APOL Objetiva 1 (Regular) - ARTES VISUAIS, HISTÓRIA E SOCIEDADE BRASIL

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Questão 1/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere a citação e a imagem a seguir: 
“Duas características impressionam de imediato [na obra de Adriana Varejão]: a técnica e o apelo decorativo. Ambas, como sabemos, rejeitadas sistematicamente pela arte contemporânea. A artista consegue repô-las em foco sem deixar de lado seu interesse pelo presente. Há uma excitação sensorial que é muito da nossa época. Seus ‘azulejos’ tomam de assalto o espaço”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: OSORIO, Luiz Camillo. Diálogo enviesado com a estética do barroco. Azulejões: Adriana Varejão volta com força ao Rio. Jornal O Globo, 2006. <http://www.adrianavarejao.net/pt-br/dialogo-enviesado-com-estetica-do-barroco>. Acesso em: 10 ago. 2016.
 
Fonte: VAREJÃO, Adriana. Linda do Rosário, óleo sobre alumínio e poliuretano, 2004. Acervo Instituto Inhotim. Foto: inhotim.org.br. <http://www.inhotim.org.br/inhotim/arte-contemporanea/obras/linda-do-rosario/>. Acesso em 30 de mar. 2017. 
Considerando a citação acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre o neobarroco e a obra de Adriana Varejão, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Os chamados neobarrocos são obras contemporâneas enraizadas na arte colonial brasileira, nas quais é visível um barroco latente.
Você acertou!
A alternativa a) está correta: “há um barroco latente, identificamos que muitas obras contemporâneas estão enraizadas na arte colonial brasileira, são os chamados neobarrocos” (livro-base, p.83). As alternativas seguintes estão erradas, porque na entrevista Varejão afirma com sua referência barroca. Além disso seu trabalho não utiliza entulhos e as igrejas barrocas não são reformadas, porque são todas tombadas pelo IPHAN. O apelo decorativo é uma das marcas de sua obra e do próprio barroco. Em seus trabalhos Varejão emprega técnicas mistas, geralmente é pintura com materiais diversos, principalmente o azulejo, em grandes escalas, e ela não utiliza a xilogravura, que é uma técnica de impressão com base em placa de madeira, geralmente em pequena escala. (livro-base, p. 84)
	
	B
	Em entrevista, Adriana Varejão nega que seu trabalho tenha ligação com a arte barroca e com o período colonial.
	
	C
	A obra de Varejão conversa com o barroco por ser construída de entulhos encontrados em igrejas barrocas que foram reformadas.
	
	D
	Para Varejão, as igrejas barrocas são desprovidas de apelo decorativo, característica que a artista levou para sua obra.
	
	E
	As obras de Varejão empregam a técnica da xilogravura, são de escala pequena; portanto, são intimistas.
Questão 2/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para o fragmento de texto que segue: 
“Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop no Brasil nos anos 80, OSGEMEOS encontraram uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicar com o público. Exploravam com dedicação e cuidado as diversas técnicas de pintura, desenho e escultura, e tinham as ruas como seu lugar de estudo”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: http://www.osgemeos.com.br/pt/biografia/. Acesso em 23 mar. 2017.                             
De acordo com o fragmento do texto acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira no que se refere à produção da dupla OSGEMEOS, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Começaram grafitando os muros da cidade de São Paulo, mas conquistaram diversos países com encomendas site-specific, que são trabalhos realizados em lugares específicos, como o que fizeram na Escócia.
Você acertou!
A alternativa a) está correta, pois OSGEMEOS participam de exposições e possuem obras em castelos, museus, parques, galerias do mundo ocidental. As alternativas restantes são incorretas: O fato de expor em museus não muda a categoria, de grafiteiro para artista plástico, é uma afirmativa infundada; a pintura do castelo na Escócia foi por encomenda do conde escocês, pois seria removida tempo depois, mas o sucesso foi grande, e continua lá; utilizam diversos recursos tecnológicos e suportes, além da tinta spray, outros tipos de tinta; bem pelo contrário, a cada dia a dupla fica mais famosa por diversos países, porque são representados pelas melhores galerias do circuito (livro-base, p. 201-203). 
	
