08 - 41233 . 7 - História da Arte e do Design Livro

Prévia do material em texto

HISTÓRIA DA 
ARTE E DO 
DESIGN
Jéssica Pinto de Souza
Bauhaus
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Descrever a origem e os fundamentos da escola Bauhaus.
 � Reconhecer as principais características da escola Bauhaus.
 � Listar os principais representantes da escola Bauhaus.
Introdução
A Bauhaus foi uma importante escola de artes e arquitetura. Ela revo-
lucionou o ensino e a produção artística do século XX. Idealizada pelo 
arquiteto alemão Walter Gropius, a Bauhaus transformou o campo do de-
sign buscando qualidade e racionalização na produção industrial, tanto 
na arquitetura quanto no design de mobiliários e objetos domésticos.
Neste capítulo, você vai estudar a origem e os fundamentos da 
Bauhaus, sua história e características. Além disso, vai conhecer alguns 
de seus principais personagens, que marcaram a história das artes, do 
design e da arquitetura do século XX.
O surgimento da Bauhaus
As intensas transformações que a industrialização trouxe ao mundo fizeram 
com que, já no século XIX, surgisse um movimento chamado Arts & Crafts 
(Artes e Ofícios). Esse movimento iniciou uma discussão sobre a qualidade esté-
tica da produção industrial e a importância dos trabalhos manuais e artesanais. 
Nas primeiras décadas do século XX, com a transformação do mundo das ar-
tes provocada pelas vanguardas artísticas europeias, essa discussão foi retomada 
com a fundação da Deutscher Werkbund, em 1907. Ela era uma associação que 
buscava a qualidade do desenho na produção industrial alemã (FAZIO, 2011).
Em 1911, os arquitetos Walter Gropius e Adolf Meyer, que faziam parte da 
Deutscher Werkbund, desenvolveram um projeto-modelo de uma fábrica de 
sapatos, a fábrica Fagus. Esse projeto se tornou um marco da modernidade pela 
forma ousada com que os arquitetos empregaram os materiais. Eles criaram 
uma pele de vidro que se estendia por grandes superfícies da edificação, in-
clusive nas arestas, conferindo leveza ao volume. Você pode ver o resultado na 
Figura 1. Essa inovação se tornou uma das premissas da arquitetura moderna.
Figura 1. Fábrica Fagus (1911), Adolf Meyer e Walter Gropius.
Fonte: telesniuk/Shutterstock.com.
Em 1919, Gropius fundou na cidade de Weimar, na Alemanha, a escola 
de artes Bauhaus (na tradução, haus é casa e bauen é construção). Ela se 
tornou uma das maiores referências de arte, design e arquitetura do século 
XX (GYMPEL, 2001). Importantes artistas e arquitetos modernos passaram 
pela Bauhaus, que unia a escola técnica com a escola de belas artes em um 
novo formato de instituição de ensino. Em suma, a Bauhaus buscava formar 
os alunos em todos os aspectos da arte e da arquitetura.
Gropius propôs para a Bauhaus um ensino democrático, a partir da pesquisa 
colaborativa entre alunos e professores (ARGAN, 1992). Um dos grandes prin-
cípios da escola é que seu ensino estava centrado na arquitetura, considerada 
a grande obra de arte que integraria as demais artes. Gropius acreditava que 
arquitetos, engenheiros, escultores e pintores deveriam estar integrados para 
o desenvolvimento da arquitetura, unindo as artes e a técnica.
O método de ensino aplicado na Bauhaus se dividia em três etapas: uma 
etapa prática, desenvolvendo alguma atividade de artesanato; uma etapa 
projetiva de desenho e pintura; e uma etapa teórica. O principal fundamento 
Bauhaus2
da Bauhaus era resgatar a qualidade do artesanato, mas adaptado para a sua 
aplicação na produção industrial. Ao unir teoria e prática, a ideia era resolver 
a discussão iniciada no século XIX pelo movimento Arts & Crafts. A partir 
dessa união entre artesanato e indústria, buscava-se criar projetos, nas oficinas 
da escola, que pudessem ser vendidos para as empresas. Assim, a Bauhaus se 
tornaria autossuficiente (GYMPEL, 2001; FAZIO, 2011).
Gropius descreveu sua intenção com o novo método de ensino da seguinte 
maneira: “Articular todas as formas de criação artística em um só todo, reu-
nificar todas as disciplinas da arte prática — escultura, pintura, artesanatos e 
ofícios — como componentes inseparáveis que são de uma nova arquitetura” 
(GROPIUS, 1919 apud COHEN, 2013, p. 153).
