AV FOTOPUBLICIDADE

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FOTOPUBLICIDADE
	 
	 
	 1.
	Ref.: 3382727
	Pontos: 0,00  / 1,00
	
	A contemporaneidade é a era do excesso das imagens e das sociedades da informação e do conhecimento. Logo, é caracterizada pela variedade de signos visuais que chegam nos homens e mulheres, nas ruas ou e seus lares. Estas imagens possuem sua definição conceitual inicial em que momento e através de quais autores?
		
	
	Na década de 2000 com o estudo de Lucia Santaella e Winfried North com os paradigmas da imagem. Sendo este constituído do pré-fotográfico, o fotográfico e o pós-fotográfico.
	
	Na década de 2000 com David Hockney e seu livro ¿O conhecimento secreto¿, que serviu como base para criar um conceito de imagem dependente entre fotografia e pintura.
	 
	Na Grécia antiga entre 300 e 500 a.C. através de conceitos opostos de Platão e Aristóteles. Com Platão se referindo a imago como imagens mentais, e Aristóteles definindo imago como sombras e reflexos, cópias de coisas do mundo material.
	
	Em aproximadamente 300 a.C. com Euclides e seu estudo sobre a luz e sua propagação em linha reta no espaço.
	 
	No renascimento com Leonardo da Vinci e a consolidação da câmera escura. Apenas naquele momento a humanidade obteve o conceito de imagem real e através da importância de da Vinci e outros pintores secundários.
	
	
	 2.
	Ref.: 3393150
	Pontos: 1,00  / 1,00
	
	Qual a ordem dos inventos fotográficos que são relatados na história da fotografia realizados no continente europeu?
		
	
	Daguerreotipia (Daguerre)-Heliografia (Niépce)-Calotipia (Talbot).
	 
	Heliografia (Niépce)-Daguerreotipia (Daguerre)-Calotipia (Talbot).
	
	Calotipia (Talbot)-Heliografia (Niépce)-Daguerreotipia (Daguerre).
	
	Calotipia (Talbot)-Daguerreotipia (Daguerre)-Heliografia (Niépce).
	
	Fotografia (Florence)-Calotipia (Talbot)-Daguerreotipia (Daguerre).
	
	
	 3.
	Ref.: 3548763
	Pontos: 1,00  / 1,00
	
	(SEJDH 2008) A composição na linguagem fotográfica é:
		
	
	olhar uma imagem.
	
	ação rápida diante de uma cena.
	
	aumentar a nitidez da imagem
	 
	o ato de organizar os elementos em determinado espaço.
	
	fazer um contra luz com um difusor.
	
	
	 4.
	Ref.: 3548745
	Pontos: 1,00  / 1,00
	
	(UFRN 2009) O filtro de câmera Polarizador, para fotografia publicitária, é usado com que finalidade? Assinale a resposta correta:
		
	
	multiplicar as imagens em dez quadros.
	 
	controlar o brilho da imagem.
	
	criar uma atmosfera nevoada.
	
	neutralizar a foto.
	
	diminuir a distância do objeto
	
	
	 5.
	Ref.: 3548773
	Pontos: 1,00  / 1,00
	
	(Assembléia Legislativa 2005) Para se fotografar em ambientes muito pequenos ou apertados, a lente ideal é a:
		
	 
	Grande angular
	
	Teleobjetiva
	
	Superteleobjetiva
	
	Normal
	
	Macro
	
	
	 6.
	Ref.: 3548748
	Pontos: 1,00  / 1,00
	
	(Câmara 2007) Ao sair para uma diária com pauta diversificada, um fotógrafo que trabalhava com equipamento analógico se abastecia com vários tipos de filmes (baixa e alta sensibilidade, negativos em branco e preto, negativos coloridos, cromos para luz do dia e tungstênio). O fotógrafo que opera com uma câmera digital preferencialmente utiliza:
		
	 
	cartões de memória de maior capacidade para garantir imagens com a maior quantidade de informação possível, depois editar.
	
	o set up da câmera optando por um ISO alto para garantir tanto os locais mais iluminados quanto os mais escuros.
	
	ajuste do white balance em day ligth que permite trabalhar o dia todo com várias temperaturas de cor tanto nas fotos internas quanto nas externas.
	
	imagens com resolução que ocupe pouca memória, de modo a garantir o maior número de fotos possíveis para depois editar.
	
	diversos cartões de memória que vão auxiliar na separação dos trabalhos, em termos de cor B&P como nos filmes analógicos.
	
