apostila medio I

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E.E. Ênio Pipino 
Fundamental e Médio 
 
 
Pietà 
Escultura de Michelangelo 
 
Alun@__________________________________ 
Turma_______Período_____________________ 
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... 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Qual é a influência da ARTE no meu dia dia ? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esse negócio 
de Arte é 
muito 
complicado? 
Porque 
estudar 
Arte? 
Só os artistas e 
intelectuais que 
entendem de Arte? 
 
 
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CIRCULO CROMÁTICO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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A Evolução da Arte 
Há milhares de anos a arte segue evoluindo e ocupando um importantíssimo espaço na 
sociedade. Algumas representações da arte são indispensáveis como, por exemplo, a música 
que é capaz de nos alegrar quando estamos tristes. É interessante pensar que muitas obras 
admiradas foram produzidas por comunidades que sequer consideravam aquela atividade como 
"artística". É o caso da arte egípcia, ou, mais próxima de nós, da arte indígena. 
No Egito antigo, a atividade plástica estava a serviço da religião, cujas características eram 
politeísmo, crença na imortalidade da alma e Juízo Final. Eles acreditavam que após a morte a 
alma voltaria para habitar o corpo ou algo que lembrasse o morto. Por isso, desenhavam figuras 
nas paredes - das pirâmides para os faraós, dentro de casa, para os mais pobres. É o que se 
chama "arte tumular". 
Os povos indígenas também são exemplo de comunidades que fazem objetos com finalidades 
diversas, sem o intuito de fazer exposições em galerias, mas igualmente com alto valor artístico 
O Egito foi assim... 
 
Anúbis: deus dos mortos e do submundo 
Os antigos egípcios já eram conhecedores das 
ciências exatas, da medicina, do cultivo da terra, do 
artesanato. Eles desenvolveram uma escrita com 
signos e desenhos, denominada pictográfica, a qual 
os gregos chamavam de hieróglifa. 
Deuses Egípcios 
No Egito Antigo, as pessoas seguiam uma religião 
politeísta, ou seja, acreditavam em vários deuses. 
Estas divindades possuíam algumas características 
(poderes) acima da capacidade humana. Poderiam, 
por exemplo, estar presente em vários locais ao 
mesmo tempo, assumir várias formas (até mesmo de 
animais) e interferir diretamente nos fenômenos da natureza. As cidades do Egito Antigo 
possuíam um deus protetor, que recebia oferendas e pedidos da população local 
 
Pesquise e faça o desenho de cada um dos Símbolos Egípcios, e pinte !!! 
Alguns Símbolos de eternidade 
Em folhas separadas com margem e identificar o nome de cada um 
Udjat- olho de Hórus, símbolo da proteção e o poder. 
Pilar-djed – estabilidade. 
Oslris - deus da terra é da vegetação. Simbolizava na morte a estiagem e, no renascimento, a 
cheia do Nilo. 
Escaravelho - simbolizava a ressurreição. 
Isis - irmã de Osíris, boa mãe e popular entre as crianças. 
Toth - deus das artes e das lendas, criador da escrita hieroglífica. 
 
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CANOPOS 
Os Vasos Canopos era um 
recipiente utilizado pelos 
Egípcios antigos para colocar 
órgão retirado do morto 
durante o processo de 
mumificação. 
Esses vasos eram feitos de 
madeira, pedra, barro e 
alabastro. Cada tampa 
apresenta a cabeça esculpida 
do animal e a cabeça esculpida 
do homem. 
 A tampa com cabeça 
de chacal era guardado o 
estomago; 
 A tampa de babuíno 
era guardado o pulmão; 
 A tampa de falcão era 
guardado o intestino; 
 A tampa com a cabeça 
de homem era guardado o 
fígado. 
PRODUÇÃO ARTíSTICA 
 
 
1-Observe e quadricule o mapa do antigo Egito e amplie nas medidas: 
 20 x 30 . E incluir no mapa a Esfinge de Gizé 
 
2- Observe os canópicos e AMPLIE o desenho na medida 
 10x18 cada um, e pinte com as cores complementares.: 
 
3- Amplie Cleópatra 12X15 e pinte (destacar as cores primárias) 
 
 
 4- Amplie a ânfora 12X15 e pinte ( destacar as cores secundarias) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ANTIGUIDADE CLÁSSICA 
ARTE GREGA 
 
Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, 
pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-
estar do povo. 
 A arte grega volta-se para o gozo da 
vida presente. Contemplando a 
natureza, o artista se empolga pela vida 
e tenta, através da arte, exprimir suas 
manifestações. 
Na sua constante busca da perfeição, o 
artista grego cria uma arte de 
elaboração intelectual em que 
predominam o ritmo, o equilíbrio, a 
harmonia. Eles tinham como 
características: o racionalismo; amor 
pela beleza; interesse pelo homem, 
essa pequena criatura que é “a medida 
de todas as coisa”; e a democracia. 
 Arquitetura Grega Parthenon 
Características da arte grega: 
 Volta-se para o gozo da vida presente (carpe diem); 
 Contemplação da natureza; 
 Amor pela beleza, a qual apresentava: ritmo, equilíbrio 
e harmonia ideal; 
 Idealismo e racionalismo 
 Para os gregos, como dizia Protágoras, ―O homem é a 
medida de todas as coisas‖; 
 Temas mais presentes são o cotidiano, o homem, a 
natureza e a mitologia. 
 Pintura Grega 
 ―Aquiles e Ajax jogam dados” Detalhe de ânfora 
-530. Roma. Museu Vaticano 
Faça uma pesquisa relacionada a mumificação ( manuscrito e com imagens ilustrativas) 
 
Faça uma pesquisa relacionada a Nefertiti ( manuscrito e com imagens ilustrativas) 
 
Faça uma pesquisa relacionada a Lei da Frontalidade. ( manuscrito e com imagens 
ilustrativas) 
 
Faça uma pesquisa relacionada as Pirâmide do Egito(manuscrito e com imagens ilustrativas) 
 
Faça uma pesquisa relacionada a Esfinge( manuscrito e com imagens ilustrativas) 
 
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egundo fontes literárias, houve pintura a óleo na Grécia Antiga, contudo, tais 
obras não sobreviveram. Para análise, a pintura grega encontra-se na arte 
cerâmica. Os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio de sua 
forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço 
utilizado para a ornamentação. 
As pinturas dos vasos representavam pessoas cm suas atividades diárias e cenas da mitologia 
grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias. Além de servir para rituais religiosos, esses 
vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água. vinho, azeite e mantimentos. 
Os deuses gregos representam, em primeiro lugar, uma grande família. Têm laços de 
parentesco entre si, relacionam-se, brigam, amam-se, respeitam-se, mas, também sentem 
ciúmes e se combatem. 
 Portanto, vivem, muitas vezes, com mais intensidade humana do que os próprios 
homens, ao mesmo tempo que detêm poderes e qualidades que os homens almejam, sem 
jamais alcançá-los plenamente. 
Por isso, servem de exemplo aos seres humanos, demonstrando tudo o que deve ser 
atingido; provam, no entanto, com suas ações, que também é melhor evitar determinados atos e 
posturas diante da vida. 
A relação mais íntima que os deuses gregos têm com os homens está na sua aparência, 
na concretização de corpos cujas feições e linhas parecem perfeitas, expressando um padrão de 
beleza que somente poderia existir na esfera imagética e, portanto, transcendental. É através da 
arte que os antigos gregos conseguiram aproximar-se dos deuses, expressando aquilo que nem 
palavras teriam como dizer. No dia-a-dia esta arte se fazia presente nos santuários, nas 
residências e nos espaços urbanos e públicos. 
Escultura Grega 
Os gregos introduziram o nuna arte. As proporções 
ideais das estátuas representam a perfeição do corpo 
(aparentes no desempenho atlético) e da mente (aparentes 
no debate intelectual). “Os gregos buscavam uma síntese 
dos dois polos do comportamento humano paixão e razão e, 
por meio da representação artística da forma humana 
(frequentemente em movimento), chegaram muito perto de 
conquistá-la.‖ As esculturas eram feitas de mármores, 
bronze, marfim e madeiras, e colocadas nas praças, 
templos, palácios e nas casas. Os escultores mais 
conhecidos eram Miron e Fídeas. 
Atividades!! 
Pesquise sobre os deuses do olimpo e monte a 
arvore genealógica. 
ZEUS (Júpiter CRONOS 
URANO AFRODITE (Vênus) – 
APOLO (Febo) ÁRTEMIS (Diana) – 
ARES (Marte) – ATENA (Minerva) – 
;DIONÍSIO (Baco) – HADES (Plutão) 
APOLO HERA -; 
POSÍDON (Netuno) - GAIA 
 
