Arte e educação

Pedagogia

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ESTÁCIO

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Sara Costa

23/09/2020

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CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
1a aula

Lupa
Exercício: CEL0548_EX_A1_201907026551_V1
20/08/2020
Aluno(a): MARIA SARA COSTA DA SILVA
2020.3 EAD
Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
201907026551

1
Questão

"Faremos uma festa na escola, os meninos vestirão blusas quadriculadas e as meninas vestidos rendados. Barraquinhas ofertarão doces de mamão com coco, cocadas e pés de moleque. Vamos tocar muitas músicas com sanfona". Após analisar o relato de uma professora do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola privada do município podemos notar que esta atividade faz parte da conservação da Cultura:

Erudita.

Clássica.
Popular

de Massa.

Impressionista.
Respondido em 20/08/2020 20:47:38

Explicação:
A questão nos remete a Festa Junina que é uma manifestação da cultura popular brasileira.

2
Questão

O conhecimento da Arte, através de seu ensino na educação escolar, é significativo na formação dos estudantes por ser um dos meios de contribuição para as suas ações em seu:

código hegemônico

modelo de método

domínio tecnológico

enfoque de mercado
ambiente sociocultural
Respondido em 20/08/2020 20:48:37

Explicação:
A formação no campo da Arte contribui para a formação de todos os educandos ampliando suas possibilidades de expressão, comunicação e atuação. Arte faz parte da vida.

3
Questão

Segundo Oliveira e Garcez (2006), no Egito, entre 4.000 a 1.000 a.C., observa-se um significativo desenvolvimento da arquitetura, escultura, desenho e pintura bem como o uso de linhas simplificando volumes e perspectivas associadas à ideia de eternidade. Isso pode ser verificado por meio das pirâmides, por exemplo. Destaca-se ainda na Mesopotâmia a arquitetura criada pelos sumérios que apresentam sofisticação e beleza além de murais decorativos em baixo relevo com figuras de animais, façanhas militares e caçadas, o que demonstrava como aquele povo vivia. É importante citar ainda os babilônios (612 a 539 a.C) que construíram belíssimos palácios e templos monumentais. Estamos falando da arte:

na contemporaneidade

no Renascimento

no período pré-colombiano

na Idade Média
na Antiguidade
Respondido em 20/08/2020 20:49:45

Explicação: Os períodos e obras indicados representam a arte na antiguidade.

4
Questão

Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Quais afirmativas abaixo são adequadas ao pensamento desse autor e poderiam ser abordadas como justificativa do projeto? I - A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola. II - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da iniciativa privada. III - A Arte é uma linguagem simbólica, mas não constitui nem representa o ser humano. IV - A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.

As afirmativas I e III, apenas.

As afirmativas I, III e IV, apenas.
As afirmativas I e IV, apenas.

As afirmativas II e IV, apenas.

As afirmativas I, II e IV, apenas.
Respondido em 20/08/2020 20:51:43

Explicação:
A Arte é uma linguagem simbólica que faz parte da constituição de todo ser humano e é papel de toda escola, pública ou privada, democratizar o acesso a esse campo de conhecimento e expressão.

5
Questão

Hoje observamos que a arte está presente na sociedade em profissões que são exercidas nos mais diferentes ramos de atividades. A partir dessa afirmativa, podemos dizer que:

O conhecimento em artes deve ser priorizado para os alunos com dom nesse campo visando o mercado de trabalho.

O conhecimento em artes é mais importante do que em outras áreas.

O conhecimento em artes é supérfluo e deve ser trabalhado com aqueles que apresentam o dom para esse campo.
O conhecimento em artes é necessário no mundo do trabalho e faz parte do desenvolvimento profissional do cidadão.

O conhecimento em artes deve ser encarado como lazer e atividade de descanso.
Respondido em 20/08/2020 20:52:29

Explicação:
O conhecimento sobre o campo da arte é necessário para todos os educandos e faz parte da formação que deve ser priorizada no mundo contemporãneo.

Gabarito
Comentado

6
Questão

A chegada da Família Real portuguesa ao Brasil no ano de 1808 causou mudanças não somente nos aspectos políticos e econômicos, mas também culturais. Entre as iniciativas tomadas por D. João VI para fomentar a Arte no Brasil, destaca-se:

a criação de escolas de Arte para incentivar a aprendizagem dos colonos

Valorização das danças afro-brasileiras que já eram conhecidas na Europa
O convite de artistas franceses para compor o quadro de docentes da Academia Imperial de Belas Artes

O resgate da cultura de diferentes populações indígenas em respeito às suas tradições e linguagens

o incentivo ao diálogo artístico entre brasileiros e europeus
Respondido em 20/08/2020 20:54:00

Explicação:
A chegada da Missão Francesa ao Brasil causou mudanças culturais e influênciou o ensino da arte, a partir das influências européis trazidas pelos artistas vindos da Europa.