	
	 7.
	Ref.: 3394110
	Pontos: 0,00  / 1,00
	
	Durante uma sessão de fotografias na praia em um dia ensolarado, um fotógrafo colocou a seguinte configuração: 1/100 (obturador), ISO 800 e f 2.0 (diafragma). Seu objetivo é realizar fotografias nítidas com equilíbrio de luz (bem exposta) de modelos que posam para a sua câmera com o mar ao fundo. Para a situação descrita e para as intenções do fotógrafo, a configuração acima está:
		
	 
	Equivocada. O ISO está muito elevado para a situação e o diafragma está muito aberto ocasionando superexposição. Caso o fotógrafo quisesse trabalhar com pequena profundidade de campo através do diafragma, poderia manter o valor citado desde que alterasse o obturador.
	
	Correto. Não existem ponderações a serem realizadas. O fotógrafo teria total domínio da situação.
	
	Equivocado. O ISO em 800 é a única configuração acertada. Na situação descrita, ISOs com valores de 50, 80, 100, 200 e 400, deixariam a fotografia superexposta e com excesso de ruídos (granulação). O obturador está correto na relação com o diafragma e o triângulo de exposição.
	
	Equivocada. O obturador está configurado para baixa velocidade ou muito tempo de exposição. O obturador configurado em 1/100 é ideal para fotografias de light painting em estúdios e locais fechados. Já o diafragma e o ISO estão corretamente configurados.
	 
	Correta. Todos os valores estão de acordo com a situação citada. O único fator que poderia prejudicar seria o da temperatura de cor.
	
	
	 8.
	Ref.: 3548724
	Pontos: 1,00  / 1,00
	
	A Fotografia Publicitária é um trabalho de equipe. Dentre esses profissionais estão as pessoas que cuidam da Produção. Para a escolha de modelos, o fotógrafo contrata:
		
	
	Uma produtora de figurino
	 
	Uma produtora de casting
	
	Um personal stylist
	
	Nenhuma das alternativas
	
	Uma maquiadora
	
	
	 9.
	Ref.: 3394136
	Pontos: 1,00  / 1,00
	
	Das opções abaixo, qual se apresenta como a única recomendação correta para um fotógrafo iniciante na área de modelos?
		
	
	Treinar com manequins de loja.
	
	Realizar cursos intensivos de luz.
	
	Copiar poses de revistas consagradas e peças famosas.
	
	Treinar configurações de ISO aleatórias no estúdio.
	 
	Consultar revistas de moda e peças publcitárias para criar um banco de poses. Devendo decorar aos poucos para conseguir memorizar com precisão.
	
	
	 10.
	Ref.: 3394138
	Pontos: 1,00  / 1,00
	
	No século XIX, qual arte e estilo concorriam com a fotografia na publicidade e propaganda?
		
	 
	Na Belle Époque, os desenhos e pinturas da Art Noveau eram predominantes nos cartazes difundidos pela maior parte da Europa, e serviram como base influenciadora de outros contextos.
	
	O jornal monopolizava as fotografias e por direitos autorais e patrimoniais não deixavam a publicidade utilizar as fotografias nos cartazes.
	
	Na França e na Itália predominava os cartazes insirados nas pinturas do construtivismo russo.
	
	Existia a concorrência dos fotogramas retirados dos filmes publicitários de inspiração expressionista.
	
	Os cartazes do expressionismo alemão eram os maiores concorrentes da utilização da fotografia na publicidade.