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23/05/2024 às 15:36
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Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o
ser humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que
representa o evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante
para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à
pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem
esses dois postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica,
mas foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao
seu estilo de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do
povo etrusco. Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para
a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura. A
herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta
com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são
essas possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
institucionalistas e definições históricas.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que
investiga o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam
concentrar a percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme
os pré-socráticos, representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Resposta correta!
01:56:58
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o
ser humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que
representa o evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia duplicar, no interior das
cavernas, a imagem dos animais que pretendia caçar.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
O homem associou a forma à função quando descobriu que, ao replicar na pedra a imagem da
mulher, poderia garantir a fertilidade do seu grupo.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia obter tintas a partir de
osso, chifres e plantas trituradas
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia construir a sua moradia e
cultivar a terra.
Questão 2 Peso: 20%
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante
para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à
pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem
esses dois postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante da pintura e escultura, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante do cinema e teatro, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de produções das artes aplicadas, presentes em qualquer
cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio dos museus, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Questão 3 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que
investiga o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam
concentrar a percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme
os pré-socráticos, representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza ao tato.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à democracia.
Questão 4 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica,
mas foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao
seu estilo de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do
povo etrusco. Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para
a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na
arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi a tipologia
de construção de templos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança
mais importante dos etruscos para a escultura romana foram as máscaras mortuárias.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança
mais importante dos etruscos para a escultura romana foram os baixos-relevos narrativos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na
arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de
plena volta.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na pintura. A herança mais
importante dos etruscos para a pintura romana foi a técnica de decorar os interiores com
pinturas murais.
Questão 5 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literaturasobre o tema é vasta e conta
com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são
essas possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas,
definições restritas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições filosóficas,
definições objetivas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas,
definições restritas e definições sociais.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas,
definições institucionalistas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas,
definições institucionalistas e definições temporais.
Questão 1 Peso: 20%
É provável que o homem tenha utilizado utensílios desde a sua origem. Em um determinado momento, o ser
humano passa a fabricar esses instrumentos. Uma importante habilidade humana emergiu no período
Paleolítico: o homem passou a associar a forma à função. Das alternativas a seguir, assinale a que representa o
evento que desencadeou a associação da forma à função.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia duplicar, no interior das
cavernas, a imagem dos animais que pretendia caçar.
O homem associou a forma à função quando descobriu que alguns elementos, como as pedras,
tinham uma forma mais conveniente do que outros e os classificou como utensílios.
O homem associou a forma à função quando descobriu que, ao replicar na pedra a imagem da
mulher, poderia garantir a fertilidade do seu grupo.
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia obter tintas a partir de osso,
chifres e plantas trituradas
O homem associou a forma à função quando descobriu que poderia construir a sua moradia e
cultivar a terra.
Questão 2 Peso: 20%
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante para
a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à pergunta.
Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem esses dois
postulados?
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante da pintura e escultura, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte resultante do cinema e teatro, o conceito amplo
diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito
amplo diz respeito ao conjunto de produções das artes aplicadas, presentes em qualquer cultura
humana.
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio dos museus, o conceito amplo diz
respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
Questão 3 Peso: 20%
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica, mas
foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao seu estilo
de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do povo etrusco.
Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para a arte romana:
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura.
A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi a tipologia de construção de
templos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança mais
importante dos etruscos para a escultura romana foram as máscaras mortuárias.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na escultura. A herança mais
importante dos etruscos para a escultura romana foram os baixos-relevos narrativos.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura.
A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta.
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na pintura. A herança mais
importante dos etruscos para a pintura romana foi a técnica de decorar os interiores com pinturas
murais.
Questão 4 Peso: 20%
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta com
abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos
pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é
consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são essas
possibilidades? 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições
restritas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições filosóficas, definições
objetivas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
restritas e definições sociais.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições
institucionalistas e definições históricas.
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições amplas, definições
institucionalistas e definições temporais.
Questão 5 Peso: 20%
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento
humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que investiga
o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam concentrar a
percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme os pré-socráticos,
representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza ao tato.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à audição.
Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à democracia.
 23/05/2024 às 16:21
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Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE II) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se caracterizou pela
abrangência dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o domínio de um saber específico.
Leonardo da Vinci, por exemplo, era cientista, anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades.
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo no
Renascimento?
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura insignificante do
homem em relação a Deus, como na Idade Média.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período em que
desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma função associada à arte que
começa a ser classificada como arte românica e perdura por toda a arte gótica. Das colocações a seguir,
escolha a que define e descreve a função da arte medieval.
A arte medieval tinhauma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a ensinarem a vida de
Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Qual a principal influência da arte medieval?
O teocentrismo.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do Império Romano sob
o domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. O período que se seguiu à queda de
Roma é classificado como era cristã primitiva. Após esse período, os historiadores criaram uma designação
para os séculos posteriores, antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes para
a história da arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o período
que sucede a era cristã primitiva. Escolha a afirmação correta:
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Alta Idade Média.
Resposta incorreta.
A resposta correta é: A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas.
Questão 5 Peso: 20%
Sobre o Renascimento Italiano, podemos dizer que:
Buscou o belo, a simetria e retratou figuras humanas.
Resposta correta!
Total de acertos: 80%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se caracterizou pela abrangência
dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o domínio de um saber específico. Leonardo da Vinci, por
