Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
● Pergunta 1 ● 1 em 1 pontos ● Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato d´Urbino e Paolo Lomazzi. Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220. DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 220. Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas. ( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais utilizados pelo Pop Design . ( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”. ( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e descontrair as relações pessoais. ( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser descartáveis e efêmeros por causa da crise do petróleo. ( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes. Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. Resposta Selecionada: V, V, V, F, V. Resposta Correta: V, V, V, F, V. Feedback da respo sta: A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a tradição do Estilo Internacional e propunha criar ambientes e objetos mais descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes. Advogava por um estilo de vida que promovia o consumo exacerbado de produtos descartáveis e efêmeros, negando os atemporais do Estilo Internacional. Propunha o slogan “use hoje, jogue fora amanhã” e via no material plástico de baixo custo e versátil um aliado para construir seus produtos. ● Pergunta 2 ● 1 em 1 pontos ● Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo. Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom Associati; Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio. Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202. BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 202. Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com V as afirmações que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design . ( ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões do Good Design . ( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com elementos emocionais e simbólicos. ( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação estética. ( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais. ( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber. Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. Resposta Selecionada: V, V, V, F, V. Resposta Correta: V, V, V, F, V. ● Pergunta 3 ● 1 em 1 pontos ● April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que marcaram o New Wave Design . Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de 1985, de Terry Jones. Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223. BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223. A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design . I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos. II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições desconstruídas. III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas. Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. Resposta Selecionada: I e III. Resposta Correta: I e III. ● Pergunta 4 ● 1 em 1 pontos ● A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a seguinte consciência sobre o design: “A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”. SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153. Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design . I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da representação e significação do indivíduo. II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser independentes das suas funções. III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso. IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos. V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos. Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. Resposta Selecionada: I, II, III e V. Resposta Correta: I, II, III e V. ● Pergunta 5 ● 0 em 1 pontos ● Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais importante iniciativa no campo do design do século XX. Assim como a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração da arquitetura e do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, é comum e legítima a comparação entre as duas instituições. BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 41. Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir. I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam satisfazer às necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de produtos. II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da fundação da Hochschule für Gestaltung – HfG, como Josef Alberts, Johannes Itten e Walter Peterhans. III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo na democracia progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de censura estética, já que defendia um racionalismo estético unilateral. IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado pregava a racionalização das funções que definem por si a forma. Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. Resposta Selecionada: II e IV. Resposta Correta: I, III e IV. Feedback da respo sta: A resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do e-book. Você vai verificar como pensava Walter Gropius em relação às formas do design e às funções dela e também o que defendia quanto ao papel do artista. Além disso, vai perceber a opinião dele a respeito do equilíbrio entre as funçõespráticas e os aspectos estéticos e psicológicos. ● Pergunta 6 ● 1 em 1 pontos ● Com os chamados Baby Boomers , a cultura empresarial teve que mudar. Leia com atenção o trecho a seguir. “Como consequência, os produtos eram econômicos e de péssima qualidade, mas essa mesma obsolescência logo foi transformada em um atrativo: tanto para os criadores como para os consumidores que preferiam os objetos que pudessem ser descartados aos que podiam durar muito. A antítese de tudo o que era defendido por todos os que defendiam o movimento moderno”. BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. (Tradução livre) Depois da leitura atenta do texto, e com base no seu conhecimento sobre a história do design, assinale a alternativa que apresenta qual movimento do design o autor está descrevendo. Resposta Selecionada: Pop Design. Resposta Correta: Pop Design. Feedback da respo sta: A resposta está correta! O Pop Design foi um movimento do design que exaltava o consumo de massa e promovia a efemeridade do produto. O Estilo Internacional promovia a racionalização científica, o funcionalismo social e o funcionalismo utilitário. O Design Universal buscou reduzir à forma as suas funções sociais e utilitárias preocupado com a qualidade do produto e sua durabilidade. O Radical Design, por sua vez, propunha fazer uma crítica à função utilitária e à função social do objeto, por isso buscava práticas alternativas de design. E o Art Déco estava preocupado com o desenvolvimento de produtos belos e de luxo. ● Pergunta 7 ● 1 em 1 pontos ● A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. “A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O Conselho Consultivo debateu permanentemente esse assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso resultava, não raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”. SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98. Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI. Resposta Selecionada Democrático, comunitário e transparente. Resposta Correta: Democrático, comunitário e transparente. Feedback da resposta: ● Pergunta 8 ● 1 em 1 pontos ● Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule für Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência política e econômica. Leia com atenção o trecho a seguir. “E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas, Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que unisse saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por iniciativa do alto comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”. BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2006, p. 43. Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir. I. A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung – HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto internacional de ensino de design. II. A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção de alinhar culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a indústria alemã. III. A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo alemão com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético. IV. A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto pedagógico de caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do fascismo e do comunismo. Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. Resposta Selecionada: I, III e IV. Resposta Correta: I, III e IV. Feedback da respo sta: A resposta está correta! A relação entre a Hochschule für Gestaltung – HfG e a Staatliches-Bauhaus foi estabelecida para dar a ideia de continuidade a um projeto nacional com cunho internacional interrompido pelo nazismo. Todavia, a escola não tinha a intenção em seu projeto pedagógico de produzir um alinhamento cultural com os americanos; pelo contrário, a intenção era desenvolver um projeto nacional. A escola ajudou a alinhar a Alemanha Ocidental com o Ocidente e a combater o totalitarismo fascista e da URSS sobre na Europa. ● Pergunta 9 ● 1 em 1 pontos ● A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora com Braun, projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o design da segunda metade do século XX. Observe com atenção as figuras a seguir. Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams. Fonte: SPITZ, 2002, p. 84. SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of the Ulm School of Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axe Menges, 2002, p. 84. Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as falsas. ( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos. ( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as funções de uso. ( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam representar todas as culturas. ( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam as formas dos objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas dos usuários. ( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram as relações emocionais e simbólicas. Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. Resposta Selecionada: F, V, F, V, F. Resposta Correta: F, V, F, V, F. Feedback da respo sta: A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do funcionalismo social e do funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria do design que promovia a produção de objetos que simplificavam suas formas a fim de atender às necessidades cognitivas do usuário e otimizar as funções de uso. Por outro lado, os objetos não contemplavam os fatores culturais, emocionais e simbólicos. Assim, expressões culturais, motivações emocionais e simbólicas foram negligenciadas e seus objetos considerados mais tarde sem cultura, frios, sérios e sem personalidade. ● Pergunta 10 ● 1 em 1 pontos ● Michelle de Lucchi (1951-) foi um dos principais designers italianos do Gruppo Memphis (1980-1988). Seus objetos, como mesa, sofás, cadeiras e luminárias, rapidamente ganharam destaque nas exposições.Lâmpada de mesa Oceanic , de 1981; mesa Kristall, de 1981; sofá Lido , de 1982; e First Chair , de 1983, de Michelle de Lucchi. Fonte: FLORES, 1992, p. 68-71. FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 68-71. A partir do trabalho de Michelle de Lucchi, considere as seguintes afirmações sobre o New Wave Design . I. Estabeleceu um novo vocabulário com uso de laminados plásticos ou fórmicas, considerados um material pobre e sem cultura. II. Estabeleceu um retorno as formas da Bauhaus com as suas formas geométricas e o uso de cores primárias. III. Aderiu ao uso de materiais estampados com vários tipos de padrões – kitsch , geométricos, listrados e Animal Print . Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). Resposta Selecionada: I e III. Resposta Correta: I e III.
Compartilhar