 
 
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―Coliseu –Roma ― 
Coliseu, também conhecido como Anfiteatro 
Flaviano, é um anfiteatro oval localizado no centro da 
cidade de Roma, capital da Itália. Construído com 
concreto e areia, é o maior anfiteatro já construído e 
está situado a leste do Fórum Romano. 
Roma RM, Itália 
Início da construção: 70 d.C. 
Função: Anfiteatro 
ARTE ROMANA 
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da 
arte etrusca popular, voltada para a expressão da 
realidade vivida, e a da greco- helenistica, orientada 
para a expressão de um ideal de beleza. O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros 
e pisos da arquitetura em geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje 
provém das cidades de Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio 
em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompéia classificam a decoração das 
paredes internas dos edifícios em quatro estilos. 
 
 Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; 
que dava impressão de placas de mármore; 
 Segundo estilo: os artistas começaram então a pintar painéis que criavam a ilusão de 
janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando 
um grande mural 
 Terceiro estilo: representações fiéis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos 
detalhes. 
 Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente 
cópia de obra grega, imitando um cenário teatral. 
 
Colunas de Ordem 
Entre os Gregos dois povos se destacaram Doricos: 
eram nobres, serios e fortes e os Jonicos eram graciosos e 
alegres 
 Símbolos e curiosidades 
 Roma devido à sua história milenar, são associados 
vários símbolos a Roma: o Coliseu, a Lupa Capitolina , os 
símbolos do cristianismo, e o famoso acrônimo S.P.Q.R., 
utilizado durante a expansão imperial para designar as 
terras como sendo d' O Senado e (d)o Povo Romano. 
As cores da cidade são o dourado e vermelho, 
representando, respectivamente, o cristianismo e o Império Romano. 
Também devido à sua longa história, e dada a sua importância, Roma sempre teve uma 
população diversa, caracterizada pelos diversos fluxos migratórios. Assim, costuma-se dizer que 
um verdadeiro romano é aquele cuja família viveu em Roma pelo menos durante sete gerações. 
 
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Atividades!!! 
Pesquise ! 
 Recorte e cole os Símbolos Românicos: Lupa/Loba Capitolina , os símbolos do 
cristianismo, e o famoso acrônimo S.P.Q.R. 
” O Senado e o Povo Romano.‖ 
 Fazer o desenho ampliado das colunas. 15 cm de altura. 
ARTE PALEOCRISTÃ 
“O Bom Pastor”, 
mausoléu de galia 
Placidia, Ravena. 
Enquanto os romanos 
desenvolviam uma arte 
colossal! e espalhavam seu 
estilo por toda a Europa e 
parte da Ásia. Os cristãos 
(aqueles que seguiam os 
ensinamentos de Jesus 
Cristo) começaram a criar 
uma arte simples e 
simbólica executada por 
pessoas que não eram 
grandes artistas. Surge a 
arte cristã primitiva. 
Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, 0 qual marcou uma nova era e 
uma nova filosofia. Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se 
extremamente abalado e teve início um período de perseguição não só a Jesus, mas também a 
todos aqueles que aceitaram sua condição de profeta e acreditaram nos seus princípios. Esta 
perseguição marcou a primeira fase da arte Paleocristã: a fase Catacumbária. Que recebe 
este nome devido às catacumbas, subterrâneos em Roma, os primeiros cristão 
Nesses locais, a pintura é simbólica. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo 
poderia estar simbolizado por um círculo cu por um peixe, pois a palavra peixe, em grego Ichtus, 
forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". 
Outra forma de simbolizá-lo é o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo é o Bom 
Pastor" e também, o cordeiro "Jesus Cristo é o Cordeiro de Deus". Passagens da Bíblia também 
eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de Noé; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova 
dos leões. Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos 
arredores de Roma. 
Os cristãos foram perseguidos por três séculos, até que em 313 d.C. o imperador 
Constantino legaliza o Cristianismo, dando início à 2a fase da arte Paleocristã : a fase 
Basilical. Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifício denominado 
"Basílica" (origem do nome: Basileu = Juiz), lugar civil destinado ao comércio e assuntos 
judiciais. Eram edifícios com grandes dimensões: um plano retangular de 4 a 5 mil metros 
quadrados com três naves separadas por colunas e uma única porta na fachada principal. 
 Com o fim da perseguição aos cristãos, os romanos cederam algumas basílicas para que eles 
pudessem usar como local para as suas celebrações. O mosaico, muito utilizado pelos gregos e 
romanos, foi o material escolhido para o revestimento interno das basílicas, utilizando imagens 
do Antigo e do Novo Testamento 
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ARTE MEDIEVAL 
 
Nossa Senhora do Perpétuo Socorro 
A idade Média compreende o milênio entre os 
séculos V e XV; aproximadamente, desde a 
queda de Roma até o Renascimento. Existiram 
3 grandes fatores importantes durante a Idade 
Média: 
1. A liderança cultural deslocou-se para a 
França, Alemanha e Ilhas Britânicas; 
2. O Cristianismo triunfou sobre o 
paganismo e o barbarismo; 
3. A ênfase se deslocou do aqui e agora 
para o além, desaparecendo o interesse 
pela representação realista do mundo. 
Neste período, os nus foram proibidos e os 
artistas medievais se interessavam pela alma, 
afastando-se dos ideais greco-romanos de 
proporções harmoniosas e equilíbrio do corpo 
e mente. A ARTE SE TORNOU SERVA DA 
IGREJA. 
Utilizaram mosaicos, afrescos e vitrais espiritualmente simbólicos, com temas religiosos; pinturas 
e esculturas para decorar as igrejas, permitindo ao povo que contemplasse o divino. Na 
arquitetura, as construções foram se tornando mais arejadas, mais leves. 
Durante a Idade Média, a arte se manteve ligada à religião, numa sucessão de 3 estilos. 
As principais formas de arte são as seguintes: 
 Bizantino (mosaicos e ícones); 
 Românico (afrescos e esculturas estilizadas); 
 Gótico (vitrais e esculturas mais naturais). 
 