7
Questão

A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:

Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;

Focaliza o artesanato de uma comunidade.

Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;

Tem a sua função de simplesmente divertir;
Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
Respondido em 20/08/2020 20:54:29

Explicação:
A partir dos estudos de Vygotsky reconhecemos a centralidade da linguagem e a importãncia da arte na consitutição de todo ser humano.

Gabarito
Comentado

8
Questão

"A ARTE DE CADA CULTURA REVELA O MODO DE PERCEBER, SENTIR E ARTICULAR SIGNIFICADOS E VALORES QUE GOVERNAM OS DIFERENTES TIPOS DE RELAÇÕES ENTRE OS INDIVÍDUOS E A SOCIEDADE" (PCN-artes). TAL AFIRMAÇÃO RELACIONA-SE DIRETAMENTE A:

ARTES PLÁSTICAS
FUNÇÃO SOCIAL DA ARTE

ARTES CÊNICAS

FUNÇÃO ECONÔMICA DA ARTE

ARTES DECORATIVAS
Respondido em 20/08/2020 20:54:58

Explicação: TRATA-SE DE ACEITAR A ARTE EM SUA ABRANGÊNCIA NAS RELAÇOES SOCIAIS E NAO APENAS EM UMA DE SUAS LINGUAGENS ESPECIFICAS.

1
Questão

Sobre a imaginação pode-se afirmar que:
A - É uma atividade puramente desnecessária para o cérebro humano;
B - Não exerce influência sobre a criatividade e a formulação de hipóteses pelo homem ;
C - É uma atividade fundamental do cérebro humano, que leva o homem a pensar e projetar o futuro, para o seu desenvolvimento e o da sociedade.

(B ) Somente a afirmativa A está correta;
(D ) Somente a afirmativa C está correta;

(C ) Somente a afirmativa B está correta.

(A) As afirmativas A, B e C estão corretas;

(E ) As afirmativas B e C estão corretas.
Respondido em 20/08/2020 20:56:45

Explicação:
As alternativas A e B são incorretas porque não estão de acordo com os fundamentos da arte na educação.

2
Questão

O pensamento de Vygotsky como orientador do estudo sobre o campo da arte apresenta discussões importantes relacionando-o com o tema Cultura. Suas ideias nos ajudam na compreensão da arte como produção social e fundamenta a crítica sobre a concepção romântica e mística da arte como criação individual do artista, que é visto como um "gênio". Sendo assim percebe a Arte como:

dispensável na estrutura cognitiva
humana e prejudicial na formação do homem como ser social e cultural.

inclusa no sistema de pertencimento humano e na proposição de homem como ser natural que deve aprender sozinho.

necessária para o crescimento das informações docentes para que possa explanar com os alunos aquilo que aprendeu.
indispensável para a internalização da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento.

indispensável para o crescimento da proposta tradicional de ensino que propaga o estudo das informações e percepções coletivas.
Respondido em 20/08/2020 20:59:48

Explicação:
Em sua produção teórica, o autor destaca a importância e centralidade da linguagem, organização dos processos psicológicos superiores, constituição da subjetividade e construção do conhecimento. O homem se constitui nessa interação com o outro e com o meio.

3
Questão

Podemos perceber a arte como linguagem ao procurarmos destacar a importância das experiências artísticas e estéticas na formação do educando no contexto escolar e na vida. Um dos teóricos abaixo é responsável por essa ideia:

Ernst Fisher.
Vygostsky.

Piaget.

Paulo Freire.

Lowenfeld.
Respondido em 20/08/2020 21:00:02

Explicação:
Segundo Vygotsky, os processos perceptivos, que estão relacionados à estética na Arte, são importantes para a experiência criativa: a percepção externa e interna são o começo de um processo que serve de base para nossa experiência criativa.

4
Questão

São linguagens usadas no campo da Arte na escola:

Artesanato

Corte e costura

Escultura em pedra sabão

Geometria
Artes visuais, música e dança
Respondido em 20/08/2020 21:00:37

Explicação:
Essas são linguagens artísticas que fazem parte do campo da arte na escola, de acordo com os documentos do MEC que orientam essa área.

