Prova História do Design

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…Pergunta 1 1 em 1 pontos 
Leia o trecho a seguir: 
Inspirados nos escritos de Thomas Carlyle, Augustus Welby Northmore Pugin, John Ruskin e 
William Morris pode-se dizer que: 
“Inspirados nas agremiações medievais de artesanato os adeptos do movimento Arts and Crafts 
formaram uma série de confrarias (guilds) e organizações com distintas especialidades, estilos e 
líderes para compartilhar e debater ideias”. 
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimentos y estilos del diseño contemporáneo. 
Madrid: Blume, 2007, p. 24 (livre tradução). 
 
Com base na leitura do trecho e nos seus estudos sobre história do design, avalie os itens a 
seguir e, considerando as principais guildse seus líderes mais influentes, marque V para os 
verdadeiros e F para os falsos. 
 
( ) Guild of St. George; John Ruskin. 
( ) Art Workers Guild; Walter Crane. 
( ) The Century Guild;Christopher Dresser. 
( ) Guild Glasgow School; Charles Rennie Mackintosh. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
Resposta Selecionada: V, V, F, V. Resposta 
Correta: V, V, F, V. 
Feedback Resposta correta. Muito bem! A resposta está correta. As principais guildsdo da
 movimento, e seus respectivos líderes, foram a Guild of St. George e John resposta: 
Ruskin; Art Workers Guild e Walter Crane;The Century Guilde Arthur 
Heygate Mackmurdo (e não Christopher Dresser); St. George’s Art Societye 
Gerald Horsley; Guild of Handicraft e Charles Robert Ashbee;Guild Glasgow 
School e Charles Rennie Mackintosh. 
 
Pergunta 2 1 em 1 pontos 
A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” (ou segregação) são a base do pensamento 
moderno e de que este não se desdobrou plenamente tanto no modernismo como no pósmodernismo, começa a apontar o 
problema da distinção entre os dois momentos históricos. 
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente diferentes que, para permanecerem eficazes, devem 
permanecer distintas, mas que recentemente deixaram de sê-lo. O primeiro conjunto de práticas cria, por ‘tradução’, 
misturas entre gêneros de seres completamente novos, híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por ‘purificação’, 
duas zonas ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado, e a dos não humanos, de outro. Sem o 
primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’ seriam vazias ou supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ 
seria freado, limitado ou mesmo interditado”. 
 
 
 
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 16. 
 
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique quais as escolas de design listadas a seguir 
em que prevaleceu o processo de “purificação”. 
 
I. Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX) 
II. Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX) 
III. Staatliches-Bauhaus(1919-1933) 
IV. Hochschule für Gestaltung 
– HfG – Ulm (1953-1968) 
V. Global Tools(1973-1975) 
VI. Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990) 
VII. Crambrook Academy of Art 
(1977-1990) 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Pergunta 3 0 em 1 pontos 
Analise com muita atenção a sequência de imagens apresentadas, as quais representam as duas 
principais fases do movimento estético de reforma Arts and Crafts: 
Figura 1 – Rabbit, da Morris & Co., de William Morris, de 1882. 
Fonte: FLORES, O. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992. 
 
Figura 2 – Wren’s City Churches, de Arthur Heygate Mackmurdo, de 1883. 
Fonte: FLORES, O. S. Historia del diseño industrial. México: Trillas, 1992. Com base na 
observação da Figura 1 e da Figura 2, analise as afirmativas a seguir, considerando 
aquelas que descrevem corretamente as características de cada fase do movimento de 
reforma estética Arts and Crafts. 
I. Figura 1: inspiração nas formas de animais e plantas, extraídas da natureza; Figura 2: 
inspiração nos movimentos e em criaturas exóticas e místicas. 
II. Figura 1: inspiração nos movimentos e em criaturas exóticas e místicas; Figura 2: 
inspiração nas formas de animais e plantas extraídas da natureza. 
III. Figura 1: inspiração nos contos de fada do final do século XVIII; Figura 2: inspiração 
nosfluxos dos mares e oceanos das grandes navegações. 
IV. Figura 1: inspiração na simplicidade e integridade das formas que representam anatureza; 
Figura 2: inspiração nos movimentos introduzidos nos corpos de animais e plantas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
 Resposta Selecionada: I, III e IV. 
 Resposta Correta: I e IV. 
Feedback Respostas incorretas. Infelizmente, a resposta está incorreta. Sugerimos a da
 releitura do texto-base. A alternativa assinalada não traz os princípios que resposta: estão 
 
