Teoria - Cabelo

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CABELO 
ENSINO DE TÉCNICA 
 
DESENHO ARTÍSTICO 
 
 
PROFESSORA KARIN SCHMITT 
 
Após termos destrinchado o desenho da cabeça humana em três poses 
(frente, lado e perfil), é hora de darmos atenção ao desenho do cabelo 
humano. Desenhar cabelo não é, obviamente, como desenhar um rosto, já que 
o primeiro não possui nenhuma característica estática: não há uma maneira de 
dizer onde colocar um fio de cabelo do jeito que podemos dizer onde fica o 
nariz, por exemplo. Não há uma anatomia específica, exceto que ele possui um 
certo peso e é provável que caia de uma certa maneira. 
Um dos erros mais comuns no desenho de cabelo é tratar a estrutura 
individualmente e desenhar “fio a fio”, técnica que geralmente confere um 
aspecto artificial ao trabalho. Assim, para atingirmos um resultado mais real e 
natural, primeiramente devemos pensar no cabelo humano como uma estrutura 
“sólida”, que possui área de luz, penumbra e sombra, e tratá-lo como uma 
unidade, como mostra a Fig 1: 
 
Fig 1 – Esquema de luz e sombra do cabelo 
Fonte: http://proko.com 
Outro ponto que também devemos destacar é a maneira como podemos 
dar o volume ao cabelo. Devemos, de preferência, trabalhar com traços 
rápidos, uniformes e precisos, exercendo maior pressão do material no começo 
e soltando rapidamente – desta forma, conseguiremos um aspecto de luz 
facilmente, se precisar de borracha (Fig 2 e Fig 3). 
 
 
 
 
Fig 2 – Formas de como podemos trabalhar os traços: precisos, 
homogêneos e exercendo maior pressão do material no início do traço 
Fonte: elaborado pela autora 
 
 
Fig 3 – Procure ter precisão em seu traçado para conferir melhor resultado ao desenho 
Fonte: http://proko.com 
 
Trabalhando desta forma e obedecendo a estrutura e as áreas de luz e 
sombra, podemos chegar ao desenho de qualquer tipo de cabelo, do liso ao 
cacheado e crespo (Fig 4). 
 
 
Fig 4 – Tipos de cabelo 
Fonte: elaborado pela autora 
 
Comece traçando a forma do cabelo (Fig 5) e delimite as áreas de 
sombra (Fig 6). Após, faça a mesclagem entre a área mais escura e a mais 
clara com a adição de meios-tons (Fig 7) e finalize o desenho pesando maior o 
traço em algumas mechas para dar mais dinamismo ao trabalho (Fig 8). 
 
Fig 5 – Esboço geral 
Imagem: Stan Prokopenko 
 
 
 
 
 
Fig 6 – Adição de áreas de sombra 
 
Fig 7 – Mesclagem entre as áreas mais escuras e 
as áreas mais claras adicionando penumbra 
 
 
 
 
Fig 8 – Finalização do desenho adicionando linhas mais escuras 
 
 
Procure fazer exercícios utilizando as fotos de referência na pasta desta 
aula, observando as áreas de luz e sombra no desenho. Abraços e bom 
trabalho! 
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 
 
How to Draw Hair. Disponível em: <https://www.youtube.com/ 
watch?v=NHewz3JbKrQ>. Acesso em 05 de fevereiro de 2015. 
 
 
 
 
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