AV 4 HISTORIA DO DESIGN

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· Pergunta 1
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	Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela casa na década de 1850”.
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 06/03/2019.
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor.
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção e artesanal e industrial.
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA.
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios.
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s).
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
I e II.
	Resposta Correta:
	 
I e II.
	
	
	
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Pergunta 2
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	A relação do uso político e ideológico dos objetos culturais para definir os hábitos e o comportamento social foi questionado profundamente pelo Radical Design . Confira com atenção as imagens a seguir.
 
 
Superonda,
de 1967, de Archizoom Associati; e Visiona II, de 1970, de Verner Panton.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 199-200.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 199-200.
 
Desta reflexão crítica foi desenvolvida uma série de desdobramentos dos objetos culturais prevendo a expansão das formas de uso do mobiliário. Assim, analise atentamente as imagens e assinale com V os desdobramentos executados pelo Radical Design , e com F os que não foram executados pelo movimento.
 
( ) Desenvolvimento de mobiliário flexível, dinâmico e lúdico, em que as suas formas se prestam ao condicionamento do corpo em várias posições.
( ) Busca da transformação dos espaços em ambientes acolhedores, afetivos e emocionais.
( ) Substituição dos aspectos emocionais e simbólicos do mobiliário pelos funcionais, práticos e utilitaristas.
 ( ) Combate ao autoritarismo promovido pelo objeto cultural que condiciona o homem às suas formas precisas e muitas vezes únicas de uso.
(	) Promoção da ressignificação do objeto e do espaço pelo sujeito mediante a flexibilização do modo de construção da relação com o objeto.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
V, V, F, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F, V, V.
	
	
	
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Pergunta 3
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	Com os chamados Baby Boomers , a
cultura empresarial teve que mudar. Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Como consequência, os produtos eram econômicos e de péssima qualidade, mas essa mesma obsolescência logo foi transformada em um atrativo: tanto para os criadores como para os consumidores que preferiam os objetos que pudessem ser descartados aos que podiam durar muito. A antítese de tudo o que era defendido por todos os que defendiam o movimento moderno”.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. (Tradução livre).
 
Depois da leitura atenta do texto, e com base no seu conhecimento sobre a história do design, assinale a alternativa que apresenta qual movimento do design o autor está descrevendo.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
Pop Design.
	Resposta Correta:
	 
Pop Design.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! O Pop Design foi um movimento do design que exaltava o consumo de massa e promovia a efemeridade do produto. O Estilo Internacional promovia a racionalização científica, o funcionalismo social e o funcionalismo utilitário. O Design Universal buscou reduzir à forma as suas funções sociais e utilitárias preocupado com a qualidade do produto e sua durabilidade. O Radical Design, por sua vez, propunha fazer uma crítica à função utilitária e à função social do objeto, por isso buscava práticas alternativas de design. E o Art Déco estava preocupado com o desenvolvimento de produtos belos e de luxo. 
 
	
	
	
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Pergunta 4
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	A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora com Braun, projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o design da segunda metade do século XX. Observe com atenção as figuras a seguir.
 
 
Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams.
 
Fonte: SPITZ, 2002, p. 84.
 
SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of the Ulm School of Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axel Menges, 2002, p. 84.
 
Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as falsas.
 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as funções de uso.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam representar todas as culturas.
(	) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam as formas dos objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas dos usuários.
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram as relações emocionais e simbólicas.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
 V, V, F, V, F.
	Resposta Correta:
	 
F, V, F, V, F.
	Feedback da resposta:
	A resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do e-book. A Hochschule für Gestaltung – HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do funcionalismo social e do funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria do design que promovia a produção de objetos que simplificavam as suas formas dos objetos para satisfazer as necessidades cognitivas do usuário e otimizar as funções de uso. O design universal promovia a remoção dos aspectos culturais, emocionais e simbólicos, pois acreditava que estes atrapalhavam a compreensão do processo cognitivo na utilização do objeto. 
 
 
	
	
	
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Pergunta 5
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	Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir.
 
 
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato d´Urbino e Paolo Lomazzi.
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220.
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 220.
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais utilizados pelo Pop Design .
( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”.
( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e descontrair as relações pessoais.
( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser descartáveis e efêmeros por causa da crise do petróleo.
( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch
e irreverentes.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:V, V, V, F, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, V, F, V.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a tradição do Estilo Internacional e propunha criar ambientes e objetos mais descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e irreverentes. Advogava por um estilo de vida que promovia o consumo exacerbado de produtos descartáveis e efêmeros, negando os atemporais do Estilo Internacional. Propunha o slogan “use hoje, jogue fora amanhã” e via no material plástico de baixo custo e versátil um aliado para construir seus produtos. 
	
