Pré-TCC-Yan

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Faculdade Estácio de Sá 
 Curso de Pedagogia 
 Prof(a):Patrícia Medeiros da Silva 
 Matéria:Pesquisa e Prática na Educação - Pré Projeto 
 (CEL 1338/ 3627973) 9005 
 Aluno(a): 
 Yan Soares Júlio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Rio de Janeiro – RJ 
 2020 
 Educação Através da Arte Musical 
Resumo: A arte como um todo em suas diversas linhas de expressão e 
sensibilidade, não possui apenas como fundamento, formar novos artistas mas 
também de forma unanime. Possui o poder da libertação dentro do sistema de 
ensino. A música tem como seu papel ajudar nos aspectos de desenvolvimento do 
aluno, possibilitando-o, de forma efetiva um melhor índice de aprendizagem e 
desenvolvimento. A educação é fundamental. E para que seu fundamentalismo 
possua ainda mais incentivo e dinamismo é indispensável o papel da música nas 
escolas. 
 
Palavras-chave: Educação, Ensino, Artes, Música. 
 
Introdução: 
 Para Marx todo fenômeno artístico é fruto da produção dos homens, que como 
sujeitos sociais inseridos em uma determinada sociedade refletem sua realidade 
vivida a partir das relações sociais. Vázquez (2011) fala que essa definição de Marx 
acaba por delimitar a arte conceitos ideológicos, sociológicos ou cognoscitivos ao 
passo que não reconhece a razão da arte como atividade essencialmente humana. 
Sendo assim, o autor não descarta o conteúdo ideológico da arte, mas reconhece 
que os problemas ideológicos que o artista revela devem ser sanados 
artisticamente. Ao refletir a essência do real, a arte pode cumprir uma função 
cognoscitiva, porém só é possível cumprir essa função quando se cria uma nova 
realidade, logo, a arte é criação , manifestada pelo poder de seu então criador. Para 
Vázquez (2011), a arte fornece a realidade, por meio da passagem do concreto real 
ao concreto artístico – fruto do processo de criação - a realidade. Assim, a arte não 
se limita a reproduzir o real, ela constrói uma nova realidade que nos nutri através 
da realidade do homem concreto que vive em uma determinada sociedade e 
participa de relações humanas, historicamente e socialmente condicionadas. Para o 
autor existe três tipos de realidade: a realidade exterior ao homem, a realidade 
humanizada pelo homem e a realidade humana que transcende a realidade criada, 
o conhecimento do homem. Essas definições nos proporciona dividir o realismo que 
parte da representação do real, da arte que não serve à sua função cognoscitiva, 
revelando-nos, um falso realismo. Por se deter unicamente à realidade exterior ou à 
realidade interior, o falso realismo, não é capaz de produzir conhecimento, pelo fato 
do homem deixar de ser o objeto específico ou porque o método artístico 
impossibilita uma visão à luz da essência da realidade humana. Sendo assim, é 
denominada de falso realismo toda forma artística que não se atem a conhecer a 
realidade, mas sim reproduzi-la, por meio de uma cópia ou uma representação do 
original. O falso realismo acaba por servir um fim em si mesmo e não um meio a 
serviço da realidade humana. 
 A realidade através dos movimentos artísticos atuais tem como reflexo a 
inserção dos indivíduos em cada contexto expresso de determinada camada social. 
O conceito artístico que melhor se transfere para a cognição humana de 
pensamentos e ideias é a música . A música que, quando de forma aguda tem suas 
vertentes exploradas . Faz-se notável nos campos de criação e aprendizado. Uma 
ponte de facilitação de entendimento de culturas não familiares que passam a 
pertencer de forma geral a um formato comum , criando semelhança e identificação 
entre os ouvintes e seus interlocutores: os músicos . A união e representatividade 
da música de modo geral têm gerado em torno de sua dinâmica diversas formas de 
conceitos e expressões que tem como caráter principal a difusão de suas linhas de 
pensamento, crítico e sócio cultural. 
 A disseminação musical tem como paradoxo atemporal a criação de estilos e 
propostas dinâmicas aos quais se geram a maior ou menor identificação por parte 
dos indivíduos , que são as peças chave desse paradigma transitório de influências 
e construção. Os conceitos musicais têm como características a realidade de 
determinado lugar e determinada cultura. Movimentos sociais engajados são 
descritos em determinado cenário musical. Pensamentos e noções de mundo, o 
existencialismo é a mais palpável de todas as ideias no cenário da musica 
contemporânea assim como o romantismo e o protestantismo. Os movimentos 
musicais urbanos são de fácil acesso com o advento da incorporação da internet, 
em ambientes privados ou públicos. Estes movimentos modernos dados em 
espaços de décadas anteriores, possuem o conceito de introdução ágil de forma 
prática e instantânea, entre o espaço do indivíduo e um click em cima do seu artista 
favorito. 