	B
	Eram grafiteiros, mas hoje são considerados artistas plásticos, pois deixaram as ruas e só expõem em museus.
	
	C
	Grafitar um castelo da Escócia foi uma ideia da dupla OSGEMEOS, pois o castelo seria demolido em breve, e o registro da ação deles pelas paredes do castelo foi fundamental para marcar este ato.
	
	D
	Utilizam somente tinta spray e desenhos simples, feitos à mão, sem o recurso da tecnologia.
	
	E
	O fato de a dupla ter sido englobada pelo circuito oficial, ou seja, quando passaram a expor em museus, foram esquecidos da mídia, porque perderam a essência do graffiti.
Questão 3/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para o fragmento de texto que segue: 
“Com o apoio da família, e a chegada da cultura Hip Hop no Brasil nos anos 80, OSGEMEOS encontraram uma conexão direta com seu universo mágico e dinâmico e um modo de se comunicar com o público. Exploravam com dedicação e cuidado as diversas técnicas de pintura, desenho e escultura, e tinham as ruas como seu lugar de estudo”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: http://www.osgemeos.com.br/pt/biografia/. Acesso em 23 mar. 2017.                             
De acordo com o fragmento do texto acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira no que se refere à produção da dupla OSGÊMEOS, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	Começaram grafitando os muros da cidade de São Paulo, mas conquistaram diversos países com encomendas site-specific, que são trabalhos realizados em lugares específicos, como o que fizeram na Escócia.
Você acertou!
A alternativa a) está correta, pois OSGEMEOS participam de exposições e possuem obras em castelos, museus, parques, galerias do mundo ocidental. As alternativas restantes são incorretas: O fato de expor em museus não muda a categoria, de grafiteiro para artista plástico, é uma afirmativa infundada; a pintura do castelo na Escócia foi por encomenda do conde escocês, pois seria removida tempo depois, mas o sucesso foi grande, e continua lá; utilizam diversos recursos tecnológicos e suportes, além da tinta spray, outros tipos de tinta; bem pelo contrário, a cada dia a dupla fica mais famosa por diversos países, porque são representados pelas melhores galerias do circuito (livro-base, p. 201-203). 
	
	B
	Eram grafiteiros, mas hoje são considerados artistas plásticos, pois deixaram as ruas e só expõem em museus.
	
	C
	Grafitar um castelo da Escócia foi uma ideia da dupla OSGEMEOS, pois o castelo seria demolido em breve, e o registro da ação deles pelas paredes do castelo foi fundamental para marcar este ato.
	
	D
	Utilizam somente tinta spray e desenhos simples, feitos à mão, sem o recurso da tecnologia.
	
	E
	O fato de a dupla ter sido englobada pelo circuito oficial, ou seja, quando passaram a expor em museus, foram esquecidos da mídia, porque perderam a essência do graffiti.
Questão 4/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere a citação e a imagem a seguir: 
“Em 1920, como forma de celebrar o Centenário da Independência brasileira, foi apresentada a maquete do Monumento às Bandeiras, primeira obra para o espaço público elaborada por Brecheret. O projeto causou estranhamento nas pessoas que visitavam a exposição porque o escultor incorporou conceitos vigentes na Itália, onde ele estudou entre 1913 e 1919, mas que eram pouco conhecidos no Brasil”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: MOURA, Irene Barbosa de. O monumento e a cidade: A obrade Brecheret na dinâmica urbana. Cordis: Revista Eletrônica de História Social da Cidade, São Paulo, n.6, p. 77-93, jan. / jun., 2011, p. 80-81. 
Fonte: Monumento às Bandeiras. Granito. 8m x 7m x 40. São Paulo. 1953. Foto: Will Rodrigues/ Shutterstock, Inc. 1 
Tendo em vista a citação, a imagem acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre o artista Victor Brecheret, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	apesar de o Monumento às Bandeiras ser uma escultura moderna, o artista não seguiu por esse caminho estético, preferindo as formas e os temas clássicos.
	
