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AO2 Entrega 24 abr em 23:59 Pontos 6 Perguntas 10 Disponível 19 abr em 0:00 - 24 abr em 23:59 Limite de tempo Nenhum Instruções Este teste não está mais disponível, pois o curso foi concluído. Histórico de tentativas Tentativa Tempo Pontuação MAIS RECENTE Tentativa 1 31 minutos 6 de 6 Pontuação deste teste: 6 de 6 Enviado 21 abr em 16:12 Esta tentativa levou 31 minutos. Importante: Caso você esteja realizando a atividade através do aplicativo "Canvas Student", é necessário que você clique em "FAZER O QUESTIONÁRIO", no final da página. 0,6 / 0,6 ptsPergunta 1 Leia os textos abaixo: Texto 1: “O ornamento já existia no período paleolítico, e é uma das primeiras manifestações estéticas da comunicação visual. [...] Ele se subordina à estrutura ou à função de seu suporte (onde é cinzelado, aplicado, pintado, impresso, bordado, entalhado, embutido). Ele acentua também o efeito estético de seu suporte na medida de em que divide e destaca superfícies ou explicita finalidades práticas. No século XIX, o ornamento tornou-se progressivamente um símbolo de mau gosto e de uma pretensão social equivocada. A+ A A- https://famonline.instructure.com/courses/27470/quizzes/138870/history?version=1 No século XX, houve um intenso debate sobre o conceito. O modernismo funcionalista reprimiu o ornamento (‘Ornamento é crime’, A. Loos). Criticava-se o design moderno por ter aberto mão do ornamento como motivo decorativo ‘postiço’, mas admitia-se a forma total como um ornamento. [...] T.W. Adorno e outros advertiram que a renúncia ao ornamento acarreta uma perda de humanidade. ” (Fonte: SCHNEIDER, B. Design – uma introdução: O design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Blucher, 2010. p. 208-209.) (adaptado) Texto 2: “[No século XIX] A contribuição de John Ruskin [...] para o debate moderno sobre o ornamento é inestimável – tema que atravessa os seus numerosos e influentes ensaios sobre pintura, arquitetura, economia e política. Suas ideias se tornaram uma fonte constante de referência para todos aqueles que refletiram sobre o assunto na modernidade. Elas foram decisivas para o surgimento do Art Nouveau; contribuíram de modo substancial para a reforma do design [...]; influenciaram a trajetória do artista e escritor William Morris e do Movimento de Artes e Ofícios; fomentaram a criação de oficinas artesanais em diversos países na Bélgica, na França, na Alemanha e na Áustria [...]. Num mundo em processo de desencantamento, os ornamentos eram, para Ruskin, uma espécie de refúgio do sagrado, e deviam ser protegidos do avanço da racionalização e da supremacia dos valores comerciais sobre todos os outros. A sacralidade do ornamento nada tinha a ver com a utilização de símbolos associados ao imaginário cristão, mas com a vitalidade das formas inspiradas na natureza que expressavam, na sua infinita variedade, a potência divina. [...] Ele difundiu critérios – não apenas estéticos e funcionais – na avaliação da enorme quantidade de ornamentos produzidos na Inglaterra. Se a beleza formal e a perfeição do acabamento eram insuficientes, os ornamentos deveriam ser escolhidos em função da vitalidade com que eram capazes de trazer a beleza das formas naturais para o convívio humano. [...] Embora tenha preconizado o repúdio aos ornamentos industriais, Ruskin não era contrário à industrialização, mas ao avanço da industrialização sobre todas as atividades criativas do homem. [...]” (Fonte: PAIM, G. O ornamento no centro de um debate moderno (I). AGITPROP. Revista Brasileira de Design. Ano I, n 4, 2009. Disponível em: http://www.agitprop.com.br/index.cfm? pag=ensaios_det&id=17&titulo= o A+ A A- http://www.agitprop.com.br/index.cfm?pag=ensaios_det&id=17&titulo= (http://www.agitprop.com.br/index.cfm?pag=ensaios_det&id=17&titulo=) . Acesso em: 13 de jan. de 2020.) Considerando as informações apresentadas, analise as afirmações abaixo: I. O ornamento é uma temática atual e relevante para o desenvolvimento do design gráfico na sociedade contemporânea, uma vez que este tem