exemplo, era cientista, anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades.
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo no Renascimento?
O Humanismo permitiu a autoria das obras de arte; já não havia as guildas medievais, como na Idade
Média.
O Humanismo incentivou o surgimento dos temas profanos na arte; já não havia somente a
representação de figuras sagradas, como na Idade Média.
O Humanismo estimulou o aparecimento das ordens arquitetônicas renascentistas; já não havia a
necessidade de erguer grandes catedrais, como na Idade Média.
O Humanismo impulsionou a representação dos temas bíblicos na arte; já não havia somente a
representação de figuras mitológicas, como na Idade Média.
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura insignificante do
homem em relação a Deus, como na Idade Média.
Questão 2 Peso: 20%
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período em que
desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma função associada à arte que começa
a ser classificada como arte românica e perdura por toda a arte gótica. Das colocações a seguir, escolha a que
define e descreve a função da arte medieval.
A arte medieval tinha uma função prática: ela deveria auxiliar o clero a ensinar a prática das
construções medievais aos camponeses de vida simples.
A arte medieval tinha uma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a ensinarem a vida
de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada.
A arte medieval tinha uma função simbólica: ela deveria auxiliar os religiosos a compreenderem os
símbolos implícitos nas esculturas das basílicas.
A arte medieval tinha uma função estética: ela deveria auxiliar o clero no desenvolvimento das
teorias filosóficas sobre o belo.
A arte medieval tinha uma função racional: ela deveria auxiliar os filósofos a definirem os padrões de
perfeição.
Questão 3 Peso: 20%
Qual a principal influência da arte medieval?
O etnocentrismo
O antropocentrismo.
O teocentrismo.
O relativismo.
O objetivismo.
Questão 4 Peso: 20%
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do Império Romano sob o
domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. O período que se seguiu à queda de Roma é
classificado como era cristã primitiva. Após esse período, os historiadores criaram uma designação para os
séculos posteriores, antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes para a história da
arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o período que sucede a era
cristã primitiva. Escolha a afirmação correta:
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Alta Idade Média.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado época das grandes catedrais.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Baixa Idade Média
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado época das basílicas.
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas.
Questão 5 Peso: 20%
Sobre o Renascimento Italiano, podemos dizer que:
Se deu entre os séculos X e XII.
Passou por duas fases: a Alta Renascença e o Maneirismo.
Buscou o belo, a simetria e retratou figuras humanas.
Focou-se na perspectiva teocêntrica.
Buscou a abstração e figuração.
01:52:52
Avaliação
Boa sorte, THALITA!
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a
qualidade extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da gravura.
a invenção da ilustração científica
a invenção da tinta a óleo.
a invenção dos retábulos com múltiplas partes.
a invenção da observação científica da natureza.
Questão 2 Peso: 20%
As primeiras teorias a respeito do Barroco surgiram no fim do século XVIII, pautadas comparativamente à
produção artística caracterizada pela estética classicista desenvolvida no Renascimento. Os seus críticos
consideravam os fenômenos artísticos pós-renascentistas como extravagantes, confusos e bizarros, pois
rompiam completamente com os rígidos princípios compositivos clássicos. Não há concordância quanto ao
surgimento do termo Barroco, porém várias referências bibliográficas identificam a origem do termo de
forma consensual, como sendo um termo originário:
da Itália, que significa chiaroscuro (claro-escuro)
da Itália, que significa arte linear e racional.
da França, que significa expressão dos governos absolutos.
da Península Ibérica, que significa pérola de origem irregular.
dos Países Baixos, que significa iluminação e realismo intensos.
Questão 3 Peso: 20%
Muitos nomes de movimentos artísticos surgiram a partir de críticas e apelidos pejorativos. Por exemplo, a
arte barroca e a arte rococó receberam esses nomes a partir de críticas realizadas por artistas neoclássicos
que buscavam desqualificá-las.
Marque a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento do nome Impressionismo.
Surgiu a partir da primeira exposição dos artistas no estúdio do fotógrafo Nadar. Os artistas
buscavam captar as impressões da luminosidade solar, por isso escolheram o nome
impressionismo como forma de identificar o grupo.
Surgiu a partir de uma publicação no jornal da época que explorava as qualidades inovadoras
da arte impressionista e revelava um novo olhar sobre a arte acadêmica.
Surgiu a partir de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy, que desqualificava a pintura
“Impressão, nascer do sol” de Claude Monet, afirmando que ela era mal-acabada.
Surgiu anos mais tarde, quando o movimento já havia se dissipado. Alguns historiadores de
arte utilizaram o nome Impressionismo, pois era adequado aos efeitos pictóricos do movimento.
Foi utilizado pela primeira vez pelos pintores acadêmicos para ilustrar uma nova corrente de
pintura acadêmica que buscava retratar os efeitos luminosos.
Questão 4 Peso: 20%
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreramna Europa do norte, a partir do século XV,
com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte promoveram um florescimento das
artes, especialmente da pintura, em contato com as novas descobertas italianas para a representação.
Contudo, há uma diferença essencial entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A
diferença fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
da perspectiva científica nos países do norte.
do sfumato nos países do norte
do realismo dos retratos nos países do norte.
da cultura greco-romana nos países do norte.
da influência religiosa nos países do norte.
Questão 5 Peso: 20%
Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco?
Surge após a Idade Média, trazendo uma visão antropocêntrica.
A partir da reforma religiosa, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Surge após o Renascimento e se liberta da religiosidade da época.
A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Surge após a Pré-história, visando construir figuras abstratas.
 23/05/2024 às 17:12
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Avaliação (HISTÓRIA DA ARTE III) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Dentre as características da pintura alemã e flamenga está a precisão alcançada nas representações. Os
mestres renascentistas do norte realizavam nas suas pinturas um tipo de perspectiva especial, chamada
perspectiva climática, conferindo uma exclusiva sensação de profundidade nas composições. Um invento
particular, atribuído aos pintores flamengos, permitiu que alcançassem uma pintura intensamente realista,
expressando fortes emoções e com uma riqueza de detalhes jamais vista. A inovação que garantiu a
qualidade extremamente realista na pintura renascentista foi:
a invenção da tinta a óleo.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
As primeiras teorias a respeito do Barroco surgiram no fim do século XVIII, pautadas comparativamente à
produção artística caracterizada pela estética classicista desenvolvida no Renascimento. Os seus críticos
consideravam os fenômenos artísticos pós-renascentistas como extravagantes, confusos e bizarros, pois
rompiam completamente com os rígidos princípios compositivos clássicos. Não há concordância quanto ao
surgimento do termo Barroco, porém várias referências bibliográficas identificam a origem do termo de
forma consensual, como sendo um termo originário:
da Península Ibérica, que significa pérola de origem irregular.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Muitos nomes de movimentos artísticos surgiram a partir de críticas e apelidos pejorativos. Por exemplo, a
arte barroca e a arte rococó receberam esses nomes a partir de críticas realizadas por artistas neoclássicos
que buscavam desqualificá-las.
Marque a alternativa que apresenta corretamente o contexto do surgimento do nome Impressionismo.
Surgiu a partir de uma crítica negativa proferida por Louis Leroy, que desqualificava a pintura
“Impressão, nascer do sol” de Claude Monet, afirmando que ela era mal-acabada.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreram na Europa do norte, a partir do século XV,
com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte promoveram um florescimento das
artes, especialmente da pintura, em contato com as novas descobertas italianas para a representação.
Contudo, há uma diferença essencial entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A
diferença fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
da cultura greco-romana nos países do norte.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco?
A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
 23/05/2024 às 13:27
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Avaliação (MÓDULO 7 - FUNDAMENTOS DA ARTETERAPIA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
A base inicial para o desenvolvimento da arteterapia aconteceu por volta de 1920 a 1930, com estudos de
Freud (1856-1939) e também de seu discípulo Jung (1875-1961). Freud ao analisar algumas obras de arte
(por exemplo, o Moisés, de Michelangelo), observou que elas expressavam manifestações inconscientes
do artista, considerando-as uma forma de comunicação simbólica, com função catártica. A ideia freudiana
de que o inconsciente se expressa por imagens, tais como as originadas no sonho, levou à compreensão
das imagens criadas na arte como uma via de acesso privilegiada ao inconsciente, pois elas escapariam
mais facilmente da censura que as palavras. Assim, estudiosos afirmavam que Freud não utilizou a arte em
seus processos terapêuticos, embora tenha contribuído com essa ideia. Um dos seus discípulos Carl Jung,
que acabou desenvolvendo sua própria teoria que chamou de:
Psicologia analítica
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Segundo Reis (2014), a arteterapia é uma área de atuação profissional que utiliza recursos artísticos com
finalidade terapêutica, usa a atividade artística como instrumento de intervenção profissional para a
promoção da saúde e a qualidade de vida, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora,