Gabarito
Comentado

5
Questão

Embora ainda não conhecessem a escrita, o homem pre-historico era capaz de produzir obras de arte, composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais), feitas em paredes de cavernas ou nas superfícies de rochas de grande porte. Essa arte é chamada de:

Arte Contemporanea
Arte Rupestre

Cubismo

Arte moderna

Arte Moderna
Respondido em 20/08/2020 21:01:30

Explicação:
A arte Rupestre se refere a esse período da história do homem.

6
Questão

Em diversas cidades do Brasil observamos que museus e centros culturais procuram consolidar parcerias com as escolas através do trabalho desenvolvido em seus setores educativos. Podemos afirmar que essa iniciativa:

cria oportunidades de trabalho interdisciplinar, de conhecimento e de fruição artística

prioriza ação comunitária e não interfere no fator educacional

não influencia diretamente na formação do educando mas favorece experiências de lazer

prioriza o lazer e o mercado de trabalho

prioriza a atuação no mercado de trabalho
Respondido em 20/08/2020 21:02:20

Explicação:
O museu é um espaço de educação não formal que possibilita experiências de fruição artística e de aprendizado. A parceria escola-museu abre ricas possibilidades para o processo educativo.

Gabarito
Comentado

7
Questão

Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição. Podemos afirmar que:

os gregos desenvolveram muito pouca arte para serem lembrados por isso.

os gregos pouco influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;

os gregos apenas se ocupavam de estrategias militares
os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;

toda a cultura grega foi exterminada sob o domínio romano;
Respondido em 20/08/2020 21:02:58

Explicação: Os gregos influenciaram os processos de saber e cultura que se sucederam historicamente;

8
Questão

O projeto de trabalho de uma escola de ensino fundamental, no campo da Arte, precisa ser bem fundamentado para atingir seus objetivos. Em relação a esse trabalho de Arte/Educação, analise as proposições abaixo:
O projeto de trabalho em Arte/Educação deve ser organizado através de progressões das aprendizagens apresentadas de forma rígida.
PORQUE
O processo de ensino e aprendizado da Arte é concebido como um movimento, no qual cada nova experiência esta relacionada com as experiências anteriores e posteriores.
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:

A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.

As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.

Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.

As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
Respondido em 20/08/2020 21:04:39

CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
3a aula

Lupa
Exercício: CEL0548_EX_A3_201907026551_V1
22/08/2020
Aluno(a): MARIA SARA COSTA DA SILVA
2020.3 EAD
Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
201907026551

1
Questão

O projeto "Juiz de Fora Minha Cidade Nossa História" foi desenvolvido na Escola Municipal Cecília Meireles, de ensino regular, situada na região Noroeste de Juiz de Fora - MG e contemplou três turmas do 9º ano do ensino fundamental. Todo o processo do projeto foi realizado durante as aulas de artes, nos meses de outubro, novembro e dezembro de 2009. O projeto foi elaborado a partir de uma constatação feita durante uma exibição cinematográfica, realizada na escola, que continha imagens antigas da cidade de Juiz de Fora, feitas pelo cineasta juizforano João Carriço, há mais de 50 anos. Durante a exibição dos filmes feitos por Carriço, muitos alunos desconheciam ou não reconheciam algumas edificações que ainda estão presentes, hoje, na cidade. Maior conhecimento da história da própria cidade, bem como de sua preservação, e o reconhecimento da importância de cada pessoa como parte integrante na formação da cultura de uma determinada sociedade foram os objetivos de toda a realização do projeto. MELO, E. L. L. Juiz de Fora: minha cidade, nossa história. (INEP,2011) .
A qual item relativo ao ensino de Arte e presente na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional atende o projeto descrito?

O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos.

A linguagem das artes visuais deve objetivar o conhecimento da diversidade das produções artísticas, como desenhos, esculturas, construções, fotografias, colagens, ilustrações e cinema.

O conjunto de conteúdos de arte estará articulado dentro do contexto de ensino e aprendizagem em três eixos norteadores: a produção, a fruição e a reflexão.

Os conteúdos referentes à história e cultura afrobrasileira e dos povos indígenas brasileiros serão ministrados no âmbito de todo o currículo escolar, em especial nas áreas de educação artística e de literatura e história brasileira.

A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular do ensino da arte.
Respondido em 22/08/2020 20:04:30

Explicação:
O projeto tem como objetivo central o estudo sobre a expressão cultural local e a valorização dessa cultural local na formação do educando.

