Color Field

Prévia do material em texto

Color Field 
(Campo de Cor) 
• Final do anos 40 e começo dos 
anos 50. 
 
• Variante da pintura de ação em 
que o foco eram vastas extensões 
de cor. 
Mark Rothko (russo-americano) 
“Alguns pintores 
querem dizer 
tudo, mas acho 
que é mais 
esperto falar 
pouco.” 
“Red, Orange, Tan, 
and Purple” 
1949 
Oil on canvas 
(214.5 x 174 cm) 
Interessado na 
relação entre as 
cores, explorou a cor 
e a textura — 
através de vibrantes 
estímulos visuais, 
táteis e espirituais — 
na admirável forma 
de retângulos 
multiformes. 
“No. 3/No. 13” 
1949. Oil on canvas. 
216.5 x 164.8 cm 
...evocar o espiritual e 
a contemplação 
máxima contra os 
excessos da 
sociedade de 
consumo americana. 
Variações 
cromáticas. Auras 
em oposição ao 
realismo. Janelas 
para as almas. 
“No. 10” 
1950, Oil on canvas, 
229.6 x 145.1 cm 
Barnett Newman (americano) 
• Abriu mão da textura, do pincel, do 
desenho, do sombreado e da 
perspectiva em troca de campos 
chapados de pura cor divididos por 
uma ou duas listras descentradas (que 
ele chamava de zips). 
 
• Newman tentava encontrar 
equivalentes visuais para suas 
preocupações místicas. 
Barnett Newman,“Onement VI”, 1953. 
Estações da Cruz, 1958-1966 
14 quadros usando apenas tinta 
preta e branca, representam os 14 
estágios da Paixão de Cristo. 
Segundo o artista, a série tem o 
seu significado a partir do grito de 
Cristo na cruz, "Lema sabactani" 
(Deus, por que me abandonaste?) -
Um grito que poderia ter vindo não 
só a partir de Cristo, mas de 
mártires ao longo da história 
humana. As telas têm um tamanho 
imponente, mas não esmagador 
que Newman chamava "escala 
humana para o grito humano." 
A série foi também vista como um 
memorial às vítimas do holocausto. 
 
Estação Primeira, 1958, 197,8 x 153,7 cm 
Jesus é condenado à morte. 
 
Segunda, 1958 Terceira, 1960 
Quarta Quinta 
 Sexta Sétima 
 Oitava Nona 
 Décima Décima Primeira 
 Décima Segunda Décima Terceira 
Estação Décima Quarta 
Morris Louis(americano) 
1959 
Apoiando-se unicamente 
na queda direcionada da 
tinta, ele produzia 
quadros sem uma única 
pincelada. Eliminando a 
“escrita”do pintor, 
seus trabalhos se 
comunicam puramente 
mediante a cor. 
“Theta”, 1961. Acrylic resin (Magna) on canvas, 
259 x 426.7 cm.