“Hagia Sophia”, Artèmio de Tales e Isidoro de Mileto 
Constantinopla (Istambul Turquia) 532-37 
A obra máxima da 
arquitetura bizantina é 
Hagia Sophia (sabedoria 
sagrada), a qual foi 
criada para representar 
o poder do império de 
Justiniano. Ele contratou 
dois matemáticos para o 
projeto e foi 
recompensado com uma 
construção que mescla o 
grande porte das 
edificações romanas 
com a atmosfera mística 
oriental. 
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Arte Bizantina 
O bizantino refere-se à arte do Mediterrâneo oriental desde 330 d.C., quando Constantino 
transferiu o trono do Império Romano para Bizâncio (mais tarde chamado Constantinopla e, 
hoje, Istambul) até a queda da cidade nas mãos dosturcos, em 1453. 
O mosaico é expressão máxima da arte bizantina e não se destinava apenas a enfeitar 
as paredes e abóbadas das igrejas, mas instruir os fiéis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, 
dos profetas e dos vários imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se 
assemelha aos mosaicos romanos; são confeccionados com técnicas diferentes e seguem 
convenções que regem inclusive os afrescos. 
 Imperador Justiniano” Mosaico da Igreja São Vital 
–em Ravena. 
Neles, por exemplo, as pessoas são representadas de 
frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a 
perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é 
demasiadamente utilizado devido à associação com maior bem 
existente na terra: o ouro. 
 É interessante observar que, neste período da história, 
as personalidades oficiais e os personagens sagrados 
passaram a ser retratados de forma a trocar entre si seus 
elementos caracterizadores. 
 Assim. Jesus e Maria aparecem vestidos e com posturas 
de rei e de rainha; e o Imperador Justiniano, bem como sua 
esposa Teodora, chega a ser apresentado com a cabeça 
aureolada, simbologia que lhe atribui poder divino. 
 Portanto, o poder e a riqueza da arte bizantina estão 
diretamente ligados coincidência histórica existente entre a 
afirmação do cristianismo e o momento de esplendor da capital do Império Bizantino. 
 Esta arte tinha o objetivo de expressar a autoridade absoluta do imperador, considerado 
sagrado, representante de Deus e com poderes temporais e espirituais. Observe a ilustração e 
confirme! 
Os mosaicos eram utilizados na propagação do novo credo oficial, o Cristianismo, 
portanto o tema era a religião em geral, mostrando Cristo como mestre e senhor todo-poderoso. 
Uma suntuosa grandiosidade está presente nas paredes e nas abóbadas das igrejas, recobertas 
de mosaicos com cores intensas e de materiais que refletem a luz em sons dourados, criando 
efeitos belíssimos. 
Mosaico moderno 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ARTE ROMÂNICA 
Arquitetura e pintura 
 st. Sernin, Toulouse, França-1120 
 
“Com a instituição da fé 
católica romana, uma 
onda de construção de 
igrejas varreu a Europa 
feudal de 1050 a 1200. 
Os construtores 
tomaram emprestados 
elementos da 
arquitetura romana, 
como colunas e arcos 
redondos, surgindo 
assim o termo 
“românico” para definir 
a arte e a arquitetara 
deste período.”. 
A pintura românica não 
teve um 
desenvolvimento súbito e revolucionário, tal como aconteceu na arquitectura românica. Ela 
seguiu a tradição pictural, sobretudo nas iluminuras de manuscritos (como o do Evageliário de 
Corbie) e praticou-se, sobretudo, em duas modalidades: 
Pintura de grandes dimensões, utilizada na decoração de interiores, principalmente nas igrejas; 
pequena pintura, para ornamento e ilustração em livros: iluminuras. 
Existiu nas seguintes formas: PINTURA E MOSAICO 
 
 frescos (ou afrescos) 
 retábulos 
 mosaicos 
 
A temática dominante é a 
religiosa, tal como na escultura . 
 
 Os cenários são abstratos e 
sem grande importância e 
cuidado, normalmente são lisos 
ou inexistentes; as composições 
são geometricamente 
complexas e desorganizadas; 
Estas características não 
conferem realismo, mas antes, 
um poder simbólico e 
sobrenatural. representado no 
tamanho do olhos e das mãos. 
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ARTE GÓTICA 
Arquitetura e vitrais 
Catedral da Sé – São Paulo 
O termo Gótico foi utilizado pelos italianos 
renascentistas, que consideravam a Idade Média como a 
idade das trevas, época de bárbaros, e como para eles os 
godos eram o povo bárbaro mais conhecido, utilizaram a 
expressão gótica para designar o que até então chamava-se 
“Arte Francesa “ 
O auge do desenvolvimento artístico da Idade Média, 
rivalizando com as maravilhas da Grécia e da Roma da 
antiguidade, foi a catedral gótica. De fato, essas “Bíblias de 
Pedra” superaram até mesmo a arquitetura em termos de 
ousadia tecnológica. Entre 1200 e 1500, os construtores 
medievais ergueram essas estruturas elaboradíssimas, com 
interiores atingindo uma altura sem precedentes no mundo 
da arquitetura (até 47 metros) 
 Arquitetura: Sobre as características da arquitetura 
gótica encontra-se que: as paredes eram a base espiritual da Igreja, os pilares representavam os 
santos, e os arcos ogivais e os nervos eram o caminho para Deus A arquitetura gótica medieval, 
entre os séculos XII e XVI, caracterizada pela forma ogival das abóbadas e dos arcos, bem 
como o revivalismo gótico que alastrou pela Europa no século XIX e nos primeiros anos do 
século XX, parece querer desmaterializar a pedra das 
catedrais e dos palácios, apresentados em superfícies de nós, 
laços e cruzamentos labirínticos, erguendo a força das linhas 
verticais à potência do infinito e manifestando assim uma 
necessidade de expressão espiritual. 
Escultura: A escultura gótica desenvolveu-se 
paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas 
fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o 
espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um 
calculado naturalismo que, mais do que as formas da 
realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino; no 
entanto a escultura pode ser vista como um complemento à 
arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi 
desenvolvida separadamente e depois colocadas no interior 
das Igrejas, não fazendo parte necessariamente da estrutura 
arquitetônica. Os gárgulas eram comuns nas igrejas gótica. 
Os VITRAIS eram compostos de milhares de peças de vidro 
tingido com elementos químicos, como cobalto e manganês, 
unidos por tiras de chumbo que também delineiam as figuras 
que compõem o desenho. São eles que permitem às catedrais 
góticas proporcionar a sensação de plenitude espiritual, pois a 
invasão da luz cria uma atmosfera mística e um encantamento 
com o belíssimo efeito de “renda petrificada”, como as 
descreveu o escritor William Faukner. 
 CATEDRAL de Chartres França. Sec. X II 
 
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Atividades 
PESQUISE: RECORTE E COLE IMAGENS DOS GÁRGULAS 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Pinte a faixa grega com cores complementares 
 
 
 
Complete o desenho e pinte com uma combinação tríade. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Pinte as Rosáceas com cores primárias e secundárias 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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AS ARTES NO PERÍODO RENASCENTISTA 
O auge do 
“A deposição”, de Giotto, 
1305. Capella 
 
A pintura gótica 
desenvolveu-se nos séculos XII. 
XTV e no início do século XV, 
quando começou a ganhar novas 
características que prenunciam o 
Renascimento. Sua principal 
particularidade foi a procura do 
realismo na representação dos 
seres que compunham as obras 
pintadas, quase sempre tratando 
de temas religiosos, apresentava 
personagens de corpos pouco 
volumosos, cobertos por muita 
roupa, com o olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste. 
Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do 
Renascimento: Giotto e Jan Van Eyck. 
Giotto revolucionou as artes plásticas, porque abandonou as imagens chapadas, sem 
profundidade, procurando criar uma ilusão de espaço, com noções básicas de perspectiva, 
situando os personagens bíblicos em um mundo concreto, aproximando-os dos espectadores. 
Tamanha era a diferençaentre a pintura medieval de até então e a pintura de Giotto que 
muitas pessoas, ao entrarem nas igrejas por ele decoradas, ficavam impressionadas com a 
semelhança entre o desenho e a realidade, confundindo, por vezes, a pintura com o real. A 
pintura dele, hoje, não provoca esta reação, mas continua a encantar com suas cores 
harmônicas, com sua expressividade no que toca ao psicológico, com a harmonia da 
composição, com a arte de um homem a frente de seu tempo. 
Atividades! 
Pesquise uma pintura do Período Bizantino e outra pintura de Giotto. 
Recorte as imagens, cole na apostila, em seguida, faça uma comparação descritiva . 
 