A Bauhaus incentivava uma formação completa em diversas áreas de expressão. Em 
1922, o professor Oskar Schlemmer criou o Balé Triádico (Figura 2), um dos primeiros 
espetáculos abstratos de dança. Além da coreografia dos bailarinos, ele criou o figurino 
com formas geométricas e cores vibrantes integradas aos movimentos, que lembravam 
os de marionetes ou máquinas. Esse espetáculo se tornou uma importante obra da 
dança de vanguarda e foi apresentado em diversas cidades da Europa, ampliando o 
alcance da estética e dos ideais da Bauhaus.
Figura 2. Figurino do Balé Triádico.
Fonte: Argan (1992, p. 273).
3Bauhaus
Características e trajetória
Primeira fase
A primeira fase da Bauhaus se caracterizou pelo foco nas artes plásticas e no 
artesanato, em função da predominância de docentes que eram pintores. O 
expressionismo foi a maior influência nos primeiros anos da escola.
A grande inovação no ensino das artes, unindo a teoria e a prática em ateliês 
e laboratórios, atraiu grande quantidade de alunos (aproximadamente 200). 
Esses estudantes tinham entre 17 e 40 anos e vinham de diversas partes da 
Europa.
A partir de 1920, o neoplasticismo de Theo Van Doesburg e Piet Mondrian 
passou a influenciar muito os alunos da escola e alterou drasticamente a esté-
tica da Bauhaus. O artesanato também cedeu lugar à técnica e aos processos 
industriais. Nos primeiros anos após a Primeira Guerra Mundial, a recessão 
econômica da Alemanha fez com que as parcerias com a indústria não se 
desenvolvessem, o que complicou a situação financeira da Bauhaus.
Segunda fase
A partir de 1923, a Bauhaus abandonou definitivamente a estética do 
 expressionismo e criou o seu primeiro protótipo de casa experimental, 
a casa Am Horn (1923), projetada pelo arquiteto Georg Munch. Todo o 
design do mobiliário interno foi desenvolvido por alunos da escola, como 
Marcel Breuer.
Nessa fase da Bauhaus, o foco passou para a produção industrial em massa, 
e o número de produtos licenciados para a produção aumentou, criando uma 
estética padronizada e característica no desenho dos objetos. A estética da 
Bauhaus se caracteriza pelo uso de formas simplificadas e geometrizadas. 
Os artistas eliminam os elementos decorativos e ornamentais, focando na 
funcionalidade dos objetos. Nessa fase também se observa um grande nú-
mero de livros publicados, que possibilitavam o maior alcance dos ideais e 
da estética da escola.
Terceira fase
Em 1924, a situação econômica da Bauhaus melhorou. Contudo, os diversos 
problemas com a sociedade tradicional de Weimar, que dirigia um olhar 
Bauhaus4
receoso ao grupo de artistas, culminaram na transferência da sede da escola 
para a cidade de Dessau em 1925 (FAZIO, 2011).
Essa mudança trouxe a possibilidade de Gropius projetar uma nova sede 
para a escola. Tal sede se tornou um dos ícones da arquitetura moderna no 
mundo. Ela contém algumas das características que fariam parte do repertório 
da arquitetura modernista, como você pode ver na Figura 3. O programa é 
organizado em quatro edificações articuladas de concreto armado e vidro, e 
cada função define uma forma diferenciada. Todos os elementos da edificação 
e o mobiliário foram produzidos nas oficinas da escola.
Figura 3. Bauhaus (1926), Walter Gropius.
Fonte: Fazio (2011, p. 507).
Gropius também projetou uma série de moradias para os professores da 
Bauhaus: uma casa isolada e três conjuntos de casas geminadas. Para esses 
projetos, ele utilizou o repertório estético que se tornaria típico da arquitetura 
modernista: coberturas planas, volumes puros pintados de branco e perfis 
metálicos tubulares nos guarda-corpos, como você pode ver na Figura 4 
(FAZIO, 2011).
5Bauhaus
Figura 4. Residência para professores da Bauhaus (1926), Walter Gropius.
Fonte: Argan (1992, p. 396).
A produção acadêmica na nova sede,em Dessau, deslanchou e pos-
sibilitou inúmeras parcerias com as fabricantes alemãs, que licenciaram 
e produziram desde utensílios domésticos até mobiliários. O desenho da 
Bauhaus se caracterizou pelo uso das formas geométricas puras, que des-
tacam a estética própria dos materiais. Na Figura 5, a cadeira de Mercel 
Breuer mostra o design simplificado típico da escola e o destaque dado 
para os materiais (metal e couro). Breuer inova no uso de tubos de aço no 
mobiliário, materiais que foram muito utilizados no século XX e ainda são 
populares nos dias de hoje. 
