Moda e Costura I

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SUMARIO 
História da Moda.................................
Catálogo de Moda...................................
Tipos de desfiles...............
Principais eventos de moda no 
Editorial de Moda................
Dicionário fashion de roupas
Moda e sociedade.................................................
Desenho e ilustração de 
Pintura de desenho de M
Lifestyle...........................................................................
Tendências de Moda.........................................................................................
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
.................................................................................................3
.......................................................................................
...............................................................................................17
Principais eventos de moda no Mundo.............................................................21
Editorial de Moda..............................................................................................24
Dicionário fashion de roupas......................................................................
............................................................................
Desenho e ilustração de Moda .........................................................................
Moda............................................................................
............................................................................................
.........................................................................................
2 
 
 
................................................................3 
..........................................................14 
................................................................................17 
Mundo.............................................................21 
....................................................24 
.............................................................................32 
............................................40 
Moda .........................................................................44 
...............................................................57 
..................................60 
.........................................................................................61 
 
 
 
HISTÓRIA DA MODA 
Do século IV ao ano de 2017. De Chanel a Galliano. Como a moda se 
transformou ao longo do tempo e quais foram os principais agentes de 
mudanças na história da moda?
Vamos agora mergulhar na história da moda
trás das peças das peças que vestimos hoje.
 
Contexto histórico da moda
Se você deseja se tornar um profissional da moda ou já atua na área e quer se 
aperfeiçoar, saiba que, antes de qualquer coisa, é preciso entender o contexto 
histórico que transformou a necessidade de cobrir o corpo em algo bem mais 
grandioso. 
Para ser um bom estilista
por dentro dos aspectos históricos, geográficos, econômicos e sociais, que 
acabam refletindo no modo co
as pessoas se vestem. 
Então, para começar, separamos 
alguns conteúdos de acordo com 
cada século para que você 
compreenda qual foi a contribuição 
de cada época para a moda.
História da moda – séculos IV e
V 
Para substituir os pesados trajes 
de penas chamados de
no início deste período era usada 
apenas uma túnica simples. Mas 
os gregos introduziram o uso 
do drapeado (vestimenta com 
pregas ou ondulações) e da toga, 
uma espécie de manto. Já com os 
egípcios, surgiram os vestidos 
colantes, que moldavam o corpo 
até a altura do joelho. 
Do século IV ao ano de 2017. De Chanel a Galliano. Como a moda se 
transformou ao longo do tempo e quais foram os principais agentes de 
mudanças na história da moda? 
mergulhar na história da moda para entender tudo que está por 
trás das peças das peças que vestimos hoje. 
Contexto histórico da moda 
Se você deseja se tornar um profissional da moda ou já atua na área e quer se 
aperfeiçoar, saiba que, antes de qualquer coisa, é preciso entender o contexto 
que transformou a necessidade de cobrir o corpo em algo bem mais 
bom estilista ou designer de moda, o profissional tem que estar 
por dentro dos aspectos históricos, geográficos, econômicos e sociais, que 
refletindo no modo como 
separamos 
alguns conteúdos de acordo com 
para que você 
compreenda qual foi a contribuição 
de cada época para a moda. 
séculos IV e 
Para substituir os pesados trajes 
ados de Kaunake, 
no início deste período era usada 
apenas uma túnica simples. Mas 
os gregos introduziram o uso 
(vestimenta com 
pregas ou ondulações) e da toga, 
uma espécie de manto. Já com os 
egípcios, surgiram os vestidos 
m o corpo 
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Do século IV ao ano de 2017. De Chanel a Galliano. Como a moda se 
transformou ao longo do tempo e quais foram os principais agentes de 
udo que está por 
Se você deseja se tornar um profissional da moda ou já atua na área e quer se 
aperfeiçoar, saiba que, antes de qualquer coisa, é preciso entender o contexto 
que transformou a necessidade de cobrir o corpo em algo bem mais 
ou designer de moda, o profissional tem que estar 
por dentro dos aspectos históricos, geográficos, econômicos e sociais, que 
 
 
 
 
 
Os kaunakés eram saiotes de pele que 
tinham tufos de lã visíveis externamente 
na peça 
 
 
Entre os homens, a roupa usual era 
basicamente uma túnica branca, 
com cintos moldando os quadris e, 
por cima, um manto preso aos 
ombros com drapeados em linho ou 
lã: a típica vestimenta egípcia que 
estamos acostumados a v
filmes. 
 
