11 - LEITURA DE PORTFOLIO II

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LEITURA DE PORTFÓLIO 
PARTE II 
Conteudista 
Prof. Me. Cesar Luis Mulati 
 
 
 
 
 
 
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Outro fotografo que jamais pode ser esquecido por alguem que 
realmente deseja conhecer linguagem fotografica é o norte-americano Richard 
Avedon, nascido em Nova Iorque em 1923 e falecido em 2004, e que teve seu 
primeiro contato com fotografia aos 12 anos, e fotografou ate o ultimo dia de 
sua vida, quando estava produzindo um ensaio para o The New Yorker e 
desenvolvendo um projeto chamado DEMOCRACY, que tinha a eleiçao 
presidencial de 2004 nos EUA como foco. Durante toda a sua carreira, Avedon 
se dividiu entre a fotografia de moda e o retrato, dois generos dos quais ele se 
tornou referência por produzir uma obra riquissima em detalhe e originalidade. 
Com um estudio montado em 1945, ele desenvolveu trabalhos para 
diversas revistas como Theater Arts, Life, Look Magazines e Harpe’s Bazaar, 
sempre com uma abordagem muito original, onde ele incentivava as modelos a 
se movimentarem, sorrirem, atuarem, explorando esse movimento como a 
base de sua linguagem. Inspirado no fotojornalismo, Avedon saiu do estúdio e 
fotografou modelos nas ruas, em casas noturnas, arenas de circo e em outros 
lugares até então incomuns. Dorian Leigh Parker, um dos ícones entre as 
modelos fotográficas dos anos 40, comenta assim essa proposta de Avedon, 
pouco comum para a epoca, por isso de vanguarda: “ Antes dele, as modelos 
ficavam paradas como uma estátua. Avedon mudou o ambiente da fotografia 
de moda. Ele participava, ele fazia parte da foto. O modo como se 
movimentava com sua Rolleiflex era como se ele dançasse com você e aí você 
reagia, é claro”. 
Alem da moda, Avedon desenvolveu um grande trabalho voltado para o 
retrato, que tem alguns momentos preciosos que valem a pena anotar. Um 
deles aconteceu em Em 1976, quando Avedon produziu para a revista Rolling 
Stone um ensaio chamado The Family, um retrato da “power elite” que 
comandava os Estados Unidos na época. Ao todo, 69 banqueiros, políticos, 
líderes sindicais e editores foram fotografados sem nenhuma intervenção do 
fotografo. 
 
 
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 Outro projeto e talvez um dos mais interessantes da sua carreira, foi os 
retratos que Avedon fez de seu pai, Jacob Israel Avedon, durante os ultimos 
anos de sua vida. Com dificuldade para aceitar a doença de seu pai, ele utilizou 
a fotografia para superar esse momento, dizendo que era como se os 
sentimentos saíssem de dentro dele e fossem colocados no papel”. E por 
ultimo,vale lembrar o trabalho que Avedon fez no início dos anos 80 e que 
culminaria em sua obra prima: In the American West, lançado em 1985, onde 
ele retrata os membros da classe trabalhadora norte america; açougueiros, 
mineiros, condenados, garçonetes, dentre outros, em frente a um fundo branco. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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http://www.richardavedon.com/ 
 
http://www.richardavedon.com/
 
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Usando uma Rolleiflex, a mesma câmera preferida por Richard Avedon, 
e buscando no retrato a sua principal forma de olhar e questionar o mundo, 
fixando-se especialmente nas pessoas comuns das ruas de Nova Yorque, 
Diane Arbus, fotografa norte americana nascida em 1923 e falecida em 1971, 
Arbus construí uma obra que valorizava a precisão psicológica acima da 
formal, o particular acima do social, aquilo que era permanente acima do 
efêmero e do fortuito, a coragem acima da sutileza. 
Quase sempre fotografando exclusivamente pessoas, Diane Arbus 
estabelecia um forte entrosamento com o seu fotografado, baseado numa 
relação de confiança e cumplicidade, o que determinada a intensidade dos 
seus retratos e constituiu a sua linguagem. Arbus ao escolher os seus modelos, 
não estava preocupada se eram representantes de doutrinas filosóficas, ou de 
um estilo de vida ou de um tipo fisiológico. O que lhe chamava a atenção e lhe 
motivava fotografar pessoas, eram as qualidades especificas de cada uma, 
donas de um mistério único. Graças a essa cumplicidade, seus modelos se 
expunham a ela sem reservas, sabendo que não estavam sendo utilizados 
para finalidades ocultas. 
Nos retratos de Diane Arbus, sempre em preto e branco, pode-se 
perceber pessoas posando de forma extática, olhar fixo na câmera. O que se 
vê são pessoas cruamente expostas em sua precária condição humana, 
fortemente marcadas por um traço, ou vários, que as insere num grupo 
específico, uma comunidade ou o que hoje modernamente chamamos de uma 
“tribo”: imigrantes, travestis, velhos, nudistas, mascarados, atores, “freeks”, etc. 
 