Use o verso da folha . 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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“Homem Vitruviano*'-Leonardo Da Vinci. 1532. 
O século XVI é geralmente considerado 0 princípio dos 
tempos modernos na Europa. Este foi um período em que ideias 
como ser feliz sobre a Terra e não após a morte ganharam novo 
vigor, época em que a civilização greco-romana foi 
redescoberta, enfim, tempo de muitas transformações, ou 
melhor, de gestação de inúmeras mudanças. 
 
01. A Renascença é época durante a qual as línguas 
românicas adquirem definitivamente a posição de línguas 
literárias, científicas e oficiais e em que a supremacia do latim é 
destruída. Para tanto, dois fatores foram fundamentais: - o 
surgimento das igrejas protestantes, o qual permitiu a tradução 
da Bíblia por Lutero para a língua alemã, o que gerou enorme 
interesse do povo: - a invenção da imprensa, feita na Europa em 
meados do séc. XV, propiciou a circulação de escritos e a 
padronização da língua literária 
 
;02. A partir dos fins do séc. XV e, sobretudo no séc. XVI, o horizonte intelectual dos 
europeus se amplia súbita e enormemente em consequência das descobertas geográficas e 
cosmográficas. Foi descoberta a América e o caminho marítimo das índias, e grande matemático 
e astrônomos provaram que a Terra não era o centro do universo; 
 
03. O Humanismo cuidou de cultivar o estudo da Antiguidade greco-romana. Não se 
tratava apenas da questão do belo estilo latino; era todo um mundo novo que, sepultado até 
então no esquecimento, reaparecia; um mundo de beleza harmoniosa, de liberdade espiritual, e 
uma moral que permitia o desfrute da vida. Os estudos voltaram-
se para as artes, a arquitetura, a escultura e, é claro, para a 
filosofia.. 
04. Foi neste período que a Igreja católica teve seu 
poder abalado pela Reforma Protestante. Primeiro, com 
Martinho Lutero, professor da Universidade de Wittenberg, que 
separou sua doutrina da Igreja católica, e, sustentado por grande 
parte do povo e por vários príncipes alemães, fundou a primeira 
igreja protestante (1517 -1522). João Calvino foi o outro 
reformador, fundou sua igreja em Genebra, por volta de 1540. 
Com isso, ocorre o fim da unidade religiosa do Ocidente. 
 
05 . Antes da Renascença, não existia um público no 
sentido moderno da palavra; em seu lugar havia o povo sem 
instrução, que tinha como formação intelectual, apenas as 
verdades da fé católica que Igreja lhe ensinava, partir do fim do 
Renascimento, formou-se pouco a pouco uma camada social, 
composta de aristocratas e burgueses enriquecidos, que sabia 
ler e escrever. Com isso, foi possível 0 surgimento de uma nova 
profissão: a de escritor, mas foi somente no séc. XVIII que se 
estabeleceu definitivamente o tipo do escritor que vive do 
público; 
 ―DAVI”” Michelangelo 
06. Todos esses desenvolvimentos tiveram uma base econômica. Por meio das descobertas 
de Ultramar, mercadorias nobres ganharam circulação (algodão, seda, especiarias, açúcar, 
café...), o trabalho escravo sustentou bons preços, o ouro e a prata, retirados da América e 
20 
 
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África, enriqueceram muitos países europeus. Tudo isso aqueceu o comércio interno e externo 
propiciando o desenvolvimento deste se contribuindo para o: fortalecimento da burguesia07. A 
fim de organizar tamanhas mudanças como o surgimento da consciência nacional e o fim do 
feudalismo, tomou posse do poder o 
- Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e proporções 
que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da matemática e da 
geometria; 
- Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de 
contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos; 
- Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o homem como simples observador do 
mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão mais grandiosa do próprio 
Deus. O mundo é pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente e não 
apenas admirada; Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo; 
 
„„Mona Lisa" ou “Gioconda"- Leonardo da Vinci,1504, 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Madonna Alba” Rafael Sanzio, 1505 
- Tanto a pintura como a escultura, que antes apareciam quase que 
exclusivamente como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações 
independentes; 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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"A Criação de Adão" é um afresco. no teto da Capela Sistina entre os anos de 1508 e 
1510, a pedido do papa Júlio II. Michelangelo 
 
- 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O afresco integra um conjunto de pinturas que compõem o teto da Capela Sistina, onde 
Michelangelo representou várias cenas bíblicas e figuras proféticas, entre elas, "A Criação de 
Adão" é a mais icônica, recebendo a admiração de todos os visitantes. Considerada a sua obra 
prima, rendeu a Michelangelo um enorme prestígio, tornando-o um dos maiores artistas da 
História. 
Composição da imagem e principais elementos 
Deus, do lado direito, está representado como um 
homem mais velho, de barbas e cabelos brancos, 
símbolos de sabedoria, mas envergando uma forma 
física jovem e vigorosa. O artista toma por base os 
relatos bíblicos que descrevem a sua fisionomia. Está 
envolto num manto, onde carrega os seus anjos. Com o 
braço esquerdo, abraça uma figura feminina, 
normalmente interpretada como sendo Eva, a primeira 
mulher, que ainda não foi criada e espera nos céus, 
junto do Pai. 
Adão, do lado 
esquerdo, é um 
homem jovem e está sentado num prado, com o corpo dobrado, 
numa posição lânguida, como se tivesse acabado de acordar. 
Ainda sem forças, estende a mão em direção à imponente figura 
de Deus, esperando que Ele se aproxime para lhe transmitir a 
vida 
O braço de Adão está dobrado e o seu dedo caído, sinais de 
fraqueza do homem, por oposição à postura de Deus, com o 
braço estendido e o dedo esticado, sublinhando o gesto do seu 
22 
 
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poder criador. Os membros são simétricos, têm uma constituição muito parecida, fazendo referência à 
passagem bíblica "Deus criou o homem à sua imagem e semelhança" (Gênesis, 1:27). Assim, através 
desta simetria, Michelangelo estabelece um 
equilíbrio entre os dois lados do afresco, entre 
a figura divina e a figura humana. 
Note-se também a antecipação, o compasso de 
espera ao qual a imagem nos conduz; embora 
muito próximos, os dedos não chegam a 
se tocar realmente. 
No centro, estão os dedos indicadores de 
ambos, com um pequeno espaço entre si, 
realçado pelo vazio na pintura que não deixa 
nenhuma distração para o olhar de quem 
observa. 
 
