Arte educação

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1. O ensino de arte na escola, quando abordado de maneira intercultural, possibilita uma educação na qual são valorizadas as seguintes características:
a) Tolerância e assimilação das diferentes culturas que coabitam uma mesma nação de maneira a extinguir conflitos gerados a partir das diferenças.
b) Compreensão e respeito à existência de uma hierarquia natural que regula a importância das diferentes formas de cultura internacionais.
c) Constatação da presença de várias culturas num determinado meio e a procura da compreensão das suas especificidades.
d) Ações pedagógicas voltadas ao reconhecimento das diferenças raciais, sociais e de gênero com o objetivo de uma regulação moral.
e) Respeito e cooperação entre diferentes culturas e sujeitos, com o objetivo de propiciar a troca de experiências, e o enriquecimento mútuo.
2. O termo apreciação costuma ser utilizado na arte educação como processo ou ato de designar e decodificar a obra de arte. De acordo com a Abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, o termo leitura de obra de arte seria mais preciso que o anterior evitando, desta maneira, possíveis erros interpretativos. Ante os argumentos de Barbosa a favor da substituição da nomenclatura Apreciação por Leitura, é INCORRETO afirmar: 
a) A palavra leitura pressupõe as etapas de alfabetização e letramento suficientes para a compreensão da obra de arte.
b) O termo apreciação pode ser interpretado como um mero deslumbramento que vai do arrepio ao suspiro romântico.
c) A palavra leitura sugere uma interpretação para a qual colaboram uma gramática, uma sintaxe, um campo de sentido descodificável e a poética pessoal do decodificador.
d) A apreciação já foi utilizada historicamente como estratégia para modelar o gosto do povo de acordo com o gosto das elites.
e) O termo leitura é mais próximo de um esforço intelectual decodificador.
3. O ensino de arte articulado com questões ambientais pode promover a expressão e a reflexão afetiva dos alunos em relação ao seu meio ambiente.
A leitura crítica e contextualizada de obras do artista Frans Krajcberg amplia possibilidades de pesquisa e reflexões para repensar sobre o meio ambiente, uma vez que o artista:
1. manifesta mensagens de defesa de patrimônios naturais e culturais como a Amazônia, fotografando e documentando desmatamentos por eles sofridos.
2. cria suas obras com materiais da natureza, como terra, rocha, fragmentos vegetais, troncos, galhos retorcidos e raízes.
3. é atraído por elementos naturais mais decorativos, como flores e frutos, sendo estes destacados em seus ambientes de beleza natural.
4. é reconhecido mundialmente por seu talento artístico e comportamento ecológico.
5. não possuindo nenhuma preocupação de despertar a consciência ambiental, sua obra não assumia caráter de denúncia.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
a) São corretas apenas as afirmativas 1 e 4.
b) São corretas apenas as afirmativas 2 e 4.
c) São corretas apenas as afirmativas 1, 2, e 4.
d) São corretas apenas as afirmativas 1, 2 e 5.
e) São corretas apenas as afirmativas 3, 4 e 5.
4. Os contextos culturais dos alunos conformam possibilidades de recepção e se expressam nas leituras de objetos artísticos. Para ampliar possibilidades de leitura e realizar intervenções didáticas é importante que o professor conheça as pesquisas relacionadas aos níveis de desenvolvimento da compreensão estética, como a de:
a) John Dewey.
b) Michael Parsons.
c) Ana Mae Barbosa.
d) Victor Lowenfeld.
e) Rosa Iavelberg.
5. Assim, com o objetivo de diagnosticar as aprendizagens dos estudantes em diferentes momentos, no processo avaliativo, podemos utilizar estratégias variadas que contribuem para um olhar cuidadoso, sensível e processual das aprendizagens realizadas pelos estudantes (Diretrizes Curriculares do Ensino Fundamental e Educação de Jovens e Adultos de Vitória, 2018, p. 95).
Nessa direção, a respeito de práticas avaliativas em Arte, o documento acima sugere a utilização de vários recursos e estratégias avaliativas, como:
a) A avaliação em processo da produção quantitativa.
b) O diagnóstico final do grupo de estudantes.
c) A construção de parâmetros de correção de provas e trabalhos.
d) A prática pontual da autoavaliação.
e) A observação cotidiana com o portfólio.
6. Para Fayga Ostrower ( ) o pensar só poderá tornar-se imaginativo através da concretização de uma matéria, sem o que não passaria de um divagar descompromissado, sem rumo e sem finalidade. A relação entre materialidade e imaginação criativa é explicitada no (na):
a) Fazer artístico.
b) Contextualização histórica.
c) Apreciação artística.
d) Campo ampliado das artes visuais.
e) Retorno à realidade figurativa.
7. Observe o quadro abaixo:
As seis sequências de possibilidades indicam um procedimento no ensino artístico denominado:
a) Pedagogia Waldorf.
b) Construtivismo.
c) Abordagem Triangular.
d) Método Multipropósito.
e) Aprender Fazendo.