literária, dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura, modelagem, música,
poesia, dramatização e dança. Tendo em vista a formação do profissional e o público com o qual trabalha,
a arteterapia encontra diferentes aplicações em:
I. Na avaliação, prevenção, tratamento e reabilitação voltados para a saúde.
II. Como instrumento pedagógico na educação.
III. Apenas em tratamentos psiquiátricos. Estão corretas apenas as afirmações:
Apenas a I e II
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com Reis (2014), a arte é um poderoso canal de expressão da subjetividade humana, que
permite ao psicólogo e a seu cliente, seja ele um indivíduo ou um grupo, acessar conteúdos emocionais e
retrabalhá-los através da própria atividade artística. Uma grande diversidade de temas, desde traumas e
conflitos emocionais, aspectos das relações interpessoais em um grupo, expectativas profissionais, gênero
e sexualidade, identidade pessoal e coletiva, entre outros, podem ser abordados pelo psicólogo através da
arte. Ela é uma ferramenta que amplia as possibilidades de expressão, indo além da abordagem
tradicional, que é baseada na:
Linguagem verbal
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Nessa abordagem, a função terapêutica do fazer artístico é a aquisição de insights sobre como
percebemos, nas formas criadas, tanto o mundo como a nós mesmos. Trata-se de um processo em que a
arte promove português, mas cujo sentido seria dar-se conta ou aperceber-se do que se passa consigo no
momento vivido, levando a um ganho de consciência. Segundo essa teoria, o papel do psicólogo é:
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos caminhos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Foram encontrados também vestígios de Deusas, como a Vênus de Willendord, encontrada em 1908 na
Áustria, datada em 24.000 e 22.000 a.C. Por ser uma escultura em pedra calcária com cerca de 11 cm,
acredita-se que era utilizada como um amuleto de fertilidade ou mesmo afrodisíaco aos homens, como um
símbolo de fertilidade, com formas arredondadas e figuras femininas. Observamos o poder místico sendo
estabelecido entre:
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
A base inicial para o desenvolvimento da arteterapia aconteceu por volta de 1920 a 1930, com estudos de Freud
(1856-1939) e também de seu discípulo Jung (1875-1961). Freud ao analisar algumas obras de arte (por
exemplo, o Moisés, de Michelangelo), observou que elas expressavammanifestações inconscientes do artista,
considerando-as uma forma de comunicação simbólica, com função catártica. A ideia freudiana de que o
inconsciente se expressa por imagens, tais como as originadas no sonho, levou à compreensão das imagens
criadas na arte como uma via de acesso privilegiada ao inconsciente, pois elas escapariam mais facilmente da
censura que as palavras. Assim, estudiosos afirmavam que Freud não utilizou a arte em seus processos
terapêuticos, embora tenha contribuído com essa ideia. Um dos seus discípulos Carl Jung, que acabou
desenvolvendo sua própria teoria que chamou de:
Arteterapia
Terapia Ocupacional
Terapia Junguiana
Psicologia analítica
Questão 2 Peso: 20%
Segundo Reis (2014), a arteterapia é uma área de atuação profissional que utiliza recursos artísticos com
finalidade terapêutica, usa a atividade artística como instrumento de intervenção profissional para a promoção
da saúde e a qualidade de vida, abrangendo hoje as mais diversas linguagens: plástica, sonora, literária,
dramática e corporal, a partir de técnicas expressivas como desenho, pintura, modelagem, música, poesia,
dramatização e dança. Tendo em vista a formação do profissional e o público com o qual trabalha, a arteterapia
encontra diferentes aplicações em:
I. Na avaliação, prevenção, tratamento e reabilitação voltados para a saúde.
II. Como instrumento pedagógico na educação.
III. Apenas em tratamentos psiquiátricos. Estão corretas apenas as afirmações:
Apenas a I e II
Apenas a I e III
Apenas a II e III
Todas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
De acordo com Reis (2014), a arte é um poderoso canal de expressão da subjetividade humana, que permite ao
psicólogo e a seu cliente, seja ele um indivíduo ou um grupo, acessar conteúdos emocionais e retrabalhá-los
através da própria atividade artística. Uma grande diversidade de temas, desde traumas e conflitos emocionais,
aspectos das relações interpessoais em um grupo, expectativas profissionais, gênero e sexualidade, identidade
pessoal e coletiva, entre outros, podem ser abordados pelo psicólogo através da arte. Ela é uma ferramenta que
amplia as possibilidades de expressão, indo além da abordagem tradicional, que é baseada na:
Atividade emocional
Atividade social
Linguagem não verbal
Linguagem verbal
Questão 4 Peso: 20%
Nessa abordagem, a função terapêutica do fazer artístico é a aquisição de insights sobre como percebemos, nas
formas criadas, tanto o mundo como a nós mesmos. Trata-se de um processo em que a arte promove
português, mas cujo sentido seria dar-se conta ou aperceber-se do que se passa consigo no momento vivido,
levando a um ganho de consciência. Segundo essa teoria, o papel do psicólogo é:
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos
caminhos.
Primeiramente ensinar os conhecimentos, de maneira a valorizar cada criação individualmente,
intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos caminhos.
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a conhecer cada criação
individualmente, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e achar novos
caminhos.
Primeiramente respeitar os sentidos trazidos pelo sujeito, de maneira a valorizar cada criação
histórica, intensificando o processo de encontrar-se consigo mesmo e conhecer novos caminhos.
Questão 5 Peso: 20%
Foram encontrados também vestígios de Deusas, como a Vênus de Willendord, encontrada em 1908 na Áustria,
datada em 24.000 e 22.000 a.C. Por ser uma escultura em pedra calcária com cerca de 11 cm, acredita-se que
era utilizada como um amuleto de fertilidade ou mesmo afrodisíaco aos homens, como um símbolo de
fertilidade, com formas arredondadas e figuras femininas. Observamos o poder místico sendo estabelecido
entre:
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e história, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a imagem, a função dessas obras eram questões
míticas e ritualística com a vertente de preservação da espécie.
A arte e a humanidade, a conexão do homem com a natureza, a função dessas obras eram questões
e ritualística com a vertente de preservação da identidade.
 23/05/2024 às 13:39
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 8 - ARTETERAPIA NA PSICOLOGIA JUNGUIANA) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Através da nossa imaginação, Byington, analista junguiano, diz que:
“se a psique fosse um pássaro, a imaginação seria suas asas”.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Jung destaca a importância de entender que as sensações, as representações e os sentimentos estão
presentes na consciência também, mas trazer a luz a esses processos do inconsciente é importante na
psicoterapia. Segundo a psicologia analítica, o que permite a consciência dos conteúdos psíquicos é:
Potencial energético.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Na psicologia analítica, foram desenvolvidas algumas técnicas para a psicoterapia, tanto do Jung quanto
dos seus seguidores. Leia com atenção as alternativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta
algumas das técnicas terapêuticas da psicologia analítica:
Mandala, Sonho e Jogo de Areia.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Jung afirma que a psique é essencialmente um conflito entre instinto e vontade. Leia com atenção a
definição desses conceitos e assinale a alternativa correta:
O instinto é que torna possível o processo do que pertence à esfera do inconsciente.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Qual o principal arquétipo do inconsciente coletivo?
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o principal Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Através da nossa imaginação, Byington, analista junguiano, diz que:
“se a psique fosse assas, a imaginação seria voar”.
“se a psique fosse um pássaro, a imaginação seria suas asas”.
“se a psique fosse um ninho, a imaginação seria seus pássaros”.
“se a psique fosse um útero, a imaginação seria seus filhos”.
Questão 2 Peso: 20%
Jung destaca a importância de entender que as sensações, as representações e os sentimentos estão
presentes na consciência também, mas trazer a luz a esses processos do inconsciente é importante na
psicoterapia. Segundo a psicologia analítica, o que permite a consciência dos conteúdos psíquicos é:
Estado subliminar.
Potencial egóico.
Fenômeno subliminar.
Potencial energético.
Questão 3 Peso: 20%
Na psicologia analítica, foram desenvolvidas algumas técnicas para a psicoterapia, tanto do Jung quanto dos
seus seguidores. Leia com atenção as alternativas abaixo e assinale a alternativa que apresenta algumas das
técnicas terapêuticas da psicologia analítica:
Técnica Transcendental, Jogo de Areia e Hipnose.
Técnica transcendental, Sonhos e Mandala.
Mandala, Sonho e Jogo de Areia.
Jogo de Areia, Hipnose e Mandala.
Questão 4 Peso: 20%
Jung afirma que a psique é essencialmente um conflito entre instinto e vontade. Leia com atenção a definição
desses conceitos e assinale a alternativa correta:
A vontade é o acesso ao inconsciente e que torna possível que ele atinja a consciência.
A vontade é que torna plena a possibilidade de elaborar o inconsciente no processo terapêutico.
O instinto torna mais difícil o acesso ao inconsciente, pois no processo de manifestação do instinto
é que se estrutura a consciência humana
O instinto é que torna possível o processo do que pertence à esfera do inconsciente.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o principal arquétipo do inconsciente coletivo?
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o ultimo Arquétipo do
InconscienteColetivo.
o Arquétipo Self é o princípio organizador da Personalidade, sendo o principal Arquétipo do
Inconsciente Coletivo.
o Arquétipo Ego é o princípio organizador da Personalidade, sendo o primeiro.
o Arquétipo é o princípio organizador da Pessoalidade, sendo o Arquétipo do Inconsciente Coletivo.
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/ Resultados de avaliações
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
De: 23/05/2024 às 13:52
Avaliação (MÓDULO 9 – SONS MEDITATIVOS COMO PRÁTICA TERAPÊUTICA) - Reprovado
De: 23/05/2024 às 13:47
Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Todas as alternativas.
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Todas as alternativas estão corretas
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Infrassom