 
 
 
 
 
representados, respectivamente, na primeira obra e na segunda obra. Busque identificar as 
fases do movimento de reforma estética Arts and Crafts 
através da leitura das formas estéticas, dos materiais e da temática presente nas 
obras. Relacione as linhas e as formas com os valores mais presentes em cada fase 
do movimento. 
 
Pergunta 4 1 em 1 pontos 
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências desordenadas na Academia 
Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os 
primeiros modelos de formação técnica voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a 
seguir. 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes na AIBA pode ser entendida 
como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria apenas reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico 
europeu e que cada vez se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia mana 
mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela casa 
na década de 1850”. 
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 
1, jan. 2008. Disponível em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 
06/03/2019. 
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor. 
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção e artesanal e industrial. II. 
Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de ensino técnico industrial na AIBA. 
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a fundação dos Liceus de Artes e 
Ofícios. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
 
Pergunta 5 1 em 1 pontos 
Leia o trecho a seguir: 
O vidro e o ferro foram matérias que marcaram as novas construções e o design de objetos a 
partir da Revolução Industrial, pois: 
“[...] mais significativo e quase imprescindível para falar-se das origens do design, são os 
resultados dos seguidores da arquitetura e da engenharia industrial, que começam a utilizar 
materiais como o ferro e o vidro de uma forma desconhecida até o momento. Estes materiais 
foram usados desde épocas passadas, mas os progressos industriais permitiram a utilização de 
formas muito diferentes, permitindo obras com características inovadoras. No caso do ferro, os 
procedimentos se aperfeiçoaram e na segunda metade do século XVIII ganhou um vasto campo 
de utilidades”. 
TORRENT, R.; MARÍN, J. M. Historia del diseño industrial . Madrid: Catédra, 2005, p. 34 
(livre tradução). 
 
 
 
 
 
 
Pode-se afirmar, então, que a história da arquitetura e do design do século XIX é marcada por 
algumas construções. Considerando os estudos no texto-base, assinale a alternativa que 
apresenta corretamente dois marcos da construção com ferro daquele período.Resposta Selecionada: Palácio de Cristal e Torre Eiffel. Resposta 
Correta: Palácio de Cristal e Torre Eiffel. 
Feedback Resposta correta. Muito bem! A resposta está correta. Somente o Palácio de da
 Cristal e a Torre Eiffel podem ser considerados como marcos do uso do ferro resposta: na 
construção do século XIX. O prédio da Escola de Glasgow é um marco pelo design, e não 
pelo uso do ferro em si. E tanto o Chrysler Building quanto o Empire State são marcos do 
século XX. 
 
Pergunta 6 0 em 1 pontos 
O êxito da economia americana no início do século XX decorre de uma conjuntura de acontecimentos e de decisões 
tomadas que promoveram os EUA à potência econômica. Leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“Depois da crise econômica mundial, durante a década de 1930, na era do presidente americano F. Roosevelt, houve um 
clima geral de euforia. Uma política econômica e social ativa foi associada a uma nova autoconsciência. Por toda a 
parte, viam-se sinais de otimismo, dinamismo e progresso. [...]. Os EUA foram a única potência a sair fortalecida da 
Segunda Guerra Mundial. A guerra havia trazido o pleno emprego e a inserção de muitas mulheres no processo de 
trabalho. Depois da guerra, os EUA tornaram-se uma potência econômica e política mundial e, com superioridade 
nuclear (monopólio de armas nucleares até 1949), uma superpotência com indiscutível papel de liderança entre os países 
capitalistas. 
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São Paulo: Blücher, 2010, 
p. 95. 
 