Esta tela de Botticelli ficou muito famosa em sua época devido à sua temática, pois foi a 
primeira pintura renascentista com tema exclusivamente leigo e mitológico. No período da 
Renascença, a admiração pela cultura 
“O Nascimento da Vênus”- Sandro Botticelli, 1485 
. 
Vênus é uma das deusas mais famosas da Antiguidade Clássica e a lenda do seu 
nascimento é, no mínimo, curiosa. Urano (o céu) e Gaia (a terra) uniram-se para gerar os 
primeiros seres humanos, os quais eram chamados Titãs. Um de seus filhos, entretanto, castrou 
seu paicom uma foice e jogou os genitais no mar. 
 A espuma formada por este ato resultou no surgimento de Vênus para os romanos ou de 
Afrodite para os gregos, enfim, fez com que a deusa do amor, da beleza, do riso e do casamento 
viesse ao mundo. 
No quadro, temos Vênus no centro, absolutamente delicada, idealizada, escultural, com 
seus longos cabelos cobrindo o corpo. Do lado esquerdo, temos Zéfiro (o Vento Oeste) e sua 
esposa Flora (a deusa com poder sobre as flores), personagens que, juntos, lançam para Vênus 
o vento que a faz surgir das espumas e suas flores características, as rosas, belas e espinhosas, 
como o amor. Ao lado direito, temos a Hora da primavera, uma elegante ninfa que vem para 
proteger a recém-nascida com um manto florido. 
Toda a composição é harmônica e leve, o que nos transporta para um mundo de sonho e 
fantasia, o que é absolutamente coerente em relação à escolha do tema. 
23 
 
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Palácio do Vaticano.7,70m x5,50m, 
“A Escola de Atenas,1508/11”- Rafael Sanzio 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Afresco, pintado no palácio do Vaticano tem no centro os filósofos gregos Platão e 
Aristóteles; a seu redor, outros sábios e estúdios. Depois que nosso olhar passeia pelo conjunto 
de figuras e busca identificar aqui e ali outros personagens, nossa atenção volta-se para o amplo 
espaço arquitetônico representado na pintura. São admiráveis a impressão de profundidade e a 
beleza monumental das arcadas e estátuas. Eis, ai, o valor artístico da arte de Rafael. No modo 
de representar o espaço e ordenar as figuras com equilíbrio e simetria. 
 
Atividades !!! 
Pesquisar sobre a biografia dos PRINCIPAIS ARTISTAS DO 
RENASCIMENTO . 
(de forma manuscrita no verso da folha) 
1. Leonardo da Vinci 
2. Michelangelo Buonarotti 
3. Donatello. 
4. Ratael Sanzio - 
5. Sandro Botticelli 
Material livre 
Seja criativo e original!!! 
1. Criar um desenho com técnica da perspectiva, 
2. Desenhar uma caixa de sapato observando: a sombra e a luz e pintar com 
a técnica do esfumato.. 
24 
 
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BARROCO 
A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se por outros 
países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores 
portugueses e espanhóis. 
As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento é a razão ou entre a arte e a 
ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte 
barroca, predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. É uma época de 
conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar 
forças antagônicas: Deus c Diabo; bem e mal; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; 
paganismo e cristianismo; espírito e matéria. 
1. Emocional sobre o racional (seu propósito é impressionar os sentidos do observador, 
baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da 
emoção e não apenas pelo raciocínio); 
2. Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas 
retorcidas; principais características barrocas; 
3. Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; 
4. Violentos contrastes de luz e sombra (acentuado uso de claro-escuro); 
5. Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos, às vezes, a impressão de ver o céu, tal a 
aparência de profundidade conseguida; 
6. Composição assimétrica, em diagonal que se revela num estilo grandioso, monumental, 
retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista; 
7. Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.. 
 
Duas obras de São Sebastião, porém, com algumas características diferentes! 
Observe!! 
“São Sebastião” Botticelli,1474 “São Sebastião” PITER RUBENS 1518 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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O momento histórico de cada uma destas telas esclarece as divergências de concepção 
de mundo existentes entre uma e outra. Observar estas duas versões de um mesmo santo 
esclarece que o modo de encarar a realidade depende fundamentalmente do período em que o 
artista viveu. 
São Sebastião é famoso por ter sido um soldado romano forte e vigoroso que era muito 
bem quisto pelo Imperador Diocleciano, entretanto, depois de convertido ao cristianismo, nega 
sua vida passada e resolve servir a Deus. Seu flagelo foi retratado por inúmeros artistas e 
sempre revela a juventude, a beleza e a morte como eixos centrais. 
A visão de Botticelli é bem característica do início da Renascença: há a valorização do 
homem e da Natureza: há uma perspectiva linear, onde as linhas paralelas são representadas 
em ponto de fuga; há a perspectiva aérea, a que faz os objetos perderem o seu contorno, a cor 
e o sentido de distância à medida que se afastam do campo de visão; há a utilização do 
contraste claro-escuro, a fim de reforçar a sugestão de volume dos corpos, ou seja, todo o 
equilíbrio e os ideais racionais de beleza renascentista estão bem delineados na imagem do 
santo. 
Perceba que apesar, de flechado e abandonado, o personagem parece posar para um 
retrato, não existe vestígio de dor, de lamento, tudo é sereno e perfeito como exigiam os 
padrões da época. São Sebastião de Rubens é bem diferente do de Botticelli, nele não 
percebemos o mesmo equilíbrio, a natureza não se mostra impassível, o santo não ignora a 
amargura do flagelo. Tudo é conflituoso e tenso, o tempo de chuva expõe a reação da natureza 
(de Deus?) àquele ato brutal, o corpo contorcido de dor do santo acompanha o movimento do 
tronco ondulado da árvore e da agitação das folhas. As setas que perfuram seu corpo possuem 
vigor e geram sangramento, diferentes das impotentes flechas do quadro anterior; os contrastes 
de luz dão dramaticidade à cena, ou seja, tudo é turbulento como o é o espírito humano no 
período barroco. Este estilo ficou famoso por tentar conciliar forças opostas como: o bem e o 
mal, o céu e a terra, a pureza e o pecado, a alegria e a tristeza, Deus e o diabo, o que é 
extremamente complexo, como revela a tela de Rubens. 
PRINCIPAIS OBRAS BARROCAS 
“As Meninas”- Diego Velázquez, 1656-1657 Principais artistas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Narcissus- Caravaggio 
 
Atividades 
PESQUISAR SOBRE 
 
Biografia do artista, escolhido 
Barroco.(manuscrito) 
 
Pesquise sobre a obra “Narcizo” 
 
 
 
.ROCOCÓ 
Jean-Honoré Fragonard 
 “O Balanço, 1767. 
Rococó é o estilo artístico 
que surgiu na França 
como desdobramento do 
barroco, mais leve e intimista 
que aquele e usado inicialmente 
em decoração de interiores. 
Desenvolveu-se na Europa do 
século XVDI e da arquitetura 
disseminou-se para todas as 
artes. Vigoroso até o advento 
da reação neoclássica, por volta 
de 1770, difundiu-se 
principalmente na parte católica 
da Alemanha, na Prússia e em 
Portugal. Os temas utilizados 
eram cenas eróticas- ou 
galantes da vida cortesã (as fêtes galantes) e da mitologia, pastorais, alusões ao teatro italiano 
da época, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em ornatos e 
molduras. 
 O termo deriva do francês rocaille, que significa "embrechado", técnica de incrustação de 
conchas e fragmentos de vidro utilizado originariamente na decoração de grutas artificiais. Na 
França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. 
As características gerais deste movimento são 
: 
1. O uso abundante de formas curvas 
2. Elementos decorativos, tais como conchas laços e flores; 
3. Leveza, caráter intimista e elegância; 
 
