questionario un I historia da arte

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· Pergunta 1
0 em 0,25 pontos
	
	
	
	A pintura Realista desenvolveuse principalmente na França, na segunda metade do século XIX, paralelamente ao contínuo processo de transformação promovido, sobretudo nas cidades, pela Revolução Industrial. O Realismo consistiu numa nova estética, que se apoiava no propósito de aplicar, no campo artístico, o mesmo rigor de interpretação e domínio da natureza conquistado no campo científico. Assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	e. 
Em decorrência da ênfase na subjetividade e na brutalidade, as obras de arte realistas caracterizam-se por expressarem a realidade em detalhes, adquirindo um caráter descritivo.
	Respostas:
	a. 
Os artistas realistas idealizam a natureza e buscam melhorála ao representála em suas obras.
	
	b. 
A arte preconizava o abandono da subjetividade e da emoção, caracterizandose pela busca da objetividade, de modo racional.
	
	c. 
As pinturas são marcadas pela sua subjetividade e pela brutalidade na representação, revelando os aspectos próprios da realidade.
	
	d. 
Os operários e miseráveis constituem temas recorrentes das pinturas realistas associados aos heróis idealizados da pintura romântica.
	
	e. 
Em decorrência da ênfase na subjetividade e na brutalidade, as obras de arte realistas caracterizam-se por expressarem a realidade em detalhes, adquirindo um caráter descritivo.
	
	
	
· Pergunta 2
0 em 0,25 pontos
	
	
	
	Arte românica é o nome dado ao estilo artístico vigente na Europa entre os séculos XI e XIII, durante o período da história da arte comumente conhecido como "românico". O estilo é visto principalmente nas igrejas católicas construídas após a expansão do cristianismo pela Europa e foi o primeiro depois da queda do Império Romano a apresentar características comuns em várias regiões. Nele, as igrejas são também decoradas externamente. Nesse momento, a escultura em pedra em grande escala renasce pela primeira vez desde os romanos, atrelada à arquitetura, assim como a pintura. A escultura e a pintura são carregadas de esquematização e simbolismo, típico de um período em que o artista aprende a representar o que sente, e não somente o que vê. A arte românica está ligada diretamente à religião. Sua maior expressão é a construção de igrejas e mosteiros. Ao compararmos a produção de estátuas de figuras humanas desse período com o que foi feito na Grécia e Roma antigas é possível afirmar que:
I. As estátuas do período românico não tinham a necessidade de representar fielmente a anatomia humana.
II. As estátuas do período românico tinham uma qualidade física semelhante à que existia na Grécia e Roma antigas.
III. As estátuas produzidas no período românico tinham uma finalidade religiosa.
IV. O uso da pedra até possibilitava criar estátuas semelhantes às da Grécia e Roma antigas, mas o critério de reprodução das formas do corpo humano era diferente do passado.
São corretas as alternativas:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	c. 
II, III e IV.
	Respostas:
	a. 
I e II.
	
	b. 
I, II e III.
	
	c. 
II, III e IV.
	
	d. 
I, III e IV.
	
	e. 
I, II e IV.
	
	
	
· Pergunta 3
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Houve um momento na história que a noção de Arte ficou acompanhada da ideia de Beleza. Desse ponto de vista, a Beleza seria um dos objetivos da Arte. Essa visão romântica, apesar de muito comum, possui um limite na sua aplicação sobre a avaliação qualitativa da obra de arte, pois torna necessário adotar um determinado critério de Beleza. Nesse contexto, qual a finalidade de se adotar um critério de definição do que é ou não é arte em um processo seletivo, como os que são feitos em concursos?
I. Conseguir definir o que é uma obra de arte, excluindo os objetos que não são.
II. Escolher as obras que atendem àquele ideal preestabelecido.
III. Possibilitar a aceitação de obras de arte que tenham propostas artísticas que não se enquadram naquele critério.
IV. Excluir, como obra de arte, todos os trabalhos que não se encaixam naquele critério, independente de sua qualidade artística.
São corretas as alternativas:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	e. 
I, II e IV.
	Respostas:
	a. 
I e II.
	
	b. 
I, II e III.
	
	c. 
II, III e IV.
	
	d. 
III e IV.
	
	e. 
I, II e IV.
	Feedback da resposta:
	Resposta: e)
Comentário: Os critérios são muito comuns e necessários para o estabelecimento do que é e do que não é uma obra de arte. É possível, e também necessário, discutir esses critérios, e até mesmo discordar deles. Porém, o que a pergunta aborda é como a aplicação de um critério seletivo sobre arte funciona.
	