Com base nesse fragmento de texto, assinale a alternativa correta. 
Resposta 
Selecionada: 
Resposta Correta: 
Comentários da 
Resposta: 
 
Os EUA usaram o funcionalismo utilitário para promover o marketing dos produtos do american 
way of life e acabaram conseguindo taxas de crescimento da sua economia na 
ordem de 4% ao ano. 
 
O boom econômiconos EUA decorre das políticas econômicas adotadas antes da Segunda Guerra 
Mundial e da vitória na guerra, o que tornou o país líder do bloco capitalista. 
Infelizmente sua resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do e-book, pois a alternativa 
selecionada contradiz os conceitos e os princípios utilizados para promover o estilo de vida, o 
design e a economia americana. Reveja a relação existente, durante o período, entre o sistema 
produtivo, o modelo de desenvolvimento do design, o american way of life, o Styling ou 
Streamlining e o progresso econômico americano. Atente-se também ao papel dos conceitos de 
design e sua função e relação com a sociedade e a economia de um país. 
 
Pergunta 7 1 em 1 pontos 
No início do século XX, após todos os traumas da Primeira Guerra Mundial,desenvolveu-se um movimento estético que 
não se preocupava com as questões morais, sociais e utilitárias dos objetos. Leia o trecho a seguir. 
 
“A ‘Era do Jazz’, retratada no romance de F. Fitzgerald O grande Gatsby, evoca o tempo das melindrosas, do 
Charleston e do Tango. Era o momento em que as pessoas queriam se esquecer dos traumas da Primeira Guerra 
Mundial, divertir-se e olhar para o futuro. A velocidade, as viagens, o luxo, o lazer e a modernidade eram o que aquela 
 
 
cultura que tanto prezava a moda mais ambicionava e o ______________ proporcionou-lhes as imagens e objetos que 
refletiam seus desejos”. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac & Naify, 
2010, p.135. 
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre a história do design do período, assinale a alternativa indicativa do 
movimento estético que completa corretamente a sentença. 
Resposta Selecionada: Art Déco. Resposta 
Correta: Art Déco. 
Feedback da 
resposta: 
A resposta está correta. O Art Déco, com suas referências ao futurismo, ao dinamismo, ao cubismo, ao 
Art Nouveau, ao Jugendstil, ao Secessionsstil e ao De Stijl, extraía desses movimentos a beleza de 
suas formas que eram, em seguida, esvaziadas para serem 
contempladas somente em sua beleza, sem exaltação de teorias estéticas, apenas em sua forma capaz 
de evidenciar um estilo de vida que passava longe das questões políticas e sociais. O Art Déco aparece 
como um estilo do luxo, da expressividade decorativa, da exaltação do poder econômico, da distinção 
social, um símbolo da prosperidade econômica. 
 
Pergunta 8 1 em 1 pontos 
Durante o início do século XX, houve a consolidação do Estilo Internacional que predominou na arquitetura europeia e 
americana. Leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“O Estilo Internacional, também designado como modernismo internacional, foi o estilo predominante na arquitetura 
ocidental de meados do século XX, surgindo nos anos 20 e imperando até a década de 50. 
Caracteriza-se por formas retilíneas e simples, tetos planos, espaços internos abertos, ausência de ornamentos e recurso a 
novos materiais e tecnologias”. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna.São Paulo: Cosac Naify, 2010, p. 
142. 
 
A partir do exposto e do seu conhecimento a respeito do Estilo Internacional, assinale com V as afirmações verdadeiras, 
e com F as falsas. 
 