retomado preceitos que promovem a inter-relação entre arte e design, e valorizam a produção artesanal de objetos e mensagens. II. Com o pós-modernismo houve a retomada dos preceitos estéticos do Art Noveau no design, ocorrendo uma valorização do ornamento na comunicação gráfica contemporânea. III. Nos dias atuais, com o advento das novas tecnologias da comunicação e informação (TICs), a discussão e o uso do ornamento na comunicação gráfica e digital perde o sentido pois existe uma tendência crescente à simplificação das formas no design como um todo. É correto o que se afirma em: II, apenas. I, apenas. I e II, apenas. Correto!Correto! A+ A A- http://www.agitprop.com.br/index.cfm?pag=ensaios_det&id=17&titulo= A alternativa está correta, pois apenas as proposições I e II são verdadeiras. A afirmação I é verdadeira, pois nos dias atuais existe um diálogo crescente entre arte e design, o que faz surgir uma retomada da discussão a respeito da importância do ornamento principalmente a partir das idéias de Ruskin, A afirmação II é verdadeira, pois o design gráfico contemporâneo tem valorizado o uso do ornamento na comunicação a partir da retomada de preceitos estéticos do Art Noveau (e também do Art Deco). A afirmação III é falsa, pois com o advento das TICs, diversas possibilidades de criação e produção, e estéticas ‘humanizadoras” estão presentes no campo do design, e isso, consequentemente, inclui e promove a valorização e o emprego do ornamento na comunicação gráfica e digital no design contemporâneo. III, apenas I, II e III. 0,6 / 0,6 ptsPergunta 2 Leia o texto e observe as imagens abaixo: “A arte concreta dispõe-se a instaurar nova ordem sobre as estruturas consideradas antiquadas ao mundo moderno, idealizando a construção de uma sociedade igualitária através de respostas lógicas aos problemas emergentes dos centros urbanos em desenvolvimento. Para tanto, dialoga nas artes plásticas, no design, na poesia e na publicidade com a produção industrial, buscando integrar arte e indústria ao assimilar elementos culturais dos mass media e tornar a arte acessível através da produção seriada. [...] Ao desenvolver uma metodologia própria de construção do poema, que deveria tanto comunicar sua estrutura quanto ser comunicado por ela, e ao preocupar-se com a difusão desta produção em escala industrial (poesia-cartaz) em tantos suportes quanto possíveis, a composição de uma poesia concreta aproxima-se da construção de um objeto de A+ A A- design, produto de um projeto que visa atender a funções específicas e comunicar-se através de seus valores estéticos. Assim, a poesia concreta e o design gráfico aproximam-se no ato projetual de busca pela síntese a elementos mínimos que facilitem a veiculação e o entendimento do máximo de informações relevantes a respeito de um determinado conceito. ” (Fonte: MARTINS, P. G. O design gráfico na poesia concreta e a poesia concreta no design gráfico. InfoDesign Revista Brasileira de Design da Informação, volume 6, n 2, 2009.p.42 e 43.) Figura 1: Marca São Luis Nestlé, Alexandre Wollner, 1972 Figura 2: Maca Casa Almeida e Irmãos, Rubens Martins o A+ A A- Figura 3: Um movimento, Décio Pignatari, 1956 Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. O concretismo busca uma nova ordem social igualitária e a reorganização do caos da sociedade urbana moderna através da lógica e da racionalidade PORQUE Os poetas concretos fazem uso de recursos gráficos e tipográficos que influenciam os projetos de identidade visual e de anúncios publicitários desenvolvidos por designers gráficos, tais como o uso de malhas construtivas, formas geométricas básicas, espaços em branco, positivo e negativo e rebatimento de formas para estruturar o espaço gráfico visual. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é umaproposição falsa. As asserções I e II são proposições falsas. A+ A A- As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. Correto!Correto! A alternativa está correta, pois as asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. A influência que os poetas concretos exerceram sobre os designers em função do modo de estruturar e espaço verbo-visual da poesia e dos recursos gráficos utilizados não justifica as bases filosóficas (e ideológicas) que nortearam esse movimento artístico. A esse respeito é correto afirmar que tais bases do Movimento e sua expressão através da lógica e da racionalidade implicaram no uso de recursos gráficos e tipográficos que exerceram grande infuência sobre o campo do design pela sua similaridade com os preceitos utilizados para o desenvolvimento de projetos. A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. 0,6 / 0,6 ptsPergunta 3 Leia o texto a seguir: [...] a era digital e as novas tecnologias trouxeram consigo também uma tendência para o desenvolvimento de projetos baseados em transposições estéticas, do passado para o presente, do concreto para o virtual. Uma verdadeira onda de revisitações e resgates históricos se instaura. Linguagens visuais de movimentos das artes gráficas que marcaram época no passado ou linguagens espontâneas encontradas nas ruas são mescladas às linguagens gráficas do presente, sendo utilizadas e reutilizadas, reconstruídas pelos atuais processos criativos digitais. A+ A A- Esta tendência é também notada na produção tipográfica contemporânea no Brasil. O rico universo popular brasileiro passa por um processo de deslocamento e tradução para a linguagem digital, onde observamos uma tendência ao desenvolvimento de projetos tipográficos com inspiração na linguagem gráfica vernácula. (Fonte: FINIZOLA, Fátima; COUTINHO, Solange G. Em busca de uma classificação para os letreiramentos populares. Infodesign. Revista Brasileira de Design da Informação, volume 6, n 2, 2009. p.17.) Considerando as informações apresentadas, analise as afirmações abaixo: I. Com o advento do pós-modernismo e das novas tecnologias da informação e comunicação (TICs) surgiram novos paradigmas no design, e, uma retomada do experimentalismo que caracterizou os movimentos artísticos de vanguarda do início do século XX, aliado às novas tecnologias digitais disponíveis. II. Cada vez mais, os designers gráficos se inspiram em elementos da cultura popular como uma forma de resgatar a cultura local das várias regiões e cidades brasileiras. III. Sendo uma expressão cultural, o design gráfico deve trilhar uma trajetória híbrida, ora dando ênfase a uma linguagem gráfica mais universal, ora mais regional em conjunção com as novas possibilidades tecnológicas. É correto o que se afirma em: o III, apenas. II e III, apenas. I, apenas. I e II, apenas. I, II e III. Correto!Correto! A+ A A- A alternativa está correta, pois as três proposições são verdadeiras. A afirmação I é verdadeira, pois na contemporaneidade, com o advento das TICs, existem diversas possibilidades de experimentação na área de design, o que gera uma retomada do experimentalismo verificado nas vanguardas artísticas do começo do século XX. A afirmação II é verdadeira, pois isso abre espaço para que o designer gráfico possa incorporar elementos da cultura local brasileira em seus projetos. A afirmação III é verdadeira, pois também possa atuar com preceitos de uma linguagem gráfica tanto de caráter universalista quanto regionalista em sua trajetória profissional. 0,6 / 0,6 ptsPergunta 4 Leia o texto a seguir: Como resposta à mercadoria industrializada e massificada, o Art Noveau colocou como meta uma reconfiguração abrangente de todas as áreas vitais. O espaço foi visto como obra de arte integral, e dentro dele deveria ocorrer um concerto de todas as artes e uma interpenetração entre artes e artesanato. O ornamento serviria como elemento de ligação. (Fonte: SCHNEIDER, Bem. Design – uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Blucer, 2010. p.32-33) A+ A A- Figura 1: Casa Tassal Vitor Horta, Bruxelas, 1892-1893 Figura 2: Poster Job. Litografia. Alphons Mucha A+ A A- Figura 3: Estação Porte Dauphine, Paris. Hector Guimard, 1900 Figura 4: Metrô, Paris. Hector Guimard (Fonte: Fig. 1: Disponível em: https://pt.wikiarquitectura.com/casa-tassel-2/ (https://pt.wikiarquitectura.com/casa-tassel-2/) . Acesso em: 15 de jan. de 2020 Fig 2: https://www.wikiart. org/pt/alfons-maria-mucha/job-1896 (https://www.wikiart.