	B
	quando os artistas do modernismo viram a obra executada no Parque do Ibirapuera resolveram convidar o artista Brecheret para participar da Semana de 22.
	
	C
	Oswald de Andrade adquiriu uma das obras de Brecheret, a Cabeça de Cristo, que causou alvoroço nos seus familiares por trazer somente a cabeça de Jesus Cristo, e não o corpo inteiro, como era comum nas representações cristãs.
	
	D
	iniciou os estudos ainda jovem, no Brasil, com técnicas de artes aplicadas, especialmente o mobiliário. Depois conseguiu uma bolsa para a Europa, onde conheceu as obras de Rodin, que o influenciaram na estilização da figura humana.   
Você acertou!
A alternativa d) está correta, pois foi influenciado pelas obras de Rodin quando estudou na Itália, mas traduziu, para temáticas nacionais, o encanto com o trabalho de Rodin. (livro-base, p. 139). A alternativa e) está errada porque Victor Brecheret se abriu para temáticas modernistas, como a valorização do cotidiano, do simples e da busca do nacional, assim como modificou o fazer artístico do ponto de vista formal; a alternativa c) está incorreta porque não foi Oswald, mas foi Mário quem comprou a escultura. E o espanto da família de Mário de Andrade se deu por causa do Cristo de Brecheret ter trancinhas no cabelo; as alternativas b) e a) estão erradas porque Di Cavalcanti convidou Brecheret para a Semana de Arte Moderna. Mesmo não estando no Brasil, o escultor autorizou a exibição de suas obras na Semana (livro-base, p. 135), além disso a obra Monumento às bandeiras foi criada em 1953, mais de 30 anos depois da Semana de 22; e, por fim, o caminho do Brecheret é obviamente na escultura moderna (livro-base, p.139-140).
	
	E
	Apesar de o movimento moderno permitir aberturas temáticas, Brecheret permaneceu nos temas clássicos, como os da história e da religiosidade.
Questão 5/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia o fragmento do texto e observe a imagem seguir: 
“Como desviante, o estilo do Aleijadinho atenua a expressão do barroco, fazendo-o ‘dócil’ e ‘pequenininho’, ‘feito para acarinhar’, segundo Mário, o que implica a contenção como afeição pela plasticidade”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: BAGOLIN, Luiz Armando. “O Aleijadinho”: monstro herói. Estudos Avançados, São Paulo, v.23, n.65, p.353-358, 2009, p. 357.
 
Fonte: LISBOA, Antônio Francisco. Passos da Paixão de Cristo. (Detalhe de capela). Santuário Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas, MG. Fonte: Acervo Digital da UNESP. 
De acordo com o fragmento do texto, a imagem e os conteúdos do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre os Passos da Paixão, exposto no Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	São esculturas coloridas, com soluções formais bem originais, representando os passos de Cristo, mas também conectado ao tempo de Aleijadinho e às suas críticas à relação da Colônia com a Coroa e a escravidão.
Você acertou!
A alternativa a) está correta, pois já se confirmou, inclusive pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que o trabalho do Aleijadinho tem um cunho crítico e uma singularidade típica. As outras alternativas estão erradas, pois as esculturas estão em escala natural, o fato de os soldados usarem botas deve-se à reprodução dos calçados que os portugueses usavam na época de Aleijadinho, a marca de sangue no pescoço de Jesus na subida do calvário foi realizada por Aleijadinho ou seus discípulos e provavelmente é uma referência ao enforcamento de Tiradentes. (livro-base, p. 67)
	
	B
	As esculturas estão em escala reduzida para que a cena toda coubesse nas capelas.
	
	C
	O fato de os soldados não usarem sandálias deve-se à dificuldade do escultor em representar os dedos dos pés, optando pela representação com botas.
	
	D
	Na cena da subida do calvário, Jesus aparenta ter uma marca de sangue no pescoço, que comprovou-se ser uma interferência posterior, realizada por vandalismo.
	