( ) Os arquitetos Walter Gropius, Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe marcaram o Estilo Internacional. ( ) O 
evento realizado em 1932 no MoMA, intitulado “Arquitetura Moderna: Exposição Internacional”,foi o momento de 
consagração do estilo. 
( ) De modo geral, a maioria dos arquitetos e designers do Estilo Internacional tinha uma visão socialista progressista. 
( ) O Estilo Internacional caracterizava-se por limpar as formas e unir a arte e o artesanato. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: V, V, V,F. Resposta 
Correta: V, V, V,F. 
Feedback A resposta está correta!O Estilo Internacional é marcado pelo trabalho dos arquitetos Walter da
 Gropius, Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe e pela amostra de Arquitetura Modernade resposta:
 1932, no MoMA, quando o movimento estético ganhou finalmente o nome dado por Philip Johnson (1906-2005) 
e Henry-Russell Hitchcock (1903-87). De forma geral, a maioria dos arquitetos e designers era socialista progressista. 
Mas o Estilo Internacional se preocupou em unir arte e indústria para promover o desenvolvimento pleno da 
construção civil. 
 
Pergunta 9 1 em 1 pontos 
 
 
Leia o trecho a seguir: 
Os estudos antropológicos revelaram que os produtos do design dependem das inter- 
relações culturais preexistentes e do processo de design desencadeado, para estabelecer um 
conceito abstrato que será aplicado na configuração da natureza. O design a serviço da 
sociedade estabelece uma cultura material: 
“[...] no momento em que a ferramenta – como um machado, por exemplo – entra em jogo, é 
possível falar de uma nova forma de existência humana. Um homem rodeado de ferramentas, 
isto é, de machados, pontas de flecha, agulhas, facas, resumindo, da cultura, já não se encontra 
no mundo como em sua própria casa, como ocorria, por exemplo, com o pré-histórico que 
utilizava as mãos. Ele está alienado do mundo, protegido e aprisionado pela cultura.” 
FLUSSER, V. O mundo codificado : por uma filosofia do design e da comunicação. São Paulo: 
Cosac Naify, 2007, p. 37. 
 
Considerando que é condição do ser humano estar cercado pela cultura e ser parte dela, e de 
acordo com os estudos no texto-base, analise as afirmativas a seguir. 
 
I. O design é um dos elementos humanos constituidores e definidores da realidade objetiva e 
subjetiva, e por isso um dos elementos que implantam a cultura na sociedade. II. O design faz 
parte do sistema simbólico que estrutura as relações sociais e subjuga os recursos naturais às 
necessidades da sociedade. 
III. O design atua independentemente dos processos de naturalização dos objetos 
culturais, pois ele somente depende da aplicação condizente das tecnologias. IV. As 
inter-relações simbólicassão construídas e utilizadas pelo design no processo dinâmico 
de naturalização dos objetos culturais. 
Marque a alternativa que apresenta somente afirmativas corretas. 
Resposta Selecionada: I, II e IV. Resposta 
Correta: I, II e IV. 
Feedback Resposta correta. Muito bem! A resposta está correta. O design como da
 elemento estruturante do sistema simbólico naturaliza conceitos abstratos na resposta: 
forma de objetos técnicos que com o tempo são assimilados pela sociedade até serem 
considerados objetos culturais naturais. Logo, o design é dependente das inter-relações sociais 
e, consequentemente, de todas as construções sociais objetivas e subjetivas. 
 
Pergunta 10 1 em 1 pontos 
Analise as imagens e observe como o Radical Designusava uma série de estratégias desconcertantes como instrumentos 
de combate ao modernismo. 
 
 
 
 
Sistema modular Divino Safari,de 1966, e Cama Dream bedde 1967, de Archizoom Associati; Luminária Pillola, de 
1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 
202. 
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com V as afirmações que 
representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design. 
 
( ) Referência à cultura popular kitsch, ridicularizando as expressões e pretensões do Good Design. ( ) Uso 
da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com elementos emocionais e 
simbólicos. 
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação estética. 
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais. 
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: V, V, V, F, V. Resposta 
Correta: V, V, V, F, V.