Bauhaus6
Figura 5. Poltrona Wassily (1926), Marcel Breuer.
Fonte: Argan (1992, p. 280).
Muitos objetos e mobiliários desenvolvidos e licenciados pela Bauhaus para a produção 
industrial em série continuam sendo fabricados e comercializados até hoje, ou servem 
de referência estética e funcional para os projetos desenvolvidos atualmente.
7Bauhaus
Em 1928, Gropius deixou a Bauhaus, que passou a ser dirigida pelo arquiteto 
Hannes Meyer, que deu ênfase ao funcionalismo no ensino da arquitetura. 
Meyer permaneceu como diretor até 1930, quando foi substituído pelo arquiteto 
Mies van der Rohe, que fazia parte da Deutscher Werkbund e se tornaria um 
dos principais personagens do movimento moderno na arquitetura. Nessa 
última fase da Bauhaus, o foco estava na arquitetura racionalista.
A ascensão do nazismo na Alemanha levou ao fechamento da Bauhaus 
em Dessau no ano de 1932. Mies continuou com as atividades da escola 
em Berlim até seu encerramento pelos nazistas, em 1933. Mesmo após 
o fechamento da Bauhaus, a escola continuou influenciando a produção 
cultural no mundo todo. 
Um grande número de alunos e professores que saíram exilados da Ale-
manha levaram os ideais da escola para diversos lugares do mundo. Gropius 
e Mies van der Rohe continuaram seu trabalho nos Estados Unidos, como 
arquitetos e professores. Gropius integrou o corpo docente da Universidade de 
Harvard. Já Mies foi professor do Instituto do Design, em Chicago, que ficou 
conhecido como “nova Bauhaus” e até os dias de hoje é referência mundial 
na pesquisa e no ensino de design.
Alunos e professores
Diversos artistas, designers e arquitetos influentes do século XX passaram pela 
Bauhaus como alunos ou como docentes. A seguir, você vai conhecer alguns 
desses personagens e ver exemplos de sua produção de destaque.
Na fase inicial da Bauhaus, em Weimar, os principais professores foram: 
o pintor suíço Johannes Itten, o arquiteto alemão Adolf Meyer, o pintor e 
poeta Paul Klee, o pintor e cenógrafo Oskar Schlemmer e o importante pintor 
abstracionista russo Wassily Kandinsky (BENÉVOLO, 2006).
Na Bauhaus de Dessau, alguns ex-alunos passaram a fazer parte do corpo 
docente da instituição. Entre eles, se destacaram: o arquiteto e designer 
austríaco Herbert Bayer, que desenvolveu uma nova tipografia (desenho 
de letras) com desenho moderno; o arquiteto e designer americano Mar-
cel Breuer, que inovou nos projetos de mobiliários tubulares; e a designer 
alemã Guta Stölzl, que desenvolveu novas padronagens e utilizou materiais 
inovadores na tecelagem. 
Na Figura 6, a seguir, você pode ver o corpo docente da Bauhaus em 1926.
Bauhaus8
Figura 6. Professores da Bauhaus, Dessau, em 1926.
Fonte: Cohen (2013, p.158).
Walter Gropius
Idealizador da Bauhaus, Gropius foi a figura central da escola e uma das per-
sonalidades mais importantes do século XX. Ele foi o responsável por reunir 
um grupo de docentes expressivo no mundo das artes e da arquitetura. Além 
disso, transformou a Bauhaus em um local de revolução tanto do método de 
ensino quanto da produção artística e arquitetônica. Após o fechamento da 
escola, Gropius se tornou professor e diretor do departamento de arquitetura 
da Universidade de Harvard, no ano de 1938. Sua obra de maior destaque foi 
o projeto para a edificação da Bauhaus, na cidade de Dessau. Nesse projeto, 
ele apresentou, de forma pioneira, características que se tornaram parte do 
repertório da arquitetura internacional do modernismo. Veja a Figura 7, a seguir.
Figura 7. Bauhaus (1926), Walter Gropius.
Fonte: Claudio Divizia/Shutterstock.com.
9Bauhaus
Johannes Itten
Foi um dos primeiros docentes da Bauhaus e uma grande influência na forma-
tação do método de ensino, principalmente nas oficinas. Deixou a Bauhaus em 
1923, por discordar do objetivo de Gropius de fazer parcerias com as indústrias.