	E
	As leituras sobre a escravidão ou as críticas quanto à relação entre a colônia e a Coroa, bem como as críticas de cunho social são interpretações já desconsideradas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.
Questão 6/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia a citação a seguir: 
“A busca de assuntos brasileiros, iniciada em 1923 por Tarsila, ganha outro viés a partir de 1927 [...] quando a artista se inspira nas visões de seu inconsciente, originadas em sonhos, bem como no imaginário proveniente das histórias de assombração, lendas e superstições ouvidas na infância, que deram, por exemplo, origem a Abaporu, de 1928”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: BARROS, Regina Teixeira. Tarsila e o Brasil dos Modernistas. Casa Fiat de Cultura (Catálogo de exposição), Nova Lima-MG, maio/jul. 2011, p. 23. 
De acordo com a citação acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a vida e a obra da artista Tarsila do Amaral e os desdobramentos da Semana de 22, leia as afirmativas a seguir:
I. Apesar de interessada na Semana de 1922, Tarsila do Amaral só conseguiu se aproximar dos modernistas quando fez a leitura do Manifesto Antropofágico de Oswald de Andrade.
II. O cubismo foi a primeira inspiração da artista dentro das linguagens de vanguarda.
III. A Fase Pau-Brasil refere-se ao contato de Tarsila com as cidades históricas de Minas Gerais em viagem realizada com Oswald de Andrade e Blaise Cendrars, traduzida na captura da essência serena do interior, na simplicidade das formas do casario e nas curvas montanhosas, caracterizando as obras com imagens rurais da artista.
IV. A Fase Social é a mais curta e ocorreu depois de uma viagem à antiga União Soviética, onde se sensibilizou com a causa operária no mundo e no Brasil. 
Estão corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV.
	
	B
	II e III.
	
	C
	II, III e IV.
Você acertou!
Apenas a afirmativa I é falsa, pois, apesar de não participar da Semana de 22, logo depois, em 1923, Tarsila se aproxima daqueles que foram integrantes do núcleo da Semana de 22, e não pelo texto do Manifesto, que foi escrito anos depois. O Manifesto Antropofágico é outro marco, ocorrido em 1928 (livro-base, p. 143-144). As afirmativas II, III e IV estão corretas, pois correspondem às fases da obra da artista e à influência cubista (livro-base, p. 143-144).
	
	D
	II e IV.
	
	E
	I, III e IV.
Questão 7/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Entre 1882 e 1887 Rodolfo Amoedo [...] desfrutou de uma bolsa para estudar em Paris, onde foi aluno de dois importantes nomes daquele circuito. Um era Alexandre Cabannel, nome dos mais reconhecidos, influentes e bem sucedidos pintores acadêmicos. O outro era Puvvis de Chavanne, pintor de formas elegantes e perspectiva simplificada, admirado por Gauguin, Seurat e Lautrec [...]. Crítico contundente dos coloristas, especialmente pintores de paisagens e naturezas-mortas, com a mudança de regime político [Amoedo] seguiu sendo professor da Escola Nacional de Belas Artes”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: CHEREM, Rosângela Miranda. Rodolfo Amoedo e as experimentações acadêmicas. Anais do XIII Encontro de HistóriaANPUH-Rio, 2008, p. 2.
 
Fonte: AMOEDO, Rodolfo. Más notícias, óleo sobre tela 100 x 74 cm, 1895. Acervo Museu Nacional de Belas Artes. 
De acordo com o fragmento acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira, em relação à produção de Rodolfo Amoedo, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	Amoedo foi leitor de Baudelaire e decisivo para introduzir questões de modernidade na arte no Brasil, como a estrutura formal da composição e a visão vanguardista do artista.
Você acertou!
A alternativa “a” está correta, pois trouxe ao Brasil a admiração por Baudelaire, e foi considerado pelos alunos um professor menos conservador (livro-base, p. 107). A Escola Nacional de Belas Artes era menos rígida quanto aos moldes de referência e Amoedo era considerado moderno por seus alunos, portanto a alternativa “b” está errada (livro-base, p. 106); “Suas preferências estéticas foram responsáveis pela renovação do cenário artístico brasileiro”, portanto não ficaram em Paris (livro-base, p. 107); Más Notícias não foi censurada, a obra que teria sido vetada é Estudo de mulher. (livro-base, p.107); Amoedo resistiu a algo mais radical, diante da posição de professor e da elite conservadora, apesar de ter trazido o nu feminino construído pelas observações modernas, como a ideia de flor do mal, da mulher, através das leituras de Baudelaire (livro-base, p. 106 e 107).
	