8. Quanto à importância do aspecto lúdico no ensino de Arte, leia o trecho a seguir. Quando brinca, a criança assimila o mundo à sua maneira, sem compromisso com a realidade, pois sua interação com o objeto não depende da natureza do objeto, mas da função que a criança lhe atribui.
PIAGET, J. A formação do símbolo na criança: imitação, jogo e sonho, imagem e representação. Rio de Janeiro: Zahar, 1971.
No contexto do ensino de Arte, o jogo simbólico ao qual o autor se refere
a) Permite atribuir novos significados a vários objetos, exercitando o fazer artístico e o domínio da leitura de imagens.
b) Motiva situações lúdicas de criação artística para favorecer habilidades individuais de adaptação e assimilação à sociedade.
c) Serve para disciplinar o comportamento dos alunos e gerar um ambiente de trabalho necessário para a análise das obras de arte em sala de aula.
d) Treina de modo lúdico as funções de reconhecimento artístico próprias do mundo adulto, preparando os alunos para identificar a variedade estilística das obras de arte
e) Proporciona momento de lazer, para aliviar o estresse da cobrança do rendimento escolar nas disciplinas de educação artística.
9. O ensino da arte no Brasil passou por diversas denominações, tendências e concepções. As propostas que estão hoje presentes na escola são fruto de um longo amadurecimento, que experimentou muitas formas de integrar a arte ao currículo. Sobre as diversas concepções pedagógicas do ensino da arte, considere as seguintes afirmativas:
1) A pedagogia tradicional no ensino da Arte valoriza a construção do saber artístico a partir da imitação da natureza e de modelos.
2) A livre expressão é a característica principal do ensino da Arte influenciado pelo movimento da Escola Nova e pela arte modernista.
3) Um ensino da Arte com ênfase no uso de recursos tecnológicos e no domínio de métodos caracterizou a pedagogia tecnicista.
4) A perspectiva contemporânea para o ensino da Arte retoma os modelos clássicos da antiguidade, valorizando o equilíbrio estético e a construção de um repertório de qualidade.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente a afirmativa 4 é verdadeira.
b) Somente as afirmativas 1 e 4 são verdadeiras.
c) Somente as afirmativas 2 e 3 são verdadeiras.
d) Somente as afirmativas 1, 2 e 3 são verdadeiras.
e) Somente as afirmativas 1, 2 e 3 são verdadeiras.
10. Assinale a alternativa CORRETA que define a Arte-Educação no Brasil hoje, e expectativas futuras:
a) É o termo que define o Ensino de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro no Ensino Fundamental das escolas públicas brasileiras, no § 2º, do Art. 26, da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, Nº 9.394, de 1996.
b) É o termo que define o Ensino de Arte em todas as escolas públicas brasileiras, desde 1980 até hoje e com boas expectativas futuras.
c) É o termo que define o Ensino de Arte em todas as escolas públicas e privadas brasileiras, desde 1980 até hoje e com boas expectativas futuras.
d) É o termo que define o Ensino de Arte em todas as Organizações Não Governamentais – ONGs brasileiras.
e) O antigo termo Arte-Educação já caducou há 21 anos e suaexpectativa de futuro é de ser utilizado apenas na Historiografia do Ensino de Arte brasileira, pois foi substituído pela expressão Ensino de Arte, instituída no § 2º, do Art. 26, da Lei de Diretrizes e Bases da Educação, Nº 9.394, de 1996.
11. Considerando o texto apresentado, é correto afirmar que a arte como disciplina escolar pressupõe:
a) A valorização de conhecimentos sobre a arte erudita, como valor estético absoluto.
b) O desenvolvimento do interesse e da competência crítica de valores estéticos específicos na linguagem teatral.
c) O desenvolvimento da capacidade de reconhecer exclusivamente obras de arte, nas diversas linguagens artísticas.
d) O estudo de diferentes saberes, de diferentes linguagens artísticas, assim como a aquisição de conhecimento estético.
e) A aquisição de um saber específico limitado à linguagem pictórica.
12. Para o alcance de um ensino condizente com o proposto no texto apresentado, deve-se:
a) Desenvolver habilidades artísticas e estéticas do aluno, valorizando o seu processo criador e a sua relação subjetiva com o mundo.
b) Estimular o desenvolvimento da habilidade individual artística do aluno por meio de exercícios de repetição e de treinamento técnico.
c) Aprimorar, com ênfase no desenho geométrico, o conhecimento técnico do aluno, a fim de prepará-lo para o mercado de trabalho.
d) Desenvolver e aprimorar as habilidades artísticas do aluno por meio de técnicas de reprodução de modelos da arte.
e) Promover a aquisição de conhecimentos teóricos de arte com enfoque no ensino da história da arte clássica.
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Enviado 29 mar em 14:56
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Pergunta 1
3 / 3 pts
A educação artística foi incluída no currículo escolar, em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB). A partir da atual LDB, Lei n.º 9.394/1996, a Arte começou a ser considerada uma disciplina obrigatória na educação básica. Com referência a esse assunto, assinale a opção correta:
  