2
Questão

O Projeto
Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, incorpora propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. Podemos afirmar que essa escola:

Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio-histórico da época.

Compreende que a concepção de Arte como cópia fiel da realidade retrata o objetivo da arte no mundo contemporâneo.

Compreende que a complexidade de relações que envolvem o campo da Arte somente podem ser representadas como manifestações míticas e mágicas.
Compreende que, ao longo da História, a função e as formas de manifestação da Arte sofreram transformações e acompanharam o desenvolvimento das civilizações.

Compreende que a aproximação da Arte com a tecnologia foge dos objetivos do campo da produção cultural.
Respondido em 22/08/2020 20:06:42

Explicação:
A função da arte reflete e refrata a realidade e isso é reconhecido pelo projeto de trabalho com a arte na escola.

3
Questão

(CESPE/2017) No Brasil, houve um momento de valorização da arte infantil e mudança na concepção do ensino da arte, como base na expressão e na liberdade criadora. Isso ocorreu com a

adoção da pedagogia tradicional para ensino de artes.
criação da Escolinha de Arte no Brasil.

implementação da proposta metodológica da pedagogia progressista.

Nenhuma das respostas anteriores.

inserção do ensino de artes no currículo.
Respondido em 22/08/2020 20:10:32

Explicação:
As Escolinhas de Arte do Brasil fundadas por artistas educadores em várias regiões do Brasil valorizando a livre expressão da criança e influenciando o ensino da arte com ênfase na criatividade e na imaginação infantil.

4
Questão

(FADESP/2016)A pesquisadora e arte-educadora Ana Mae Barbosa (1975, p. 44) declara que, na realidade, nossa primeira grande renovação metodológica no campo da Arte-Educação se deve à (ao)

movimento de Arte-Educadores e Proposta Triangular.

movimento de Arte-Educadores.

Academia de Belas Artes.

Proposta Triangular.
movimento de Arte Moderna de 1922.
Respondido em 22/08/2020 20:11:09

Explicação:
O movimento de Arte Moderna é o primeiro a influenciar o questionamento sobre o ensino tradicional da arte. Destacava a livre expressão e a necessidade de valorização da cultura nacional. O movimento Antropofágico

5
Questão

Segundo os PCNs, as aulas de Arte devem contemplar atividades de quatro linguagens. As diferentes manifestações culturais (das mais clássicas às mais vanguardistas) merecem ser analisadas como resultado de um conjunto de valores e uma maneira de os seres humanos interagirem com o mundo em que vivem (ou viveram). Quais são as linguagens artísticas, contempladas pelo PCN de Arte?

Música, Dança, Teatro e Artes Dramáticas.

Interpretação de obras, Releitura de imagens, Manifestações Culturais e Artes Visuais.

Expressão corporal, Dança, Ludicidade e Música
Artes visuais, Música, Dança e Teatro.

Teatro, Música, Criatividade e Releitura
Respondido em 22/08/2020 20:12:08

Explicação: Artes visuais, Música, Dança e Teatro, são as linguagens expressas nos PCNs de Artes.

6
Questão

As Leis nos 10.639/03 e 11.645/08 tornam obrigatório o estudo da História e Cultura Afro-brasileira e Indígena. A professora Maria Lúcia, diretora de uma escola, quer mobilizar formas de inserção dessas temáticas no currículo desenvolvido em sua escola a fim de que sejam significativas para os alunos. Considerando as leis mencionadas, analise os procedimentos que seriam coerentes com a visão da professora. I - Promover atividades de valorização do negro e do índio somente em ocasiões especiais do ano, principalmente na Semana da Consciência Negra e no Dia do Índio. II - Trazer membros das comunidades afrodescendentes e indígenas para a escola apenas em datas significativas para essas comunidades. III - Promover atividades que articulem os conteúdos à valorização do negro e do índio e ao desafio a preconceitos nas diversas áreas curriculares, desenvolvendo um trabalho interdisciplinar com Artes. IV - Incentivar o contato da comunidade escolar com produções culturais e com membros das comunidades afro-brasileiras e indígenas no decorrer do ano letivo. São coerentes APENAS os procedimentos (Adaptada de Fundação Cesgranrio 2012)

III e IV

I e II

II e III

II e IV

I e IV
Respondido em 22/08/2020 20:12:21

Explicação:
As afirmativas I e II estão incorretas já que a proposta pedag´goica deve priorizar esse trabalho no cotidinao da escola e não apenas em datas comemorativas ou especiais.