Estilo de vestimentas usadas pelos 
egípcios no Antigo Egito / 
 
Os kaunakés eram saiotes de pele que 
tinham tufos de lã visíveis externamente 
 
 
 
 
Vestidos drapeados característicos das 
mulheres gregas. 
 
 
 
 
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Entre os homens, a roupa usual era 
basicamente uma túnica branca, 
com cintos moldando os quadris e, 
por cima, um manto preso aos 
drapeados em linho ou 
lã: a típica vestimenta egípcia que 
estamos acostumados a ver em 
Estilo de vestimentas usadas pelos 
egípcios no Antigo Egito / 
Vestidos drapeados característicos das 
 
 
 
 
História da moda – séculos VI até
O marco desta época foi a
Império Romano. Na moda, o reflexo foi o 
uso de bordados, pedrarias, brilho e muita 
cor nas túnicas e togas. 
Um vestuário marcado por muitas cores e 
muito luxo. 
 
História da moda – séculos 
Os tecidos começaram a evoluir: surgiram 
as sedas, linhos, veludos, lãs, as finas 
telas de linho (chamadas também de 
“bisso”). Sem contar os tecidos da Síria e 
da Palestina, como a seda adamascada e a 
gaze. 
 
Mulheres da época com roupas cheias de 
ornamentos. 
 
 
História da moda – século 
A ornamentação passa a ser 
maior, já que o vestuário 
feminino fica mais rebuscado. As 
mulheres ganham corpetes que 
se ajustam até os quadris e 
saias com fendas. Usam tanto 
mangas justas e compridas 
quanto as bem larga
enfeitadas com pele de animal.
séculos VI até X 
O marco desta época foi a queda do 
Império Romano. Na moda, o reflexo foi o 
bordados, pedrarias, brilho e muita 
 
Um vestuário marcado por muitas cores e 
séculos XI, XII, XIII 
Os tecidos começaram a evoluir: surgiram 
as sedas, linhos, veludos, lãs, as finas 
telas de linho (chamadas também de 
“bisso”). Sem contar os tecidos da Síria e 
da Palestina, como a seda adamascada e a 
Mulheres da época com roupas cheias de 
século XIV 
A ornamentação passa a ser 
vestuário 
feminino fica mais rebuscado. As 
mulheres ganham corpetes que 
se ajustam até os quadris e 
saias com fendas. Usam tanto 
mangas justas e compridas 
quanto as bem largas e 
enfeitadas com pele de animal. 
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Entram em cena os chapéus, véus e 
toucas. Os homens vestiam calças 
justas de malha e por cima, uma 
espécie de corpete justo. Nos pés, 
sapatos de pontas longas e finas.
Vestuário da realeza daquela época 
Nesta época os homens começaram ausar roupas mais curtas, já as 
mulheres continuaram com vestidos 
longos. 
 
 
 
História da moda – século 
Foi o momento da extravagância! No período 
do Renascimento, a sociedade se tornou 
mais questionadora e, por consequência, 
mais curiosa. Isso gerou
que também refletiram no vestuário.
As saias tornaram-se mais compridas e com 
longas caudas. Os chapéus, com armaduras 
de linha e latão, viraram fantasias.
As vestimentas pareciam fantasias
 
Os vestidos passaram a ter a
separada da saia, surgindo assim os 
primeiros corpetes 
 
 
 
 
 