	
	
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Pergunta 6
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	A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a seguinte consciência sobre o design:
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”.
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153.
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design .
 
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da representação e significação do indivíduo.
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser independentes das suas funções.
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso.
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos.
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos.
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
I, II, III e V.
	Resposta Correta:
	 
I, II, III e V.
	
	
	
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Pergunta 7
· 1 em 1 pontos
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	A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” (ou segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se desdobrou plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, começa a apontar o problema da distinção entre os dois momentos históricos.
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente diferentes que, para permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, mas que recentemente deixaram de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas cria, por ‘tradução’, misturas entre gêneros de seres completamente novos, híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por ‘purificação’, duas zonas ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado, e a dos não humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’ seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ seria freado, limitado ou mesmo interditado”.
 
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 16.
 
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique quais as escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo de “purificação”.
 
I. Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX)
II. Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX)
III. Staatliches-Bauhaus (1919-1933)
IV. Hochschule für Gestaltung
– HfG – Ulm (1953-1968)
V. Global Tools (1973-1975)
VI. Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990)
VII. Crambrook Academy of Art
(1977-1990)
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
I, II, III, IV e VI.
	Resposta Correta:
	 
I, II, III, IV e VI.
	
	
	
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Pergunta 8
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	A Hochschule für Gestaltung – HfG foi fundada na cidade de Ulm em 1953 e teve a sede inaugurada com um discurso de Walter Gropius, Leia com atenção o trecho a seguir.
 
“A continuidade foi acentuada claramente no discurso inaugural de Walter Gropius em 1955: ele relacionou o significado do papel do artista em uma democracia progressista e ao mesmo tempo retomou a censura, já que a Bauhaus defendia um racionalismo unilateral. No seu pronunciamento, ele defende encontrar novamente um equilíbrio entre as pretensões práticas e estéticas-psicológicas da época.
Gropius entendia o funcionalismo no design na forma de que deveria satisfazer as necessidades físicas e psíquicas dos usuários mediante os produtos. Especialmente as questões de beleza da forma eram para ele de natureza psicológica. A tarefa de uma escola superior deveria ser não apenas o ensino da apropriação de conhecimento e com isto educar a compreensão, mas também os sentidos”.
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 42-43.
 
Considere a afirmação do autor e o seu conhecimento sobre a história do design e assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas.
 
(	) A Hochschule für Gestaltung – HfG buscou desenvolver a metodologia do projeto baseada na metodologia científica.
(	) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto relacionadas ao processo cognitivo da identificação e de uso das formas.
(	) A Hochschule für Gestaltung – HfG trabalhou as questões psíquicas de projeto relacionadas ao desenvolvimento afetivo, emocional e simbólico.
(	) A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu o que foi chamado de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve” por ter suprimido dos objetos os fatores emocionais e simbólicos.
(	) A Hochschule für Gestaltung – HfG usou da racionalização científica para desenvolver as funções sociais e funções utilitárias dos objetos.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
V, V, F, V, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, F, V, V.
	Feedback da resposta:
	A resposta está correta! A Hochschule für Gestaltung – 
HfG buscou elaborar a metodologia do projeto baseada na metodologia científica, usou da racionalização científica para desenvolver as funções sociais e as utilitárias dos objetos. Por causa disso, foi acusada de desenvolver objetos frios e desumanizados por omitir os fatores culturais, emocionais e simbólicos das formas dos objetos, o que recebeu o nome de “síndrome da caixa preta” ou “caixão da branca de neve”. 
	
	
	
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Pergunta 9
· 1 em 1 pontos
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	Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura. A esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir.
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream design voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças elegantes, mas pensar de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como as condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”.
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142.
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e posicionamentos.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
Radical Design.
	Resposta Correta:
	 
Radical Design.
	
	
	
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Pergunta 10
· 1 em 1 pontos
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	Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo.Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom Associati; Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio.
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202.
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 202.
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com V as afirmações que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design .
 
( ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões do Good Design .
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com elementos emocionais e simbólicos.
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação estética.
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais.
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber.
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas.
	
	
	
	
	
	Resposta Selecionada:
	 
V, V, V, F, V.
	Resposta Correta:
	 
V, V, V, F, V.