Gabarito
Comentado

7
Questão

"A arte não representa ou apenas reflete a realidade, mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída. [...] O artista desafia as coisas como são para revelar como poderiam ser, segundo um certo modo de significar o mundo". (PCN's) Com base nessa afirmativa marque a opção CORRETA.

A produção do artista propicia um tipo de comunicação em que inúmeras significações se condensam na combinação de determinados elementos e conceitos, específicos de cada modalidade artística;

A imaginação e a imagem são elementos indispensáveis na apreensão dos conteúdos, possibilitando que a aprendizagem estética, que ocorre por meio da comunicação, se realize na coletividade num modelo pré-determinado;

Diante de uma obra de arte o espectador não pode realizar interpretações baseadas em suas experiências anteriores, uma vez que a arte apresenta uma realidade imutável;

Diante de uma obra de arte, intuição, raciocínio e imaginação atuam somente no artista, ficando o espectador como apreciador passivo;

O ensino da arte contribui para o estímulo de práticas lúdicas e criativas em sala de aula..
Respondido em 22/08/2020 20:14:59

Explicação:
A produção do artista envolve o diálogo com o espectador e a obra é aberta para múltiplas interpretações e leituras.

8
Questão

Leia com atenção e marque a alternativa correta. Para conhecer o processo histórico do ensino de Arte e nele saber interferir com consciência, é importante a leitura de diversas bibliografias da autora Ana Mae Barbosa, como: Arte-Educação no Brasil (1978), O Ensino da Arte e sua História (1990), Inquietações e Mudanças no Ensino de Arte (2008), dentre outras. Essa autora, bastante conhecida no mundo acadêmico por seus posicionamentos, suas contribuições e reflexões acerca do ensino de Arte, difundiu uma concepção de construção de conhecimento em artes que tem por base um trabalho pedagógico integrador denominado de:

Proposta Educação Através da Arte.

DBAE.
Proposta Triangular do Ensino da Arte.

Critical Studies

Proposta global da Arte.
CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
4a aula

Lupa
Exercício: CEL0548_EX_A4_201907026551_V1
25/08/2020
Aluno(a): MARIA SARA COSTA DA SILVA
2020.3 EAD
Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
201907026551

1
Questão

De acordo com a BNCC, algumas dimensões devem ser exploradas na prática pedagógica de ensino da arte e através da arte visando a democratização de acesso aos objetos de conhecimento e desenvolvimento das habilidades com ênfase nas possibilidades de relação e articulação entre as diferentes linguagens. Essas seis dimensões destacadas na BNCC-Arte, que caracterizam as singularidades da experiência artística de forma simultânea e indissociável são:

Musicalização, criação, crítica, expressão, fruição e reflexão.

Técnica, adestramento, reprodução, expressão, fruição e reflexão.
Criação, técnica, reprodução, expressão, fruição e reflexão.
Criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão.

Musicalização, dramatização, crítica, expressão, reprodução e reflexão.
Respondido em 25/08/2020 18:09:26

Explicação:
As dimensões citadas na BNCC-Arte são: Criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Essas dimensões são exploradas na prática pedagógica de ensino da arte e através da arte visando à democratização de acesso aos objetos de conhecimento e desenvolvimento das habilidades com ênfase nas possibilidades de relação e articulação entre as diferentes linguagens.

2
Questão

Para compor a Proposta Triangular em Arte, Barbosa (1998) recorreu à antropofagia cultural. Do francês " anthropophagie" (século XVI), derivado do grego "anthropophagia", a palavra designa o ato de se alimentar de carne humana. Nas artes, refere-se à manifestação artística brasileira inaugurada pelo Manifesto Antropofágico (1928), escrito por Oswald de Andrade. Os modernistas, nesse sentido, foram vorazes na identificação, assimilação e disseminação da cultura estrangeira para a cultura brasileira. A ideia era a de engolir e recriar e não de reproduzir, era a de absorver e reinventar, expressando a nossa identidade e originalidade. Para caracterizar ainda mais este manifesto, Tarsila do Amaral presenteou Oswald de Andrade com uma tela cujo nome significava em tupi-guarani "homem que come". Qual é o nome dessa tela, que apresenta fortes influências cubistas?

O Grito
Abaporu

A Cuca

A Negra

Urutu
Respondido em 25/08/2020 19:36:07

Explicação: Saber localizar obras de arte historicamente e relacionar suas produções ao historico da arte no Brasil; Demonstrar conhecimentos sobre as obras de artistas quanto a sua existencia historica na arte e na educação;. Trabalhar com as crianças e jovens identificando o artista e a sua obra contextualizada historicamente. Esses são alguns dos Objetivos Gerais para o ensino de arte segundo os PCNs.