Marcel Breuer
Um dos mais jovens alunos da Bauhaus, se destacou no design de mobiliário, 
especialmente na invenção dos móveis tubulares. Sua poltrona Wassily é con-
siderada um ícone do design moderno. Após o fim da Bauhaus, dedicou-se à 
arquitetura até ser nomeado diretor da faculdade de arquitetura da Universidade 
de Harvard (ARGAN, 1992).
Wassily Kandinsky
Um dos pioneiros e mais relevantes nomes da pintura abstrata, Kandinsky foi 
ainda um dos grandes professores do corpo docente da Bauhaus, se tornando 
uma importante figura tanto para os demais docentes quanto para os alunos. 
A poltrona de Breuer foi batizada em sua homenagem. Na Figura 8, a seguir, 
você pode ver uma obra de Kandinsky.
Figura 8. Composição VIII (1923), Wassily Kandinsky.
Fonte: Kandinsky (2003, documento on-line).
Bauhaus10
Paul Klee
Muito influenciado por Kandinsky e sua obra abstrata, Klee foi docente da 
Bauhaus por muitos anos, tornando-se uma referência nos estudos e nas 
experimentações da teoria das cores. Na Figura 9, a seguir, você pode ver 
um dos trabalhos de Klee.
Figura 9. Senecio2 (1922), Paul Klee. 
Fonte: Paul Klee (2017, documento on-line).
Marianne Brandt
Foi aluna da Bauhaus e nomeada, em 1928, diretora da Oficina de Metais. 
Foi responsável por um grande número de contratos com as indústrias locais, 
desenvolvendo projetos de luminárias e utensílios de uso doméstico. Além 
11Bauhaus
disso, foi uma importante figura representativa feminina, em uma época em 
que a participação da mulher era restrita e a arte era dominada por homens. 
Veja uma obra dela na Figura 10, a seguir.
Figura 10. Infusor de chá (1924), Marianne Brandt.
Fonte: Brandt (2012, documento on-line).
Mies van der Rohe
Último arquiteto a assumir a direção da Bauhaus, van der Rohe se tornou um 
dos mais importantes arquitetos modernistas. Seu projeto para o pavilhão 
alemão na Exposição de Barcelona é uma das obras icônicas do movimento 
moderno. Nessa obra, pilares metálicos sustentam a fina laje de concreto com 
fechamentos em vidro e espaços internos fluidos. A composição da planta 
dessa edificação demonstra uma clara referência ao neoplasticismo, com planos 
e linhas ortogonais. Para essa edificação, Mies projetou a sua mais famosa 
cadeira, denominada Barcelona, um ícone do design até os dias de hoje. Na 
Figura 11, a seguir, você pode ver o pavilhão e a cadeira produzidos para a 
Exposição de Barcelona.
Bauhaus12
Figura 11. Pavilhão de Barcelona e cadeira Barcelona (1929), Mies van der Rohe.
Fonte: Fazio (2011, p. 509).
1. O Deutscher Werkbund e a Bauhaus 
foram importantes instituições 
que surgiram na primeira metade 
do século XX, na Alemanha, sob 
forte influência do movimento 
Arts & Crafts, do final do século 
XIX. Entretanto, essas instituições 
trouxeram uma visão diferente 
da propagada pelo movimento 
anterior, que defendia um retorno 
ao artesanato e aos trabalhos 
manuais. Assinale a alternativa 
que contém essa nova visão.
a) O Deutscher Werkbund e a 
Bauhaus defendiam o artesanato 
como alternativa aos produtos 
industrializados produzidos em 
massa com pouca qualidade 
estética e funcional.
b) O Deutscher Werkbund 
e a Bauhaus defendiam a 
produção industrial com 
desenho de qualidade 
estética e funcional. 
c) O Deutscher Werkbund e a 
Bauhaus defendiam o fim 
da produção industrial e o 
retorno ao artesanato.
d) O Deutscher Werkbund 
e a Bauhaus defendiam a 
livre criação de sindicatos 
para garantir a qualidade 
13Bauhaus
da produção em massa e 
os direitos dos operários.
e) O Deutscher Werkbund e a 
Bauhaus defendiam o fimdo design dos produtos e 
da produção em massa.
2. Uma das principais contribuições 
da Bauhaus para o design do 
século XX foram as características 
estéticas de seus produtos. 
Assinale a alternativa que contém 
apenas características do design 
disseminado pela Bauhaus.
a) Formas complexas, 
elementos decorativos, 
cores e texturas vibrantes.
b) Formas simples, linhas 
orgânicas e fluidas, referências 
aos elementos da natureza.
c) Formas simples e geométricas, 
com ênfase na funcionalidade 
e nos materiais.
d) Formas curvas, cores neutras 
e materiais rústicos.
e) Formas complexas, 
linhas sinuosas e uso de 
elementos decorativos.