	B
	Ocupou uma das cadeiras mais importantes da Escola Nacional de Belas Artes por ser um professor que seguia à risca os moldes acadêmicos tradicionais e por ser considerado conservador.
	
	C
	Suas preferências estéticas ficaram em Paris; chegando ao Brasil, repetiu o modelo de ensino que aprendeu na Academia Imperial.
	
	D
	A obra Más Notícias foi censurada pelo tratamento formal dado à cor, à pincelada, e ao desenho desestruturado através da referência cubista.
	
	E
	O artista foi radical, trazendo ao país vertentes mais vanguardistas da arte, como o abstracionismo e o dadaísmo.
Questão 8/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Considere o seguinte extrato do texto: 
“Tendo em mãos qualquer material vindo da indústria, tais como lâmpada, bolas de gude entre outros, propõe um método sobre a maneira de manipulá-los, que o capacita a realizar a sua obra de arte. Mais uma vez questiona a arte e quem é o artista”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: PASTE, Rosana Lucia. Processo de criação em arte: estudo de caso do artista plástico e professor Nelson Leirner. Dissertação (Mestrado em Educação), Vitória: Universidade Federal do Espírito Santo, 2010, p. 83. 
De acordo com o extrato do texto acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira, sobre o legado de Marcel Duchamp para Nelson Leirner, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O artista contemporâneo não precisa se filiar a um movimento artístico e estilístico específico, mas precisa escolher uma linguagem unânime para seu trabalho.
	
	B
	As proposições aparentemente transgressoras de Duchamp que influenciam os artistas brasileiros contemporâneos não são radicais, mas apenas se apropriam de objetos do cotidiano.
	
	C
	Duchamp liberou o artista de confeccionar manualmente a obra, necessitando apenas encontrá-la ou mesmo anunciar a sua existência.
Você acertou!
A alternativa c) está correta, pois Marcel Duchamp, já no início do século XX, liberou o artista da necessidade do fazer artístico, podendo prevalecer a apropriação de objetos já existentes. Portanto, as alternativas restantes são falsas, pois o artista contemporâneo não precisa escolher uma linguagem unânime para o seu trabalho; Duchamp foi transgressor e radical como por exemplo, ao assinar e expor um Urinol, elevando esse objeto ao status de obra de arte. Além disso, o trabalho de Nelson Leirner questiona diversos temas do cotidiano, da própria arte e da publicidade, não tendo relação com a origem dos materiais e os temas de Duchamp não têm relação com violência, morte ou Guerra Mundial. Por último, Nelson Leirner é um artista múltiplo, que não privilegia uma linguagem, trabalhando muito mais com apropriação (livro-base, p. 1188, 189).
	
	D
	A obra de Nelson Leirner questiona o uso dos objetos industriais em arte, criticando-os, enquanto as questões de Duchamp são a violência e a morte, fruto de sua experiência na Primeira Guerra Mundial.
	