A exposição de imagens para a apreciação artística diminui as possibilidades de representação do imaginário.
  
Os temas da Arte devem ser abordados individualmente e de forma artesanal.
  
A cultura e os saberes de uma comunidade, ou de um povo, podem constituir conteúdos importantes para as disciplinas de Artes.
  
As atividades no ensino de Artes têm mais significado para o diretor da escola.
  
A efetivação da arte na escola visa, unicamente, estabelecer hora de lazer e descanso durante o período de aula.
 
Pergunta 2
3 / 3 pts
Com relação ao processo de ensino e aprendizagem da arte, assinale a opção correta.
  
O professor de arte deve ter uma visão pedagógica inovadora, porém restrita `a que pressupõe a participação dos alunos.
 
  
O ensino de arte não fornece subsídios para que os alunos se tornem autônomos e desenvolvam um senso estético.
 
  
No processo de ensino/aprendizagem da arte, não é possível integrar tecnologias diferenciadas, como as telemáticas, audiovisuais, textuais, orais, musicais, lúdicas e corporais.
 
  
O ensino de arte nas escolas deve incentivar a criatividade, facilitar o processo de aprendizagem e preparar melhor os alunos para o enfrentamento do mundo.
 
  
O processo de ensino/aprendizagem da arte é, sem dúvida, muito instigante somente para o aluno.
 
 
IncorretaPergunta 3
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Para explicar a importância de um ensino integral que não privilegie apenas o ensino do pensamento lógico matemático, a Arte-Educadora Bernadete Zagonel apresenta  a teoria das múltiplas inteligências de Gardner. Para este pensador, o indivíduo não possui apenas uma, mas sim sete (ou mais recentemente nove) inteligências. São algumas delas:
 
I – Inteligência Musical, Inteligência Interpessoal e Inteligência Gráfica.
II – Inteligência Lógico-matemática, Inteligência Linguística e Inteligência Espacial.
III – Inteligência Musical e Inteligência Corporal-cinestésica.
 
Estão corretas apenas as sentenças:
  
III.
 
  
I, II e III.
 
  
II e III.
 
  
I e III.
 
  
I.
 
 
Pergunta 4
3 / 3 pts
Zagonel (2012), em sua obra, apresenta um breve histórico do ensino de artes no Brasil. No texto, podemos notar que durante o governo Getúlio Vargas, 1930 a 1945, apenas o ensino de música se fortalece nas escolas. Quem foi o responsável e qual foi o nome dado a essa proposta de ensino?
  
Canto Orfeônico, desenvolvido por Heitor Villa Lobos.
  
Escola Brasileira de Arte, com oficinas de Anita Mafaltti.
  
Abordagem Triangular, desenvolvida por Ana Mae Barbosa.
  
Escola Nova, desenvolvida por Anísio Teixeira e outros pensadores.
  
Educação Musical, desenvolvida por Raul Villa Lobos.
 
IncorretaPergunta 5
0 / 3 pts
Zagonel (2012) apresenta algumas razões para a necessidade do ensino de artes nas escolas, numa sociedade em que os meios de comunicação e a tecnologia dominam o acesso de crianças ao consumo de imagens, músicas e ao conhecimento, defendendo gostos estéticos e valores. Para que o professor possa trabalhar de uma maneira mais assertiva e utilizar isso ao seu favor, a autora reflete sobre a Arte vista sob quatro aspectos. Um dos aspectos é a Arte do ponto de vista mercadológico, sobre esse aspecto é correto afirmar que :
 
I – A Arte como um produto comercial de grande importância para a Economia.
II – A Arte como uma área de conhecimento, tornando-se obrigatório o seu ensino em escolas particulares.
III – A arte como atividade técnica que desenvolve habilidades e ofícios.
Assinale a sentença correta:
  
III.
 