 
Entram em cena os chapéus, véus e 
toucas. Os homens vestiam calças 
e por cima, uma 
espécie de corpete justo. Nos pés, 
sapatos de pontas longas e finas. 
Vestuário da realeza daquela época . 
homens começaram a 
usar roupas mais curtas, já as 
mulheres continuaram com vestidos 
século XV 
Foi o momento da extravagância! No período 
Renascimento, a sociedade se tornou 
mais questionadora e, por consequência, 
iosa. Isso gerou impactos culturais 
que também refletiram no vestuário. 
se mais compridas e com 
longas caudas. Os chapéus, com armaduras 
de linha e latão, viraram fantasias. 
As vestimentas pareciam fantasias. 
Os vestidos passaram a ter a parte de cima 
da saia, surgindo assim os 
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História da moda – século 
Seguindo o esplendor do século anterior, nesta época
elementos nas vestimentas. As saias tornaram
graças às anáguas, feitas de talagarça engomada e um aro de metal, 
colocadas nas barras das 
saias. 
As cinturas ficaram mais finas 
com o uso do espartilho 
acolchoado que se abria em 
grandes golas e rendas. 
Também eram usadas 
mangas bufantes até certa 
altura, que se ajustavam ao 
punho e tinham babados.
Roupas volumosas e pesadas 
para as mulheres e mais 
ornamentos para os homens
História da moda – século 
Dando sequência às vestimentas volumosas
saia confeccionada em teci
deixando as mais firmes e 
amplas. 
E começam a surgir 
algumas pitadas de 
ousadia: as saias se 
encurtam um pouco, 
deixando tornozelos à 
mostra. Mas depois de 
tanto rebuscamento, a 
história tratou de simplificar
a moda. 
século XVI 
Seguindo o esplendor do século anterior, nesta época surgiram ainda mais 
elementos nas vestimentas. As saias tornaram-se mais amplas e armadas, 
ças às anáguas, feitas de talagarça engomada e um aro de metal, 
colocadas nas barras das 
As cinturas ficaram mais finas 
com o uso do espartilho 
acolchoado que se abria em 
grandes golas e rendas. 
Também eram usadas 
mangas bufantes até certa 
ue se ajustavam ao 
punho e tinham babados. 
Roupas volumosas e pesadas 
para as mulheres e mais 
ornamentos para os homens. 
século XVIII 
Dando sequência às vestimentas volumosas surgiu a crinolina, uma espécie de 
saia confeccionada em tecido encorpado e engomado, com círculos de metal, 
deixando as mais firmes e 
E começam a surgir 
pitadas de 
ousadia: as saias se 
encurtam um pouco, 
deixando tornozelos à 
mostra. Mas depois de 
tanto rebuscamento, a 
história tratou de simplificar 
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surgiram ainda mais 
se mais amplas e armadas, 
ças às anáguas, feitas de talagarça engomada e um aro de metal, 
surgiu a crinolina, uma espécie de 
do encorpado e engomado, com círculos de metal, 
 
 
 
Depois da Revolução 
Francesa e da Revolução 
Industrial, os aspectos 
políticos e econômicos 
deixaram os trajes mais 
enxutos. A moda passou a 
seguir o lema: quanto mais 
simples, mais elegante. Então, 
os espartilhos e as perucas 
deram lugar ao estilo pastoril, 
com tecidos mais lisos e sem 
enfeites, em cores patrióticas 
tanto para homens quanto 
para mulheres. 
A crinolina tem esse nome 
porque é um material que vem da crina de cavalo.
Era graças a este material que os vestidos das mulheres ficavam tão 
volumosos. 
História da moda – século 
Com o avanço da industrialização,
nesta época que a máquina de costura realmente se torna eficiente e popular. 
Por isso, foi um século de 
muitas mudanças na moda 
entre uma década e outra.
Usou-se muito vestido de 
cintura alta, cashmere 
indiano e algodão 
americano. Gorros e 
chapéus também ficaram em 
destaque. Golas altas no 
estilo regência, 
sobrecasacas, babados e 
brilho. Em seguida, mangas 
bufantes, decotes baixos, 
silhuetas em forma de sino. 
A crinolina e o espartilho que 
surgiram no século anterior chegaram ao apogeu. Ah, foi a época da introdução 
do sutiã! 
Depois da Revolução 
Francesa e da Revolução 
aspectos 
políticos e econômicos 
deixaram os trajes mais 
enxutos. A moda passou a 
quanto mais 
simples, mais elegante. Então, 
os espartilhos e as perucas 
o pastoril, 
com tecidos mais lisos e sem 
enfeites, em cores patrióticas 
tanto para homens quanto 
A crinolina tem esse nome 
porque é um material que vem da crina de cavalo. 
Era graças a este material que os vestidos das mulheres ficavam tão 
século XIX 
Com o avanço da industrialização, o mercado têxtil ganhou força. Também é 
nesta época que a máquina de costura realmente se torna eficiente e popular. 
Por isso, foi um século de 
muitas mudanças na moda 
ada e outra. 
se muito vestido de 
cintura alta, cashmere 
indiano e algodão 
americano. Gorros e 
chapéus também ficaram em 
destaque. Golas altas no 
estilo regência, 
sobrecasacas, babados e 
brilho. Em seguida, mangas 
bufantes, decotes baixos, 
forma de sino. 
A crinolina e o espartilho que 
surgiram no século anterior chegaram ao apogeu. Ah, foi a época da introdução 
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Era graças a este material que os vestidos das mulheres ficavam tão 
o mercado têxtil ganhou força. Também é 
nesta época que a máquina de costura realmente se torna eficiente e popular. 
surgiram no século anterior chegaram ao apogeu. Ah, foi a época da introdução 
 