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https://www.estudesemfronteiras.com/log_in/codigo_indicacao.php
Resposta incorreta.
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai
Fa?
Respiração.
Resposta incorreta.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção,
vigília, concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas
atividades diárias".
Beta (14 – 30hz)
Resposta incorreta.
Total de acertos: 40%
Média mínima para aprovação: 60%



Avaliação (MÓDULO 8 - ARTETERAPIA NA PSICOLOGIA JUNGUIANA) - Aprovado
De: 23/05/2024 às 13:39
Avaliação (MÓDULO 7 - FUNDAMENTOS DA ARTETERAPIA) - Aprovado
De: 23/05/2024 às 13:27
Avaliação (MÓDULO 6 – ESTÉTICA E EXPRESSÃO) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 10:10
Avaliação (MÓDULO 5 - TÉCNICA PSICANALÍTICA II) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 10:01
Avaliação (MÓDULO 4 - TÉCNICA PSICANALÍTICA I ) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:57
Avaliação (MÓDULO 3 – O EXAME PSÍQUICO) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:50
Avaliação (MÓDULO 3 – O EXAME PSÍQUICO) - Reprovado
De: 03/05/2024 às 09:47
Avaliação (MÓDULO 2 – PSICOPATOLOGIAS) - Aprovado
De: 03/05/2024 às 09:41
Avaliação (MÓDULO 1 – INTRODUÇÃO À PSICOLOGIA E SUAS VERTENTES) - Aprovado
De: 12/01/2024 às 10:47
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Questão 1 Peso: 20%
Por que meditar ao som da harpa presencialmente sempre terá melhores resultados?
Os sons harmônicos são mais facilmente percebidos.
Ambiente mais acolhedor para entregar-se à experiência.
Contato com o instrumento musical.
Todas as alternativas.
Questão 2 Peso: 20%
Podemos meditar em quais posturas?
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Sentado no chão com as pernas cruzadas.
Deitado no chão ou em uma cama.
Todas as alternativas estão corretas
Questão 3 Peso: 20%
Quais são as frequências que entram em ressonância com os órgãos e estruturas internas do corpo?
Ultrassom
Infrassom
Intrassom
Frequências acima de 20.000Hz
Questão 4 Peso: 20%
A frase “Não ouça com seu coração, mas com seu sopro”, se refere a qual etapa da meditação Xin Zhai Fa?
Fusão.
Concentração.
Contemplação
Respiração.
Questão 5 Peso: 20%
Qual o padrão de ondas cerebrais que a descrição abaixo se refere? "Consciência alerta, atenção, vigília,
concentração, atividade mental (...) estado que usualmente estamos para atender as nossas atividades diárias".
Theta (4-8Hz)
Delta (1-3Hz)
Alfa (9-13Hz)
Beta (14 – 30hz)
 23/05/2024 às 13:57
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 10 – AVALIAÇÃO OCUPACIONAL E ARTETERAPIA PARA IDOSOS) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Uma das consequências do envelhecimento é a diminuição gradual da capacidade funcional, que gera
dependência e consequentemente gera restrições ou perda de habilidades e dificuldade de executar
funções e atividades. O que é a capacidade funciona
capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de vida
diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Na avaliação do paciente idoso, o terapeuta ocupacional deve estar atento às áreas de interesse e
motivação deste. Contudo, os mesmos, em algum momento, poderão se sentir frustrados, pois, com o
avançar da idade o seu desempenho não corresponderá a sua expectativa. Assim, o terapeuta ocupacional
deve:
buscar meios para adaptar a tarefa e o ambiente, com o objetivo de facilitar o seu desempenho.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Sobre a intervenção da Terapia Ocupacional e as formas de avaliação, podemos afirmar que:
as avaliações padronizadas são importantes, porém, existem outros recursos, também importantes,
nesta etapa, tais como: observação, escuta qualificada das queixas e dificuldade e uso das atividades
terapêuticas.
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
A terapia por meio da arte é utilizada como recurso com o objetivo de recuperar e/ou melhorar a saúde e
qualidade de vida dos idosos. É correto afirmar que:
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, em casos crônicos ou agudos.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
O Índice de Katz e a Escala de Lawton e Brody são escalas que tem como objetivo avaliar o desempenho
funcional do idoso nas atividades de vida diária. Sobre elas, escolha a alternativa correta:
O Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar banho e
vestir-se, já a Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Uma das consequências do envelhecimento é a diminuição gradual da capacidade funcional, que gera
dependência e consequentemente gera restrições ou perda de habilidades e dificuldade de executar funções e
atividades. O que é a capacidade funciona
capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de vida
diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
é a capacidade de realizar atividades básicas de vida diária (ABVD’s) e atividades instrumentais de
vida diária (AIVD’s) necessárias e suficientes para uma vida independente e autônoma
é a habilidade de memorizar, recordar e realizar atividades da diária.
a capacidade funcional não tem relação com as habilidades cognitivas e se relaciona somente com
as habilidades motoras para realização das atividades
Questão 2 Peso: 20%
Na avaliação do paciente idoso, o terapeuta ocupacional deve estar atento às áreas de interesse e motivação
deste. Contudo, os mesmos, em algum momento, poderão se sentir frustrados, pois, com o avançar da idade o
seu desempenho não corresponderá a sua expectativa. Assim, o terapeuta ocupacional deve:
encorajar a mudança da área de desempenho e motivação do paciente.
dar ênfase a outra área de desempenho e motivação.
buscar meios para adaptar a tarefa e o ambiente, com o objetivo de facilitar o seu desempenho.
diversificar e incluir outras atividades no ambiente em que o paciente mostra suas dificuldades.
Questão 3 Peso: 20%
Sobre a intervenção da Terapia Ocupacional e as formas de avaliação, podemos afirmar que:
os instrumentos não padronizados não se fazem necessário quando aplicamos instrumentos
padronizados confiáveis.
as avaliações padronizadas são importantes, porém, existem outrosrecursos, também importantes,
nesta etapa, tais como: observação, escuta qualificada das queixas e dificuldade e uso das
atividades terapêuticas.
os instrumentos padronizados servem apenas para fins diagnósticos e não auxiliar o terapeuta
ocupacional a nortear suas intervenções e rastrear dificuldades.
os terapeutas ocupacionais fazem uso apenas de instrumentos padronizados específicos de Terapia
Ocupacional.
Questão 4 Peso: 20%
A terapia por meio da arte é utilizada como recurso com o objetivo de recuperar e/ou melhorar a saúde e
qualidade de vida dos idosos. É correto afirmar que:
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, porém, é eficaz apenas em casos
agudos.
está presente somente na reabilitação de casos crônicos e agudos.
está presente apenas na prevenção, pois é uma técnica que depende de habilidades cognitivas e
motoras preservadas.
está presente na prevenção, no tratamento e na reabilitação, em casos crônicos ou agudos.
Questão 5 Peso: 20%
O Índice de Katz e a Escala de Lawton e Brody são escalas que tem como objetivo avaliar o desempenho
funcional do idoso nas atividades de vida diária. Sobre elas, escolha a alternativa correta:
O Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar banho e
vestir-se, já a Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
A Escala de Lawton e Brody avalia o desempenho nas atividades básicas de vida diária, como tomar
banho e vestir-se, já o Índice de Katz avalia o desempenho nas atividades instrumentais de vida
diária, como usar o telefone e sair de casa.
As duas avaliações têm o mesmo objetivo, porém, avaliam utilizando scores e interpretações
diferentes.
As duas avaliações tem o mesmo objetivo, porém, O Índice de Katz é deve ser respondido pelo
próprio paciente e a Escala de Lawton e Brody respondida por familiar/cuidador.
 23/05/2024 às 14:22
Resultados de avaliações
Avaliação (MÓDULO 11 – CRIATIVIDADE E EXPRESSÃO EM ARTETERAPIA I) - Aprovado
Questão 1 Peso: 20%
Como a música é utilizada na arteterapia?
A música é integrada como uma forma de expressão artística e como uma ferramenta terapêutica para
facilitar a exploração emocional e a comunicação
Resposta correta!
Questão 2 Peso: 20%
Sobre literatura em quadrinhos para arteterapia, está incorreto dizer.
Não deve ser usada em arteterapia.
Resposta correta!
Questão 3 Peso: 20%
Qual é uma das principais características da arteterapia?
Promove a expressão criativa e terapêutica por meio de atividades artísticas
Resposta correta!
Questão 4 Peso: 20%
Qual é um dos principais benefícios do uso da argila na arteterapia
Promove o relaxamento e redução do estresse.
Resposta correta!
Questão 5 Peso: 20%
Através do desenho e da pintura, é possível registrar imagens simbólicas. A partir disso, assinale a
afirmativa INCORRETA:
Os materiais escolhidos e usados não influenciam no resultado da obra
Resposta correta!
Total de acertos: 100%
Média mínima para aprovação: 60%
Questão 1 Peso: 20%
Como a música é utilizada na arteterapia?
A música é usada apenas como pano de fundo para criar um ambiente tranquilo durante as sessões
de arte.
A música é tocada aleatoriamente para criar uma atmosfera descontraída nas atividades de
arteterapia.
A música é integrada como uma forma de expressão artística e como uma ferramenta terapêutica
para facilitar a exploração emocional e a comunicação
A música não desempenha um papel significativo na arteterapia, que se concentra principalmente
nas atividades visuais.
Questão 2 Peso: 20%
Sobre literatura em quadrinhos para arteterapia, está incorreto dizer.
Não deve ser usada em arteterapia.
É uma linguagem atrativa para jovens e adolescentes
A linguagem escrita em arteterapia deve achar afinidade com o cliente.
A arteterapia é versátil e pode utilizar literatura em quadrinhos.
Questão 3 Peso: 20%
Qual é uma das principais características da arteterapia?
Utiliza somente materiais de pintura como forma de expressã
Enfatiza a competição e comparação entre os participantes.
Promove a expressão criativa e terapêutica por meio de atividades artísticas
É uma prática exclusiva para crianças e adolescentes
Questão 4 Peso: 20%
Qual é um dos principais benefícios do uso da argila na arteterapia
Estimula a comunicação interpessoal
Promove o relaxamento e redução do estresse.
Desenvolve habilidades cognitivas, como raciocínio lógico.
Desenvolve o medo e ansiedade.
Questão 5 Peso: 20%
Através do desenho e da pintura, é possível registrar imagens simbólicas. A partir disso, assinale a afirmativa
INCORRETA:
O ser humano desenha desde tempos imemoriais.
Não há necessidade de exigir desenhos realistas nas sessões de terapia.
Os materiais escolhidos e usados não influenciam no resultado da obra
Os grandes pintores usavam sua arte como expressão.
1. 
Historicamente, a Idade Média é considerada como o período que sucede a queda do 
Império Romano sob o domínio bárbaro em 476 até a queda de Constantinopla em 1453. 
O período que se seguiu à queda de Roma é classificado como era cristã primitiva. Após 
esse período, os historiadores criaram uma designação para os séculos posteriores, 
antes de termos um estilo artístico consistente, com produções relevantes para a história 
da arte. Uma das afirmativas a seguir corresponde à designação dos historiadores para o 
período que sucede a era cristã primitiva. Escolha a afirmação correta: 
 
