política 
causada pelas forças nazistas, traz todo o horror e 
agonia através de formas geométricas, revelando 
também o estado de angustia do pintor espanhol por 
meio da ausência de cores.
• A obra foi exibida no pavilhão espanhol, na 
Exposição Internacional de Paris. Encontra-se 
exposta no Museu Nacional de Arte Rainha Sofia, em 
Madri.
Exercício de revisão
• 1-Quando e onde surgiu o Cubismo?
• 2-Em que se inspiram os artistas cubistas?
• 3- Quem foi o precursor do Cubismo?
• 4-Cite e explique os três tipos de cubismo?
• 5- Qual é a diferença entre forma geométrica e geometrizada?
• 6- Qual era o objetivo dos artistas cubistas?
• 7- Cite e explique as fases de Pablo Picasso.
• 8- Analise a obra Guernica de Picasso e cite as fases do artista 
nela presentes,bem como o contexto histórico.