 
 
E no vestuário masculino, camisas brancas, coletes, culotes (espécie de 
“calção” mais justo), calças e botas.
Vestuário da época 
representado no filme 
“Maria Antonieta” (2006)
Os espartilhos tiveram seu 
apogeu. 
 
 
História da moda – século 
Explosão de progressos: as mulheres 
conquistam o direito de votar, e as 
estilistas mulheres também passam a 
ganhar mais destaque. Apesar da 
cintura bem marcada, neste século o 
corpete já não era tão justo. As blusas 
ficaram mais soltas, as saias em 
formato de sino. Mas a moda mudou 
em ritmo acelerado. 
A mulherada se libertou: saias pe
ficaram leves e encurtaram até chegar 
ao formato “mini” e a maquiagem ficou 
E no vestuário masculino, camisas brancas, coletes, culotes (espécie de 
“calção” mais justo), calças e botas. 
da época 
representado no filme 
“Maria Antonieta” (2006) 
Os espartilhos tiveram seu 
 
 
O vestuário masculino ganhou uma repaginada
 
 
 
 
 
século XX 
Explosão de progressos: as mulheres 
conquistam o direito de votar, e as 
mulheres também passam a 
ganhar mais destaque. Apesar da 
cintura bem marcada, neste século o 
corpete já não era tão justo. As blusas 
ficaram mais soltas, as saias em 
formato de sino. Mas a moda mudou 
A mulherada se libertou: saias pesadas 
ficaram leves e encurtaram até chegar 
ao formato “mini” e a maquiagem ficou 
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E no vestuário masculino, camisas brancas, coletes, culotes (espécie de 
o ganhou uma repaginada. 
 
 
 
mais forte. Os óculos “gatinho”, os saltos altíssimos e os lenços surgem com a 
era do Rock andRoll. 
No caso dos homens, as roupas também são simplificadas, com o uso do tern
e, com o passar dos anos, o homem também ganha mais liberdade e adota 
peças mais descontraídas. O estilo hippie surge com força total nessa época, 
com calças boca de sino, desfiadas, sapatos plataforma, cabelos longos para 
os homens. O jeans é muito usad
fibra – o raiom. 
Em resumo, o cinema, a música e 
até a posição política passam a 
influenciar muito o modo de vestir e 
as pessoas ganham mais
para adotar um estilo próprio.
As saias tinham caimento que 
lembravam um sino. 
As mulheres abandonaram os 
espartilhos. 
 
 
mais forte. Os óculos “gatinho”, os saltos altíssimos e os lenços surgem com a 
Nocaso dos homens, as roupas também são simplificadas, com o uso do tern
e, com o passar dos anos, o homem também ganha mais liberdade e adota 
peças mais descontraídas. O estilo hippie surge com força total nessa época, 
com calças boca de sino, desfiadas, sapatos plataforma, cabelos longos para 
os homens. O jeans é muito usado em todas as ocasiões, assim como a nova 
Em resumo, o cinema, a música e 
até a posição política passam a 
influenciar muito o modo de vestir e 
as pessoas ganham mais autonomia 
para adotar um estilo próprio. 
As saias tinham caimento que 
As mulheres abandonaram os 
 
 
 
 
O famoso new look da Dior.
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mais forte. Os óculos “gatinho”, os saltos altíssimos e os lenços surgem com a 
No caso dos homens, as roupas também são simplificadas, com o uso do terno 
e, com o passar dos anos, o homem também ganha mais liberdade e adota 
peças mais descontraídas. O estilo hippie surge com força total nessa época, 
com calças boca de sino, desfiadas, sapatos plataforma, cabelos longos para 
o em todas as ocasiões, assim como a nova 
. 
 