Resposta correta. 
 
E. 
A era cristã primitiva foi sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas. 
 
A Idade Média corresponde a um longo período que não pode ser descrito 
uniformemente. Nos séculos seguintes à queda do Império Romano, a era cristã primitiva 
representou o esforço para divulgar os ensinamentos cristãos. A era cristã primitiva foi 
sucedida por um longo período denominado Idade das Trevas. Embora não existam 
limites claros para delimitar com exatidão esse período, considera-se como a Idade das 
Trevas o intervalo entre os anos 500 e 1000, sendo um período de guerras, invasões e 
migrações que não permitiu o surgimento de estilos artísticos ou produção cultural 
relevante. Sugere-se, então, que a população viveu um longo período de obscurantismo, 
privada de conhecimentos que lhe pudessem guiar ou orientar. Os termos Alta Idade 
Média, Baixa Idade Média, época das basílicas e época das grandes catedrais se referem 
a estratos temporais posteriores, ocorridos entre os séculos XI e XV, sendo representados 
artisticamente pelos estilos românico e gótico. 
 
2. 
Entendemos que a arte está relacionada com a vida humana desde a pré-história, período 
em que desempenhava uma função simbólica importante. Na Idade Média, há uma 
função associada à arte que começa a ser classificada como arte românica e perdura por 
toda a arte gótica. Das colocações a seguir, escolha a que define e descreve a função da 
arte medieval. 
 
Você acertou! 
 
B. 
A arte medieval tinha uma função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a 
ensinarem a vida de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada. 
 
A arte medieval era considerada uma teofania, a manifestação do divino. Ela deveria 
contribuir para a criação de uma atmosfera celestial e elevar o espírito dos fiéis. Além 
disso, era valorizada por sua função pedagógica: ela deveria auxiliar os religiosos a 
ensinarem a vida de Cristo e os preceitos bíblicos à população iletrada. Havia intenção de 
que os humildes camponeses fossem envolvidos pela arte e aprendessem, por meio das 
esculturas e pinturas, os princípios da moral e a doutrina cristã. As alternativas que 
mencionam função prática, função simbólica, função estética e função racional não 
correspondem à finalidade da arte na Idade Média, cuja inclinação é eminentemente 
religiosa. 
 
3. 
A Idade Média é formada também pelo longo período de invasões, que corresponde, de 
maneira imprecisa e divergente, nas maisdiversas regiões do continente europeu pelo 
intervalo de tempo entre os séculos V e IX. Nesse período, há registros de criações 
artísticas conhecidas como arte bárbara. Qual das alternativas corresponde às 
características dessa produção? 
 
Você acertou! 
 
A. 
Os povos invasores tinham valores culturais e estáticos radicalmente diferentes daqueles 
observados na cultura clássica greco-romana. O destaque da sua produção artística é 
dado aos pequenos objetos, especialmente à ourivesaria. 
 