 
 
 
 
 
 
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http://diane-arbus-photography.com/ 
 
 
http://diane-arbus-photography.com/
 
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Antes da fotografia se tornar tecnicamente o que é hoje, um processo 
digital executado com os mais variados recursos que as novas tecnologias 
oferecem ao fotografo, o fazer fotográfico era na verdade uma união de 
diversos processos que produziam imagens através das energias naturais, 
onde a luz sensibilizava, por exemplo, uma emulsão a base de sais prata e ali 
gravava suas reações. Quando esse processo não era intermediado por uma 
maquina fotográfica, ou seja, as imagens eram criadas por contato direto de um 
objeto ou material com uma superfície fotossensível exposta a uma fonte de 
luz, dava-se o nome de fotograma a essa técnica, que teve seu inicio nos 
primórdios da fotografia. Já na primeira metade do século XX, ao lado das 
colagens, fotomontagens e demais técnicas, o uso do fotograma permitiu 
definitivamente que a fotografia fosse incorporada a arte moderna, se 
distanciando nesse momento radicalmente da representação figurativa. 
Um dos expoentes do modernismo do começo do século XX foi Man 
Ray, um norte americano nascido em 1890 e morto em 1976, e que como todo 
vanguardista se tornou um artista múltiplo, sendo além de fotógrafo, também 
pintor, cineasta, desenhista e ilustrador. Em 1915 Man Ray, em contato com a 
vanguarda de Nova York, Man Ray inicia suas experiências fotográficas que 
acabam se consolidam a partir de 1921, quando em Paris se integra ao grupo 
dos dadaístas e passa a se dedicar mais seriamente a fotografia, que 
considera um meio mais simples e mais rápido para a revitalização das artes 
visuais, por oferecer um vasto campo para as experiências estéticas. Man Ray 
consegue isso realizando fotogramas onde os objetos se misturam e perdem 
sua especificidade, transformando-se em signos. 
 
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http://www.manray-photo.com/catalog/index.php 
 
 
 
http://www.manray-photo.com/catalog/index.php
 
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Para ‘revelar’ o mundo é preciso sentir-se implicado no que se enquadra 
através do visor. Essa atitude exige disciplina de espírito, sensibilidade e senso 
de geometria. É através de uma grande economia de meios que chegamos à 
sensibilidade de expressão. Deve-se sempre fotografar com o maior respeito 
ao sujeito e a si próprio. Fotografar é segurar o fôlego quando todas as nossas 
faculdades se conjugam diante da realidade fugidia; é quando a captura da 
imagem representa uma grande alegria física e intelectual. 
Fotografar é colocar, na mesma linha de mira, a cabeça, o olho e o coração. 
 
Henri Cartier-Bresson 
Ninguém melhor do que o próprio Henri Cartier-Bresson para falar de 
como ele pensava e vivia a fotografia. Nascido em 1908, na França, e morto 
em 2004, Bresson é considerado por muitos como o pai do Fotojornalismo, 
apesar de suas fotos extrapolarem qualquer definição de gênero. Muito 
possivelmente em função de ter sido provavelmente o único repórter fotográfico 
que estudou com o mestre do cubismo, André Lothe, suas fotos vão muito além 
das coberturas fotojornalísticas, sendo na realidade, verdadeiras obras de arte 
que reúnem graça, equilíbrio, surpresas, economia, tensão e inteligência visual. 
Com o seguinte pensamento: A gente olha e pensa: Quando aperto? Agora? 
Agora? Agora?Entende? A emoção vai subindoe, de repente, pronto. É como 
um orgasmo, tem uma hora que explode. Ou temos o instante certo, ou o 
perdemos…e não podemos recomeçar…, Bresson criou uma forma de 
fotografar que chamou de “Momento Decisivo”, onde a imagem acontece em 
uma fração de segundo, mesmo que para isso tenha sido preciso esperar por 
um dia todo. 
Com sua inseparável Leica, Bresson documentou momentos históricos 
que jamais serão esquecidos, como o fim da opressão imperialista na Índia, o 
assassinato do líder pacifista Gandhi, os primeiros meses de Mao Tsé-Tung, na 
China comunista, entre tantos outros acontecimentos decisivos que marcaram 
 
 
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o século XX. Sua forma de fotografar e sua poética influenciaram e continuam 
influenciando fotógrafos do mundo todo até hoje. 
 