3
Questão

Sobre o grafismo infantil é possível dizer que:

nessa fase, a criança rabisca e descobre, ao rabiscar, um significado para aquilo que faz, ou seja, reconhece formas, sentidos e significados no que rabisca;

essa fase se caracteriza pela incapacidade de pensar demonstrada pela criança. Os elementos do desenho são justapostos e não têm sentido como um todo;

nesse período, a criança representa somente os elementos visíveis ela não coloca no desenho o que imagina.

nessa etapa, o desenho não representa o real, ou seja, não tem muito sentido nem para o docente e nem para a criança;
esse período caracteriza-se pelo fato de que a criança desenha não aquilo que vê, mas aquilo que sabe sobre o objeto ou o que ela imagina que seja;
Respondido em 25/08/2020 19:37:26

4
Questão

O ensino de Arte procura não apenas atender aos interesses individuais dos alunos com relação ao seus desenvolvimento, como, também, reconhecer a importância da "disciplina a ser aprendida, seus valores, estrutura e sua contribuição específica para a cultura" (Barbosa, 1991).
Sendo assim, marque a alternativa que une as duas propostas destacadas em relação ao ensino da Arte.

O currículo na área da Arte tem como objetivo promover as manifestações culturais e artísticas no contexto escolar.

O ensino de Arte deve expandir a capacidade criadora dos alunos e promover novas expressões artísticas no cenário cultural.

O ensino de Arte deve promover as habilidades dos alunos com aptidão artística e o seu conhecimento sobre a História da Arte.

O currículo na área da Arte deve incentivar os dons artísticos dos alunos e patrocinar as obras por eles produzidas.
O currículo na área da Arte deve interligar o fazer artístico do aluno, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.
Respondido em 25/08/2020 20:07:36

Explicação:
De acordo com a Proposta Triangular, o objetivo da arte na educação não é formar artistas, mas contribuir para a formação de um público sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção artística e cultural. O currículo nesta área deve ser organizado interligando o fazer artístico, a contextualização histórica e a leitura e análise da obra de arte.

5
Questão

Para conhecer e entender o processo histórico do ensino da arte, é importante destacar o trabalho de Ana Mae Barbosa. Suas reflexões e posicionamentos, acerca do ensino da arte, difundiram uma concepção de construção de conhecimento que tem por base um trabalho pedagógico integrador denominado de:

Proposta Triangular do Ensino da Arte

Proposta Quadrangular do Ensino da Música

Plano Municipal de Educação e Arte

Tratado das Vanguardas Artísticas

Proposta Interativa através da Arte
Respondido em 25/08/2020 20:09:01

6
Questão

Em relação às linguagens artísticas, a BNCC define que a disciplina denominada Arte é composta por diferentes linguagens, além de uma unidade temática denominada Artes Integradas. Em relação a esse trabalho com Artes Integradas, analise as afirmativas abaixo:
Essa abordagem está de acordo com as novas tendências da Arte Contemporânea.
PORQUE
Essa abordagem coloca em evidencia o estudo necessário sobre as relações entre a Arte e as novas tecnologias de informação e comunicação.
Considerando essas duas afirmativas apresentadas, em negrito, assinale a opção correta:

Tanto a primeira como a segunda afirmativa são proposições falsas.

A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.

As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda não é uma justificativa correta da primeira.
As duas afirmativas são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.

A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
Respondido em 25/08/2020 20:10:57

Explicação:
A Arte Contemporânea explora a relação entre a Arte e as novas tecnologias propondo novos meios e mediações no processo de criação. Esse estudo é necessário para a atualização do ensino da Arte, de acordo com as tendências da Arte Contemporânea.

7
Questão

Em relação ao campo da Arte, podemos afirmar que:
O documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte
PORQUE
O BNCC apresenta orientações específicas somente sobre a linguagem das Artes Visuais.
Analise as duas afirmativas acima e assinale a opção correta:

As duas afirmativas são proposição verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.

As duas afirmativas são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa correta da primeira.

Tanto a primeira quanto a segunda afirmativa são proposições falsas.

A primeira afirmativa é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
A primeira afirmativa é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
Respondido em 25/08/2020 20:11:31

Explicação:
Em relação ao campo da Arte, o documento BNCC reconhece a relevância do ensino da Arte apresentando orientações mais específicas sobre todas as linguagens artísticas no currículo.