 Abaixo temos uma entrevista realizada com o objetivo de pesquisar o ponto de 
vista de um professor que também é um artista: 
 Entrevista: 
 Entrevistado: Jean Coelho Professor de Física no Município no Rio de Janeiro 
e músico Profissional. 
1) Há quanto tempo você possui uma paixão pela música, pelo seu instrumento 
preferido e/ou técnica musical? 
2) Qual música pode ouvir no repeat sem se cansar (ou ficar doido)? 
3) Conte-nos sobre a aula mais difícil ou desafiadora que você já deu. 
4) Qual, na sua opinião, é o instrumento/técnica vocal mais difícil de tocar/aprender 
e por quê? 
5) O que você considera ser a chave para o sucesso do aprendizado? 
6) Cite três artistas que você amaria compartilhar um palco junto. 
7) Divida conosco uma história engraçada referente à sua profissão… 
8) Qual seu segredo para ser um professor com um fã clube de alunos? 
1) Paixão pela música acho que uns 20 anos, mas não tinha um som preferido. Há 
uns 16 anos me apaixonei pelo som do contrabaixo, que se tornou meu instrumento 
preferido. 
2) Não sou muito de ouvir uma música no repeat, prefiro ouvir álbuns assim. Como o 
"Atirado ao Mar" do Jair Naves. O "Cinza" do Terno. Ou o "Happy way ..." Do Human 
Tetris. 
3) a aula mais desafiadora que tive que lecionar foi sobre a teoria da relatividade 
restrita e geral para alunos de ensino médio. A grande dificuldade era transferir um 
conteúdo complexo, mas de forma simples. Até hoje me sinto inseguro em 
apresentar este conteúdo. 
4) para mim a bateria, tenho muita dificuldade de coordenar pés e mãos para tocar. 
5) O principal para que haja aprendizado é o docente esteja interessado no assunto. 
Sem isso fica difícil aprender algo. 
6) Jair Naves, Guilherme D'Almeida e Serj Tankian. 
7) Como professor de física, acredito que não vivencie momentos engraçados como 
professor. Mas já rolou muito momento dramático. Acredito que gravamos mais 
estes momentos, que nos marcam muito, do que os felizes. Mas um momento 
cômico que lembro rolou no meu primeiro ano como professor, estava rolando uma 
gincana escolar com apresentação de dança. Algumas eram muito engraçadas e 
como as músicas eram repetidas rolavam coreografias bem estranhas. 
8) Não sei, não sei se está é uma situação aleatória. Muitos professores e dedicam 
pra ganhar o carinho dos alunos e não consegue. Outros são apáticos e conquistam 
o coração do povo. 
 Educação e música podem caminhar de maneira coerente e interativa, 
principalmente na educação infantil. Santos(1997) defende que a expressão citada 
possui um papel fundamental, devido a forma de educação musical valorizar a 
criança de maneira concreta, fazendo-a assim organizar suas percepções auditivas. 
Estas percepções dizem respeito ao aparato da sensibilidade e imaginativo da 
criança. 
 De fato ao abordarmos a questão em caráter expressivo por meio da musica, se 
consegue transmissão diretaque vai de encontro às necessidades infantis em 
específico. Inicialmente deve-se abordar a questão do que de fato é a musica , esta 
segundo Sousa (2003) é um meio de transmissão, de alegrias pelas quais 
transpõem todos os nossos estados emocionais , e com esta possibilita-nos ainda 
vontade de expressar sentimentos. Sendo assim, música é um fenômeno 
sociocultural, pois através de suas passagens temos a capacidade de ouvir de 
forma pura e verdadeira a essência da vida. 
 A arte nas escolas segundo Reis (2003) , é definitivamente ainda mal explorada, 
sendo que a mesma continua a ser fundamental. Seria necessária uma melhor 
adaptação de seus conceitos no papel de geração, para assim obter melhores 
conteúdos de ensino. Existem problemas, dentro das reformas do sistema 
educacional, no que se refere o papel artístico. Não existem metodologias nem 
programas vigentes para atividades relacionadas aos seus conceitos de caráter 
essencial , nos campos : lógicos , imaginativos ou criativos. 
 A desigualdade no campo social ecoa de forma transversal dentro dos espaços 
de ensino. Faz-se necessário a presença de uma frente ampla nas entidades de 
ensino público, para obtenção de um melhor rendimento com relação a ensino de 
artes, principalmente quando se trata do aspecto musical. Algo que segundo 
Santos (1997) introduz melhor desempenho nos campos de psicomotricidade e 
aprendizagem por meios sensoriais nas crianças que recebem de forma estratégica 
e afetiva esse tipo de educação. 
 É evidente que a desigualdade social presente em nossa sociedade está 
diretamente ligada ao distanciamento da arte na educação. Infelizmente o ensino 
público peca até mesmo na educação básica de crianças e adolescentes o que cria 
uma enorme disparidade entre indivíduos ricos e pobres. O acesso a meios 
artísticos sejam eles musicais ou não é muito difícil para cidadãos pobres que 
possuem uma enorme dificuldade quando se interessam por determinado tipo de 
arte e têm os seus sonhos castrados pela sociedade Imperialista, que não dá direito 
algum aos menos favorecidos. Muitas crianças com talento e vocação para a arte 
acabam desistindo de seguir seus sonhos por não terem ao mínimo uma 
oportunidade de tornar real um possível dom artístico. E sabemos que somente a 
arte liberta. É essa tão fina expressão humana que salva muitas vidas de caminhos 
sombrios e de vidas vazias. 
 São diversos os métodos de planejamento de aulas de música para crianças. 
Como já citado pelos autores Vivian Madalozzo e Tiago Madalozzo (2013) não 
temos como prioridade deferir todos os que por ventura já existem. Verificado que 
em grande maioria são culturais e se diferenciam devido à formação do educador. 
Compreendemos a musicalização, como uma abordagem muito específica de 
educação de parâmetro musical . Pode ser construída de forma dinâmica por meio 
de jogos, danças e exercícios de movimentação, relaxamento, prática de 
instrumentos, improvisação, audição, noções básicas de ritmo e melodia, que 
quando de forma eficiente são apresentadas as crianças se comunicam com o seu 
lúdico. 
 A essência dos ritmos, no contexto musical sempre desperta, na medida certa, 
imagens motoras na mente de quem as ouve , e em seus corpos , propagando a 
intuição.Estas sensações musculares se associam as sensações do campo 
auditivo, que assim fixadas se unem ao espírito para o desfrute e análise. 
 A teoria do desenvolvimento Musical teve como seu percussor o pesquisador 
Britânico e educador musical Keith Swanwick. O mesmo usou como base os 
estudos de Piaget , esta teoria fundamenta-se na base do desenvolvimento através 
da música para crianças e Adolescentes. Swanwick (2005) ,acreditava que o 
aprender musical é condicionado por etapas em seu desenvolvimento: O homem 
pode se desenvolve por etapas em modelo espiral , um verdadeiro algoritmo : Antes 
de pronunciar palavras existem sons , antes da maturidade adulta , se faz 
necessário uma vida infantil e pré- adulta. 
 A capacidade do indivíduo para dar padrões rítmicos e melódicos , usados como 
substância dentro da arte musical , é nomeada por Swanwick (2005) como : 
Musicalidade. A música exerce um papel de mediadora na cognição e inteiração 
entre crianças. A evolução do Aluno é percebida em seu modo intelectual , dando a 
ele um desempenho significativo , é necessário que contenham elementos tanto em 
sua participação como aluno quanto em estimulo para a aprendizagem dos 
conteúdos . 
 Ainda nos dias atuais a musica dentro da educação é vista como uma forma de 
entretenimento , uma espécie de recurso para espaços considerados vazios , 
quando não se cumpre de forma adequado o currículo escolar . Não possui a sua 
real importância dentro do material didático-pedagógico de forma que possa 
contribuir de forma positiva no desenvolvimento e aprendizado das crianças. As 
escolas procuram se adequar a esta disciplina com novas estratégias sem a 
precisão devida . A música possui caráter racional , subjetivo e emocional e 
certamente podendo dar o devido auxílio dentro do processo de ensino, por 
apresentar certas características disciplinares é de forma incontestável sua 
importância para o método didático. 
 
Referências Bibliográficas: 
SANTOS, A; Garcia, T. & Vallejo, A. (1997). Enciclopédia de Educação Infantil – 
Recursos para o desenvolvimento do currículo escolar, expressão 
musical-expressão corporal e dramatização. Lisboa: Nova Presença. 
SOUSA, A. (2003). A Educação pela Arte e Arte na Educação, Música e Artes 
Plásticas. 3ºvolume. Lisboa: Instituto Piaget. 
MARX, Karl. O Capital. Tradução de Regis Barbosa e Flávio R. Kothe. São Paulo: 
Nova Cultura, 1996. 
VÁZQUEZ, Adolfo Sánchez. Realismo e Falso Realismo. Tradução de Carlos 
Nelson Coutinho. São Paulo: Expressão Popular, 2011. 
CONCEIÇÃO, Raquel S. Guerreiro da. A Arte na Educação Infantil: A importância 
para o desenvolvimento infantil. Provas destinadas à obtenção do grau de Mestre 
de qualificação para a docência em Educação pré-escolar, Junho de 2015. 
WEIGEL, Anna Maria Gonçalves, Brincando de música. Porto Alegre RS, Kuarup, 
1988. 
POLLARD, Michael. Maria Montessori. Rio de Janeiro, Globo, 1993. 
REIS, R. (2003). Educação pela Arte. Lisboa: Universidade Aberta.