27 
 
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BARROCO NO BRASIL 
No Brasil, a arquitetura religiosa foi o maior expoente da arte barroca. As igrejas eram 
maravilhosamente decoradas com entalhes em madeiracobertos de ouro, teto pintado com 
cenas bíblicas, esculturas de santos, altares com anjos, colunas, flores e muitos outros 
elementos decorativos. Muitos foram os artistas que contribuíram para o engrandecimento do 
estilo barroco no Brasil. Entre eles destacamos Manoel da Costa Ataíde (Mestre Ataíde) e 
Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) 
“Anjos Músicos” Manuel da Costa 
Ataíde, 1814. 
Uma característica marcante da 
pintura barroca é o efeito de ilusão 
buscado pelos artistas. Eles pintam cenas 
de elementos arquitetônicos (colunas, 
escadas, balcões, degraus, etc) que dão 
uma incrível ilusão de movimento e 
ampliação de espaço, chegando, em 
alguns casos, a dar a impressão de que a 
pintura é realidade e a parede, de fato, não 
existe. 
Um bom exemplo brasileiro desse 
ilusionismo é o teto pintado por Manuel da 
Costa Ataíde na Igreja São Francisco de 
Assis em Ouro Preto - Minas Gerais. 
Manuel da Costa Ataíde (1762 - 1830), nasceu em Maria- na- Minas Gerais e é 
considerado o maior expoente da pintura barroca brasileira, filho da mulata carioca Maria do 
Carmo Raimunda e do capitão português Luís da Costa Ataíde. Ingressou na carreira militar 
sem deixar de lado a pintura. Seu primeiro trabalho como pintor são duas imagens de Cristo 
para o Santuário de Nosso Senhor Bom Jesus de Matosinhos, na cidade mineira de 
Congonhas do Campo em 1871. 
Mestre Valentim, o perfeito equilíbrio entre os postulados racionais do classicismo, a 
dinâmica e grandiloquência do barroco e certo sentido de preciosismo e delicadeza da estética 
rococó, sintetiza brilhantemente o espírito da arte carioca da segunda metade do século XVIII. 
O grande nome do Barroco brasileiro é considerado a maior expressão da arte barroca 
brasileira, filho de um arquiteto e mestre-de-obras português chamado Manuel Francisco 
Costa Lisboa e de uma escrava chamada Izabel. Durante quase toda sua carreira, Aleijadinho 
trabalhou a serviço das Ordens Terceiras do Carmo e de São Francisco de Assis. As duas 
pareciam até disputar os serviços do mestre. As principais cidades com suas obras são Ouro 
Preto (na época Vila Rica), Congonhas do Campo e Sabará. 
 
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"O Carregamento da Cruz" 
Aleijadinho, 1796. 
 
Características da obra de 
Aleijadinho 
 
 Matéria-prima: madeira e 
pedra-sabão; 
 Olhos mongóis; Maçãs do 
rosto salientes; Queixo bipartido;; 
 - Expressões marcante. 
Cabelos em caracóis 
 
 
Escrever a biografia de cada artista, Barroco. Brasileiro 
Artistas de destaque no Barroco 
brasileiro 
* Salvador - Capinam (1791 -1874); 
 * Pernambuco João de Deus Sepúlveda 
(17—17--); 
 * Rio de Janeiro - Mestre Valentim (c.l 
745-1813); 
 * São Paulo - padre Jesuíno do Monte 
Carmelo (1764-1819) 
.* Minas Gerais –Antônio Francisco Lisboa 
- Aleijadinho (1730 - 1814) 
 e Manuel da Costa Ataíde -Mestre Ataíde 
(1762 - 1830). 
 
Igreja de Nossa Senhora da Conceição. 
Bairro de Antonio Dias. Ouro Preto. 
1727-46 
 
Igreja de Nossa Senhora da Conceição, no 
bairro de Antônio Dias, Ouro Preto, uma das mais 
antigas paróquias de Minas, da primeira década do 
século XVIII, é das maiores em tamanho e suntuosidade, cuja planta com dois retângulos é 
ainda típica do século XVII. 
Concebida e executada por Manuel Francisco Lisboa, pai de Aleijadinho. Foi construída 
entre 1727 e 1746. Formalmente é um tipo intermediário entre as grandes igrejas do período 
Monumental e os edifícios menores do período de Mineração. Composto apenas de paredes 
planas, mantem alguns espaços já tradicionais como a galilé, a nave e o altar, como antes, 
destacando-se a importante presença do corredor lateral em toda a extensão. 
 Porém o altar-mor se aprofunda muito, as capelas laterais perdem importância estrutural, 
ficando embutidas nas paredes ou projetadas pelas talhas. O consistório já aparece acima da 
sacristia. 
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Pinte o desenho com as características da arte Barroca. 
Responda 
1.Quais são as características do estilo Rococó? 
a. O requinte (muito perfeito); 
b. O aristocrático (elegante, refinado); 
c. O convencional (com padrões já estabelecidos). 
d. Todas corretas 
2. Coloque v para as alternativas verdadeira (v ) e falsas (f ) 
( ) O Barroco brasileiro é representado pelo pintor Aleijadinho. 
( ) O estilo Rococó era composto por linhas suaves e graciosas. 
( ) O Barroco retratava temas religiosos, com personagens em posições heroicas ou 
dramáticas. 
( ) No Rococó os temas eram mundanos, ou seja, eram retratados ambientes como jardins, 
parques ou interiores luxuosos. 
( ) Os Portugueses trouxeram o estilo Rococó para o Brasil 
( ) O Barroco é um estilo com de temas mundanos. 
 .a. V,V,V,V,F,F B.V,F,V,V,F,F C.F,V,V,V,V,V, D.F,V,V,VF,V 
 
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3.O barroco surge como uma resposta no campo artístico ao protestantismo, buscando 
reafirmar os valores católicos, recorrendo principalmente ao uso de imagens e de 
santos. Entretanto, o barroco se coloca como oposição a outro movimento artístico do 
século XVI, baseado na racionalidade e na busca da simetria em suas produções 
artísticas. Qual é este movimento? 
a. Classicismo. 
b. Modernismo. 
c. Renascimento. 
d. Romantismo. 
 
Releitura fotográfica 
 
 Garota com Brinco de Pérola", de Vermeer “Monalisa “–Leonardo da Vinci 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Discóbolo, de Míron 
“Santa ceia “ Leonardo da Vinci 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ARTE INDIGENA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Cerâmica Marajoara: a riqueza do artesanato da Região Norte do Brasil 
A cerâmica marajoara, feita pelos indígenas da Ilha de Marajó, no Pará. É a mais antiga dentre 
as artes em cerâmica do Brasil. Muito sofisticadas, as peças em cerâmica marajoara são 
altamente elaboradas, possuindo variadas técnicas de ornamentação. Dentre a produção, há 
uma grande diversidade de objetos como vasilhas, brinquedos, urnas funerárias, apitos, 
chocalhos, estatuetas e até mesmo tangas – ou tapa-sexo. São uma das maiores riquezas da 
cultura do Norte brasileiro, mundialmente reconhecida. 
Oficina !! 
Pinte a faixa com cores primárias e mais o 
preto e o branco. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ATIVIDADES !! 
Em cada quadrado criar texturas inspirados na arte indígena 
 
TEXTURA INDIGENA 
 
 
 
 
 
 
PINTE CADA TEXTURA COM HARMONIAS DE CORES DIFERENTES! 
 