Após a tomada de Roma pelos invasores até o século IX, quando Carlos Magno foi 
coroado, a cultura clássica, expressa nas criações artísticas greco-romanas, foi quase 
que completamente eliminada. Os povos invasores, denominados bárbaros, não 
reconheciam o significado consistente na arte clássica e tinham hábitos e valores 
culturais muito diferentes dos romanos. Também tinham forte tendência decorativa e 
criavam pequenos objetos, como joias de todos os tipos que pudessem ser transportadas 
com facilidade, a exemplo das inúmeras coroas de ouro e pedras preciosas dos reis 
bárbaros. Isso se justifica por conta do caráter nômade dos bárbaros: pequenos objetos 
poderiam ser facilmente transportados. As expressões iluminuras, esculturas, vitrais e 
afrescos se referem à produção artística posterior, quando as invasões cessam e há 
condições propícias para a criação de novas concepções em arquitetura, escultura e 
pintura. Estas são representativas da arte românica e da arte gótica. 
 
4. 
A arte românica representa um estilo artístico que vigorou na Europa, entre os séculos XI 
e XIII, com total exclusividade e tutela da Igreja, e as basílicas foram a sua maior 
representação. Nessas, a escultura se desenvolvia de maneira indissociável à arquitetura. 
Das opções a seguir, assinale a que representa com propriedade as características da 
escultura românica: 
 
Resposta correta. 
 
D. 
Na escultura românica, predominam as representações de figuras estáticas voltadas de 
frente para o observador. 
 
A escultura românica se desenvolveu nos pórticos e arcadas das basílicas, muito 
frequentes nos capitéis, frisos e tímpanos. São figuras realistas, com rostos formais e 
corpos alongados, sem expressões faciais. Na escultura românica, predominam as 
representações de figuras estáticas voltadas de frente para o observador. O corpo 
humano não era evidenciado na escultura românica, ele desaparecia sob as vestes 
drapejadas. Era comum os elementos arquitetônicos das basílicas apresentarem a 
iconografia de Jesus Cristo alternada com personagens bíblicos e representações do 
demônio, animais e elementos vegetais. As menções a figuras dinâmicas e figuras 
identificadas com um emblema, um símbolo, dizem respeito à escultura da arte gótica, 
cujo estilo superou a rigidez formal das figuras românicas. 
 
5. 
A partir do século XII, a arquitetura gótica imprimiu uma imensa revolução nas técnicas 
construtivas e nos espaços resultantes das inovações dos construtores. Diretamente 
relacionada a uma vida urbana, a arquitetura gótica pode ser expressa pelas grandes 
catedrais. Dois elementos complementares destacam a arquitetura gótica: os arcos 
ogivais e as abóbadas de nervura. Em relação a esses dois elementos, qual das opções 
identifica o resultado da sua aplicação nos espaços interiores das catedrais? 
 
Resposta correta. 
 
C. 
O resultado obtido com a aplicação dos arcos ogivais e abóbadas de nervura no interior 
das catedrais góticas é o alongamento da estrutura. 
 
A arquitetura gótica é também conhecida como arquitetura dos arcos ogivais. Do ponto 
de vista técnico, os arcos ogivais originaram as abóbadas de nervura, que deixam visíveis 
os arcos que compõem a sua estrutura. O resultado obtido com a aplicação dos arcos 
ogivais e abóbadas de nervura no interior das catedrais góticas é o alongamento da 
estrutura. As igrejas alcançaram maiores alturas, e a forma ogival é direcionada para o 
alto, o que amplia a sensação de elevação e verticalidade, contribuindo 
significativamente para a impressão de um espaço que "alcança o céu". As afirmativas 
que citam robustez e fortificação se relacionam com aspectos da arquitetura românica, 
caracterizada pelas basílicas; e as que aludem à criação de um transepto e à criação de 
um arcobotante são concernentes à arquitetura gótica, porém, tratam-se de outros 
elementos arquitetônicos que suportam o peso estrutural do edifício. 
 
1. 
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se 
caracterizou pela abrangência dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o 
domínio de um saber específico. Leonardo da Vinci, por exemplo, era cientista, 
anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades. 
 
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo 
no Renascimento? 
 
Você acertou! 
 
E. 
O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura 
insignificante do homem em relação a Deus, como na Idade Média. 
 
O grande despertar científico relativo ao período do Renascimento está relacionado com 
a origem das cidades modernas e o florescimento do comércio. Diretamente influenciado 
pelas inovações científicas e tecnológicas ocorridas entre o final do século XIV e o século 
XVI, o Renascimento viu surgir importantes descobertas e invenções, como a bússola – 
que garantiu o êxito das grandes navegações; a pólvora – que invalidou a arquitetura 
fortificada dos antigos feudos; e a impressão de livros – que disseminou o conhecimento 
de uma forma nunca antes ocorrida na história da humanidade. O Humanismo 
Renascentista surge em um contexto de explosão de conhecimento e se caracteriza pelos 
saberes abrangentes. Nessa conjunção intelectual, o homem recupera o seu valor no 
mundo; já não se sente a figura ínfima perante Deus, como na Idade Média. Temos, então, 
o contexto ideal para o surgimento do Humanismo. O Humanismo tem raízes no 
Antropocentrismo grego, o homem volta a ser o centro de tudo. As opções que 
mencionam "autoria das obras de arte"; 'surgimento dos temas profanos na arte'; 
"aparecimento das ordens arquitetônicas renascentistas"; e "representação dos temas 
bíblicos na arte" não se construíram no contexto favorável para o surgimento do 
Humanismo, que ocorreu em decorrência dos grandes conhecimentos adquiridos, 
conferindo maior autonomia aos intelectuais e artistas em detrimento à submissão aos 
preceitos religiosos. 
 
2. 
No Renascimento, a arte se liberta do dogma medieval e passa a ser considerada cosa 
mentale: a arte deve mostrar aos homens a realidade de forma lógica, racional e exata. A 
arte, então, deve ser ensinada por mestres e não mais unicamente pelos religiosos. O 
belo assumiu a definição de perfeição, que poderia, a partir de então, ser alcançada por 
um importante invento da Renascença. 
 
Selecione, das alternativas a seguir, a que designa essa significante descoberta 
renascentista. 
 
Resposta correta. 
 
B. 
A perspectiva científica foi a descoberta que permitiu o salto qualitativo na representação 
renascentista. 
 
Na arte renascentista, o belo assume a definição de perfeição, conservando as ideias 
clássicas de harmonia, equilíbrio e proporção, nas quais a natureza é concebida como a 
ordem de todas as coisas. A arte é cosa mentale. Segundo Da Vinci, ela pertence à esfera 
da razão e da inteligência. O advento da perspectiva científica permitiu o salto qualitativo 
da representação renascentista. Essa importante descoberta inaugurou a possibilidade 
de se representar em um plano bidimensional a realidade tridimensional na medida exata 
do “eixo z”, que corresponde à profundidade de um objeto ou cena. A realidade pode, 
então, ser representada em termos matemáticos a partir da perspectiva geométrica, 
formulando um novo código de representação espacial. As alternativas que se referem 
aos termos "Humanismo"; "Mecenato", "utilização da tinta a óleo" e "Antropocentrismo" 
não se relacionam a recursosde representação, embora sejam adventos – com exceção 
do Antropocentrismo – renascentistas. 
 
3. 
A verdadeira ruptura com a arte medieval foi assinalada pela revolução dos artistas 
renascentistas, em especial os pintores, quando se dedicaram a realizar experimentos – 
como conhecer a anatomia humana para representá-la com maior realismo e veracidade 
– e buscar novos e surpreendentes efeitos em suas pinturas. A pintura do Renascimento 
realizou duas importantes conquistas, uma delas é a perspectiva científica, que permitiu 
a realização de pinturas com exata noção de profundidade e proporções. 
 
Qual é a outra grande inovação na pintura renascentista? 
 
 
Você acertou! 
 
A. 
Além do advento da perspectiva científica, o advento do sfumato – por Leonardo da Vinci 
– foi responsável por alcançar um inédito realismo nas pinturas renascentistas. 
 