  
II e III.
 
  
I.
 
  
I, II e III.
 
  
I e III.
 
 
IncorretaPergunta 6
0 / 3 pts
Sobre o Fazer Teatral, classifique as sentenças a seguir como verdadeiras (V) ou falsas (F):
 
(   ) Segundo Constantin Stanislavsky, importante teórico que desenvolveu um sistema de interpretação do ator, o texto é o principal instrumento do ator.
(  ) Augusto Boal, importante teórico brasileiro, propõe o teatro como libertação, onde qualquer pessoa pode dizer algo através do teatro. A esse método deu o nome de Pedagogia do Oprimido.
(  ) Viola Spolin, considerada fundadora do Teatro Improvisacional, afirmava que qualquer um pode aprender a jogar, improvisar e ter valor no palco.
 
Assinale a alternativa correspondente à sua análise:
  
V, V, F.
 
  
V, F, V.
 
  
V, V, V.
 
  
F, F, V.
 
  
F, V, V.
 
 
IncorretaPergunta 7
0 / 3 pts
 
O desenvolvimento do processo de ensino em Arte na escola não deve reforçar determinados estereótipos nem hierarquizar, naturalizar ou cristalizar as identidades já legitimadas por grupos sociais e culturais dominantes, reforçando muitas vezes situações de preconceito, exclusão e bullying. O papel da escola deve ser o de  problematizar a (des)construção das múltiplas identidades, por meio do uso das imagens cotidianas, orientando os estudantes para um comportamento de alteridade. Assim, o trabalho do arte/educador deve ser o de elaborar propostas desafiadoras, criando situações metodológicas em Artes Visuais para que os educandos reflitam sobre a diversidade imagética e cultural.
 
A partir desse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
 
I - As atividades desenvolvidas em sala de aula devem proporcionar aos educandos a oportunidade de reconhecerem o repertório visual acumulado durante sua experiência de vida, e desenvolverem o potencial de observação e atenção sobre o que está sendo visto.
 PORQUE,
II - O processo de ensino em Arte deve ser guiado pelo professor por um caminho predeterminado que promova no estudante um olhar criativo e capaz de ler as imagens.
 
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta:
  
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
  
As asserções I e II são proposições falsas.
  
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
  
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
  
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
 
Pergunta 8
3 / 3 pts
Durante uma aula de Arte, para o 6º Ano, do EnsinoFundamental, durante a execução de uma canção, os alunos podem ser estimulados a observar e analisar mais detalhadamente as características peculiares da voz de cada membro do grupo e relacionar essas características a um determinado parâmetro do som.
Assinale a alternativa que indica o parâmetro sonoro a que o texto acima se refere:
 
  
Altura.
 
  
Timbre.
 
  
Densidade.
 
  
Intensidade.
 
  
Duração.
 
 
Pergunta 9
3 / 3 pts
 A respeito da Dança e do seu ensino nas escolas de educação básica, avalie as afirmações a seguir:
I - Em 1998 (PCN), a dança se solidifica como área do conhecimento e passa a ser contemplada de forma crítica, reflexiva e transformadora.
II - Dança é corpo em movimento, em plena harmonia com o espaço e o ritmo vital.
III - Todo e qualquer movimento da criança é considerado Dança.
IV - A Dança na escola é educação por meio da arte, capaz de desenvolver os aspectos físicos da criança , no entanto os aspectos psíquicos e socioculturais devem ser desenvolvidos com outras atividades.   
É correto o que se afirma em:
  
I e II apenas .
 
  
l, ll e IV.
 
  
III e IV apenas.
 
  
I e III apenas.
 
  
II, III e IV.
 
 
IncorretaPergunta 10
0 / 3 pts
A respeito da História da Dança, classifique as sentenças, a seguir, como verdadeiras (V) ou falsas (F):
 
( ) Na Idade Média, o corpo era considerado profano pela igreja e a dança era proibida, mesmo nas camadas mais populares a dança era passada de geração em geração.
( ) Na antiguidade, a Dança tinha caráter divino. Nesta época, surgem os Trovadores e Menestréis.
( ) Foi por meio do corpo e da dança que o homem começou a se comunicar e nesta época o homem primitivo transmitia a dança por ação imitativa.
( ) Na época do renascimento, com hábito do registro e a presença do professor já instaurados, começam as primeiras codificações posturais, que mais tarde seriam eliminadas, e na origem do Ballet e da Valsa não estariam presentes.
 