8
Questão

De acordo com a determinação da LDB 9394/96, a Arte é uma disciplina obrigatória nas escolas. (Referência: BRASIL. Ministério da Educação. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte/ Secretaria de Educação Fundamental. 2 ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2000).
Quais são as quatro linguagens artísticas a serem oferecidas no currículo, segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte do ensino fundamental?

Literatura infantil, literatura juvenil, artes visuais e música.

Teatro, música, artes visuais e literatura infantojuvenil.

Literatura infantojuvenil, teatro, música e dança.
Literatura universal, música, teatro e artes visuais.
Teatro, música, artes visuais e dança.
CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
5a aula

Lupa
Exercício: CEL0548_EX_A5_201907026551_V1
25/08/2020
Aluno(a): MARIA SARA COSTA DA SILVA
2020.3 EAD
Disciplina: CEL0548 - CONTEÚDO, METODOLOGIA E PRÁTICA DE ENSINO DA ARTE
201907026551

1
Questão

A educação em Arte e pela arte pode abrir um vasto campo de experiências sensíveis. Estas contribuem para desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, e que envolvam a produção, fruição e o conhecimento no campo específico da arte e em outras áreas de conhecimento. Através da experiência de criação artística nas Artes Visuais, no Teatro, na Música e na Dança, encontram-se diversas possibilidades.
Analise as possibilidades abaixo e assinale a alternativa que apresenta aquelas vinculadas às diversas experiências de criação artística, conforme o enunciado da questão.
I - Produção de significados
II - Criação de narrativas materializadas em diferentes suportes
III - Exploração da intertextualidade
IV - Mobilização das relações humanas

Apenas as proposições I e III estão corretas

Apenas as proposições I e II estão corretas

Nenhuma proposição está correta
Todas as proposições estão corretas

Apenas as proposições II e IV estão corretas
Respondido em 25/08/2020 20:14:53

Explicação:
A experiência da criação artística nas Artes Visuais, no Teatro, na Música e na Dança, propicia diversas possibilidades, como produção de significados, criação de narrativas materializadas em diferentes suportes, exploração da intertextualidade e mobilização das relações humanas.

2
Questão

Qual é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre?

Arte pré-colombiana

Arte rococó

Arte indígena
Arte rupestre

Arte barroca
Respondido em 25/08/2020 20:15:20

Explicação: Arte rupestre é o termo que denomina as representações artísticas pré-históricas realizadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos, ou mesmo sobre superfícies rochosas ao ar livre.

3
Questão

A Animação é uma linguagem que explora a criação e expressão a a partir do recurso da imagem em movimento. Podemos afirmar que a animação:

É uma linguagem do campo das Artes Visuais e deve ser explorada no contexto escolar.

É uma linguagem não acessível aos educadores e educandos e deve ser trabalhada na escola.

É uma linguagem do campo da Música e deve ser explorada na escola.

Não é uma linguagem que deve ser trabalhada na escola porque reproduz a midia televisiva.

Não é uma linguagem acessível às crianças porque exige domínio sofisticado de técnicas.
Respondido em 25/08/2020 20:15:45

Explicação:
A animação é uma lingugem das artes visuais que explora a imagem em movimento para a produção de narrtivas.Deve ser amplamente explorada na escola como forma de expressão e comnicação, que trabalha com a articulação do fazer artístico com os recursos das novas tecnologias.

Gabarito
Comentado

4
Questão

Sabemos que a imagem é um componente central da comunicação no mundo contemporâneo. Levando em conta essa realidade, podemos afirmar que:

A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve exercitar o pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar uma percepção estética apurada e de acordo a cultura dominante.

A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.

A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve explorar somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve levar em conta a reflexão, a apreciação estética e o fazer artístico como ações necessárias para o estudo dessa linguagem visual.

A educação do olhar no ensino das Artes Visuais deve trabalhar o exercício de leitura e a apreciação da obra de arte considerando somente a História da Arte de modo cronológico para facilitar o aprendizado do aluno.
Respondido em 25/08/2020 20:39:15

Explicação:
Essa educação do olhar é um objetivo que deve ser trabalhado no ensino das Artes Visuais visando o desenvolvimento de um olhar mais crítico e sensível, que mobilize a reflexão, a apreciação estética e estimule o fazer artístico.