A profunda pesquisa científica permitiu que os pintores renascentistas efetivamente 
alcançassem aquilo que conhecemos como a representação realista da beleza. A ruptura 
com os padrões de representação da Idade Média foi realizada pelos pintores 
renascentistas. Além do advento da perspectiva científica, o advento do sfumato – por 
Leonardo da Vinci – foi responsável por alcançar um inédito realismo nas pinturas 
renascentistas. Com a técnica do sfumato, Leonardo solucionou um problema recorrente 
nas representações: a rigidez das figuras. Leonardo identificou a constante impressão de 
rigidez e pouco realismo nas figuras retratadas à excessiva delimitação do contorno, 
inventando o sfumato. Por meio dessa técnica, uma forma se funde à outra por meio de 
um sutil sombreamento e os contornos indefinidos desaparecem em uma sombra. As 
sugestões que se referem à "integração da figura e do fundo"; ao "contraste das figuras 
claras, em primeiro plano, com o fundo escuro das paisagens"; à "revelação do corpo 
humano forte e harmonioso, concretizando o ideal de beleza do período"; e ao "advento 
das composições simétricas e equilibradas" não podem ser caracterizadas propriamente 
como técnicas ou inovações na acepção dos termos. 
 
4. 
A escultura renascentista é resultado dos conhecimentos científicos do período, como a 
perspectiva geométrica (ou científica), além do aprofundamento dos estudos das 
proporções da Antiguidade Clássica. Dois importantes nomes representam a escultura 
do Renascimento: Verrocchio e Michelangelo. Suas obras mantêm pontos de contato em 
relação ao esforço realista – adquirido na categoria da pintura – e aos aspectos distintos. 
 
Selecione a afirmativa que identifica as diferenças conceituais entre a obra de Verrocchio 
e de Michelangelo: 
 
Você acertou! 
 
C. 
Na escultura renascentista, podemos identificar um caráter mais decorativo influenciado 
pela ourivesaria em Verrochio; e uma linguagem mais enérgica e dramática em 
Michelangelo. 
 
Verrocchio e Michelangelo foram dois importantes destaques da escultura renascentista, 
formando verdadeiras escolas para os artistas posteriores. Há, porém, diferenças 
conceituais nas suas produções: podemos identificar um caráter mais decorativo 
influenciado pela ourivesaria em Verrochio; e uma linguagem mais enérgica e dramática 
em Michelangelo. Verrocchio representava detalhes minuciosos, característicos da 
influência do seu trabalho anterior como ourives. Suas figuras são menos trágicas, 
movimentadas e dramáticas do que as figuras esculpidas de Michelangelo, considerado 
unanimemente como "gênio" pela história da arte. A grandeza heroica das figuras de 
Michelangelo conquista os sentidos dos observadores, pois, para o artista, a beleza é 
submetida à expressão dos seres esculpidos. Os termos "linguagem exata pela aplicação 
das regras da perspectiva"; "caráter etéreo influenciado pela pintura"; "caráter humanista 
influenciado pela Antiguidade pagã"; e "linguagem simétrica e regular" não se referem 
com precisão à expressão máxima de nenhum dos dois escultores – embora estejam 
presentes no vocabulário compositivo dos artistas do Renascimento – e, especialmente, 
não retratam as diferentes formas de expressão dos dois escultores. 
 
5. 
No Renascimento, a preocupação dos arquitetos era criar espaços que fossem 
compreensíveis às pessoas, aspecto intimamente relacionado com o ideal Humanista do 
período. Por definição, o Humanismo colocava o homem no centro do universo e negava 
os espaços medievais que tinham como objetivo "alcançar os céus". Leonardo da Vinci 
produziu um documento – um desenho acompanhado de escritos – conhecido como o 
Homem Vitruviano. 
 
Para a arquitetura, qual é a importância desse documento? 
 
Resposta correta. 
 
D. 
O Homem Vitruviano, de Da Vinci, sintetizava a "proporção divina" e passou a ser 
considerado como um cânone das proporções, que deveria ser aplicado na arquitetura. 
 
Em oposição ao espaço infinito medieval, a dedicação dos arquitetos da renascença era 
em criar espaços compreensíveis aos seres humanos, pois o ideal humanista tinha o 
homem como o centro de todas as coisas, e não mais a exclusiva figura de Deus. A partir 
de estudos dos escritos do arquiteto romano Marcos Vitrúvio Polião, Leonardo da Vinci 
criou o desenho – acompanhado de seus escritos – o Homem Vitruviano. A figura de um 
homem nu, com os braços e as pernas abertas em diferentes posições de modo 
simétrico, sintetizava a "proporção divina" e passou a ser considerada como um cânone 
das proporções, que deveria ser aplicado na arquitetura. Nesse desenho, Da Vinci analisa 
a escala, a proporção e as medidas humanas a partir de figuras geométricas perfeitas, 
extraídas de equações matemáticas. Seu objetivo era orientar a construção de edifícios 
por meio dessas medidas e proporções consideradas perfeitas. As expressões "leis da 
perspectiva"; "cidade ideal"; "anatomia humana"; e "De re aedificatoria" não estão 
associadas com esse estudo específico de Da Vinci. 
 
 
Desafio 
 
A produção artística sempre esteve relacionada à produção de símbolos e sabemos que a 
partir de um determinado período da civilização, a Igreja Católica assume a 
institucionalização da fé, sendo a maior estimuladora da prática artística. Os pintores, 
escultores e demais artistas ou artesãos tiveram, na igreja, o seu principal mecenas 
durante vários séculos. 
 
Uma Igreja Católica de sua cidade está oferecendo um minicurso sobre história da arte, 
destinado à comunidade da paróquia, e você foi convidado para ministrar o módulo sobre 
"Escultura Renascentista". O material visual disponível para a sua apresentação consiste 
em um slide apresentando dois conjuntos escultóricos. Utilizando como recurso didático 
as duas imagens, você deve explicar as diferenças entre os dois conjuntos de esculturas. 
 
Fachada de NOTRE DAME 
PIETA DE MICHELANGELO 
 
1) Identificar a qual período artístico pertencem os conjuntos escultóricos. 
 
2) Relatar as diferenças entre as duas manifestações da escultura sacra, destacando as 
características da obra renascentista. 
 
Padrão de resposta esperado 
 
1) A imagem 1 ilustra um conjunto de esculturas do período gótico, presente em uma das 
fachadas da Catedral de Notre Dame (1345) e a imagem 2 apresenta uma obra 
renascentista do artista italiano Michelangelo Buonarroti – a famosa escultura “Pietá” 
(1499). 
 
2) Na escultura medieval predominam as figuras religiosas (imagem 1), representadas 
cobertas por vestes drapejadas, em frontalidade para o observador e rígidas, sem 
evocação de movimento ou expressivas emoções. O objetivo dessas esculturas era 
pedagógico: elas deveriam contar as passagens bíblicas para os fiéis, mantendo um 
sentimento de respeito e contrição. A escultura renascentista (imagem 2) representada 
pela obra prima de Michelangelo, a “Pietá”, também tem como tema as figuras bíblicas de 
Maria e Cristo morto em seu colo. Contudo, a escultura renascentista apresentou uma 
grande evolução em relação à escultura medieval, especialmente pelos conhecimentos 
científicos obtidos no Renascimento,dentre eles os estudos sobre o corpo humano 
(anatomia). As figuras retratadas têm expressividade dramática, movimento e 
corporificam em pedra, o ideal de beleza renascentista. O Renascimento alcançou o auge 
da representação figurativa. O realismo da obra de Michelangelo revela as suas profundas 
pesquisas em relação à figura humana, que é representada, inclusive, pelos seus 
aspectos emocionais, como podemos perceber na face de Maria, desolada pelo peso do 
corpo morto de Cristo nos seus braços. O que diferencia imediatamente os dois 
conjuntos escultóricos é o realismo atingido pelos mestres renascentistas. 
 
