Movimentos Artísticos: Dadaísmo, Surrealismo e Arte Contemporânea

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· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície texturizada, copiando o relevo da face.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista.
Pois
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o frottage foi usado pelos artistas do Surrealismo, desenvolvido para atender aos propósitos de tal estilo. A asserção II é uma proposição falsa, pois, nessa técnica, as composições são criadas de forma automática, pelo instinto, sem pensamentos ou estruturações.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Dadaísmo teve início no ano de 1916, em Zurique, e se constituiu de um movimento literário pelo qual era expressada a decepção de seus integrantes em relação à incapacidade das ciências perante a destruição da Europa, no período da Primeira Guerra Mundial (1914-1918). Já o Surrealismo surgiu em 1924, em Paris, com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton.
 
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
 
Considerando os dois movimentos citados no enunciado e suas respectivas correntes de pensamento, assinale a alternativa que as relacione, corretamente.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	Resposta Correta:
	 
O Dadaísmo propôs a destruição das formas tradicionais; já o Surrealismo promoveu a destruição das formas tradicionais e construção de novas formas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois é possível inferir uma ligação entre Dadaísmo e Surrealismo. Em ambos os movimentos havia a intenção de acabar com as formas tradicionais. Porém, enquanto o Dadaísmo só previa essa destruição, o Surrealismo tentou buscar novos meios para criar novas formas.
STANGOS, N. Conceitos de Arte Moderna. 2. ed. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda, 1991.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao grupo dos Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos pessoais e políticos, que posteriormente fariam com que Joan Miró se afastasse do grupo. Uma das principais obras de Dalí, no Surrealismo, foi o quadro A persistência da memória, no qual diversos relógios parecem “derreter” em um cenário extremamente árido. Observe a figura a seguir:
 [1] 
Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] 
 
Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de Dalí, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Resposta Correta:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois as pinturas de Dalí têm grande simbolismo. Os elementos não são inseridos ao acaso. Na obra apresentada, é possível perceber que os relógios “derretendo” apresentam significado, assim como as formigas, que são os únicos seres vivos na pintura.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	O cenário da Arte Contemporânea, no Brasil, é bastante plural. Uma das primeiras artistas dentro desse cenário foi Lygia Clark (1920-1988). Suas primeiras obras, da década de 1940, eram pinturas sobre tela. No entanto, foi por meio das obras tridimensionais que Lygia alcançou notoriedade.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. As esculturas de Lygia Clark apresentavam articulações e podiam ser movimentadas.
Pois
II. A artista queria promover a interação entre arte e público.
 
Assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois muitas esculturas de Lygia Clark contavam com mecanismos que permitiam a movimentação de suas partes. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa correta da asserção I, pois uma das características da obra de Lygia Clark era a intenção de despertar diversos estímulos no público, permitindo que saísse da posição de mero espectador e se tornasse coautor da obra.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte brasileira, realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, o curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de morte, precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais.
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019.
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna.
	Resposta Correta:
	 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea não pode ser pensada e observada sob a ótica da arte Clássica ou Moderna. Ao tentarmos interpretá-la por esse ponto de vista, certamente não iremos compreendê-la. Para entender as razões e os motivos da Arte Contemporânea, é necessário avaliá-la sob seus próprios paradigmas.
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea, no Brasil, é marcada por grandes nomes como Lygia Clark (1920-1988), Ferreira Gullar (1930-2016), Hélio Oiticica (1937-1980) e Lygia Pape (1927-2004). Nascido no Rio de Janeiro, Hélio Oiticica foi um importante pintor e escultor brasileiro, e uma de suas obras mais famosas foi a instalação Tropicália.
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. As instalações de Hélio Oiticica buscam estimular apenas o sentido da visão.
Pois
II. O artista acreditava que a obra deveria ser contemplada à distância.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois, em suas instalações, Hélio promovia estímulos para diversos sentidos, como o tato e a audição. A asserção II é uma proposição falsa, pois, para o artista, a obra deveria ser vivenciada pelo público. Em Tropicália, é montado um cenário pelo qual o espectador caminha sem sapatos.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
“Os artistas da land art tiveram ligação estreitacom as ideias que nortearam o movimento minimalista americano. Segundo R. Krauss essas ideias eram fundamentadas a partir da declaração de uma ‘externalidade pura’ no significado em oposição à qualquer possibilidade transcendente da obra de arte [...].”
 
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10.
 
Considerando o excerto sobre a Arte Pública, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o espaço físico.
	Resposta Correta:
	 
No land art, os artistas propõem intervenções sobre o espaço físico.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois o land art é um tipo de arte pública, que teve sua origem associada ao minimalismo. Nesse tipo de arte, são realizadas intervenções sobre um espaço físico natural ou já modificado pelo homem. O land art propõe a experiência da espacialidade, sem a implantação de objetos.
CURI, I. T. Arte pública contemporânea no Brasil e o problema de lugar. 2004. 142 f. Dissertação (Mestrado em Artes)–Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2004. p. 10.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	O escritor Oswald de Andrade (1890-1954) foi um dos importantes nomes para o movimento de arte Moderna no Brasil. Em 1924, publicou o Manifesto da Poesia Pau Brasil, que desencadeou o Movimento Pau-Brasil, de caráter nativista. Em 1928, publicou um novo e emblemático texto, o Manifesto Antropófago, que influenciou o Movimento Antropofágico. Com base no exposto e considerando o Movimento Antropofágico, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional.
	Resposta Correta:
	 
No movimento, havia a crença de que as culturas internacionais deveriam ser assimiladas e transformadas em um estilo nacional.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois o Movimento Antropofágico afirmava que a arte brasileira, desenvolvida desde a chegada dos portugueses ao Brasil, havia se construído pelo deglutir das culturas alheias. Desse modo, o movimento propunha que os elementos das culturas internacionais não fossem meramente copiados, mas, sim, assimilados e incorporados a um estilo nacional.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	Em 1917, Anita Malfatti (1889-1964) expôs suas obras, que já caminhavam para o estilo Modernista. No entanto, o marco oficial de início do Modernismo no Brasil remonta fevereiro de 1922, quando ocorreu a Semana de Arte Moderna, um evento que contou com exposições de pinturas e diversos espetáculos, como leitura de poemas, apresentações musicais e dança. Considerando o momento inicial do Modernismo no Brasil, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo Brasileiro.
	Resposta Correta:
	 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo Brasileiro.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois apesar da intenção de se criar uma estética genuinamente nacional, nos momentos iniciais, o Modernismo Brasileiro demonstrou forte ligação com as vanguardas europeias. Esse fenômeno reforçou a “dependência cultural” dos modelos europeus que a arte brasileira sofreu ao longo da sua história.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se converteu em estilo em 1960. O termo “Pop Art” foi empregado pela primeira vez em 1954, pelo crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), como rótulo para a “arte popular” que estava sendo criada pela cultura de massa.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna.
Pois
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Feedback da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o Pop Art é uma Arte Contemporânea que se posicionava de forma contrária aos movimentos de vanguarda. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa da asserção II, pois no Pop Art trabalhava-se com elementos de cultura em massa como quadrinhos, publicidade, televisão e cinema.