%20org/pt/alfons-maria-mucha/job-1896) . Acesso em: 15 de jan. de 2020 Fig. 3: https://pt.wikipedia.org/wiki/Art_nouveau#/media/Ficheiro:La_station art_nouveau_de_la_ porte_Dauphine_(Hector_Guimard).jpg (https://pt.wikipedia.org/wiki/art_nouveau%23/media/ficheiro:la_station_%20a . Acesso em: 15 de jan. de 2020. Fig. 4: https://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Guimard#/media/File:01_ Guimard's_M%C3%A9tropolitain.jpg (https://en.wikipedia.org/wiki/hector_guimard%23/media/file:01_%20guimard . Acesso em: 15 de jan. de 2020.) A+ A A- https://pt.wikiarquitectura.com/casa-tassel-2/ https://www.wikiart.%20org/pt/alfons-maria-mucha/job-1896 https://pt.wikipedia.org/wiki/art_nouveau%23/media/ficheiro:la_station_%20art_nouveau_de_la_%20porte_dauphine_(hector_guimard).jpg https://en.wikipedia.org/wiki/hector_guimard%23/media/file:01_%20guimard's_m%25c3%25a9tropolitain.jpg Considerando as informações apresentadas, avalie as afirmações a seguir: I. De modo distinto do historicismo presente na arte e de design da era vitoriana, no Art Noveau o ornamento não é aplicado de modo aleatório, mas surge organicamente a partir da construção do objeto ou da imagem, e está integrado à estrutura do mesmo. II. O conceito de “obra de arte integral” adotado no Art Noveau é um preceito que se originou na era vitoriana, que busca a integração da arte e artesanato com os novos materiais industriais através da aplicação de ornamentos de diversos estilos históricos em todas as partes de um objeto ou de uma imagem gráfica. III. Influenciado pelas idéias de Victor Horta, Guimard elaborou as entradas do metrô de Paris, hoje consideradas como sua obra de assinatura e de emblemas clássicos do Art Nouveau, que integram, em todos os seus diversos aspectos, os elementos da natureza ao movimento com os avanços da tecnologia, padronização e modernização. É correto o que se afirma em: I, apenas. I, II e III. I e III, apenas. Correto!Correto! A+ A A- A alternativa está correta, pois as preposições I e III são verdadeiras. Em todas as figuras apresentadas pode ser observado que o ornamento está integrado à estrutura tanto da arquitetura e do design. Hector Guimard foi influenciado pelos trabalhos de Victor Horta, e as formas sinuosas e incomuns que ele criou tanto para a estrutura das estações do metrô de Paris, quanto para a tipografia que compõe a sinalização desse metro, estão relacionadas aos preceitos do Art Noveaue se integram com os materiais, processos e a tecnologia existente na época. A proposição II é falsa, pois o conceito de obra de arte integral tem sua origem nas ideias de William Morris e no movimento Arts and Crafts, e busca apenas a integração das artes com o artesanato. II, apenas. II e III, apenas. 0,6 / 0,6 ptsPergunta 5 Leia o texto a seguir: Em seu Manifesto, esse movimento defendia a ruptura com o passado dos museus e das academias, a destruição do velho e da tradição artística acadêmica. E defendia o esplendor da vida contemporânea modificada pela ciência, o ritmo do mundo moderno, a velocidade e a estética das máquinas e a agressividade do mundo técnico e militar como promessa. Do ponto de vista da representação das formas propunha uma representação simultânea, na qualdiferentes fases de vivência e de acontecimento eram representadas simultaneamente num mesmo quadro ou numa mesma escultura; deixando de lado a tradição acadêmica, animou as páginas impressas com composições dinâmicas, não lineares. Qual o movimento abordado no texto acima? A+ A A- Surrealismo Futurismo Correto!Correto! A alternativa está correta, pois o futurismo se caracteriza pela sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo, procurando explorar uma estética ligada ao movimento que, por sua vez, está relacionado ao ritmo do mundo moderno, à velocidade, à tecnologia e às máquinas. Dadaísmo Cubismo Expressionismo 0,6 / 0,6 ptsPergunta 6 Leia o texto abaixo: O reinado de Vitória, que se tornou rainha do Reino Unido da Grã- Bretanha e Irlanda em 1837, estendeu-se por dois terços do século XIX. A era vitoriana foi um tempo de fortes convicções morais e religiosas, convenções sociais e otimismo. Nos anos 1850 o termo “vitoriano” começou a ser usado para expressar uma nova consciência do espírito da era industrial, com o uso de referências históricas diversas no campo da arquitetura e do design. Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. I. O design da era vitoriana se caracterizou por adornos extravagantes em produtos fabricados de pratarias e grandes mobílias, e nas molduras e letras elaboradas no design gráfico PORQUE A+ A A- II. O uso de referências históricas diversas, combinadas num estilo eclético e ornamental, originava formas com excesso de ornamentação, o que pode ser observado na tipografia complexa, com variações exageradas de pesos e tamanhos. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: As asserções I e II são proposições falsas. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. Correto!Correto! A alternativa está correta, pois as asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. A busca de um modelo que expressasse sua época, os vitorianos utilizaram inúmeras abordagens do design e referências históricas diversas (e filosofias até contraditórias) combinadas em estilos aleatórios, o que resultou em excesso de adornos, e no design, a criação e uso de tipografia com variações exageradas em termos de peso e tamanho. A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 0,6 / 0,6 ptsPergunta 7 A+ A A- Leia o texto a seguir: “Autoria” tornou-se um termo popular em círculos de design gráfico, sobretudo nas áreas limítrofes da profissão: as escolas de design e o ambíguo território entre o design e a arte. O termo soa importante, com conotações sedutoras de criação e a atuação. Mas, não é tão simples a questão de saber como os designers se tornam autores, e quem pode ser incluído entre estes, ou qual seria a aparência dos projetos de tais autores – tudo depende de como se define o termo e como se decide a entrada no panteão. Fonte: ARMSTRONG, H. Teoria do design gráfico. São Paulo: Ubu, 2019. p.131-132. Considerando as informações apresentadas, analise as afirmações abaixo: I. A questão da “autoria” no design implica numa aproximação crescente do design com a arte, e a prática do design assinado deve ser intensificada nos dias atuais e adotada para todos os segmentos ou áreas do design gráfico. II. O significado do termo “autor” tem se alterado de modo significativo ao longo da história, fazendo surgir muitas discussões e debates no campo do design gráfico, influenciados pelo pós-modernismo e por proposições como as da designer Katherine McCoy, para a qual os designers se movem para um design baseado na construção da leitura e nos leitores. III. Com a disseminação das novas tecnologias de comunicação e informação (TICs), a questão da “autoria” tem sido alvo de intenso debate nos dias atuais, e pode sugerir novas abordagens para o processo de desenvolvimento de projetos de design. É correto o que se afirma em: II e III, apenas. Correto!Correto! A+ A A- A alternativa está correta, pois apenas as afirmações II e III são verdadeiras. A afirmação II é verdadeira, pois as questões de “autoria” tem sido repensadas ao longo da história a partir do pós-modernismo, principalmente a partir das idéias do filósofo Roland Barthes que postula, em um de seus ensaios, a respeito do nascimento do leitor que deve ocorrer após a morte do autor; e, no campo do design gráfico, principalmente a partir das idéias da designer Katherine McCoy, que postula que os designers se movem além da solução de problemas para a produção de um “conteúdo autoral adicional e de uma crítica da mensagem consciente de si”, sendo que a participação do leitor é essencial para a construção do sentido ou significado durante a leitura desse texto. A afirmação III é verdadeira, pois com o advento das TICs torna possível novas dinâmicas associadas ao processo de design e ao trabalho do designer em si, que ocorre num ambiente colaborativo, em conjunto com o cliente. A afirmação I é falsa, pois ainda que a aproximação do design com a arte tenha se intensificado e propiciado a crescente prática do design assinado, este ainda é alvo de grandes debates e não se estende a todos os segmentos e “produtos” do design gráfico. III, apenas. I, apenas. I, II e III. I e II, apenas. 