 
1. 
Qual a principal influência da arte medieval? 
 
Você acertou! 
 
C. 
O teocentrismo. 
 
A principal influência na arte medieval foi a imposição da Igreja de considerar arte aquilo 
que era voltado para Deus. 
 
2. 
Marque a alternativa que traz peculiaridade(s) em relação à arte bizantina. 
 
Resposta correta. 
 
D. 
Os planos centrais, as cúpulas abobadadas e a riqueza interior e exterior da obra. 
 
As peculiaridades são os planos centrais, as cúpulas abobadadas e a riqueza interior e 
exterior. 
 
 
3. 
Sobre a arte românica, podemos dizer que: 
 
Você acertou! 
 
C. 
suas edificações tinham pilares maciços e paredes espessas. 
 
A arte românica se deu na Alta Idade Média, tinha poucas janelas e suas edificações 
tinham pilares maciços e paredes espessas para sustentar o peso das abóbadas. 
 
4. 
Sobre a arte gótica, o que podemos dizer? 
 
Você acertou! 
 
A. 
A fachada na arte gótica apresenta três portais. 
 
A arte gótica tinha a fachada com três portais, pertenceu ao período da Baixa Idade 
Média, prezava por inúmeros vitrais, tinha a pintura realista e teve avanços significativos 
na música. 
 
5. 
Sobre o legado da produção artística na Idade Média, é possível afirmar que: 
 
Resposta correta. 
 
B. 
Houve avanços significativos na área da engenharia. 
 
Houve avanços significativos na área da engenharia na época da arte medieval. 
 
Desafio 
Você trabalha em um museu de arte e, em parceria com algumas escolas do seu 
município, criou um projeto que visa a aproximar as crianças e os adolescentes das 
diversas formas de arte e do quanto as produções artísticas impactaram no mundo em 
que vivemos. Você guiará os alunos pelo museu e irá relacionar as obras mostradas com a 
vida deles hoje, trazendo à tona o legado das produções. O que você dirá aos alunos 
sobre o legado da arte no período da Idade Média? O que eles podem ver nos dias de hoje 
que é resultado da influência dessa época? 
 
Padrão de resposta esperado 
 
Espera-se que a resposta considere como legado artístico da Idade Média, por meio da 
arte bizantina, românica e gótica, a própria criação de universidades, o estímulo da 
produção do conhecimento científico, a produção de literatura, a diagramação dos livros, 
a ilustração, a arquitetura e outras produções por meio das possibilidades e estilos 
artísticos que trouxeram. Se pode ver, hoje em dia, obras e pinturas características da 
Idade Média em igrejas e outras construções com planos centrais, cúpulas abobadadas, 
complexidade no exterior e no exterior, poucas janelas, arcos de voltas perfeitos e torres 
em formato de pirâmides. 
 
DESAFIO 
O Renascimento do Norte revelou grandes talentos na pintura com pluralidade de 
linguagens. As influências desse período são incontestáveis; os pintores flamengos 
absorveram as grandes descobertas italianas na representação, no entanto, mantiveram 
sua tradição pictórica realista, baseada na atenta observação da realidade. O tema dos 
retratos é comum nas pinturas tanto do Norte, quanto do Sul, havendo, porém, diferenças 
conceituais nos estilos de retrato. 
 
Uma importante Fundação Cultural está selecionando profissionais para atuar em seu 
quadro. Um dos requisitos para seleção é uma entrevista sobre história da arte, cujo tema 
é o Renascimento. Você é um dos inscritos no concurso e se preparou devidamente, 
estudando o Renascimento italiano e o Renascimento alemão e flamengo, com base nas 
imagens a seguir que foram indicadas. Observe-as. 
 
1 - RETRATO DE HOMEM COM TURBANTE (1433) JAN VAN EYCK 
 
2 - RETRATO DO PAI (1497) ALBRECHT DURER 
 
Nesse Desafio, após analisar as imagens de referência apresentadas, como você 
descreveria o ideal de beleza associado ao Renascimento alemão e flamengo, a partir da 
pintura dos retratos realizados por Jan van Eyck e Albrecht Dürer? 
 
 
Padrão de resposta esperado 
Os artistas flamengos buscavam suas referências na natureza, interessava-lhes estudar 
detalhadamente os seres vivos, o que a história da arte chama de “observação científica da 
natureza”. Influenciados pelas descobertas do Renascimento italiano, como as regras da 
perspectiva científica, combinadas à invenção flamenga da tinta a óleo, esses pintores 
atingiram um nível de realismo impressionante em suas pinturas. 
O ideal de beleza dos pintores alemães e flamengos não estava vinculado aos modelos 
clássicos greco-romanos, já que não haviam sido províncias. Nesse sentido, seu Renascimento 
foi uma ruptura com o estilo gótico, por intermédio de um florescimento cultural e artístico 
inédito e original. Não desenvolveram estudo das proporções ideais por meio das esculturas 
gregas, mas pintaram a realidade da forma mais exata e precisa possível, num estilo detalhado 
e intensamente realista, buscando causar fortes emoções nos observadores. Os temas 
valorizavam a vida cotidiana, a devoção, a honestidade e o caráter. 
Os dois retratos apresentados nas imagens atestam que – assim como os indivíduos 
retratados, realizados pelos mestres renascentistas italianos, formais e reservados – sua 
personalidade é revelada. 
Os pintores flamengos não utilizavam as figuras geométricas como referência para suas 
composições de figuras humanas, mas buscavam retratar seus aspectos psicológicos. Como 
podem ser observados nas imagens: o caráter austero e enérgico, a posição social e os traços 
comportamentais são destacados, além de se tratarem de registros fiéis dos traços físicos dos 
modelos, sem qualquer idealização. 
 
 
1. 
O Renascimento alemão e o Renascimento flamengo ocorreram na Europa do norte, a 
partir do século XV, com fortes influências do Renascimento Italiano. Os artistas do norte 
promoveram um florescimento das artes, especialmente da pintura, em contato com as 
novas descobertas italianas para a representação. Contudo, há uma diferença essencial 
entre o Renascimento italiano e o Renascimento alemão/flamengo. A diferença 
fundamental entre essas duas manifestações reside na ausência: 
 
Resposta correta. 
 
D. 
da cultura greco-romana nos países do norte. 
 
As múltiplas influências artísticas entre norte e sul, ocorridas a partir do início do século 
XV, permitiram a assimilação dos conhecimentos da Renascença italiana pelos artistas 
flamengos, que desenvolveram uma produção artística original, mantendo suas origens 
no gótico tardio e criando, especialmente, pinturas, com grande repercussão no mundo 
das artes. A diferença fundamental entre o Renascimento italiano e o Renascimento 
alemão e flamengo reside na ausência da cultura greco-romana nos países do norte. 
Nesse cenário, os pintores flamengos promoveram um brilhante florescimento das artes, 
rompendo com o estilo gótico, por meio das novas descobertas italianas – como a 
perspectiva científica –, expressando-se com um vocabulário próprio. O fato de não ter 
havido domínio romano, na região da Alemanha e dos Países Baixos, justifica sua 
gramática voltada para a religiosidade, de forma diferente do Renascimento italiano, bem 
como a adoção de temas voltados à vida cotidiana. Em relação à perspectiva científica, 
ao sfumato e ao realismo, saiba que todos eles estão presentes nas artes flamengas, que 
eram profundamente realistas e executadas com rigor técnico. No que diz respeito à 
ausência da influência religiosa, você pode considerar que ela