	
	
· Pergunta 4
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Michelangelo Merisi, conhecido popularmente como Caravaggio, foi um dos mais importantes artistas do período Barroco, e suas obras são marcadas por determinados elementos. Assinale a alternativa que contém esses elementos.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	b. 
Emprego de efeitos de luz e sombra e busca da representação fiel da realidade.
	Respostas:
	a. 
Ausência de naturalismo e de fidelidade da realidade representada.
	
	b. 
Emprego de efeitos de luz e sombra e busca da representação fiel da realidade.
	
	c. 
Recusa dos padrões clássicos e ausência de temas da religião cristã, usando representações idealizadas.
	
	d. 
Retorno aos padrões clássicos e ausência de temas da mitologia grega.
	
	e. 
Forte dramaticidade e ausência de temas da religião cristã.
	Feedback da resposta:
	Resposta: b)
Comentário: O Barroco busca a representação do infinito e do movimento. Os efeitos de luz e sombra constroem essa impressão de infinito, e o movimento é obtido com o planejamento da posição das figuras no quadro. Caravaggio utiliza ambas as características em suas obras.
	
	
	
· Pergunta 5
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Neoclassicismo procurou nos temas da Antiguidade grega contrapor-se ao Barroco e Rococó. O luxo e a ostentação desses dois estilos foram substituídos por formas simples e racionais. Dessa maneira, podemos atrelar a obra neoclássica ao:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	e. 
Período das Revoluções Industrial, Francesa e Americana no século XVIII.
	Respostas:
	a. 
Período da Inconfidência Mineira no século XV.
	
	b. 
Período da Contrarreforma no século XVII.
	
	c. 
Período das grandes navegações no século XVI.
	
	d. 
Período medieval por ocasião das Cruzadas.
	
	e. 
Período das Revoluções Industrial, Francesa e Americana no século XVIII.
	Feedback da resposta:
	Resposta: e)
Comentário: O Neoclassicismo buscou representar a democracia que havia sido conquistada na França com a Revolução Francesa, que alterou a estrutura social do país. Por outro lado, representava a utilização da razão com similaridade aos processos industriais que buscavam na ciência os modelos para se desenvolver.
	
	
	
· Pergunta 6
0 em 0,25 pontos
	
	
	
	O Renascimento, iniciado no século XIV, constituiu um momento decisivo na história da arte, no qual foram valorizados os padrões artísticos clássicos. Analise as afirmações abaixo e assinale a alternativa correta sobre as características do Renascimento:
I- O uso da razão como forma de explicar e de intervir no mundo, contrapondose ao teocentrismo.
II- Os artistas e intelectuais voltam-se para o estudo do passado clássico e utilizam esse conhecimento para produzirem e criarem arquitetura e arte.
III- O uso da matemática e da geometria para elaborar formas arquitetônicas e representações pictóricas, inclusive por meio da perspectiva.
IV- A busca da representação mais semelhante à realidade visível.
São corretas as alternativas:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	c. 
II, III e IV.
	Respostas:
	a. 
I e III.
	
	b. 
I e IV.
	
	c. 
II, III e IV.
	
	d. 
I, III e IV.
	
	e. 
I, II, III e IV.
	
	
	
· Pergunta 7
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O período Barroco no campo da arte reforçou as temáticas religiosas da Igreja Católica em função da Contrarreforma. O objetivo da Igreja era retomar a divulgação e a confirmação da fé cristã, garantindo sua hegemonia, abalada pelo Renascimento que ocorrera algumas décadas antes. Paraconseguir isso, a Igreja passa a investir no Barroco como forma de expressão artística capaz de realizar esse feito. Na pintura, essa expressão aparece na capacidade de impactar o observador com seus contrastes e posições radicais e complexas das figuras humanas. Qual artista, seguido das características de sua obra, atendia a essa necessidade?
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	d. 
Caravaggio, pela habilidade em criar cenas dramáticas, complexas e exagerando luzes e sombras.
	Respostas:
	a. 
Michelangelo Buonarroti, pela habilidade em desenhar e esculpir figuras humanas sem se prender muito à anatomia.
	
	b. 
Jan van Eyck, pelo detalhismo de sua obra.
	
	c. 
Leonardo da Vinci, por usar a técnica do sfumato para pintar rostos humanos muito realistas.
	
	d. 
Caravaggio, pela habilidade em criar cenas dramáticas, complexas e exagerando luzes e sombras.
	
	e. 
Giotto, por retratar os santos da Igreja como pessoas comuns, sem exageros.
	Feedback da resposta:
	Resposta: d)
Comentário: O Barroco interessava à Igreja Católica por ter a capacidade de impressionar o observador com imagens dramáticas, intensas, posições complexas das figuras no quadro e elevado contraste de luz e sombra. Assim, os temas religiosos atrelados a essa forma de representação impressionavam muito as pessoas na época.
	