0,6 / 0,6 ptsPergunta 8 A+ A A- Imagem: Pintura de Eliseu Visconti, Gioventù.1898. (http://arteseanp.blogspot.com/2015/01/eliseu-visconti.html (http://arteseanp.blogspot.com/2015/01/eliseu-visconti.html) ) Leia o texto a seguir: Em tempos recentes, há consenso em se afirmar que Eliseu Visconti foi um dos primeiros designers brasileiros, denominação profissional incompatível com a época em que viveu. Embora essa afirmação deva ser matizada à luz de sua atuação como artista, não é possível ignorar que seu trabalho associado às artes decorativas guarda semelhanças com iniciativas semelhantes no contexto europeu [...] [pois Visconti buscou][...] construir uma ponte entre as artes plásticas e o projeto de objetos utilitários e peças gráficas fabricadas em série [...] [mantendo- se] fiel a um vocabulário visual comum, mais facilmente identificável em suas manifestações gráficas, e que tem no entrelaçamento de linhas ondulantes e sinuosas de inspiração floral sua característica mais evidente. (Fonte: Disponível em: https://eliseuvisconti.com. br/visconti- designer-introducao/ (https://eliseuvisconti.com.%20br/visconti- designer-introducao/) . Acesso em: 12 de janeiro de 2020.) Qual o movimento artístico associado ao estilo citado no texto, que foi adotado por Eliseu Visconti? Art Noveau Correto!Correto! A+ A A- http://arteseanp.blogspot.com/2015/01/eliseu-visconti.html https://eliseuvisconti.com.%20br/visconti-designer-introducao/ A alternativa está correta, pois o Art Noveau é o movimento artístico que influenciou a expressão e produção artística e de design de Eliseu Visconti, que visitou a França no período em que o Art Noveau estava surgindo no continente europeu, e foi aluno de Éugene Grasset, um artista franco-suíço que é considerado um dos expoentes desse movimento na França, e tal como Visconti, atuou em diversos campos das artes decorativas e do design. Expressionismo Art Deco Impressionismo Academicismo 0,6 / 0,6 ptsPergunta 9 Imagem de Documentário sobre Dieter Rams (https://www.designboom.com/design/dieter-rams-documentary-gary-hustwit-10- 22-2018/ (https://www.designboom.com/design/dieter-rams-documentary-gary- hustwit-10-22-2018/) ) Leia o texto a seguir: Dez regras para um bom design (segundo Dieter Rams) O bom design - é inovador; A+ A A- https://www.designboom.com/design/dieter-rams-documentary-gary-hustwit-10-22-2018/ - contribui para autilidade do produto; - é design estético; - torna o produto facilmente compreensível; - é discreto; - é honesto; - é duradouro; - é consequente – em cada detalhe; e - é o menos design possível. (Fonte: SCHNEIDER, B. Design – uma introdução. O design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Blucher, 2010. p. 113.) Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. I. As dez regras para o bom design de autoria de Dieter Rams estão diretamente relacionadas ao conceito de “boa forma” no design. PORQUE II. Relacionam o “bom design” ao que é esteticamente simples, sem ornamentação supérflua, funcional, com preocupação ambiental e socialmente útil, conforme os preceitos da Escola de Ulm. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. Correto!Correto! A+ A A- A alternativa está correta, pois as asserções I e II são proposições verdadeira, e a II é uma justificativa da I. As dez regras para um bom design, elaboradas por Dieter Rams, se relacionam diretamente ao conceito de “boa forma” pois tais regras estão baseadas nos preceitos funcionalistas do design, propostos pela Escola de Ulm. A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. As asserções I e II são proposições falsas. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 0 / 0,6 ptsPergunta 10 Leia o texto e observe a imagem abaixo: A Design Quarterly [...] era uma publicação do Walker Art Center, em Minneapolis, direcionada à comunidade de design internacional. Cada edição enfocava um único tema e. em 1985, April Greiman [...] foi convidada para criar uma edição que falasse sobre seu trabalho. Em lugar disso, ela transformou a revista em um pôster, um auto-retrato digitalizado em tamanho real e nu. Nele, os olhos de Greiman estão fechados e seu seio esquerdo está clonado no lado direito do seu corpo. Outro close-up de sua cabeça, com os olhos bem abertos, projeta-se do vértice de seu pé sob o título “the spiritual double”. Imagens de tipos e ideogramas foram distribuídos, superpostos, sobre a superfície do pôster e fotografias de dinossauros, de espaço sideral, de hieróglifos, de fórmulas, de símbolos padrão de metereologia e A+ A A- mãos desencarnadas miniaturizadas, desempenhando atos misteriosos, orbitam juntos em torno da meditativa e nua Greiman. Uma escala de medida, simultaneamente, sugerindo uma linha do tempo e um gráfico de crescimento, ressalta a disposição da grande página. Além disso, as entradas da linha do tempo marcam as principais inovações científicas, incluindo: “Eletricidade 1831”, “Teoria da Relatividade 1905” e “homem na Lua 1969”, assim como também “Nascimento de April Greiman 1948”. Na escala abaixo das sequências de marcas, podia-se ler a frase, colocada à maneira das antigas fitas de telex: “próton-neutron-electron-moron-milli-micro-nano-pico-kilo- mega-giga-tera-order-chaos-play-dream-dance-makesounds-feel-don’t worry-be happy’. O reverso do pôster exibe contos com narrativas de sonhos surreais em caixas de texto flutuantes, um koan zen, grandes fotografias ambíguas e um agonizante relato, passo a passo, do processo de trabalho com a nova tecnologia. Vôo da imaginação ou quebra-cabeças lógico? A peça fazia sentido? (Fonte: HELLER, S. Linguagens do design: compreendendo o design gráfico. São Paulo: Rosari, 2007. (Coleção Fundamentos do Design). p.362-363.) Figura 1: April Greiman. Does it make sense? (Isso faz sentido?). Design Quarterly, número 133, 1986. 449,58cm x 64,77 cm. Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos. (Fonte: Disponível em: https://www.aprilgreiman.com/copy-of- wilshire-vermont-1 (https://www.aprilgreiman.com/copy-of-wilshire- vermont-1) . Acesso em: 11 de jan. de 2020. Walker Art Center, Minneapolis, Estados Unidos.) Considerando esse contexto, avalie as seguintes asserções e a relação proposta entre elas. I. O mundo do design foi desafiado a fazer um reexame com o pôster Does it Make Sense, que é considerado um marco no design gráfico PORQUE II. Sua composição através de imagens descontextualizadas, textos tematicamente misturados, raciocínios aparentemente não A+ A A- https://www.aprilgreiman.com/copy-of-wilshire-vermont-1 sequenciais, blocos flutuantes, tipografia espelhada conduz a um novo modo de pensar e produzir o design através do meio digital. A respeito dessas asserções, assinale a opção correta: As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. esposta corretaesposta correta A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. As asserções I e II são proposições falsas. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I. ocê respondeuocê respondeu A alternativa está incorreta, pois as asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I. A obra é considerada um marco no design gráfico devido às suas características compositivas citadas, que transcendem os preceitos de ordem e clareza do design modernista, o que só se torna possível com o advento do computador Mackintosh, em 1984, e através de uma única composição montada em um arquivo do programa MacDraw, deixa para trás os métodos tradicionais de paste-up na produção e inaugura uma maneira de projetar, coerente com o meio digital. A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. Pontuação do teste: 6 de 6 A pontuação deste teste foi ajustada manualmente em +0,5999999999999996 pontos. A+ A A-
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