	E
	Nelson Leirner foi um artista contemporâneo com a temática da cultura popular brasileira, utilizando-se principalmente das linguagens tradicionais, como a pintura.
Questão 9/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Leia com atenção a passagem de texto a seguir: 
“Forte referência para as gerações que a sucederam, Letícia Parente [...] ocupa, segundo os curadores da exposição, um papel no audiovisual experimental brasileiro que remete às produções de Andy Warhol e Bruce Nauman no cenário norte-americano. Com produção centrada nas décadas de 70 e 80 e apropriando-se dos meios técnicos disponíveis na época, Letícia problematizava as imposições sociais cotidianas através de performances frente à câmera”. 
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em: http://videarte.wordpress.com. Acesso em 24 out. 2016. 
De acordo com a passagem acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira acerca da videoarte no Brasil e a atuação de Letícia Parente, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	a videoarte surgiu no Brasil pelo incentivo das grandes empresas de telecomunicação que dominavam o rádio, o teatro e a TV, na década de 1980.
	
	B
	a obra de Letícia Parente dialoga com questões de pertencimento, dor, nacional versus estrangeiro, questão amplamente debatida e sem esgotamento até hoje.
Você acertou!
A alternativa b está correta, pois as questões apresentadas são as principais do trabalho de Letícia Parente. As alternativas restantes estão incorretas, pois a videoarte surge como proposta independente e no Brasil não tem nenhuma relação com as grandes mídias, como sugere a alternativa a). Na alternativa c) afirma-se erroneamente sobre o encontro com o público, pois até hoje há frustrações quanto à expectativa com a videoarte, pois esta vai na contramão do que o público espera; na alternativa d) e e) são infundadas pois, a videoarte critica o convencionalismo das emissoras convencionais, portanto não complementam as grades delas nem as apoiam,  e a videoarte busca uma linguagem oposta à espetacular, muitas delas “não têm som nenhum, são lentas e extensas”. (livro-base, p. 199-200).
	
	C
	na arte, a utilização das novas mídias vai ao encontro do que o público espera, por isso é sucesso de visualizações e interesse do público em geral.
	
	D
	a arte do vídeo busca apoiar as produções audiovisuais das emissoras convencionais, servindo como apoio às suas grades de programação.
	
	E
	a videoarte costuma apresentar obras semelhantes às produzidas pelo cinema americano, enfatizando a espetacularização da linguagem.
Questão 10/10 - Artes Visuais, História e Sociedade: Brasil
Atente para a passagem a seguir: 
“Apesar de haver produção artística local antes de 1816, e mesmo aulas de desenho e pintura, apenas com a vinda da Missão houve uma sistematização do ensino e da prática artística por meio da Academia, e isso sim era algo inédito no país”.  
Após esta avaliação, caso tenha interesse em ler o texto integral, ele está disponível em:  TREVISAN, Anderson Ricardo. Debret e a Missão Artística Francesa de 1816: aspectos da constituição da arte acadêmica do Brasil. Plural: Revista do Programa de Pós-Graduação em Sociologia. USP, São Paulo, n.14, p. 9-32, 2007, p. 18. 
De acordo com a passagem acima e o conteúdo do livro-base Diversidade e Resistência: a construção de uma arte brasileira sobre a Missão Artística Francesa no Brasil, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	implantou-se uma corrente de arte erudita que ganhou força com os anos, apesar dopredomínio da arte popular e artesanal.
Você acertou!
A alternativa a) está correta, pois aos poucos foram implantando uma arte erudita no país, mas predominavam ainda a formação autodidata popular e artesanal (livro-base, p. 94).  A Academia distanciaria a arte do povo, devido ao caráter erudito de seus pintores e professores, ligados ao neoclassicismo; em Portugal não havia Academia de Belas Artes, o modelo foi importado da França; antes da Missão as artes plásticas eram desprezadas pelas elites locais, por isso seus praticantes, em sua imensa maioria, eram negros e mulatos; a formação era neoclássica e o ensino era de belas artes e ofícios (livro-base p.94-97).
	
	B
	serviu de referência para a criação da Academia no Brasil, por intermédio do príncipe-regente, baseado no modelo da Academia Portuguesa.
	
	C
	a formação dos artistas que participaram da missão artística francesa era barroca.
	
	D
	a maioria dos artistas plásticos brasileiros antes da chegada da Missão eram membros da elite local.
	
	E
	a Missão permitiu que a arte erudita se aproximasse do povo.