Bauhaus: Origem, Ideais e Legado

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Bauhaus
A Escola Bauhaus cujo significado literal de seu nome é "casa de construção". foi fundada em Weimar, na Alemanha. Antes do nascimento da Escola de fato acontecer, seu fundador, Walter Gropius, já havia participado de iniciativas que buscavam fortalecer o vínculo entre artistas, comerciantes e indústrias.O trabalho da época vinha sendo altamente influenciado pelas vanguardas russas e soviéticas. Walter Gropius encabeçou o grupo e tornou-se o primeiro diretor da Escola.Também se integraram no grupo Bauhaus professores de nome como Kandinsky, Klee, Feininger, Schlemmer, Itten, Moholy-Nagy, Albers, Bayer e Breuer.Um dos ideais seguidos pela Escola está presente na frase de Louis Sullivan: "A forma segue a função." A Escola pretendia difundir uma filosofia moderna de design nas mais diversas áreas, sempre prezando ao máximo o conceito de funcionalismo. Entre as áreas de atuação dos professores estavam docentes das mais diversas áreas. Em 1933, o governo Nazista ordenou que a escola Bauhaus fechasse as portas. Ela era considerada por muitos como uma instituição comunista especialmente porque abrigava docentes, alunos e funcionários russos.  
O ensino segundo a Bauhaus
Paul Klee esquematizou, através de círculos concêntricos de quatro camadas, como funcionava o ensino proposto pela Escola. O diagrama do currículo da Bauhaus foi publicado no estatuto da Bauhaus no ano de 1923:
 
 
O mobiliário e os objetos do estilo Bauhaus:
Além de investir na arquitetura e nas artes plásticas, os docentes e alunos da Escola criaram uma série de móveis seguindo as doutrinas aprendidas; apesar de menos conhecidos que as peças de mobiliário, a equipe da Escola também projetou alguns objetos originais e criativos. 
Cadeira Vermelho e Azul, projetada por Gerrit Rietveld.
Gerrit Rietveld criou a célebre cadeira Vermelho e Azul no ano de 1917 e teve como inspiração a pintura de Mondrian. O criador era filho de um fabricante de armários e desde muito cedo começou a projetar móveis ao lado do pai. Em 1917, inaugurou o seu próprio negócio e imaginou o primeiro protótipo da cadeira, que viria a ser realizada em madeira maciça, sem qualquer pintura. Somente mais tarde, Rietveld decidiu dar cor a peça escolhendo homenagear o também colaborador do movimento, Mondrian.
Tabuleiro de xadrez criado em 1922 por Josef Hartwig.
O tabuleiro de xadrez idealizado pelo designer alemão Josef Hartwig é inovador porque o layout de cada peça indica o tipo de movimento que ela é capaz de fazer. Na altura em que foi criado, Hartwig era o chefe da oficina a cargo da marcenaria da Escola e pensou em criar o objeto com dimensões pequenas (o tabuleiro mede 36 cm por 36 cm e o rei tem 5 cm de altura). A criação é um exemplo típico da Bauhaus porque procura agregar funcionalidade e beleza. Um dos tabuleiros originais criados pelo alemão faz parte do acervo do MoMA (Nova Iorque). Até hoje réplicas da criação podem ser encontradas no mercado.
A chaleira foi projetada em 1924 por Marianne Brandt.
A Escola era tão versátil que se preocupava com a criação de objetos cotidianos como o infusor de chá.A criação de Marianne Brandt tem um filtro embutido, bico não-gotejante e cabo resistente ao calor. Enquanto o corpo do objeto é majoritariamente composta em metal, a alça é executada em ébano. O bule é mais um exemplo da Escola que combina funcionalidade e beleza.
Artistas da Bauhaus
A Escola foi composta por artistas das mais diversas áreas. Entre os mais consagrados estão:
· Walter Gropius (arquiteto alemão, 1883-1969)
· Josef Albers (designer alemão, 1888-1976)
· Paul Klee (pintor e poeta suíço, 1879-1940)
· Wassily Kandinsky (artista plástico russo, 1866-1944)
· Gerhard Marks (escultor alemão, 1889-1981)
· Lyonel Feininger (pintor alemão, 1871-1956)
· Oskar Schlemmer (pintor alemão, 1888-1943)
· Mies van der Rohe (arquiteto alemão, 1886-1969)
· Johannes Itten (pintor suíço, 1888-1967)
· László Moholy-Nagy (designer húngaro, 1895-1946)
· Josef Albers (pintor alemão, 1888-1976)
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A escola Bauhaus em muito contribuiu em muitas esferas do design ao juntar o melhor dos dois mundos funcionalidade e beleza, em seus designs havia uma beleza clara mesmo que simplista, de encher os olhos mesmo sem todos os floreiros e detalhes que davam o ar de requinte as peças de até pouco após a revolução industrial, renovou além da dos conceitos e designs, também ao método de ensino do design com modelos e tendências que até hoje são fortes referenciais para a maioria se não todos os campos do design; em suas bases características temos conceitos e regras os quais todo bom design deve ter em mente como: 
· Foco no funcionalismo: a obra deve ter um propósito e atender a ele;
· Uma obra deve ser capaz de ser produzida em grande escala e para qualquer tipo de público;
· Segundo a orientação da própria Escola, o importante era estimular “o hábito de pensar, idealizar e projetar o processo produtivo por inteiro”;
· O artesanato deve deixar de ser um meio isolado para passar a ser um meio imprescindível para se chegar a um fim;
· Apesar da escola presar o funcionalismo, o intuito era criar obras que se mantivessem distantes de qualquer espécie de tédio ou cansaço. Embora os produtos tivessem muitas vezes contornos simples, era suposto surpreenderem o utilizador, por exemplo, através das cores.