 
 
 
 
 
 
Surgiram as roupas de 
esporte e as mulheres 
aderiram aos looks 
curtos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Surgiram as roupas de 
esporte e as mulheres 
aderiram aos looks 
 
 
 
 
Tendências da moda dos anos 70
 
 
 
 
 
 
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Tendências da moda dos anos 70. 
 
 
 
 
Moda masculina. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A clássica série Friends retrata bem 
o vestuário da época. 
 
 
 
 
 
O jeans reinou nos looks dos anos 80.
 
 
 
 
A clássica série Friends retrata bem 
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einou nos looks dos anos 80. 
 
 
 
 
História da moda – século 
As mudanças acontecem a todo o momento e a tecnologia muda as relações e 
as formas de consumo. É quando as compras pela intern
passa a ser muito mais relacionada ao estilo:
com as tendências, mas se encaixando em grupos, como foi o caso dos 
“emos”, “geek”, “indies”…
A busca pela estética perfeita
mais sensuais, evidenciando mais as formas do corpo. A moda também revive 
períodos “nostálgicos” com releituras de 
peças do passado e valorização de 
técnicas artesanais. 
 
Um look chique e elegante
 
 
 
 
século XXI 
As mudanças acontecem a todo o momento e a tecnologia muda as relações e 
as formas de consumo. É quando as compras pela internet explodem e a moda 
passa a ser muito mais relacionada ao estilo: as pessoas se vestem de acordo 
com as tendências, mas se encaixando em grupos, como foi o caso dos 
“emos”, “geek”, “indies”… 
busca pela estética perfeita também passa a influenciar as roupas, que ficam 
mais sensuais, evidenciando mais as formas do corpo. A moda também revive 
períodos “nostálgicos” com releituras de 
peças do passado e valorização de 
Um look chique e elegante. 
 
 
 
 
 
 
A pegada sexy sempre está prese
moda atual. 
 
 
 
 
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As mudanças acontecem a todo o momento e a tecnologia muda as relações e 
et explodem e a moda 
as pessoas se vestem de acordo 
com as tendências, mas se encaixando em grupos, como foi o caso dos 
upas, que ficam 
mais sensuais, evidenciando mais as formas do corpo. A moda também revive 
A pegada sexy sempre está presente na 
 
 
 
 
 
O hi-lo é uma das grandes tendências 
da modernidade que mistura peças 
básicas com peças mais sofisticadas 
em um mesmo look. 
 
 
 
 
 
 
CATÁLOGO DE MODA 
Catálogo de Moda é a forma mais comum das empresas 
suas coleções, geralmente 
são feitos por agências de 
publicidade ou fotógrafos 
especializados em moda. 
Os catálogos são feitos 
geralmente em cinco 
etapas, primeiramente é 
definido o tema da 
campanha e o estilo das 
fotos, em seguida serão 
tiradas as fotos que podem 
ser em estudio ou em 
ambiente externo, podem 
também ser nomeadas 
como conceituais e 
técnicas, a próxima etapa é a edição das imagens, onde é feita por um 
profissional de design, são basicamente usados dois programas para a edição, 
o Photoshop e o Lightroom
programa InDesign e enviadas em
impressos em diversos tamanhos e modelos dependendo da gráfica e da 
disponibilidade financeira de cada cliente.
 
lo é uma das grandes tendências 
da modernidade que mistura peças 
básicas com peças mais sofisticadas 
 
a forma mais comum das empresas de moda
es, geralmente 
agências de 
ou fotógrafos 
especializados em moda. 
Os catálogos são feitos 
geralmente em cinco 
etapas, primeiramente é 
definido o tema da 
campanha e o estilo das 
fotos, em seguida serão 
tiradas as fotos que podem 
r em estudio ou em 
ambiente externo, podem 
também ser nomeadas 
como conceituais e 
técnicas, a próxima etapa é a edição das imagens, onde é feita por um 
profissional de design, são basicamente usados dois programas para a edição, 
Lightroom, em seguida as fotos são diagramadas no 
e enviadas em PDF para a gráfica, onde podem der 
impressos em diversos tamanhos e modelos dependendo da gráfica e da 
disponibilidade financeira de cada cliente. 
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moda divulgarem 
técnicas, a próxima etapa é a edição das imagens, onde é feita por um 
profissional de design, são basicamente usados dois programas para a edição, 
em seguida as fotos são diagramadas no 
para a gráfica, onde podem der 
impressos em diversos tamanhos e modelos dependendo da gráfica e da 
 