3. Liderada pelo arquiteto Walter 
Gropius, a Bauhaus revolucionou 
o ensino de arte, arquitetura e 
design. Seus métodos inovadores 
influenciaram as escolas de 
todo o mundo. Assinale a 
alternativa que caracteriza 
corretamente o método de ensino 
inovador da Bauhaus. 
a) A Bauhaus utilizava um 
método de ensino tradicional, 
em que o conhecimento 
teórico era passado a partir da 
experiência dos professores.
b) A Bauhaus utilizava 
um método de ensino 
exclusivamente prático, sem 
dedicar tempo aos estudos 
teóricos, considerados menos 
importantes do que a prática.
c) A Bauhaus utilizava um 
método de ensino inovador, 
em que as artes plásticas eram 
o centro e o objetivo final 
da formação dos alunos.
d) A Bauhaus utilizava um 
método de ensino baseado 
apenas nos trabalhos 
manuais, para valorizar o 
artesão e o artesanato.
e) A Bauhaus utilizava um método 
de ensino democrático, em que 
o conhecimento era construído 
por meio da integração 
entre a teoria e a prática.
4. Walter Gropius desejava que a 
Bauhaus fosse financeiramente 
independente do Estado. Muitas 
vezes, suas ações foram motivos de 
críticas e desentendimentos entre 
os docentes da escola, provocando 
até a saída de alguns artistas, 
como foi o caso de Johannes Itten. 
Qual era a principal estratégia 
de Gropius para manter a escola 
com independência financeira?
a) Fazer feiras para vender 
os produtos artesanais 
produzidos na escola.
b) Cobrar altas mensalidades 
dos alunos que estudavam na 
escola. 
c) Fazer parcerias com indústrias 
para a fabricação dos produtos 
desenvolvidos na escola.
d) Fazer leilões periódicos 
para a venda das peças 
produzidas na escola.
e) Fazer festas e apresentações 
artísticas com cobrança de 
ingresso para a população local.
Bauhaus14
5. Walter Gropius foi uma figura 
central na formação e na idealização 
da escola Bauhaus. Além de sua 
participação como diretor da 
escola, Gropius também deixou 
uma obra paradigmática carregada 
das intenções e da estética da 
Bauhaus. Assinale a alternativa que 
indica corretamente essa obra.
a) Gropius desenvolveu o projeto 
arquitetônico da escola da 
Bauhaus na cidade de Dessau.
b) Gropius desenvolveu o projeto 
de design da cadeira Barcelona, 
uma das mais conhecidas 
no mundo até hoje.
c) Gropius desenvolveu o projeto 
arquitetônico do pavilhão 
alemão na Exposição de 
Barcelona, uma das principais 
obras modernistas do 
mundo. 
d) Gropius desenvolveu o 
projeto de design da luminária 
Wagenfeld, uma das mais 
interessantes obras de metal 
e vidro da Bauhaus.
e) Gropius desenvolveu a 
pintura abstrata Amarelo-
Vermelho-Azul, em 1925, que 
se tornou um dos símbolos do 
abstracionismo sensível. 
ARGAN, G. Arte moderna: do iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: 
Cia das Letras, 1992.
BENÉVOLO, L. História da arquitetura moderna. São Paulo: Perspectiva, 2006.
BRANDT, M. Tea infuser, CA 1924. Tim Jacoby: multimedia designer and educator, 23 
dec. 2012. Disponível em: <https://timjacoby.com/teaching/design-history-3/mma_
iap_1039651280/>. Acesso em: 13 set. 2018.
COHEN, J. L. O futuro da arquitetura desde 1889: uma história mundial: Jean-Louis Cohen. 
São Paulo: Cosac Naify, 2013.
FAZIO, M. A história da arquitetura mundial. Porto Alegre: Bookman, 2011.
GYMPEL, J. História da arquitectura: da antiguidade aos nossos dias. Colônia: Konemann, 
2001.
KANDINSKY, W. WebMuseum, Paris, 2003. Disponível em: <http://www.ibiblio.org/wm/
paint/auth/kandinsky/kandinsky.comp-8.jpg>. Acesso em: 13 set. 2018.
MORAES, D. Limites do design. São Paulo: Nobel, 2008. 
PAUL KLEE. Olga’s Gallery, 2017. Disponível em: <http://www.abcgallery.com/K/klee/
klee6.JPG>. Acesso em: 13 set. 2018.
15Bauhaus
Conteúdo: