Estudos de Rítmica e Dança

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ESTUDOS DE RÍTMICA E DANÇA 
APRESENTAÇÃO 
Professor Especialista Diego Fernando Rodrigues 
 
● Licenciado em Educação Física (UNESPAR); 
● Bacharel em Educação Física (UNIASSELVI); 
● Especialista em Docência no Ensino Superior (UNIASSELVI); 
● Especialista em Educação 5.0 (UniFatecie); 
● Docente do curso de Educação Física (UniFatecie); 
● Professor Tutor de Cursos EAD (UniFatecie); 
● Supervisor de Tutores EAD (UniFatecie); 
● Coordenador do curso de Gerontologia EAD na UniFatecie; 
● Coordenador do curso de Biblioteconomia EAD na UniFatecie; 
● Coordenador do curso de Terapia Ocupacional EAD na UniFatecie; 
● Coordenador do curso de Psicopedagogia EAD na UniFatecie. 
 
Com grande conhecimento na área da Dança em academias, atuando a mais de 
20 anos como professor e coreógrafo, legalmente registrado no Conselho Regional de 
Educação Física do Estado do Paraná, atuo como Docente no Ensino Superior do 
Colegiado de Educação Física da UniFatecie, e também coordenando alguns cursos 
ligados à área da saúde. 
 
CURRÍCULO LATTES: http://lattes.cnpq.br/2839377452460491 
 
 
 
 
 
 
APRESENTAÇÃO DA APOSTILA 
 
 Olá, caro(a) acadêmico(a)! Seja muito bem-vindo(a)! 
 
Espero auxiliar com esta disciplina na amplitude de seu conhecimento e adquirindo 
novas experiências nesta modalidade. 
Estaremos juntos trilhando esse caminho a partir de agora, conhecendo um pouco 
mais sobre as modalidades de Rítmica e Dança pelo Brasil e pelo mundo. 
Na Unidade I vamos conhecer um pouco sobre a introdução da Dança suas 
relações com a expressão corporal e aspectos históricos 
Com a Unidade II faremos uma abordagem dos elementos, instrumentos, 
improvisação e a ludicidade da aplicabilidade da dança. A classificação da dança, seus 
estilos e características, estarão presentes na terceira unidade. 
E para finalizar, na Unidade IV, aprenderemos sobre a composição coreográfica, 
seu papel na escola, como ensinar, a dança no espaço informal e as práticas 
profissionais. 
Agora sim, esteja preparado(a) para conhecer essa modalidade fascinante e 
apaixonante! 
 
 
Muito obrigado e bons estudos! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
UNIDADE I 
INTRODUÇÃO AOS ESTUDOS DE RÍTMICA E DANÇA 
Professor Especialista Diego Fernando Rodrigues 
 
 
Plano de Estudo: 
● Rítmica e Dança: relações entre elas e a expressão corporal; 
● Conceitos de Rítmica, Dança e Expressão corporal; 
● Panorama da Dança na contemporaneidade; 
● Aspectos históricos- sociais da Dança e sua relação com a Educação Física; 
● Dança e a formação do sujeito. 
 
 
Objetivos de Aprendizagem: 
● Conceituar e contextualizar os estudos de rítmica e dança; 
● Compreender os tipos de atividades pedagógicas para inserir a dança nos 
estudos; 
● Estabelecer a importância da atividade rítmica no contexto de aprendizagem. 
 
INTRODUÇÃO 
 
Caro(a) aluno(a), durante este estudo vamos conhecer a história da Dança e 
observar qual a importância dela no desenvolvimento do cidadão. 
Ao longo desta primeira unidade iremos identificar os momentos históricos que nos 
levaram à prática da atividade física, que permanece cada vez mais presente no nosso 
cotidiano. 
Também observamos o porquê de, durante a evolução das civilizações, práticas 
da Dança foram se alterando e se adequando aos tempos, culturas e momentos que 
estávamos vivendo. 
Com seus estudos vamos nos aprofundar nos meios que nos levaram a estar cada 
vez mais ativos e perpetuarmos a atividade física cada vez mais no nosso dia a dia, 
oferecendo qualidade de vida, saúde e bem-estar a todos que praticam. 
 
Agora bons estudos! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 RÍTMICA E DANÇA: RELAÇÕES ENTRE ELAS E A EXPRESSÃO CORPORAL 
 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/leg-swings-during-fitness-training-close-1109565113 
 
 Durante a história da educação, foi possível perceber que a dança impõe alguns 
desafios para o profissional de Educação Física, concordando que de um lado existia 
uma visão da dança como arte e, de outro, às abordagens teóricas que perduram durante 
toda sua história a área da educação física, como a higienista, e militarista e a 
esportivista, ressaltando o corpo fisicamente treinável. Assim distorcendo a teoria para a 
real intenção de um exercício como conteúdo, não para a manutenção da saúde mas sim 
para o aumento da força e resistência de seus praticantes. 
 O tecnicismo se faz presente quando tratamos a Educação Física numa formação 
profissional, assim não causando uma reflexão do fazer corporal em sua totalidade, isto 
é, que considere os aspectos motores, cognitivos, sociais, políticos, emocionais e 
culturais, distanciando a dança da área da educação física como uma linguagem corporal. 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/leg-swings-during-fitness-training-close-1109565113
 Assim estudamos os aspectos da dança de uma forma a sistematizar a pedagogia 
dentro das escolas, potencializando a sua importância e querendo observar como ela 
deve se desenvolver. De acordo com Ribeiro (2019): 
 
No brasil, este fato também é percebido nos principais documentos, diretrizes e 
orientações da dança como área do conhecimento vinculada à educação física, 
que revelam a falta de uma fundamentação teórica e prática consistente para um 
trabalho crítico e consciente, com orientações metodológicas e didático-
pedagógicas para o entendimento do conteúdo e a efetiva atuação do professor. 
(RIBEIRO, 2019, p. 25). 
 
 
 
 Considerando a exploração da dança como conteúdo nas aulas de educação 
física, percebe-se uma grande fragilidade, restringindo-se somente ao conhecimento à 
vivência do profissional, a coreografia reproduzida nas mídias e a produção de 
festividades como: festas juninas ou empórios culturais das quais os conhecimentos a 
outras culturas, incluindo a dança se faz presente. Esclarecendo, a sistematização do 
conhecimento sobre a dança no processo de linguagem corporal, é um potente conteúdo 
de comunicação corporal do aluno em seu ambiente sociocultural. 
 
 Figura 1 - Dança na escola
 
Fonte: SHUTTERSTOCK. Disponível em: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/group-little-boys-
girls-dancing-while-1730713660. Acesso em: 30 ago. 2021. 
 
 
Mergulhando no universo da dança, o professor permite identificar sua 
contribuição e suas reais possibilidades de trabalho com esse tema na escola, a 
democratização do conteúdo quanto a linguagem do corpo são vias de construção de um 
cidadão crítico e atuante na sociedade. 
 Caminhando com a dança no universo da Educação Física, nos faz acreditar na 
necessidade de um campo teórico de habilidades e fundamentos comuns aos mais 
variados estilos e manifestações da dança, no sentido de permitir ao profissional da área 
democratizar a modalidade. 
 Intencionalmente a aproximação do profissional de educação física oferece 
subsídio teórico-prático para o desenvolvimento do trabalho com tal tema, capítulos 
organizados possibilitam a apropriação do conteúdo, socializando ferramentas que 
construímos ao longo de nossa trajetória, podendo contribuir para um processo reflexivo 
e dialógico dos docentes na construção de suas práticas pedagógicas. 
 Para o professor, dar aulas de dança pode ser desafiador, ainda mais se tratando 
daqueles que não tem afinidade com a modalidade, pois se trata de uma área do 
conhecimento, que muitas vezes, não é reconhecida. Por outro lado, percebemos a 
necessidade de apresentar o conteúdo e a falta de organização sistemática dos alfabetos 
da dança e dos objetivos pretendidos, bem como dos procedimentos pedagógicos a 
serem aplicados para cada faixa etária, assim devemos pensar que: 
 
Pensar a dança na disciplina de Educação Física é, inicialmente, aproximar-se 
desse universo, reconhecendo-o como objeto de estudo, em virtude da 
familiarização do professor em relação ao campo esportivo e ao condicionamentofísico, ginástico ou recreativo. (RIBEIRO, 2019, p. 34 ). 
 
O termo "expressão corporal" foi cunhado pela dançarina e mais tarde 
psicocinesióloga Patricia Stokoe na década de 1950 para explicar a nova linguagem 
corporal que estava sendo criada e desenvolvida. Stokoe (1987), escolheu o nome Body 
Expression para seu novo conceito de dança, que permite aos homens transmitirem seus 
pensamentos, pensamentos e emoções através do corpo. A expressão corporal é uma 
atividade artística, baseada principalmente no movimento corporal, postura ou quietude. 
Nasceu de sentimentos, sensações, imagens e ideias e, com base na percepção 
dos sentidos e do movimento, integra o movimento humano e os reinos psicológicos. Este 
artigo mostra o momento histórico do surgimento da expressão física, seus objetivos, 
técnicas e métodos, principalmente sua natureza psicomotora. O nascimento da 
expressão corporal está intimamente relacionado à evolução da dança ocidental. De 
acordo com Garaudy (1980), a origem da dança é antes de tudo uma relação positiva 
entre o homem e a natureza, um movimento sincronizado com o universo. No Egito, há 
6.000 anos, quando o amanhecer e a "dança das estrelas" acabaram, as pessoas se 
angustiam por não prestarem atenção ao movimento das estrelas no céu, imitando-o com 
balé simbólico, ensinando a lei a seus filhos e governando o dias e estações, e permitir 
que o rio Nilo transborde. Este é o nascimento da astronomia. Reconhecer o poder da 
natureza e imitá-lo através da dança são as necessidades originais da humanidade. 
Nas línguas europeias, a palavra dança (danza, dance, tanz) vem da raiz, que 
significa tensão em sânscrito. A dança será para viver e expressar fortemente qualquer 
relação entre o homem e o mundo, a natureza e os deuses. No entanto, com o passar do 
tempo, a dança sofreu uma transformação e foi gradualmente reduzida pela sociedade a 
uma forma de expressão organizada e disciplinada. 
Embora muitos historiadores apontem que a dança é a arte mais antiga, é 
paradoxalmente - em sua forma mais cultural - o aparecimento mais recente na história 
da humanidade. 
O esforço para superar a resistência da gravidade, o esforço de qualquer 
dançarino para dançar, também tem duas perspectivas completamente diferentes. No 
balé clássico, não há absolutamente nenhuma resistência. O dançarino é como uma 
existência etérea, não afetada pelas leis da física, e movimentos complexos parecem 
fáceis. O esforço intenso feito pelos dançarinos é disfarçado, e sempre visa a gravidade, 
não o espaço ou o solo. 
Por outro lado, na dança moderna, o ar pode obter diferentes densidades de 
acordo com a relação subjetiva entre o dançarino e a vida espacial. De acordo com a 
intensidade, velocidade e direção do exercício, diferentes "qualidades esportivas" são 
produzidas no espaço. Os esforços feitos pelos dançarinos modernos para a dança são 
visíveis, e isso acontece em várias direções - enfrentar o solo, o ar, o outro - assim se 
torna o elemento expressivo da dança. O equilíbrio é um aspecto muito importante da 
dança clássica, mas geralmente é ignorado na dança moderna, porque para este conceito 
de dança, o movimento nasce da quebra do equilíbrio corporal. 
A relação entre dançarinos e espaço é outra diferença significativa entre essas 
duas formas de arte. Na dança clássica, essa relação nunca foi considerada um meio de 
expressão, às vezes um grupo com design de espaço decorativo é formado no palco, 
mas o espaço nunca é o parceiro do dançarino. O mundo ao seu redor não influencia seu 
humor. Na dança moderna, os dançarinos projetam suas emoções no espaço e recebem 
estímulos e reações do espaço o tempo todo. O espaço é o companheiro do dançarino, 
expressando emoções para o público em um diálogo constante. 
Na década de 1950, quando Stokoe (1987) começou a pensar na expressão física, 
a dança moderna foi criada por pioneiros: Isadora Duncan e Ruth Saint Denis, e também 
por outros importantes criadores como Ted Shawn, Martha Graham, Mary Wigman e 
Doris Humphrey. Existem outros criadores importantes, como Ted Sean, Martha Graham, 
Mary Wigman e Doris Humphrey. A partir da influência da dança moderna e de seus 
criadores, Stokoe (1987) relatou que seu comportamento como dançarina passou por 
uma mudança fundamental: descobrir novas formas de expressar o corpo, administrar o 
corpo de forma expressiva e usar o esforço e qualidades de movimento, que são ainda 
desconhecidos na visão de Toledo (2010): 
 
A expressão corporal está integrada ao conceito de dança, a dança é a expressão 
corporal da poesia latente em todo ser humano. Cada movimento é único, e diz 
respeito à vida e à história de quem o realiza. Stokoe faz parte desse novo 
paradigma, que resgata o elo entre a dança e a vida, a emoção, a expressão. 
Esse é um dos grandes diferenciais da autora na sua maneira particular de 
compreender o movimento humano. Ela amplia e radicaliza brilhantemente o 
conceito de dança. (TOLEDO, 2010, p. 28 ). 
 
 
 
 
 
Figura 2 - A dança como expressão corporal 
 
Fonte: SHUTTERSTOCK. Disponível em: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/three-fit-girls-
four-guys-black-16671463. Acesso em: 30 ago. 2021.
2 CONCEITOS DE RÍTMICA, DANÇA E EXPRESSÃO CORPORAL 
 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/two-modern-ballet-dancers-724395940 
 
 
Isadora Duncan, nomeada “mãe” da dança Moderna enfatiza as primeiras idéias 
de Expressão Corporal na dança, passando a interpretar o movimento, imitando a 
natureza e saindo do tão somente Balé Clássico, libertando o corpo e a mente para uma 
nova dança. 
A Dança Moderna trouxe uma nova forma para aquelas sociedades 
industrializadas, Isadora Duncan era contra os movimentos repetidos e que marcavam 
aquele momento industrializado do balé romântico encenando espetáculos com os pés 
descalços, livrando as bailarinas da tortura das sapatilhas, usando roupas da mais leves 
e com uma movimentação mais “livre”. 
Assim, ela não abandonou a harmonia preconizada pelo balé clássico, mas sim 
desenvolveu uma nova técnica conquistando seu espaço no campo cênico, mostrando 
que essa nova dança tinha o mesmo valor das danças feitas nas pontas dos pés. 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/two-modern-ballet-dancers-724395940
Observando um corpo dançante, traçando movimentos livres ou não, em ritmo 
acelerado ou lento, percebe-se a dança. O corpo é um veículo representativo, que está 
ligado à cultura, sociedade, história, técnica, ritmos entre outros. 
Não podemos deixar de lado várias definições a respeito da dança. Ellmerich 
(1964), traz um conceito diferente onde o ritmo aparece mudo e a música visível. 
Portinari (1985) destacou a dança como uma comunicação que dispensava as 
palavras, se referindo ao movimento expressivo que permite ser traduzido pelo corpo. 
A linguagem não verbal e a expressão corporal, tem um sentido mais amplo sobre 
o entendimento do corpo, porém a idéia que a expressão corporal amplia todos os 
sentidos do movimento humano, o tornando evidenciado na dança moderna chegando 
até a contemporânea. 
Segundo Stokoe (1987), a linguagem que o ser humano traz através das 
sensações, sentimentos e pensamentos é por sua Expressão Corporal. Desempenhando 
todas as possibilidades do ser humano, construindo assim o movimento corporal, 
(BRIKMAN, 1989). Individualizado este movimento corporal, e com a capacidade de se 
manifestar, se apresenta através da vivência corporal, em situações do seu cotidiano e 
da sua arte. 
Lola Brikman (1989) apontava que nos anos 70 e 80, as inúmeras coincidências 
entre os brasileiros e o trabalho de Angel Vianna, Klaus Vianna e Dulce Aquino 
juntamente com os argentinos Patrícia Stokoe, Violeta de Gainza, Guilherni Graeter, 
Marina Hanke e Elisa Alcolumbres. 
O movimento que chega aos indícios da dança moderna vem da ideia de 
consciência em diferentes técnicas. Podemos ter como focode consciência o corpo 
descrito por Isadora, Delsarte, Dalcroze à Laban, Martha Graham e suas tendências. 
Portanto, a dança no final do século XIX, passou a ser uma concisa expressão da 
vida, da cultura, dos anseios e desejos, deixando de lado os irreal, o imensurável e o 
imaginável. 
Abandonando algumas hierarquias, a Dança Contemporânea, deixou que 
houvesse um bailarino melhor que o outro, surgindo uma dança praticada em prédios, 
praças, galerias de arte, não impondo modelos repetitivos de corpos dançantes. 
Estimulando a pesquisa e a criação de novas potencialidades de movimento. 
De difícil entendimento sobre a técnica praticada e a expressão corporal, Klaus 
Vianna (1990) enfatizava em suas aulas , tornando um resultado inconsciente que o 
bailarino não discutia e não questionava a sua falta de liberdade, apenas executando o 
correto. Porém o que é correto? Se envolver de corpo e mente, não somente sair 
dançando, mas sim relacionando com todo seu entorno, para Vianna (1990), os bailarinos 
devem ser capazes de interpretar e representar, com uma linguagem própria e com seu 
próprio sentimento. 
Sugere-se não aceitar as técnicas prontas, mas buscar no seu interior espaços de 
um movimento único, próprio, contribuindo individualmente para as mudanças do tempo. 
Caminada (1999), diz que a dança considera-se a arte mais antiga, que dispensa 
ferramentas e materiais. Dependendo da vitalidade humana para cumprir sua função, um 
instrumento que afirma os sentimentos e subjetiva as experiências do homem. Como 
todas as manifestações artísticas, ela é fruto da expressão, dando conjunto as 
necessidades de expressão concretas e subjetivas. 
Não buscando modificar seus conhecimentos em aprender novas metodologias, 
alguns professores de academias, não abrem oportunidade aos seus bailarinos de 
entenderem seus movimentos como próprios, ficando somente presos às técnicas 
milenares e ao limite de seus anseios. 
Com certeza a maior contribuição das ideias de expressão corporal é justamente 
as influências diretas dos trabalhos realizados pelos bailarinos, marcando assim a 
transformação de suas descobertas e conflitos. 
 
(...) no corpo, há o estigma de acontecimentos passados, desejos, fraquezas e 
erros nascem dele; Nele se entrelaçam e se expressam repentinamente, mas 
também nele se desatam, lutam, se apagam e continuam seu conflito inesgotável. 
(FOUCAULT, 1991, p. 52 ) 
 
São diferentes modos de se apreender no corpo, não instrumental e que reflita 
outros paradigmas, onde o sentido da racionalidade traz também as sensibilidades. 
 
3 PANORAMA DA DANÇA NA CONTEMPORANEIDADE 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/ballerina-dancing-silk-fabric-modern-ballet-
1816471253 
 
De um modo geral, a dança é considerada uma atividade de relaxamento ou 
entretenimento, e possui um modelo estético ideal. No entanto, em geral, também é 
uma atividade recreativa que promove relaxamento e, consequentemente, melhora o 
desempenho escolar. Além disso, a dança geralmente não é considerada parte do 
currículo escolar! 
Nossa proposição é que nosso ponto de partida para a dança é outro: a dança é 
um campo do conhecimento, com sua particularidade, ou seja, possui características 
próprias. Mas mesmo com seu próprio campo de ação, a dança é uma combinação de 
conhecimentos. Envolve aspectos históricos, tradições, questões contemporâneas, 
poéticas e políticas. A dança pode trazer questões sobre o meio ambiente ou a cidade, 
roupas, tecnologia, etc. 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/ballerina-dancing-silk-fabric-modern-ballet-1816471253
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/ballerina-dancing-silk-fabric-modern-ballet-1816471253
Nestes tempos que, eticamente, se coloca a importância de paradigmas, isto é, 
atitudes que pautem comportamentos morais ilibados, propomos a Dança como uma 
área de conhecimento que sensibiliza e estimula a inteligência criativa do(a) cidadão(ã) 
para aspectos éticos e estéticos. Aspectos estes, fundamentais para a formação de 
pessoas e que se voltem mais para o compartilhamento das diversidades ao invés de se 
apegarem à competição gerada pela insegurança, pela ganância, pela individualidade 
excessiva. 
Estética e ética não se separam. A apreciação estética – da natureza, de um bebê, 
de um idoso, das artes em geral, da beleza, da tristeza e repleta de parâmetros éticos. A 
Arte trata do belo, do sublime, do grotesco da pobreza, da denúncia. Essas noções são 
atadas a conceitos éticos que são parte da própria pessoa. Esses conceitos vão sendo 
absorvidos no seu desenvolvimento, na sua relação com o meio: a família, os processos 
escolares, educacionais, a mídia, o mundo, enfim. 
Estudante, a disciplina Dança, Corpo e Contemporaneidade tem também como 
objetivo colaborar com a sua formação e a sua emancipação em uma proposta que o 
compreende na sociedade como parte e produtor de arte e cultura. Você é um(a) 
cidadão(ã) pensante e atuante, politicamente, afetivamente, intelectualmente, 
socialmente! 
 
Figura 3 - Dança arte 
 
Fonte: SHUTTERSTOCK. Disponível em: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/young-cool-man-
break-dancing-club-768363574. Acesso em: 30 ago. 2021. 
 
A Dança não trata apenas de um modo específico de se fazer dança. Trata-se de 
uma ideia, de um conceito, de uma atitude. Vale ressaltar, que quando é usado o termo 
ideia, aborda-se a implementação da ideia na atitude comportamental das pessoas. 
Ideias, conceitos, propostas não são abstrações, são ações. Deste modo, preceitos 
artístico-educacionais, em seus acertos e tentativas, elaboram o próprio sentido da vida, 
por meio da Dança. Você, com plena consciência do papel da Dança na sociedade é 
alguém que contribui para o desenvolvimento da nossa arte, cultura e educação. 
Assim, a Dança e as danças são produção de conhecimento. O que isto quer dizer: 
“produção de conhecimento”? Bom, a dança não é só um produto artístico, o processo 
da dança ou das danças é fundamental. Veja bem! Não há problema algum em a dança 
ser um produto artístico: um espetáculo, uma apresentação. Entretanto, o processo da 
criação do produto de dança é muito importante, pois nele temos a produção de 
conhecimento. Ou seja, criamos questionamentos, os solucionamos, discutimos o que 
estamos fazendo, narramos, descrevemos, analisamos. Escolhemos o tema que pode 
ser o uso do espaço, ou a violência contra a mulher, por exemplo. 
Estamos, então, produzindo conhecimento! Propomos um modo de questionar o 
mundo, de refletir, de criticar, de concordar, de inventar um mundo. Tudo isso com a 
dança. Se você faz uma quadrilha e coloca as cores da sua cidade, ou faz pares de 
homens com homens, aí está: você está propondo um modo de ver o mundo, você está 
produzindo conhecimento. Quando você escolhe um gesto, um movimento, ali você 
sintetiza ou conjuga seus desejos, crenças, em relação ao que você pensa, sente, intui. 
Não necessariamente tudo o que você coloca na dança ou nos movimentos da sua aula 
é de modo consciente, mas conscientemente ou não, está expondo suas atitudes, tanto 
físicas quanto simbólicas diante da vida, da arte. 
Ao longo da história da dança variados modos foram propostos acerca do uso da 
música, do uso do espaço, de temáticas místicas, etéreas ou étnicas. Cada criador(a) ou 
professor(a) tem seu próprio modo de criar ou dar aulas, entretanto, de modo geral, há 
características de uma época. Houve períodos em que a dança era concebida como 
combinação de passos já existentes, sendo buscada a repetição, a mais fiel possível, 
deles. O público era entendido como um receptor passivo de uma dança que era para 
entretenimento, para distrair, ou seja, uma dança para não se refletir ou pensar... como 
se possível não pensar. Houve também momentos na história em que se buscou o não 
formalismo, o não entretenimento e a não padronização de um modelo ideal de corpo 
que dança.Houve ainda a adoção da improvisação, fosse na sala de ensaio e/ou aula 
para se criar coreografia ou na própria cena do palco e o público chamado a ser mais 
participativo. 
 Portanto, caro(a) estudante, a dança tem muitas e muitas faces, há muitos e 
muitos modos de se dançar. Possível, então, se perceber que não há uma única definição 
para dança. Possível, também, compreender que propor a especificidade da dança está 
longe de isolá-la de seu aspecto relacional, ou seja, ela existe no mundo, junto com 
muitos outros saberes com os quais se relaciona. Como já dissemos: com a história, a 
tecnologia, a poesia, a política, entre tantas outras existências no mundo. A dança, 
qualquer dança, por mais que não se dê conta, tem uma multidisciplinaridade e 
diversidade de componentes além do corpo e do movimento. Ela pode ter textos verbais 
(poesias, recortes de jornal, ditados populares, frases que criamos), objetos, paisagens, 
diferentes figurinos ou o corpo nu. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 ASPECTOS HISTÓRICOS - SOCIAIS DA DANÇA E SUA RELAÇÃO COM A 
EDUCAÇÃO FÍSICA 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/young-dancers-boy-girl-dancing-ballroom-
1934923871 
 
 
Portinari (1989) disse: A imagem dançante mais antiga data do período Mesolítico 
(aproximadamente 8300 aC). Foi encontrada na caverna Cogul na província de Lleida, 
Espanha. Ela mostra nove pessoas ao redor de um homem nu. Uma mulher mostra rituais 
de parto. Acredita-se que a dança do ventre nasceu desses rituais de fertilidade e hoje 
se tornou uma forma de dança novamente, especialmente no Ocidente. E Mendes (1987, 
p. 58) propôs outra versão do primeiro registro porque: “o registro mais antigo de 
atividades de dança pode ser rastreado até o final do período Paleolítico; quando as 
pessoas viviam em pequenas tribos e cultivavam o individualismo primitivo, preocupando-
se apenas em colher alimentos.” O que justifica a presença da dança impregnada a muito 
tempo na sociedade e no homem. 
 Há várias razões que levaram o homem primitivo a dançar, para a comunicação, 
celebração a natureza, as lutas, cultivando o físico, ligando-se a um tipo de ritual religioso, 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/young-dancers-boy-girl-dancing-ballroom-1934923871
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/young-dancers-boy-girl-dancing-ballroom-1934923871
com cerimônias sagradas, onde pediam chuva, fogo, fecundidade, vida, morte, colheita, 
felicidade, saúde… 
 Os primitivos vivem das funções de ataque e defesa, implicando caça. Segundo 
Bourcier (1987), esta dança é destinada a animais. “Na caverna de Gabilou (Dordonha), 
é registrada a performance dos ancestrais da dançarina. Em 12.000 aC, uma espécie de 
salto”. Isso nos fez entender que esse homem usava salto alto para caçar e dançar. 
Atualmente, alguns pesquisadores israelenses estão tentando desvendar o passado, 
acreditando que uma dança deu início à prática de atividades esportivas. 
Segundo Lifar, citado por Masson (1988, p. 32) “a arte primitiva é composta 
principalmente de choro rouco e dança rítmica, acompanhada de palmas, pés, tambores, 
castanholas e acompanhamento”. Acredita-se que nessas danças os homens dançam 
pelados e observam combinações de diferentes movimentos, e vão perceber a ligação 
entre a dança e a necessidade de expressão de movimentos corporais e sons. A mais 
antiga representação de grupo data do Período Mesolítico (8.000 a.c), na gruta de 
Addaura, onde um grupo de sete homens nus dançam ao redor de outros dois 
(BOURCIER, 1987). 
 Há relatos que no antigo Egito essa dança tem um caráter sagrado, Portinari 
(1989) comentou que sua invenção foi atribuída a Bes, um homem baixo e gordo que 
gostava do parto rápido e da deusa mãe Harthor representada por vacas, que dançavam 
com Ossíres, que acreditavam ter ensinado sobre a agricultura humana. Os hieróglifos 
deixados para trás indicam que as danças egípcias eram severas, com acrobacias e 
saltos, embora relacionadas a cultos, são muito interessantes para os nobres. 
E Bourcier (1987) dá-nos alguns exemplos, como a dança de Deus Luqsor, onde 
os bailarinos o recebem quase nu, a dança anual da primavera, etc. As mãos e os pés 
estão apoiados no chão e o tronco e os membros inferiores formam um movimento de 
apoio para as costas em forma de arco. A dança egípcia tem muitos movimentos usados 
nos esportes hoje, como a ginástica olímpica. Em relação aos hebreus, sabe-se que 
dançam, mas estão proibidos de se manifestar em suas obras de seres vivos. Sendo eles 
o único povo antigo a não transformar a dança em arte, os principais registros são vistos 
na Bíblia. Para Bourcier (1987) Moisés descendo o monte Sinai encontrou o povo 
dançando ao redor do Bezerro de Ouro, girando e saltando significando a dança como 
movimentos religiosos e de fé. 
 Sabemos que os gregos dançavam para homenagear inúmeros deuses, e essa 
civilização deixou a maior parte das referências para pesquisas. Os gregos tornaram a 
dança acessível a todos os cidadãos por meio de cerimônias religiosas, educação, 
entretenimento ou vida diária. Para Bourcier (1987, p. 75) “dança grega originada em 
Creta”, “murais coloridos mostram dançarinos se virando, às vezes dobrando os joelhos, 
às vezes pulando”, usando muita ginástica. “Dançar para os gregos é a essência da 
religião e da imortalidade. Presente e meios para se comunicar com eles.” vimos nos 
textos sobre os gregos que os filósofos e pensadores da época tinham opiniões sobre a 
dança. 
Para Sócrates, a dança constituía um cidadão completo e era uma fonte de saúde; 
por outro lado, para Platão, deveria existir na educação, e existe. Portinari (1989) disse 
que a dança grega “é atribuída a titã Réia, a esposa de Cromos, a devoradora de prole” 
por sua invenção Réia mãe de Zeus sapateou para esconder o choro do filho, o salvando 
do canibalismo paterno. As pessoas perceberam a importância dos deuses na vida dos 
gregos e até dançaram diante de suas estátuas. Azevedo (1962, p. 12) comentou que 
"eles dançam em toda a Grécia, e há todos os tipos de dança". Talvez a dança mais 
distinta seja a dança de Baco. 
E Dantas (1994, p. 54) afirmou que: "Dionísio é o deus da fertilidade e da 
fertilidade, mas também é o deus do álcool, da embriaguez, do êxtase e do impulso 
inconsciente". Esta dança significa alegria e diversão e é realizada principalmente por 
mulheres. Segundo o mesmo autor, "a dança de Baco parece ser bastante livre e 
improvisada". Seu apogeu está em meio a mudanças sociais, de uma sociedade 
patriarcal a mais Algo complicado, talvez seja uma forma de reconhecer e parecer um 
deus. São movimentos de salto, joelhos dobrados, braços estendidos ... 
 Bourcier (1987) conta-nos que os espartanos de outra civilização antiga possuem 
características militaristas em suas danças, principalmente pela formação religiosa. O 
que é interessante é que quando leio livros de história do esporte raramente menciono a 
dança, principalmente a dança dos povos antigos. Apenas vejo o aspecto esportivo da 
atividade física, embora a dança tenha permeado o cotidiano, a sociedade, a educação 
na vida dessas pessoas. Segundo Mendes (1987) foi apenas com o declínio da cultura 
grega que a dança começou a perder sua dignidade e se tornou residência pura, e 
finalmente foi executada apenas pelos escravos orientais. 
Por outro lado, a dança romana foi claramente influenciada pelos orientais, 
etruscos e gregos. Às dança dionisíacas se tornaram bacanais, em homenagem a Baco 
(Dionísio romano). Foi em Roma que a dança atingiu o maior declínio no prestígio 
popular. De acordo com Portinari (1989) sua primeira instituição de dança, montada 
Numa Pompílio (715-673a.c) durante o reinado de os romanos pareciam preferir assistir 
batalhas violentas em vez de dançar. Era importante apenas para os patrícios que 
mandavam seus filhos e filhas às escolas, devido a influência grega. No períododos reis 
(séc.VIII à VI a.c), nos colégios, dançava-se nos altares e cantavam-se hinos salianos, 
era o início do academicismo, mas esquece-se o sentido religioso no período da 
República, vindo daí o surgimento dos bacanais, pura recreação. Já no período do 
Império, as classes altas se divertiam com a pantomima, uma mistura de teatro e dança, 
era o início da profissionalização dos dançarinos. 
Outro local onde a dança possuía prestígio na sociedade eram as cortes imperiais 
da China antiga. Confucio fazia com que todos cumprissem antigos ritos dos quais a 
dança fazia parte (PORTINARI, 1989). Dançava-se nas colheitas, casamentos e aos 
deuses chineses. Portinari (1989) nos dá um exemplo com dança que era em 
homenagem à Tsao-Chen, deus da comida, e era executada por mulheres carregando 
tigelas de arroz. 
No Japão, de acordo com os ensinamentos xintoístas, a dança do grande Deus 
do sol Amaterasu Omikani, assim Portinari (1989), explica que após uma briga com seu 
irmão, ela se escondeu em uma caverna. Os outros deuses foram deixados no escuro e 
no frio para atrair a atenção da deusa, começou a dançar em frente da caverna, ela ficou 
curiosa, saiu do esconderijo, riu, e o sol voltou. Esses fatos, lendas e crenças ilustram o 
surgimento da dança nesta civilização de uma forma especial. Nas antigas danças 
japonesas, podemos destacar três tipos, a Odori (popular), a Nô e a Kabuki. Portinari 
(1989) descreve esses três tipos da seguinte forma: 
 
O estilo Odori faz parte da festa, como plantar arroz, evocar o espírito da chuva, 
flores de cerejeira ...” São danças mistas populares nas quais homens e mulheres 
participam, explicando essa pessoa e suas crenças, normas, lendas. “Nô é uma 
dança expressiva executada por mascarados que também são responsáveis pela 
interpretação de personagens femininos. É importante destacar que desde a 
antiguidade os homens fazem parte do movimento da dança e em algumas 
civilizações são mais importantes que as mulheres, não existem estereótipos e 
preconceitos que incomodem o homem em dançar ou se dedicar à arte. “O 
gênero Kabuki apareceu no século 17 como um entretenimento para ricos 
empresários e seu poder é comparável ao da nobreza.” Este é o reino dos 
homens e até hoje, esse gênero só é explicado pelos homens. (PORTINARI, 
1989, p. 32) 
 
Sem dúvida, para muitos escritores, o período mais desfavorável para a evolução 
da dança foi a Idade Média. O cristianismo criou a visão do corpo no início do século III, 
“ir para o Céu”, porque nos conceitos religiosos, o corpo é o gerador do pecado e dos 
pensamentos impuros, que impedem a perfeição humana. Com as guerras e as 
mudanças econômicas na vida, a dança é considerada obscena. Durante o período de 
perseguição e morte, as únicas danças permitidas são aquelas que falam e louvam o 
Senhor. No entanto, algumas pessoas se reúnem ilegalmente em reuniões que ameaçam 
a vida e gostam de dançar. 
Outro fato comentado pelo autor mostra que mesmo sob as proibições, com o 
declínio da qualidade de vida e o surgimento de muitas doenças e pragas de insetos, a 
dança ainda existia no modo de vida dessas pessoas nos séculos XI e XII, ocorrendo a 
“dançamania”. Epidemias como a Peste Negra fazem as pessoas dançarem para 
expressar seu medo da morte. Na Itália, isso é chamado de Tarantismo porque se 
acredita que as pessoas foram mordidas por tarântulas. Quando 16 pessoas suaram junto 
com a dança. O risco de morte por envenenamento pode ser eliminado. Mais uma vez 
enfatizou a relação homem/dança na história humana. Ao analisar esse período, afirmou: 
Azevedo (1962) diz que a vida religiosa e mística, estão suspeitas aos cuidados com o 
corpo. Portanto, a dança, as atividades desportivas e os jogos entraram em declínio, o 
que é muito significativo para o posterior desenvolvimento do desporto. Esta instituição 
se opõe totalmente ao ensino religioso e à sociedade estratificada, onde nobres e o clero 
(igrejas) dominam a burguesia, camponeses e servos. 
Para Zotovici (1995, p. 108) “sobreviveram apenas as danças macabras, danças 
de morte e contra a morte e as danças camponesas”. Isso se deve à proibição e ao medo 
da época. A explicação de que a dança camponesa sobreviveu pode ser explicada por 
Ossona (1988, p. 96), que afirmou que “é proibido dançar em palácios, templos e praças 
públicas, e buscar abrigo na aldeia”. Neste momento, os trabalhadores e camponeses 
têm suas ações imitadas. 
Segundo Mendes (1987) a dança é ainda uma ação de entretenimento não 
profissional entre a nobreza, a corte e as massas. Isso só aconteceu no final da Idade 
Média, quando a tolerância da igreja aumentou. 
Começou um processo de mudança, o dualismo cristão começará a mudar, a 
dança começará a sair das favelas e se transferir para uma sociedade mais 
conservadora. Foi um renascimento cultural, antes disso a dança e o esporte eram 
condenados como imorais, a purificação da alma. Agora, está mais exibido, exposto e ao 
alcance de todos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5 DANÇA E A FORMAÇÃO DO SUJEITO 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/group-children-dancing-choreography-class-
625917542 
 
A dança está cada vez mais incluída nos currículos escolares e fora do campus, 
pois o uso da dança como prática pedagógica pode trazer muitas contribuições para o 
processo de ensino. 
Segundo Verderi (2009, p. 30), “a dança escolar deve ter um papel fundamental 
como atividade docente ... e valorizar a autoestima, a autoimagem, a autoconfiança e o 
autoconceito por meio dessas atividades”. Essa frase nos faz compreender que a função 
educativa da dança visa o desenvolvimento físico, emocional e social dos alunos. Amplie 
seus horizontes sociais. 
 A dança como recurso didático é fundamental porque ajuda a construir uma 
pessoa mais confiante entre os alunos, aumenta sua autoestima e faz com que se sintam 
úteis e capazes. Por fim, a dança ajuda a desenvolver a autonomia do aluno. 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/group-children-dancing-choreography-class-625917542
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/group-children-dancing-choreography-class-625917542
De acordo com Piconez (2003) "Os alunos aprendem fazendo." Portanto, o ensino 
de atividades de dança não pode isolar os alunos dentro de quatro paredes, mas 
estimular as crianças a descobrirem sua expressividade e potencial criativo. 
Consequentemente, é óbvio que a dança como processo de aprendizagem 
permite que os alunos aprendam por meio da própria experiência física, compreendam a 
perspectiva dos outros, desenvolvam habilidades e expressem sua criatividade. Ela 
sempre inspira os alunos, em vez do antigo conceito de muitos educadores, apenas 
alunos calados e silenciosos podem estabelecer o aprendizado. 
Para Bertoni (1992), a dança como fator educacional contribui para o 
desenvolvimento da psicologia, da sociedade, da anatomia, da inteligência, da 
criatividade e da família. Nessa perspectiva, a dança contribui para a educação esportiva 
consciente e integral, proporcionando múltiplos benefícios nos aspectos físicos, sociais e 
intelectuais. 
Trabalhar com a dança também pode descobrir o seu próprio corpo e perceber 
que cada um tem formas diferentes de se movimentar.A fala de Bertoni reforçou ainda 
mais a ideia de que a dança contribui para o desenvolvimento geral dos alunos. 
Segundo Nanni (1995), a dança contribui para o desenvolvimento das funções 
intelectuais, tais como: atenção, memória, raciocínio, curiosidade, observação, 
criatividade, exploração, compreensão qualitativa da situação e capacidade crítica. 
A educação pode dar uma grande contribuição para o desenvolvimento da 
aprendizagem. Por fim, a dança é propícia para uma boa aprendizagem, sem abandonar 
o plano de estudos, deve centrar-se no desenvolvimento dos elementos mais importantes 
do processo de ensino como a autoestima, a autoconfiança e a motivação.Portanto, Fux (1983) defende que a dança é atraente como recurso didático 
contribuinte, pois auxilia em diversas áreas que são essenciais para a construção do 
conhecimento dos alunos, estimula a espontaneidade e a criatividade. 
Nesse sentido, é importante destacar que a dança, como prática docente, é 
propícia ao desenvolvimento do aluno, tornando-o um sujeito capaz de pensar de forma 
criativa, se expressar espontaneamente e se comunicar com o mundo ao seu redor. Isso 
também nos permite ver a dança como um meio natural de comunicação expressa por 
meio do corpo. 
Isso também nos faz refletir que trabalhar a dança em sala de aula deve sempre 
ter como foco o aprendizado, não uma forma de entretenimento. Porém, a liberdade do 
aluno é sempre incentivada, caso contrário ele será reprimido e não conseguirá atingir o 
objetivo da aula. 
Segundo Nanni (1995), os exercícios físicos são vitais para o desenvolvimento das 
crianças, pois ampliam seus conhecimentos por meio de suas habilidades motoras. 
Isso nos faz perceber que a partir do momento em que os alunos percebem a si 
mesmos e suas habilidades, ela pode se desenvolver e crescer, interagir com seu habitat, 
vivenciando experiências através do próprio corpo. 
Essa visão nos faz pensar que o corpo está internamente conectado, então o 
pensamento está relacionado ao exercício. Portanto, o exercício estimulante levará à 
excitação da mente, o que beneficiará automaticamente o processo de aprendizagem. 
De acordo com Freinet (1991, p. 45): 
A educação infeliz visa, por meio de explicações teóricas, convencer os 
indivíduos de que podem adquirir conhecimento pelo conhecimento e não pela 
experiência. Física e mentalmente, falsos intelectuais desadaptativos, pessoas 
incompletas e incompetentes. 
 
Com base nesse pensamento, o professor de Dança deve ser utilizado como um 
recurso interessante, que pode enriquecer a aprendizagem de várias disciplinas e 
estimular a aprendizagem de forma livre e agradável. 
Em relação ao corpo e incentivar a aprendizagem de forma livre e agradável 
significa estimular de forma a despertar o interesse dos alunos para que ele possa 
participar ativamente das atividades, ao invés de uma forma autoritária e repressiva. 
De acordo ainda com Ossona (1988) deve encarar o ensino de dança como uma 
espécie de atividade educativa, recreativa e criativa. E ainda, é necessário um plano de 
ensino e um plano de realização. 
Portanto, observamos que para a contribuição da dança no processo de ensino, é 
importante que primeiramente a entendamos como uma atividade educativa que pode 
ajudar os alunos a se desenvolverem de forma integral. Precisamos usar a dança nas 
atividades de ensino para permitir que os alunos experimentem o corpo o máximo 
possível para promover o seu desenvolvimento. 
Para tanto, enfatizamos também a necessidade de estar preparado. O professor 
precisa receber formação continuada e sempre preparar os cursos com antecedência, 
enfim, fazer o seu plano de ensino, mesmo que pareça não estar de acordo com o plano 
quando for executado. Essa atitude também auxilia no processo de ensino. 
Ossona (1988, p. 35) também enfatizou: “Nossos filhos são dotados de um grande 
potencial psicofísico e temos a responsabilidade de aumentar esse potencial”. No dizer 
de que: 
 
Nessa perspectiva, para que isso ocorra, é fundamental que nossas atividades 
geram sempre liberdade de expressão e beneficiem o desenvolvimento motor do 
aluno. Devemos explorá-lo ao máximo, tendo sempre o cuidado para não 
limitarmos e nem reprimirmos o seu desenvolvimento. (OSSONA, 1988, p. 48 ) 
Na verdade, nossos alunos são dotados de diversas habilidades e conhecimentos. 
Como professores, temos a responsabilidade de aprimorá-los, deixá-los se desenvolver 
e buscar mais conhecimentos. 
É importante ressaltar também que a dança, como processo de aprendizagem, 
contribui para a formação de um corpo vivo, pois além de ocupar espaço, tem forma, 
expressão, desejo e pode interagir com as coisas da natureza. 
Isso nos permite entender que a dança ajuda a cultivar homens e mulheres que 
entendem melhor suas vidas, e é propício ao aprendizado dessa consciência e de outros 
processos mais educacionais. 
Nessa perspectiva, a dança vem formando o sujeito como cidadão crítico, reflexivo 
e participativo. Pode-se dizer assim, que a dança como processo educativo não é apenas 
um processo de cooperação com o ensino de habilidades, mas também um processo que 
contribui para o desenvolvimento do potencial humano e sua relação com o mundo, por 
isso também é a favor do processo de construção de conhecimento. 
 
 
 
 
 
 
 
SAIBA MAIS 
 
A dança é uma atividade tipicamente humana. As pessoas quando ouvem música, 
naturalmente movem os pés e batem palmas. É curioso como todo o corpo acompanha 
a música. Pesquisadores encontraram pinturas pré-históricas em cavernas que 
comprovam movimentos de pessoas como se dançassem. 
 
Fonte: VIEIRA, E. Curiosidades sobre a dança e suas utilidades. Blastingnews, Suíça. Disponível em: 
https://br.blastingnews.com/curiosidades/2018/02/curiosidades-sobre-a-danca-e-suas-utilidades-
002391215.html. Acesso em: 21 ago. 2021. 
 
 
#SAIBA MAIS# 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://br.blastingnews.com/curiosidades/2018/02/curiosidades-sobre-a-danca-e-suas-utilidades-002391215.html
https://br.blastingnews.com/curiosidades/2018/02/curiosidades-sobre-a-danca-e-suas-utilidades-002391215.html
REFLITA 
 
A Dança é considerada a mais completa das artes, pois envolve elementos 
artísticos como a música, o teatro, a pintura e a escultura, sendo capaz de exprimir 
tanto as mais simples quanto as mais fortes emoções. 
 
Fonte: O que é dança? Brainly. Disponível em: https://brainly.com.br/tarefa/26938560. Acesso em: 21 
ago. 2021. 
 
 
#REFLITA# 
 
 
https://brainly.com.br/tarefa/26938560
 CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
Durante essa leitura conhecemos a história da Dança e suas contribuições para 
as mais diversas fases da evolução humana e suas civilizações. 
 Percebemos que, ao longo da vida, praticamos a Dança para nos mantermos 
saudáveis e muito mais para nos trazer felicidade e bem estar. 
A prática deve ser realizada de acordo com a realidade dos estudantes e da 
escola, como fonte inovadora e diversificada. A dança propiciará socialização entre os 
alunos e desenvolvimento de diferentes aspectos para sua formação. Para o bom 
desenvolvimento da dança na escola é importante a metodologia do professor, aplicando 
a temática da aula e do seu domínio do conteúdo. Assim a dança trará benefícios e é 
uma excelente forma de desenvolver seu aluno para esta prática em outros âmbitos de 
sua vida. 
Assim, espero ter contribuído para o conhecimento e amplitude de seus 
pensamentos junto à Dança. 
 
Até breve! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LIVRO 
 
• Título: Atividades Rítmicas e Expressivas 
• Autor: Silvia Regina Ribeiro. 
• Editora: InterSaberes. 
• Sinopse: Esta obra fala sobre o papel da dança na formação integral dos indivíduos. 
Para isso, apresenta um breve histórico dessa atividade física e discute o que são 
atividades rítmicas e expressivas, investigando os desafios que costumam ser 
encontrados pelos professores de educação física ao inserir a dança em suas práticas 
pedagógicas, buscando assim perceber a dança como uma forma de linguagem corporal. 
Link de acesso: 
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/169552/pdf/0?code=8fDqtbnOhGsL
SxU1XQKbMglAI9cldFiKHfR4XvYG68Q5Oip3Z5IbidkzCEZVnLMf0UEGbS5Mk+j8rB5+
mHg0/Q== 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FILME 
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/169552/pdf/0?code=8fDqtbnOhGsLSxU1XQKbMglAI9cldFiKHfR4XvYG68Q5Oip3Z5IbidkzCEZVnLMf0UEGbS5Mk+j8rB5+mHg0/Q==
https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/169552/pdf/0?code=8fDqtbnOhGsLSxU1XQKbMglAI9cldFiKHfR4XvYG68Q5Oip3Z5IbidkzCEZVnLMf0UEGbS5Mk+j8rB5+mHg0/Q==https://plataforma.bvirtual.com.br/Leitor/Publicacao/169552/pdf/0?code=8fDqtbnOhGsLSxU1XQKbMglAI9cldFiKHfR4XvYG68Q5Oip3Z5IbidkzCEZVnLMf0UEGbS5Mk+j8rB5+mHg0/Q==
 
• Título: Us Again 
• Ano: 2021. 
• Sinopse: Enquanto as pessoas de Nova York dançam ao ritmo da música, o idoso Art 
permanece em seu apartamento e assiste TV mal-humorado. Sua esposa, Dot, entra e 
tenta fazer com que ele saia e aproveite o dia. Ele se recusa, deixando seu coração 
partido. Art logo se arrepende dessa decisão e vê uma foto sua e de Dot quando eram 
jovens e cheios de vida. Ele sai pela escada de incêndio de sua casa quando de repente 
começa a chover. A chuva o torna mais jovem e o rejuvenesce, levando-o a sair para a 
cidade à procura de Dot. Art e Dot encontram-se, sendo esta última também jovem por 
causa da chuva, junto a um bebedouro e começam a dançar de forma vibrante pelas 
ruas. Quando as nuvens de chuva começam a se mover, a secura as reverte à velhice. 
Art começa a arrastar Dot pela cidade na tentativa de permanecer jovem com ela. Eles 
fogem para Paradise Pier com Dot ficando para trás de boa vontade, enquanto Art 
continua a perseguir as nuvens de chuva. Eventualmente, as nuvens saem 
completamente e Art volta a ser um homem velho junto com Dot. Art volta e vê Dot 
sentada sozinha em um banco e se junta a ela. Os dois se olham nos olhos e, sem 
palavras, reconhecem seu amor um pelo outro. Art e Dot continuam a dançar juntos, 
embora não tão vibrantes quanto antes, enquanto um casal mais jovem os observa 
admiravelmente de longe. A poça de chuva abaixo deles reflete o seu eu mais jovem. 
 
 
 
 
 
REFERÊNCIAS 
 
https://en.wikipedia.org/wiki/New_York_City
AZEVEDO, F. de. A cidade e o campo na civilização industrial. São Paulo: Edições 
Melhoramentos, 1962. 
 
BERTONI, Í. G. A dança e a evolução: O ballet e seu contexto histórico. Programação 
didática. São Paulo: Tanz do Brasil, 1992. 
 
BOURCIER, P. História da Dança no Ocidente. Trad. Marina Appenzeller. São Paulo: 
Martins Fontes Ltda, 1987. 
 
BRIKMAN, L. A linguagem do movimento corporal. São Paulo: Summus, 1989. 
 
CAMINADA, E. História da Dança: evolução cultural. Rio de Janeiro: Sprint, 1999. 
 
DANTAS, M. F. Toda mudança desse dia...uma dança. Uma abordagem histórica da 
dança artística. Anais do II Encontro Nacional de História do Esporte, Lazer e 
Educação Física, p 105-115, 1994. 
 
ELLMERICH, L. História da dança. São Paulo: Ricordi, 1964. 
 
FOUCAULT, M. Vigilar y castigar. Ed. Siglo XXI, 1991. 
 
FREINET, C. Pedagogia do bom senso. 3. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1991. 
 
 
 
FUX, M. Dança, experiência de vida. 3. ed. São Paulo, Summus,1983. 
 
GARAUDY, R. Dançar a vida. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1980. 
 
MASSON, S. Psicomotricidade. Reeducação e Terapia Dinâmica. Trad. Erandy Lopes. 
São Paulo: Manole Ltda, 1988. 
 
MENDES, M. G. A Dança. 2. ed. São Paulo: Ática, p. 58, 1987. 
 
NANNI, D. Dança Educação – Pré –Escola à Universidade. Rio de Janeiro: Editora 
Sprint, 1995. 
 
OSSONA, P. A Educação pela Dança. São Paulo: Summus Editorial, 1988. 
 
PICONEZ, S. C. B. A aprendizagem do jovem e adulto e seus desafios fundamentais. 
Documento produzido para o Curso de Especialização de Educação Escolar de Jovens 
e Adultos - USP, São Paulo. 9 f., 2003. 
 
PORTINARI, M. História da Dança. 2. ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1989. 
 
PORTINARI, M. Nos passos da dança. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1985. 
 
RIBEIRO, S. B. Atividades rítmicas e expressivas: a dança na educação física. 
Curitiba: InterSaberes, 2019. 
 
SILVA, E. R. Dança e Pós Modernidade. Salvador: EDUFBA, Editora da UFBA, 2005. 
 
STOKOE, P. Expressão Corporal na pré-escola. Patrícia Stokoe, Rut Harf; Tradução 
de Beatriz A. Cannabrava. SP: Summus, 1987. 
 
TOLEDO, S. Psicomotricidade na Saúde. Rio de Janeiro: Editora WAK, 2010. 
 
VERDERI, E. B. Dança na escola: uma abordagem pedagógica. São Paulo: Phorte, 
2009. 
 
VIANNA, K. A Dança. 2. ed. São Paulo: Siciliano, 1990. 
 
VIEIRA, E. Curiosidades sobre a dança e suas utilidades. Blastingnews, Suíça. 
Disponível em: https://br.blastingnews.com/curiosidades/2018/02/curiosidades-sobre-a-
danca-e-suas-utilidades-002391215.html. Acesso em: 21 ago. 2021. 
 
ZOTOVICI, S. A. Elementos sobre história da dança: em torno de Roger Garaudy. Anais 
do III Encontro Nacional de História do Esporte, Lazer e Educação Física. p. 337-344, 
1995. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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https://br.blastingnews.com/curiosidades/2018/02/curiosidades-sobre-a-danca-e-suas-utilidades-002391215.html
https://br.blastingnews.com/curiosidades/2018/02/curiosidades-sobre-a-danca-e-suas-utilidades-002391215.html
 
UNIDADE II 
FOCO NA RÍTMICA E EXPRESSÃO CORPORAL 
Professor Especialista Diego Fernando Rodrigues 
 
 
Plano de Estudo: 
● Expressão corporal e o movimento; 
● Música e seus elementos; 
● Instrumentos musicais: vivências com a percussão; 
● Improvisação; 
● Jogos e brincadeiras como meio de expressão corporal. 
 
 
Objetivos de Aprendizagem: 
● Conceituar os modos de expressão corporal; 
● Compreender os tipos de músicas e elementos que compõem a dança; 
● Estabelecer a importância da ludicidade na interpretação associada aos 
movimentos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTRODUÇÃO 
 
 Olá, que bom nos encontrar novamente! 
 Nesta unidade veremos as diferentes formas de se expressar com movimentos e 
técnicas de improvisação, para o aperfeiçoamento da consciência corporal. Também 
vamos entender os elementos que compõem a dança, como a música e seus 
instrumentos que são a alma da dança. 
 O ato de improvisar também fará parte desta unidade, pois a dança não pode ser 
simplesmente técnica e rigorosa, mas sim um momento de distração e lazer para seus 
praticantes. 
E as brincadeiras dançantes tem alto poder de socialização, trazendo todos os 
indivíduos a praticarem de forma prazerosa, e evitando a exclusão daqueles que não tem 
muita aptidão com a dança. 
 
 Então, bons estudos e muita dança a todos nós! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1 EXPRESSÃO CORPORAL E O MOVIMENTO 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/kids-dance-school-ballet-hiphop-street-570822709 
 
 A definição de ser expressivo, quer dizer que transmitimos nossos sentimentos 
para os outros. Ao utilizar os movimentos para essa expressão transformamos nossos 
pensamentos em gestos, assim nos comunicando com todos os indivíduos através da 
expressão corporal. 
Segundo Silva e Schwartz (1999), o movimento corporal é uma linguagem que 
cada pessoa possui para manifestar-se e, a expressão corporal é o resgate dessa 
linguagem individual. E o nosso “ (...) corpo tem a capacidade de se manifestar, o que, 
na expressão corporal, se apresenta através do vivido corporal. Este viver corporal 
equivale à maneira pela qual o corpo apresenta-se disponível.” (SILVA e SCHWARTZ, 
1999, p. 169). 
 
 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/kids-dance-school-ballet-hiphop-street-570822709
 
Nesse sentido, podemos apoiar a expressão do movimento através da experiência 
do corpo em termos de experiência física, podemos enriquecer os gestos expressivos e 
torná-los mais criativos e espontâneos. 
Ambos revelam seus pensamentos e transmitem informações: 
As atividades expressivas objetivam, através de vivências corporais, da dança e 
de outras manifestações, levar o homem, a mulher, a sentir o corpo-próprio, 
ampliar sua sensibilidade, eliminar os limites, as influências e preconceitos 
determinados pelo ambiente cultural. (SILVA, 1995, p. 93). 
 
A respeito dessas considerações, Silva (1995) apontou portanto, que a expressão 
corporal, ao trabalhar de forma planejada, espontânea e criativa, não precisa colocar o 
corpo sob técnicas padronizadas, e os movimentos repetitivos podem trazer inúmeros 
benefícios. 
Segundo Brikman (1989), a expressão corporal salva e desenvolve todas as 
possibilidades humanas (corpo e mente), disseminadaspor meio do movimento corporal. 
A expressão corporal carrega a possibilidade do desenvolvimento global do corpo e dá 
ao corpo oportunidades de expor suas emoções, muitas vezes reprimidas e ignoradas, 
portanto, a expressão corporal e todos os seus benefícios podem ser comprovados no 
processo de desenvolvimento e educação humana. 
 
Expressão corporal e Educação Física 
 
Durante muito tempo a escola transmitia conhecimento ao aluno através da leitura, 
da escrita e dos cálculos, nunca em movimento. Tinha-se como verdade que o aluno só 
aprenderia se estivesse parado. A herança dessa educação tradicional e rígida está 
presente até os dias de hoje. 
É comum vermos orientações em escolas para que os alunos não corram, não 
pulem, não se movimentam, além disso, muitas vezes o movimento está associado à 
indisciplina. 
Apesar destas atitudes ainda estarem presentes na escola, muitos estudos têm 
nos mostrado o contrário. Dessa forma, devemos buscar um diálogo entre o movimento 
corporal e o produzir conhecimento que supere essa concepção. 
 
Para Rego (2011), é necessária a busca de uma prática docente que possibilite 
aos alunos um pensamento crítico, a partir da valorização da criatividade, da reflexão e 
da participação, condições indispensáveis para a inserção social e construção da 
cidadania, assim Scarpato (2001) afirma que: 
O movimento é uma forma de expressão e comunicação do aluno, objetivando 
torná-lo um cidadão crítico, participativo e responsável, capaz de expressar-se 
em variadas linguagens, desenvolvendo a auto expressão e aprendendo a 
pensar em termos de movimento. (SCARPATO, 2001, p. 59). 
 
Ainda para Scarpato (2001), o trabalho com o corpo gera a consciência corporal,o 
aluno começa a expressar seus desejos de modo mais espontâneo, o que pode criar 
dificuldades numa pedagogia autoritária, que ainda acredita que ele só aprende sentado 
na carteira. 
Sendo o movimento indispensável para o processo educacional e o corpo objeto 
de estudo da Educação Física, este tem papel fundamental na escolarização e deve ter 
uma formação mais humana, que valorize a cultura corporal e tudo que a ela esteja 
relacionado. 
Podemos destacar também a importância da educação física como disciplina, que 
tem como objetivo: 
Desenvolver uma reflexão pedagógica sobre o acervo de formas de 
representação do mundo que o homem tem produzido no decorrer da história, 
exteriorizadas pela expressão corporal: jogos, danças, lutas, exercícios 
ginásticos, esporte, malabarismo, contorcionismo, mímica e outros, que podem 
ser identificados como formas de representação simbólica de realidades vividas 
pelo homem, historicamente criadas e culturalmente desenvolvidas (COLETIVO 
DE AUTORES, 1992, p. 38). 
 
Diante disso, a Educação Física enfrenta o desafio de tornar a expressão corporal 
um conhecimento importante no processo de formação humana e dar a ela uma relevante 
importância no trabalho pedagógico na escola. 
 
 
2 MÚSICA E SEUS ELEMENTOS 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/attractive-dancing-blonde-club-neon-light-
1174974151 
 
 
 
 Durante esta unidade vamos observar alguns elementos básicos que compõem 
uma frase musical e a formação de uma música, dando sentido ao movimento e a ligação 
que a dança tem junto a música, tornando uma fusão importantíssima para a aquisição 
da produção coreográfica. 
 
2. 1 Componentes Básicos 
 
Quando se cria uma peça musical, o compositor combina diversos elementos que 
são importantes para a música, esses elementos chamamos de elementos musicais, 
assim destacando o ritmo, a melodia, a harmonia, o timbre, a textura e a forma. 
 
Figura 1 - Música 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/attractive-dancing-blonde-club-neon-light-1174974151
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Fonte: SHUTTERSTOCK. Disponível em: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/hipster-igen-
teen-pretty-fashion-girl-1564166668. Acesso em: 30 ago. 2021. 
 
 
2. 2 Ritmo 
 
O ritmo é utilizado para descrever diversos modelos de sons musicais que 
agrupados formam a música, assim a sua duração e os acentos formam as frases. Ao 
fundo de cada música há uma batida, considerada como o coração, ali nos referimos para 
medir o ritmo de cada canção. 
 
 
2. 3 Melodia 
 
Uma grande maioria de pessoas, tem a melodia como componente mais 
importante de uma peça musical. Sabemos que naturalmente a melodia, é uma palavra 
muito comum, que tem um significado ainda sem muita precisão, definindo que a 
sequência de notas, de diferentes sons, organizadas numa dada forma de modo a fazer 
sentido musical para quem escuta. 
 
Assim, ao reagirmos com a melodia criamos uma interpretação única. Faz sentido 
naquilo que para um pode ser inaceitável, e para outro, pode se tornar a canção mais 
interessante já ouvida. 
 
 
2. 4 Harmonia 
 
Quando mais de uma nota é ouvida ao mesmo tempo, chamamos de melodia, que 
produz o acorde. Os acordes podem ser de dois tipos: consoantes, quando as notas estão 
de acordo com as demais, e dissonantes, quando as notas não fazem sentido com as 
demais, assim tornando as frases musicais mais tensionadas. A harmonia pode ser usada 
de duas formas: para a referência à seleção de notas de determinam algum acorde e, 
também para descrevermos a progressão e o desenrolar de uma composição. 
 
 
2. 5 Timbre 
 
O instrumento é único, assim cada um produz um som diferente, isto sendo do 
mesmo modelo, essa sonoridade pode variar de instrumento por instrumento, nos 
fazendo distinguir a diferença de um som de um trompete e de um violino, por exemplo. 
Assim, com essa particularidade definimos o timbre de cada instrumento. 
 
 
2. 6 Textura 
 
As peças musicais podem apresentar sonoridades de diferentes tipos, como as de 
com sons rarefeitos e esparsos, já outras ricas e fluídas com mais facilidade. Quando 
descrevemos os aspectos musicais, a textura é uma palavra muito utilizada, pois compara 
a trama de um tecido, para com os sons que compõem a música. 
As três formas básicas de compor uma música pode ser: 
 
- Monofônica: constituída por uma única linha melódica, destituída de 
qualquer espécie de harmonia; 
- Polifônica: duas ou mais linhas melódicas entretecidas ao mesmo tempo; 
- Homofônica: uma única linha melódica é ouvida contra um 
acompanhamento de acordes. “melodia + acompanhamento”. 
 
 
2. 7 Forma 
 
A forma musical descreve qual será o projeto ou configuração de um compositor 
para construção de uma obra musical. Inúmeros são as suas configurações, assim 
obtidas através de diferentes períodos da história incluindo os métodos utilizados em 
cada época. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 INSTRUMENTOS MUSICAIS: VIVÊNCIAS COM A PERCUSSÃo 
 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/overhead-view-several-hand-drums-other-
1819837409 
 
 
A importância de salvar a música no ambiente escolar, como recurso no processo 
de ensino, pode favorecer o conhecimento interdisciplinar dos alunos e o 
desenvolvimento da cultura, da moral, do movimento psicológico e da sociedade. 
A arte e a música devem ocupar uma posição mais importante do que dão, por 
meio de um ensino mais prático do que a cultura. Com o objetivo de fazer da educação 
musical uma espécie de portador de conhecimento e contribuir para visões interculturais 
e alternativas frente à atual vida real global e tecnológica. 
A música é uma das formas mais antigas e valiosas de expressão humana e 
sempre existe na vida das pessoas. A música acompanha a humanidade desde os 
tempos pré-históricos e tornou-se um elemento característico da humanidade. Sem 
música, é impossível pensar no mundo de hoje. A música desempenha um papel muito 
importante ao contar a história de um lugar e integrar as crenças étnicas e religiosas de 
diferentes culturas na sociedade.É necessário capacitar o público-alvo a usar a música 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/overhead-view-several-hand-drums-other-1819837409
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/overhead-view-several-hand-drums-other-1819837409
 
como linguagem de expressão e identidade na sociedade. O desenvolvimento de uma 
boa aula requer preparação e disciplina, planejando refletir sobre as condições existentes 
e implementar formas alternativas de ação, sabendo que o comportamento das crianças 
em comunidades pobres muitas vezes está sujeito a uma disciplina irregular. O 
comprometimento dos educadores é muito importante, é preciso buscar a aproximação, 
incentivar os alunos a participarem da sala de aula, opinar, levar temas da realidade e 
conteúdos diversificados para os alunos que ainda não se tornaram robôs. 
Usando a teoria psicogenética e técnicas construtivistas que podem ser usadas, 
como linguagem descritiva, canções locais, jogos, danças, expressões físicas em sua 
área, aprendizagem e comunicação próxima que inclui os alunos e a participação efetiva 
de todos os alunos. 
O Brasil é um país multicultural, nossa música goza de privilégios e é influenciada 
por múltiplas culturas, vários instrumentos musicais logo apareceram e seus sons e 
ritmos aqui existentes. Agora podemos entender alguns instrumentos de introdução e 
suas origens e sua forma de execução. 
 Organologia é o estudo da composição e classificação dos instrumentos musicais, 
levando em consideração os materiais utilizados, a forma, a qualidade do som produzido, 
o timbre, a forma de execução e a história de cada instrumento. A classificação dos 
instrumentos musicais mais comumente usados hoje foi criada por Curt Sachs e Eric Von 
Hornbostel e foi publicada pela primeira vez na Alemanha em 1914. 
Não há dúvida de que o ensino da percussão é uma importante prática musical 
que pode ser desenvolvida nas escolas. A prática de jogar juntos envolve muitas 
habilidades e trabalho em equipe, e é uma forma muito produtiva de aprender na escola. 
Com base na organização e nos princípios do ensino coletivo de instrumentos 
musicais, na organização e preparação de apresentações musicais, este tipo de prática 
coletiva de instrumentos musicais possibilita a interação social e desempenha um papel 
muito importante no processo de aprendizagem musical. Envolve "aprendizagem 
colaborativa" entre os elementos de um grupo, motivação mútua, orientação, verificação 
e avaliação (MORAES, 1997, p. 71). 
O currículo começa com a música como princípio da prática social / através da 
relação que as crianças estabelecem na música junto ao seu grupo social. (SOUZA, 
 
2004). De certa forma, acreditamos que a música "é uma comunicação simbólica e 
emocional e, portanto, social." De um modo geral, "libera a crença de que nossos alunos 
podem mostrar e formular hipóteses sobre sua experiência musical. E podemos 
conversar com eles. (SOUZA, 2004, p. 09) diz que “A teoria da vida diária fornece um 
complemento para a compreensão das relações sociais musicais estabelecidas nas 
atividades diárias de ensino de música”. 
Acredita-se que, na relação com o mundo ao seu redor, as crianças adquirem 
conhecimentos sobre música. Conhecimentos musicais que aparecem nas atividades 
musicais rítmicas, como: percussão ou movimento corporal; bela melodia ao cantar suas 
faixas favoritas; além das habilidades envolvidas no aprendizado de instrumentos em 
diversos locais e por meio de diversas mídias. Diante de várias formas de contato e 
experiência musical na vida cotidiana, as crianças desenvolveram seus conhecimentos e 
habilidades musicais. 
Quando pensamos na vida diária, pensamos na "educação musical diária". A 
educação se estabelece no "universo íntimo" de cada um, na relação micro-social da 
família, dos colegas, da mídia (livros, TV, internet), dos jogos, etc. Segundo Souza (2000), 
cotidiano. 
é visto como um lugar social de processos de crenças, de achar sentido 
comunicativo e interativo, nos quais os participantes da sociedade constroem 
suas identidades sociais e em cujas molduras se estabelece um entendimento 
sobre as normas sociais, realizam-se as interações sociais e se reconhecem 
processos intersubjetivos como sua parte essencial. (SOUZA, 2000, p. 28). 
 
Nesse sentido, segundo Souza (2000, p. 27) afirma que a vida cotidiana inclui 
"uma espécie de orientação pedagógica para professores" , que para nós, professores 
de música, fazemos com que a direção musical faça uma viagem ao universo e que os 
alunos estarão conhecendo, tornando assim uma orientação da prática pedagógico-
musical. 
4 IMPROVISAÇÃO 
 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/black-dressed-people-forming-improvisation-word-
193431818 
 
 
Para definir os métodos de improvisação precisamos discutir de forma polêmica e 
por muitas vezes recorrente. “A improvisação” não pode ser considerada um único modo, 
monolítico, de organização. Segundo Nelson (2006), a improvisação é uma palavra 
escorregadia, genericamente aplicada, e que exige uma abordagem detalhada. Algumas 
classificações observadas auxiliam na análise e no entendimento, que recorrem a algum 
tipo de uso, que delimita as restrições que são aplicadas nas propostas e 
desenvolvimentos. 
As maiores tendências são aquelas que predominam com a relação 
artista/contexto, que durante a improvisação elaboram alguns acordos prévios. Indicando 
assim aspectos compartilhados, delimitando alguns grupos que se assemelham, assim 
denominando formas de improvisação, restringindo alguns acordos já implicados nos 
objetivos de uso. 
 
Formas de improvisação 
 
Vamos, agora, te apresentar formas de improvisação que podemos executar, 
apresentando dois modelos de uso geral: 
 
 
 
 
● Improvisação sem acordos prévios: 
 
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/black-dressed-people-forming-improvisation-word-193431818
https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/black-dressed-people-forming-improvisation-word-193431818
 
Essas improvisações são elaboradas a partir do contexto único de apresentação, 
apresentando relações somente dos hábitos da dança. A sua inspiração ocorre durante 
a apresentação, não havendo ensaios nem relações com elementos pré elaborados. 
Assim podendo ser criadas versões únicas do tempo em que estão sendo realizadas. 
Carter (1999) alerta que pode estar havendo características de movimentos repetidos e 
que fazem parte do repertório do bailarino que a apresenta, alerta também a falta de 
anseio para uma coreografia mais simples e sem a perspectiva de espetáculo. 
Zambrano et al. (2000, p. 76), diz que: 
 
É possível ter expectativas sobre o que vai acontecer numa improvisação, 
quando as pessoas que estão improvisando se conhecem e treinam juntas, e isso 
ocorre por reconhecimento das informações de técnicas de dança inscritas nos 
corpos, que carregam possibilidades de decisões legíveis. 
 
 
Assim, Dunn, Paxton, Nelson, Hagendoorn, Zambrano, entre outros, criaram 
alguns tipos de treinos para as improvisações. Esses criadores contestam a importância 
da criação com um conceito que de coerência a apresentação, buscando novas 
metodologias de improvisação. 
Vejamos alguns grupos de improvisação que propõem essa forma em cena, como 
é o caso da Cia. Nova Dança 42 e Magpie Music Dance Company. Esses grupos treinam 
juntos há vários anos, assim eles propõem parâmetros de apresentação, mas sem uma 
proposta concreta. 
Alguns encontros de improvisação são chamados Jam Session considerados sem 
acordos prévios. Tratando de encontros abertos a todos os interessados para prática de 
improvisação, sejam eles artistas ou não artistas. Também existem os encontros de Jam 
em grupos restritos, que fazem o treino junto porém não se apresentam no mesmo grupo, 
somente pela experiência da vivência em uma outra configuração de dança. 
 
 
 
● Improvisação com acordos prévios:Desta forma, cobrimos improvisações que são previamente acordadas durante o 
processo de preparação, tanto no seu processo como na sua apresentação. As 
recomendações são divididas em duas categorias: 
- Criação de improviso durante o processo criativo - por exemplo, um experimento 
antes de uma exibição pública; 
- Improvisação de roteiros - possui regras prévias relacionadas às condições e 
possibilidades de improvisação. Improvisação no processo criativo: Esses processos 
criativos contam com a improvisação para encorajar sua investigação. Esses processos 
ocorreram no período anterior à apresentação da dança, eram experiências realizadas 
entre artistas durante os ensaios e posteriormente formalizadas em suas obras. 
Hoje em dia, muitos artistas realizam seu processo criativo por meio da 
improvisação. Recomenda-se a realização de experimentos, como pesquisar e 
desenvolver questões relacionadas ao trabalho em andamento. A opção de trabalhar 
neste formato tem a ver com sua imprevisibilidade. 
Assim, vamos apresentar duas propostas para seu processo da elaboração de 
acordos: 
 - Criação de improviso durante o processo criativo - por exemplo, um experimento 
antes de uma exibição pública; 
 - Improvisação com roteiros - possui regras prévias quanto às condições e 
possibilidades de improvisação. 
Processo de improvisação: esses processos criativos contam com a improvisação 
para estimular sua investigação. Esses processos acontecem no palco que antecede a 
apresentação da dança, são experiências entre artistas em ensaios e posteriormente 
formalizados em suas obras. 
Hoje em dia, muitos artistas realizam o processo criativo por meio da improvisação. 
Recomenda-se a realização de experimentos, como pesquisar e desenvolver questões 
relacionadas ao trabalho em andamento. A escolha de trabalhar dessa forma está 
relacionada à imprevisibilidade de seus experimentos, podendo produzir soluções 
inusitadas e diversas, pois os artistas envolvidos têm autonomia sobre o processo. 
Usamos os procedimentos de improvisação para desenvolver sua pesquisa. Esta 
sala tem como foco a preparação para a síntese de exercícios, para isso começa com 
 
problemas específicos e os discute no corpo, estudando a qualidade do exercício muito 
precisa. Seu experimento prevê a repetição e persistência do problema de motivação, 
inspirando o desenvolvimento de uma composição futura. 
Improvisação e scripting: O termo scripting aqui é usado como regra anterior, 
relacionado às condições e possibilidades da improvisação. O roteiro é usado como 
parâmetro para definir: o desenvolvimento da improvisação; e / ou o tipo de ação; e / ou 
a relação entre a dança e outras linguagens; e / ou a relação entre os artistas; e / ou a 
relação com o público ; e assim por diante. São restrições predeterminadas, dispostas 
durante a mostra para manter a autonomia do artista na composição. 
Experimentando algumas estruturas desse tipo que aconteciam durante a prática 
no palco, onde dançarinos colaboraram para desenvolver materiais esportivos, 
inventaram métodos de distribuição de regras em tempo real, reagruparam pessoas e 
criaram no palco de acordo com essas restrições. Por exemplo, operando entre essas 
regras gerais: (1) entrada e saída; (2) como viver em um espaço, que ocorre várias vezes 
ao mesmo tempo; (3) combinar estrutura coreográfica com a liberdade de transição 
improvisada. 
A “pontuação ajustada” (tuning score) criada por Nelson (2006) pode ser 
considerada uma possibilidade organizacional, que ocorre sob regras previamente 
definidas. Os participantes improvisados têm comandos verbais e lidam com as restrições 
do jogo, usando chamadas como "repetir", "desfazer", "adicionar" e "encerrar". Para estar 
na estrutura, é preciso se tornar dançarino e observador, e passar de uma função para 
outra é lidar com essas regras. 
 
 
 
 
 
 
 
5 JOGOS E BRINCADEIRAS COMO MEIO DE EXPRESSÃO CORPORAL 
 
 
 
Fonte: https://www.shutterstock.com/pt/image-photo/family-friends-dancing-together-garden-party-
1295518507 
 
 
A expressão corporal é um comportamento espontâneo. É uma linguagem usada 
pelos humanos para expressar sentimentos, emoções e pensamentos com o corpo. 
Combinada com outras linguagens de expressão, como falar, pintar e escrever, ajuda a 
desenvolver a expressão geral na primeira infância Educação. 
Qualquer ação que uma criança realiza em uma atividade pode se tornar uma ação 
de expressão física que precisa ser explorada. Segundo Andrade (2006), o uso da 
consciência corporal pela criança de uma maneira lúdica e expressiva trará, em primeiro 
lugar, a satisfação da descoberta e o alívio da tensão e da ansiedade e, em segundo 
lugar, sua percepção das possibilidades e limitações do corpo é benéfica. Com isso, as 
crianças encontrarão maneiras de usar os gestos de forma criativa e espacial. 
 Quando falamos sobre a expressão por meio do corpo, aplicamos o aprendizado 
ao conteúdo que orienta a criatividade pessoal, a comunicação e a integração. Stokoe e 
Harf (1987) dizem que, o indivíduo que enfatiza o uso do corpo para se expressar deve 
compreender que vive em sociedade com outras pessoas que também usam o corpo 
para se expressar. 
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Andrade (2006), enfatiza que a expressão física é a herança da humanidade. É 
citado que os povos primitivos podem buscar recursos de sobrevivência por meio de seus 
corpos. Nesse momento, habilidades excelentes, especialmente capacidade de 
percepção, são necessárias para observar e avaliar o mundo ao seu redor. É por meio 
dos gestos, sonoros ou não, que os humanos utilizam essa matéria-prima para construir 
a linguagem. 
 O educador desempenha um papel importante na aplicação das atividades 
expressivas, deve perceber que a participação das crianças no mundo da fantasia é 
propícia à formação de pessoas sensíveis à mudança. 
Em um ambiente de jogo, as crianças podem expressar fantasias. O dever de 
nossos educadores é envolver a imaginação das crianças para transformar este rico 
material em projetos realizáveis, que podem assumir a forma desenho, de poesia, de 
música, de uma dança, de um simples objeto feito de caixas, ou de uma história 
representada ou apenas para o grupo (ANDRADE, 2006). 
 Segundo Brasil (1998), a expressão corporal está contida no bloco de atividade 
de expressão, que inclui a manifestação da cultura corporal. A característica comum é a 
clara intenção de se expressar e comunicar por meio de gestos na presença de ritmo, 
som e música na construção da expressão corporal, o uso da sinergia enriquece o 
processo de informação e treinamento como um indivíduo, melhora a interação do grupo 
e muitas vezes salva a cultura pop da região. 
Stokoe e Harf (1987) incluem a expressão corporal como um conceito aliado à 
dança, que pode ser entendida como a resposta do corpo a determinados motivos. Não 
devemos esquecer que se trata de dança no contexto da expressão física, onde os 
movimentos são obtidos de forma espontânea mas organizada através da criatividade de 
cada indivíduo, é diferente do ambiente de dança coreografado onde o professor impõe 
os movimentos a ser realizada, e o objetivo não é o treinamento mas que trabalhe na 
expressão e na criatividade. 
Enfatizando um trecho de Bertazzo et al. (2004, p. 5 - 6) que infere: 
 
Na diversidade do corpo, nas expressões específicas de várias posturas, há uma 
variedade de pensamentos, imagens, sonhos e desejos, cada um dos quais 
respeitar sua integridade. Sexo, particularidade e autonomia. O movimento de 
 
harmonia é estabelecido combinando as diferenças em comum e as 
semelhanças nas diferenças por meio da prática. 
 
Podemos definir dança como diferentes maneiras pelas quais as crianças