 
 
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ROSÁCEAS GÓTICAS 
Cores monocromáticas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cores Policromáticas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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ESTUDO DAS CORES 
Pinte o Mosaico!! 
Na malha destaque a estrela de oito pontas utilizando as cores quentes e cores 
frias e adicionado o preto e o branco se preferir. 
Pinte o vitral ! 
Metade com 
cores primária e 
a outra 
secundárias. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Pinte os vasos com uma combinação de cores análogas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Identifique o nome da imagem e pinte metade 
com cores quentes e a outra com as cores frias 
 
 
 
 
 
37 
 
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Pinte o desenho estilo ROCOCÓ: 
 cada parte do desenho com uma combinação 
1. primárias 
2. segundarias 
3. monocromáticas 
4. neutras 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Complete o quadro formando um painel Estilo Rococó. 
 
e pinte ! cores complementares. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Observe o modelo a baixo e produza o seu utilizando cores análogas. 
Faça em outra folha. 
As cores análogas são 
aquelas que estão 
próximas umas das outras 
dentro do círculo 
cromático. Note que cada 
uma das cores análogas 
compartilham uma mesma 
cor básica, a saber 
 
 
 
 
 
 
SIGA O EXEMPLO ACIMA! 
As cores 
complementares são aquelas 
que, dentro do círculo 
cromático, estão posicionadas 
nas extremidades opostas. 
Quando comparadas, elas 
apresentam maior contraste 
entre si, por exemplo, o 
amarelo e o violeta (roxo). 
Identifique a obra e o artista. 
Pinte destacando cores 
complementares! 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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As cores quentes correspondem às cores que transmitem sensação de calor, 
uma vez que estão 
associadas ao sol, 
ao fogo e ao 
sangue. 
Identifique o 
desenho Egípcio e 
pinte com cores 
quentes 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Observe a imagem ANTERIOR e preencha toda folha aumentando o cabelo da 
Venus 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Ensino Médio I Professora Silvana N C Lopes Sinop MT 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Ensino Médio I Professora Silvana N C Lopes Sinop MT 
Pinte com cores frias! Recorte e cole fazendo uma composição sobreposta. 
As Cores Frias são aquelas cores que estão associadas ao gelo, à água, à lua, as 
quais transmitem a sensação de frio. As três cores frias básicas são o azul, violeta 
(roxo ou púrpura) e verde. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Releitura 
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Responda 
1.Sobre a arte na Idade Média é correto afirmar que: 
A - Na pintura, os temas religiosos predominaram, fruto da influência da Igreja 
Católica. Na arquitetura, prevaleceram dois estilos: românico e gótico. 
B - Busca da perfeição estética e enfoque nos temas mitológicos foram duas 
importantes características da arte medieval. 
C - A arte medieval recebeu grande influência da arte egípcia, sendo que o 
principal pintor medieval foi Leonardo da Vinci. 
 
2.Entre as grandes contribuições culturais que a Igreja Católica legou para 
a humanidade, está a arte sacra. Entre os principais exemplos de arte 
sacra, podemos destacar: 
a) as mesquitas e a pintura impressionista. 
b) as catedrais góticas e o canto gregoriano. 
c) as sinagogas e o talmude. 
d) o yoga e a cabala. 
3. O quadro O nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli, é uma das 
grandes realizações da arte renascentista. Sobre essa obra e seu contexto 
histórico, assinale a alternativa CORRETA. 
a) A temática pagã da obra, baseada na mitologia greco-romana, constituiu-se 
numa ousadia que destoava do restante da produção artística do Renascimento. 
b) Botticelli, personagem símbolo do ideal humanista, também foi arquiteto, 
engenheiro, músico e poeta. 
C ) O nascimento de Vênus, assim como a Última Ceia de Da Vinci, é uma 
pintura de temática bíblica. 
4.O Renascimento Cultural se iniciou na Itália no século XIV, expandindo-se 
para outras partes da Europa nos séculos seguintes. Uma de suas 
características foi: 
 a) a adoção de temas religiosos, com o objetivo de auxiliar o trabalho da 
catequese. 
.b) a pesquisa técnica e tecnológica na busca de novas formas de representação 
 c) a rejeição dos valores da nobreza devido à valorização da cultura popular.d) a 
manutenção dos padrões culturais medievais na busca da imitação da Natureza 
 
5.A escultura ” Pietá “ é uma obra de arte de qual período? 
 a) Clássico Romano. b) Medieval. 
 c) Renascentista d)Barroco. 
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6.Dentre as principais características do movimento denominado 
Renascimento Cultural, encontradas nas obras de Leonardo da Vinci, 
podemos destacar: 
 a) o bidimensionalismo estético e a desvalorização do ser humano 
 b) o naturalismo e o geocentrismo. 
 c) o antropocentrismo e o humanismo. 
 d) o teocentrismo e o uso de conceitos irracionais abstratos. . 
7.Considere os itens corretos: 
I. a busca de a perfeição no retratar o homem levou a uma simbiose entre arte e 
ciência, desenvolvendo-se estudos de anatomia, técnicas de cores, 
perspectivas.. 
II. o teocentrismo, o coletivismo, a tradição marcaram as obras de arte do 
período e estiveram presentes na pintura, na arquitetura e na escultura... 
III. procuram explicar o mundo através de novas teorias, fugindo às 
interpretações religiosas típicas do período anterior. O grande destaque é a 
utilização do método experimental... ' 
O Renascimento é identificado em: 
 a)somente II. b)somente I e II. c)somente I e III. 
d) I, II e III 
9.A partir do século XII, em algumas regiões europeias, nas cidades em 
crescimento, comerciantes, artesãos e bispos aliaram-se para a construção 
de catedrais com grandes pórticos, vitrais e rosáceas, produzindo uma 
"poética da luz", abóbodas e torres elevadas que dominavam os demais 
edifícios urbanos. O estilo da arte da época é denominado: 
 a) renascentista . b) bizantino. c) românico. d) 
gótico. 
11.Relacione as obras Renascentistas com os seus autores 
1. Davi ( ) Caravaggio 
2..Lamentação de Cristo ( ) Michelangelo 
3..Narciso ( ) Botticelli 
 4. O nascimento de Venus ( ) Giotto 
a. 1,2,4,3, b. 3,2,1,4 c. 3,1,2,4 d. 3,1,4,2 
 
 
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CONTRUA UMA MALHA GEOMÉTRICA 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Responda 
.1. Das civilizações da Antiguidade, a hebraica e a grega legaram elementos culturais 
significativos, que influenciaram a formação da sociedade ocidental. Sobre essas 
civilizações, todas as afirmativas estão corretas, EXCETO: 
(A ) o teatro, desenvolvido sob as modalidades de tragédia e comédia, teve forte expressão 
entre os gregos 
 (B) a religião hebraica, por ser a única monoteísta entre as religiões orientais, serviu como 
importante referência para o cristianismo. 
(C) o povo hebreu tem seu registro principal na Bíblia. 
 (D) os gregos deram impulso às ciências, graças ao papel que os sábios sacerdotes 
desenvolveram no interior dos mosteiros. 
 