Assinale a alternativa que corresponde à sua análise:
  
F,V V,F
 
  
V,F,V,F
 
  
V,V,F,F
 
  
F,F,V,F
 
  
V,V,V,F
 
Pontuação desta tentativa: 21 de 30
Enviado 30 mar em 14:12
Esta tentativa levou 26 minutos.
 
Pergunta 1
3 / 3 pts
Importante profissional do Brasil, com formação em Ballet Clássico, que criou um método próprio para o desenvolvimento da corporalidade expressiva de atores e bailarinos. Trabalhou com artistas renomados em diversas produções. Acreditava que toda pessoa traz dentro de si a dança e cabe ao professor trazê-la à luz:
  
Pina Bausch.
 
  
Carlinhos de Jesus.
 
  
Klauss Viana.
 
  
Ana Botafogo.
 
  
Augusto Boal.
 
 
Pergunta 2
3 / 3 pts
 
Sobre o fazer teatral e os elementos que compõem a cena, analise as seguintes sentenças:
I - A escolha do espaço de apresentação do espetáculo teatral é determinante para a sua execução. Dependendo do tema do espetáculo podemos determinar a relação que desejamos ter com a plateia.
II - A obra literária, composta por diálogos e texto espetacular (rubricas), que dará origem ao espetáculo se chama Dramaturgia. Sua compreensão como obra dramática e literária depende, essencialmente, da compreensão do universo do teatro.
III - Uma montagem, uma criação teatral, que envolve vários profissionais na sua execução leva o nome de Encenação.
 
É correto o que se afirma em:
  
II e III, apenas.
 
  
I e III, apenas.
 
  
I, II e III.
 
  
I, apenas.
 
  
II, apenas.
 
 
IncorretaPergunta 3
0 / 3 pts
Com relação a Abordagem Triangular, desenvolvida por Ana Mae Barbosa, é correto afirmar:
 
I -  É uma metodologia para o ensino de Artes Visuais baseada em leitura de imagens.
II – É uma abordagem de ensino de artes baseada na leitura de imagens que educa o olhar, valoriza a História da Arte e contextualiza o aluno como consumidor cultural.
III – Abordagem de ensino de Artes apoiada em 3 pilares: Leitura de imagens, contextualização e Fazer Artístico, sendo esta última a mais importante.
IV - Como uma das possibilidades do fazer artístico Barbosa propõe a releitura, um procedimento em que se cria com base a uma referência dada, mas que não deve de forma alguma ser confundida com cópia.
Estão corretas apenas as sentenças:
  
II e IV.
 
  
I e III.
 
  
II e III.
 
  
II, III e IV.
 
  
I e II.
 
 
IncorretaPergunta 4
0 / 3 pts
Zagonel (2012) apresenta algumas razões para a necessidade do ensino de artes nas escolas, numa sociedade em que os meios de comunicação e a tecnologia dominam o acesso de crianças ao consumo de imagens, músicas e ao conhecimento, defendendo gostos estéticos e valores. Para que o professor possa trabalhar de uma maneira mais assertiva e utilizar isso ao seu favor, a autora reflete sobre a Arte vista sob quatro aspectos. Um dos aspectos é a Arte do ponto de vista mercadológico, sobre esse aspecto é correto afirmar que :
 
I – A Arte como um produto comercial de grande importância para a Economia.
II – A Arte como uma área de conhecimento, tornando-se obrigatório o seu ensino em escolas particulares.
III – A arte como atividade técnica que desenvolve habilidades e ofícios.
Assinale a sentença correta:
  
III.
 
  
I, II e III.
 
  
I e III.
 
  
I.
 
  
II e III.
 
 
Pergunta 5
3 / 3 pts
Classifique as sentenças a seguir como verdadeiras (V) ou falsas (F), em relação aos principais pensadores e ao ensino de Artes Visuais nas escolas:
 
(  ) As Artes Visuais é a linguagem mais lecionada nas escolas brasileiras. Há muitas metodologias, métodos e abordagens, e os principais teóricos sobre o assunto divergem sobre quais são os elementos estruturantes da Linguagem Visual.
(   ) Somente os alunos habilidosos conseguem fazer a leitura de imagens atribuindo-lhe sentido e significado.
(    ) O ensino de Artes Visuais deve ocorrer para além da sala de aula, sendo papel do professor programar visitas a galerias e museus.
(   ) As habilidades motoras devem ser desenvolvidas com o ensino de técnicas de pintura sem a necessidade de contextualizar com os movimentos artísticos que correspondem a ela.
 