 
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http://www.henricartierbresson.org/ 
Durante toda a história da fotografia, o nome do fotografo Robert Capa 
é, sem duvida, sinônimo de cobertura de guerras, por ter durante toda a sua 
vida, participado com fotografo de cinco dessas guerras. Nascido em 1913, na 
Hungria e morto em 1954, Capa esteve pela primeira vez no front em 1936, 
durante a Guerra Civil Espanhola, onde fez uma das suas mais conhecidas e 
renomadas fotos, a morte de um Realista Espanhol. Apesar de ter se tornado 
um especialista dos campos de batalha, Robert Capa compreendeu que a 
guerra significava mais que batalhas e por isso, algumas de suas imagens mais 
interessantes foram tiradas na periferia dos eventos históricos. Outra imagem 
memorável na obra de Capa aconteceu durante a segunda guerra mundial, em 
1944, quando fotografando de costas para o fogo inimigo, o fotografo registra o 
desembarque das tropas aliadas no mar gelado da Normandia, que ficou 
chamado de “O dia D”. 
No dia 25 de Maio de 1954, Robert Capa foi fatalmente ferido em Thai-
Binh, no Vietnam, pisando em uma mina terrestre. A sua morte foi a 
consequência trágica do seu próprio lema: Se as fotografias não são 
suficientemente boas, é porque não se está suficientemente perto. 
 
 
http://www.henricartierbresson.org/
 
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http://www.magnumphotos.com 
 
 
http://www.magnumphotos.com/
 
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Com as fotos de Robert Capa e principalmente com o seu lema que 
propõe que devemos chegar mais perto para talvez enxergarmos melhor as 
imagens e aí sim fotografarmos, encerramos essa disciplina que não tinha, 
como foi dito em seu inicio, nenhuma intenção de aprofundar-se na obra de 
qualquer fotografo, e sim, desperta-los para a importância de conhecer os 
diferentes olhares que compõem essa historia que em breve deve completar 
duzentos anos de uma rica contribuição para formação da identidade visual do 
homem contemporâneo. Impossível aprender fotografia sem pesquisar e 
conhecer o que fizeram nomes como os que acabamos de citar, aprendendo 
com eles suas técnicas, seus conceitos, suas maneiras de olhar e registrar o 
mundo em fotografias. 
 
 
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Bibliografia 
 PAIVA, Joaquim. Olhares Refletidos – Dialogo com 25 fotógrafos 
brasileiros. Dazibao/Ágil, vol. 1, 1989. 
 
 SALGADO, Sebastião. Trabalhadores: Uma arqueologia da era 
industrial. São Paulo: Cia. Das Letras, 1996. 
 
 SALGADO, Sebastião. Êxodos. São Paulo: Cia. Das Letras, 2000. 
 
 SALGADO, Sebastião. Outras Américas. SP: Cia das Letras, 1999. 
 
 SALGADO, Sebastião. Portfolio. Photo Poche, 1993. 
 
 SALGADO, Sebastião. Retratos de Crianças do Êxodos. São Paulo: Cia. 
Das Letras, 2000. 
 
 SALGADO, Sebastião. Terra. SP: Cia das Letras. 
 
 PERSICHETI, Simoneta. Imagens da Fotografia Brasileira – vls. 1 e 2. 
SP: Editora Senac/Estação Liberdade. 
 
 SZARKOWSKI, John. MODOS DE OLHAR - 100 fotografias do Acervo 
Do Museum of Modern Art, New York: publicado para o Museu de Arte 
Moderna de São Paulo, São Paulo, 1999. 
 
 PERSICHETI, Simoneta. Imagens da Fotografia Brasileira – vls. 1 e 2. 
SP: Editora Senac/Estação Liberdade. 
 
 BRIL, Stefania. Notas, 1987 
 
 FABRIS, Annateresa. FOTOGRAFIA -Usos e Funções no seculo XIX. 
Edusp, 1991. 
 
 Great Photographers: Time Life, 1971 
 
 HEDGECOE, John. O Novo Livro da Fotografia: Ed. Livros e Livros. 
 
 NEWHALL, Beaumont. Historia de la fotografia: Gustavo Gilli, 
Barcelona,1983 
 
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 TURAZZI, Maria Inez. Poses e Trejeitos – A fotografia e as exposiçoes 
na era do espetaculo: Funarte/MC/Rocco, 1995 
 
 PHOTOFILE - coleção de livros sobre os principais fotógrafos: 
THAMES AND UDSON 
 
 Fotógrafos: 
o - Brassai 
o - Eugene Atge 
o -W. Eugene Smith 
o - Jacques Henri Lartigue 
o - Helmut Newton 
o - Duane Michals 
o - Bruce Davidson 
o - Man Ray 
o - Sebastião Salgado