.2. Sobre a arte grega, marque V para as alternativas verdadeiras e F para as falsas. 
 ( )a arte romanasofreu fortes influencias da arte etrusca e a greco- helenista .. 
( )os romanos utilizava o gesso pintado imitando o mármore nas paredes pa 
( ) o auge do mosaico foi utilizado durante o período bizantino . 
( ) a arte grega durante a antiguidade teve o homem como centro de tudo 
(A) V-F-F-V (B) V-V-V-V (C) V-F-V-F (D) F-V-V-F 
 
3.Dois gêneros clássicos do teatro grego originaram-se destes festivais, são eles: 
A - melodrama e tragédia 
B - tragédia e comédia 
C - tragédia e drama 
D - vaudeville e comédia 
.4.Qual é o elemento comum às construções apresentadas, qual significado 
contempla cada época?: 
 
a) .Colunas com uma ostentação, e demonstração de liderança e de poder de grandes 
impérios unificados. 
b) . Colunas, com uma expressão simbólica das concepções religiosas da Antiguidade, que 
se estenderam até os dias atuais. 
c) Coluna, com um aspecto da arquitetura monumental que se opõe à concepção do 
homem como medida de todas as coisas. 
d) Colunas com um princípio arquitetônico estrutural modificado ao longo da história por 
concepções religiosas, políticas e artísticas. 
 
Egípcio 
Planalto Brasília Parthenon Grécia Egípcio 
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.5. A arte grega construiu espaço significativo na história do mundo ocidental. Sobre esta 
arte, pode-se afirmar que: 
A - privilegiou a pintura e a música, inspirando os artistas do tempo medieval e do 
renascimento; 
B - teve, na arquitetura, obras de destaque, em que um dos princípios básicos era a harmonia 
das formas; 
C - se destacou com originalidade, na música da antiguidade, influenciando depois os grandes 
artistas modernistas; 
D - se preocupou em seguir os ensinamentos realistas de Platão – o filósofo maior da cultura 
grega que se dedicou ao estudo da estética; 
.6. A arquitetura Romana, foi: 
A - marcada pela influência dos etruscos apenas no uso da abóbada. 
B - definida pelas influências grega e egípcia, o que resultou em construções grandiosas em 
homenagem aos deuses. 
C - marcada pela utilização de pedras e tijolos, utilizados em grandes edifícios públicos. 
D-baseada no uso exclusivo do arco, graças à influência do mesopotâmico 
.7. É correto afirmar que : 
A – Os gregos introduziram o “NU” na arte. 
B – Pode se afirmar que os gregos eram monoteístas. 
C – Os romanos apresentava uma arquitetura predominantemente com linhas retas. 
D – A arte, podemos afirmar que os Gregos imitavam os Romanos. 
.8. Sobre a arte na antiga na Grécia, marque a alternativa correta: 
a- ( ) Os gregos não produziram pinturas. 
b- ( ) O Cristianismo era muito explorado na arte grega 
c- ( ) Da Vinci foi um grande ícone da arte grega arcaica. 
d- ( ) Perfeição era uma característica da escultura grega. 
.9. Eram temas da arte grega antiga: 
a- ( ) Mitologia, Olimpíadas e pinturas gregas eram feitas em vasos de uso cotidiano. 
b- ( ) Cristianismo, Paganismo e Mitologia e pinturas gregas eram feitas em vasos ( ânfora) 
c- ( ) Guerras, Modernismo e Teatro. 
d- ( ) Heróis, Budismo e Ateísmo. 
.10. São períodos gregos: 
a- ( ) Dórico, Jônico e Coríntio. 
b- ( ) Arcaico, Clássico e Helenístico. 
c- ( ) Arcaico, Clássico e Dórico. 
d- ( ) Dórico, Clássico e Helenístico. 
.11. As Esculturas Clássicas não tinham: 
a- ( ) Nu masculino. 
b- ( ) Temas religiosos. 
c- ( ).Deuses 
d- ( ) Heróis. 
 
 
 
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12. Na arquitetura grega as ordens eram: 
a- ( ) Clássica, Arcaica e Dórica. 
b- ( ) Dórica, Coríntia e Arcaica. 
c- ( ) Dórica, Jônica e Coríntia. 
d- ( ) Jônica, Helenística e Dórica. 
.13. É um exemplo de arquitetura grega: 
a- ( ) Igrejas. 
b- ( ) Mesquitas. 
c- ( ) Templos. 
d- ( ) Castelos. 
 .14. Os teatros gregos eram construídos: 
a- ( ) Nas encostas dos morros. 
b- ( ) Em grandes palácios. 
c- ( ) Nas faculdades de artes. 
d- ( ) No Coliseu. 
.15. Sobre a arte grega, marque V para as alternativas verdadeiras e F para as falsas. 
( ) Assim como a dignidade e o valor do homem centralizavam os conceitos gregos, a figura 
humana era o principal motivo da arte grega. 
( ) Enquanto a filosofia destacava a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento, a arte e 
arquitetura refletiam um respeito semelhante ao equilíbrio. 
( ) A arte grega, secular e funcional, privilegiava a inovação e a eficiência, destacando-se, nesse 
sentido, construções arquitetônicas que acomodavam grandes públicos para adorarem aos 
deuses. 
( ) Entre os legados arquitetônicos gregos, destaca-se o Parthenon, tempo construído na 
Acrópole, que utiliza a ordem dórica na sua estrutura. 
 (A) V-F-F-V (B) V-V-F-V (C) V-F-V-F (D) F-V-V-F 
.16. Relacione os deuses da mitologia grega, indicados na Coluna A, às características 
que os identificam, listadas na Coluna B. 
a. b. 
1. Afrodite ( ) Deusa da fertilidade, das frutas e das colheitas. 
2. Ártemis ( ) Deus dos oceanos e das águas. 
3. Deméter ( ) Deusa as lua e da caça, protetora dos animais e das crianças. 
 4.Posseidon ( ) Deusa da beleza e do amor. 
A - 1, 2, 3, 4 B - 3, 4, 2, 1 C - 4, 3, 2, 1 D - 2, 4, 1, 3 
.17. Assinale a(s) alternativa(s) correta(s) em relação à arte da Roma Antiga. 
a) Os escultores romanos representavam não só as características físicas das pessoas, mas 
também um ideal de beleza. 
b) Os artistas romanos não realizavam nenhum tipo de pintura. 
c) Nas construções romanas, os arcos tinham uma função meramente ornamental, não 
possuindo, então, função estrutural. 
d) Os romanos foram grandes apreciadores da arte do mosaico. 
e) Existem apenas duas cidades do Império Romano nas quais a arte, e mais especificamente, 
a arquitetura e o urbano podem ser apreciados, a saber, Herculano e Pompeia. 
(a) a, c, d (b) c, d, e (c) b, c, d (d) a, d, e 
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.18. A arte romana sofre uma forte influência da arte etrusca popular e voltada para a 
expressão da realidade vivida. Marque a alternativa que apresenta legados culturais que 
os etruscos deixaram aos romanos nas construções. 
a) O arco e a abóbada. 
b) O arco e a coluna. 
c) A abóbada e o frontão. 
d) O frontão e a coluna 
 
19. Sobre a pintura grega, considere as afirmativas abaixo. 
I – A pintura clássica grega era muito utilizada em cerâmicas, como na ânfora, . 
II – As cenas retratadas nas pinturas gregas estavam, geralmente, vinculadas à mitologia. 
III – A pintura grega mostrava cenas religiosas, reproduzidas com um rigor quase fotográfico. 
 Quais estão corretas? 
A) Apenas I e ll. (B) Apenas II. (C) Apenas III. (D) Apenas I e III 
 
20. O que significava a figura do peixe na Arte Paleocristã: 
 (A) Significava que os artistas dessa época eram pescadores, e por isso a figura do peixe. 
 (B) Significava que Jesus Cristo era simbolizado por um peixe, que as iniciais formava a frase 
“Jesus Cristo de Deus Filho Salvador”. 
 (C) Significava que o peixe era o símbolo do mar, muito retratado pelos artistas da época. 
 (D) Significava que o peixe era o símbolo do mar, e os artistas da época eram pescadores.