	
	
· Pergunta 8
0 em 0,25 pontos
	
	
	
	O período do Maneirismo no campo da arte pressupõe uma retomada das temáticas religiosas cristãs, já que a Igreja Católica fundou a Companhia de Jesus como projeto de recuperação de parte dos fiéis perdidos com a Reforma. Além disso, no Maneirismo, o Classicismo não foi abandonado, mas a utilização de suas referências é que sofre alterações em relação ao modo utilizado no Renascimento. Nesse momento, a forma plástica enriquece-se com a transgressão ao clássico. Sobre a relação entre o Maneirismo e as referências clássicas, é possível afirmar que os artistas desse período:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	e. 
A relação com a arte medieval era muito intensa, pois esse era o objetivo da Igreja para recuperar seus fiéis.
	Respostas:
	a. 
Respeitavam integralmente as regras clássicas utilizadas pelos renascentistas.
	
	b. 
Não utilizavam qualquer referência das regras clássicas greco-romanas.
	
	c. 
Utilizavam as referências clássicas, mas com algumas liberdades plásticas enriquecedoras.
	
	d. 
No Maneirismo, as referências utilizadas eram apenas religiosas.
	
	e. 
A relação com a arte medieval era muito intensa, pois esse era o objetivo da Igreja para recuperar seus fiéis.
	
	
	
· Pergunta 9
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	O período do Renascimento, no campo da arte, pressupõe uma retomada dos princípios clássicos, mas com temáticas religiosas cristãs, já que a Igreja Católica apoiava e encomendava a maior parte das obras aos artistas. Identifique a alternativa que melhor explique a presença de figuras pagãs (não católicas, como as da mitologia greco-romana) nesse período, já que o tema religioso cristão não implicava, em princípio, na adoção de temas e figuras pagãs.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	c. 
Os renascentistas, ao retomarem os temas da Antiguidade Clássica pregavam uma independência do pensamento dogmático cristão. Por isso, a adoção de figuras e temas pagãos.
	Respostas:
	a. 
Como o Renascimento retoma o Classicismo da Antiguidade através do pensamento dos iluministas, surge obviamente a adoção de figuras e imagens daquele período, mas como metáfora dos temas cristãos.
	
	b. 
A maior incidência da utilização de figuras pagãs encontra-se na arte gótica e não na Renascentista.
	
	c. 
Os renascentistas, ao retomarem os temas da Antiguidade Clássica pregavam uma independência do pensamento dogmático cristão. Por isso, a adoção de figuras e temas pagãos.
	
	d. 
Foi Michelangelo na Capela Sistina o primeiro a utilizar figuras pagãs.
	
	e. 
Giotto foi o primeiro artista a adotar figuras pagãs, como os sátiros.
	Feedback da resposta:
	Resposta: c)
Comentário: A principal referência artística e intelectual dos renascentistas era o passado clássico greco-romano. A presença das chamadas, na época, figuras pagãs, como os deuses e semideuses da mitologia greco-romana, faziam parte integral do conhecimento adquirido pelos renascentistas ao retomarem aquele conhecimento clássico do passado.
	
	
	
· Pergunta 10
0,25 em 0,25 pontos
	
	
	
	Observa-se ao longo das transformações da história da arte uma sucessão constante de mudanças nos padrões estéticos e na forma como a figura humana é tratada. Há uma explicação da história da arte, entre várias, que apresenta uma evolução na maneira de representar o corpo humano, demonstrando que houve durante muitos séculos uma busca constante da representação cada vez mais fiel do corpo humano nas esculturas, desenhos e pinturas, através do estudo da sua anatomia. Nesse caso, por “fiel”, podemos entender que é:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	b. 
Uma preocupação crescente na capacidade de reproduzir, nas obras, as formas humanas tal como as percebemos na anatomia verdadeira do corpo.
	Respostas:
	a. 
A capacidade do artista de colocar na obra sua visão própria do corpo humano, independente da anatomia.
	
	b. 
Uma preocupação crescente na capacidade de reproduzir, nas obras, as formas humanas tal como as percebemos na anatomia verdadeira do corpo.
	
	c. 
O interesse do artista em se manter fiel aos seus próprios conceitos do que é a forma humana, criando formas humanas novas.
	
	d. 
A possibilidade de inventar formas que simulam o corpo humano, sem, no entanto, reproduzir fielmente a anatomia deste.
	
	e. 
Independente do movimento artístico as propostas do artista são sempre expressivas, compreendidas e defendidas por quem observa a obra.
	Feedback da resposta:
	Resposta: b)
Comentário: O estudo da anatomia humana foi uma obsessão por muitos artistas, durante alguns séculos, como forma de se aprofundar na maneira de desenhar, pintar e esculpir formas humanas como se fossem reais.