Gabarito
Comentado

5
Questão

O artista brasileiro Vik Muniz se interessa em questionar os materiais tradicionalmente usados nas obras de arte. Alguns de seus trabalhos são feitos com pasta de amendoim, geleia, diamante, açúcar, chocolate, terra entre outros materiais. Essas obras transitórias, sem intencionalidade de serem guardas ou preservadas por longos períodos, enquadram-se na chamada:

Arte Contemporânea

Arte Parietal

Arte Medieval

Arte Moderna

Arte Clássica
Respondido em 25/08/2020 20:44:34

Explicação:
O artista brasileiro Vik Muniz faz parte desse movimento de Arte Contemporãnea que explora materais alternativos e outras formas de expressão e fruição estética, dentre elas, as obras que não resistem à ação do tempo.

6
Questão

¿Há múltiplas definições de imagem. A imagem é, hoje, um componente central da comunicação. Com sua multiplicação e ampla difusão, com sua repetitividade infinita, esses dispositivos fazem com que, por intermédio da sua materialidade, uma imagem prolongue sua existência no tempo.¿ BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2007. p. 75. Nessa perspectiva, a educação do olhar no ensino da Arte deve levar em conta, principalmente,

a leitura e a apreciação da obra considerando somente a história da arte de modo cronológico.
a reflexão , a apreciação e o fazer considerando ações necessárias ao estudo das artes visuais .

a compreensão do modo como a gramática visual se estrutura, estabelecendo um pensamento reprodutivo sobre as imagens.

um pensamento intelectualizado sobre a produção de imagens, visando priorizar a uma percepção estética apurada.

e somente a decodificação das imagens em uma dimensão realista e objetiva, isenta de interpretações subjetivas.
Respondido em 25/08/2020 20:48:09

Explicação:
A educação do olhar no ensino da arte deve priorizar a articulação entre experiências que explorem e provoquem a reflexão , a apreciação e o fazer artístico.

7
Questão

Dentro da proposta de ensino da arte que prevê a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as Artes Visuais, podemos afirmar que:

As formas de comunicação das mídias não devem ser trabalhadas na sala de aula porque contaminam a imaginação da criança.

As formas de comunicação das mídias não podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque são modelos prontos e os alunos devem ser livres para criar.
As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais através de propostas que explorem a construção de uma leitura crítica da imagem.

As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque não interferem na formação do julgamento de valor em relação à qualidade e estética das obras.

As formas de comunicação das mídias não devem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque o foco é na livre expressão do aluno.
Respondido em 25/08/2020
20:49:17

Explicação:
Nas aulas de Arte o professor poderá explorar o estudo e análise crítica sobre as formas de comunicação das mídias visando a formação de um espectador mais sensível e crítico, a partir do exercícico de leitura crítica da imagem.

Gabarito
Comentado

8
Questão

Autores como Viktor Lowenfeld (no livro: o desenvolvimento da capacidade criadora) e Maria Helena Novaes (no livro: Psicologia da criatividade) trazem, em seus estudos, a reflexão sobre a relevância de pais e educadores compreenderem as fases e transformações do grafismo infantil a fim de contribuírem nos processos de criação da criança.
Diante deste contexto, analise as afirmações e marque a alternativa correta.
I) Viktor Lowenfeld, a respeito das fases do desenvolvimento infantil, afirma que o conhecimento das mudanças, nos trabalhos que aparecem em vários níveis de desenvolvimento e das relações subjetivas entre a criança e seu meio, é necessário ao entendimento da evolução das atividades criadoras.
II) Maria Helena Novaes afirma que todas as crianças são únicas nas suas formas de percepção e expressão, nas suas experiências de vida e nas suas fantasias. A variação do potencial criador dependerá das oportunidades que terão para expressá-lo. Toda criança é capaz de criar, basta dar-lhe oportunidades para que isso aconteça. A liberdade de ação, no que concerne à busca da expressão através do desenho, favorece os processos de criação do ser humano.

Ambos discordam a respeito da necessidade de conhecimento das etapas que as crianças percorrem no desenvolvimento do grafismo infantil.
As duas afirmações retratam a importância de oferecer oportunidades para que as crianças ampliem seu potencial criador.

Lowenfeld é contrário à possibilidade de existência de fases de desenvolvimento infantil no que se refere ao grafismo.

Maria H. Novaes defende que algumas crianças não são capazes de criar e, independente das oportunidades oferecidas, esse potencial não pode ser desenvolvido em todo indivíduo.

Há uma divergência entre os autores pois apenas Maria Helena Novaes defende a criatividade como algo inerente ao ser humano enquanto Viktor Lowenfeld desconsidera a importância da criatividade na constituição do sujeito.
Respondido em 25/08/2020 20:51:48