Assinale a alternativa que corresponde à sua análise:
  
V,F,V,F.
 
  
V,V,F,V.
 
  
F,F,V,F.
 
  
F,V V,F.
 
  
V,V,V,V.
 
 
Pergunta 6
3 / 3 pts
Artista Plástica, autora do livro “Criatividade e Processos de Criação”, que se firmou  na década de 1970 como importante referencial nas artes e influenciou escolas brasileiras e pedagogos da época, levando a criatividade a integrar grande parte dos programas de ensino de Artes, é:
  
Viola Spolin.
 
  
Edith Derdik.
 
  
Tomie Othake.
 
  
Fayga Ostrower.
 
  
Ana Mae Barbosa.
 
 
Pergunta 7
3 / 3 pts
A educação artística foi incluída no currículo escolar, em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB). A partir da atual LDB, Lei n.º 9.394/1996, a Arte começou a ser considerada uma disciplina obrigatória na educação básica. Com referência a esse assunto, assinale a opção correta:
  
A efetivação da arte na escola visa, unicamente, estabelecer hora de lazer e descanso durante o período de aula.
  
As atividades no ensino de Artes têm mais significado para o diretor da escola.
  
A cultura e os saberes de uma comunidade, ou de um povo, podem constituir conteúdos importantes para as disciplinas de Artes.
  
Os temas da Arte devem ser abordados individualmente e de forma artesanal.
  
A exposição de imagens para a apreciação artística diminui as possibilidades de representação do imaginário.
 
IncorretaPergunta 8
0 / 3 pts
Procedimento Metodológico para o ensino de Artes Visuais, criado na Inglaterra nos 80, que estimula a produção e a  reflexão, com base na diversidade cultural do grupo, fazendo com que se valorizasse, por meio da arte, o conhecimento dos alunos e promovesse a inclusão de imigrantes. No Brasil, em alguns documentos oficiais do Ministério da Educação, essa linha de pensamento é retomada quando é abordado o tema Pluralidade Cultural.
  
Arts Propel, desenvolvida por Rachel Mason.
  
Multiculturalismo, desenvolvido por Betty Edwards.
  
Desenhando com o Lado Direito do Cérebro, desenvolvido por Betty Edwards.
  
Cultura Visual, desenvolvida por Fernando Hernández.
  
Multiculturalismo,desenvolvido por Rachel Mason.
 
Pergunta 9
3 / 3 pts
 
(CESPE - 2013 - CEDUC-CE - Professor Pleno Arte-Educação)
 
A arte, no contexto da educação, é uma ferramenta poderosa para o processo de construção da cidadania, uma vez que é fundamental para a educação o contato com as várias linguagens artísticas, preparando o aluno para a apreciação da arte e desenvolvendo o potencial criativo e o pensamento crítico. A respeito desse tema, assinale a opção correta:
  
Por dispor de conteúdos-objetivos, a arte desenvolve o pensamento crítico.
  
Os elementos e temas da cultura popular são determinantes para criação do artesanato.
  
A criança reafirma seus valores culturais e de identidade por meio da arte.
  
O desenho, a pintura, a música, a dança são linguagens artísticas desconectadas umas das outras.
  
Os novos meios e suportes tecnológicos comprometem de maneira negativa o fazer e a apreciação artística.
 
Pergunta 10
3 / 3 pts
O Teatro Ocidental teve sua origem na Grécia Antiga, com as cerimônias dedicadas ao deus Dionísio. O primeiro ator que se tem notícias seria Téspis, que viveu por volta do séc. V, a.C., e teria se destacado do coro se passando por Dionísio, o deus do vinho. Ainda na Grécia Antiga, com a decadência da Democracia, começaram a surgir as Tragédias Gregas que falavam sobre o Homem e suas relações. Esses textos são interpretados no teatro até os dias de hoje e alguns personagens chegaram até a ser utilizados pela Ciência para exemplificar e dar concretude aos fenômenos psíquicos, como o Édipo, por exemplo. São Tragediógrafos:
  
Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.
  
Platão, Sócrates e Ésquilo.
  
Ésquilo, Aristóteles e Sófocles.
  
Aristóteles, Sócrates e Platão.
  
Aristóteles, Aristófanes e Platão.