 
 
Lookbook 
Adotado pela maioria das 
marcas, o LookBook é uma 
ferramenta para aproximar o 
cliente da marca, utilizando 
principalmente o apelo 
da imagem para a 
rápida identificação do público 
alvo. 
Simplificando, Lookbooks
materiais fotográficos com 
diversos looks que apresentam 
cada coleção nova de uma 
marca. Além de informar os 
clientes sobre as tendências 
da estação, é também essencial para auxiliá
 
Catálogo X LookBook 
Muitas vezes há uma confusão entre os dois termos, afinal ambos são 
materiais de Merchandising, porém possuem algumas diferenças 
particulares: O catálogo
preço e modelos, 
geralmente com fotos que 
mostram a coleção de 
moda agregada ao lifestyle 
do público, no caso em 
ambientes externos ou até
mesmo em estúdio. Sua 
principal função 
é contar uma história. 
Exemplos: Uma moça
andando com sacolas de 
compra, um rapaz vestindo 
uma gravata em frente ao 
espelho,etc… Já 
o LookBook vêm com a proposta de mostrar a atmosfera da coleção de um 
modo mais natural. Modelos vestem os
peças no corpo e auxiliar clientes na escolha das melhores combinações para 
o dia-a-dia. 
Adotado pela maioria das 
é uma 
ferramenta para aproximar o 
cliente da marca, utilizando 
principalmente o apelo 
para a 
identificação do público 
Lookbooks são 
materiais fotográficos com 
que apresentam 
nova de uma 
marca. Além de informar os 
clientes sobre as tendências 
da estação, é também essencial para auxiliá-los na escolha do look perfeito!
 
Muitas vezes há uma confusão entre os dois termos, afinal ambos são 
ndising, porém possuem algumas diferenças 
catálogo costuma ter imagens do produto com informações de 
preço e modelos, 
geralmente com fotos que 
mostram a coleção de 
moda agregada ao lifestyle 
do público, no caso em 
ambientes externos ou até 
mesmo em estúdio. Sua 
principal função 
uma história. 
Exemplos: Uma moça 
andando com sacolas de 
compra, um rapaz vestindo 
uma gravata em frente ao 
vêm com a proposta de mostrar a atmosfera da coleção de um 
ural. Modelos vestem os looks para facilitar a visualização das 
peças no corpo e auxiliar clientes na escolha das melhores combinações para 
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los na escolha do look perfeito! 
Muitas vezes há uma confusão entre os dois termos, afinal ambos são 
ndising, porém possuem algumas diferenças 
costuma ter imagens do produto com informações de 
vêm com a proposta de mostrar a atmosfera da coleção de um 
para facilitar a visualização das 
peças no corpo e auxiliar clientes na escolha das melhores combinações para 
 
 
 
Além de conceituar 
visivelmente a essência de 
uma marca, o LookBook
tornou a escolha de muitas 
marcas como um dos 
principais materiais de 
divulgação, tantoimpresso 
quanto online. Com estes 
materiais, uma marca pode 
demonstrar o conceito por 
trás de cada coleção, 
apresentar novos produtos 
e indicar peças em 
destaque. Tudo isso com 
uma diminuição considerável de custo para a empresa.
passos mais importantes de uma marca quando falamos em
existem várias formas de lançá
livros impressos. Quando bem elaborados e bem produzidos, também
ser enviados em um press kit
As fotografias de Lookbook
passado esta ferramenta 
era usada por fotógrafos, 
estilistas e artesãos para 
mostrar o seu trabalho. 
Mas hoje em dia o 
Lookbook é uma forma 
popular de conteúdo de 
mídia social, e é uma das 
maneiras de atrair 
a atenção dos 
consumidores ao seu 
produto. 
Especialistas e Diretores 
de Marketing do mercado 
de moda dizem que o Lookbook
mais, o poder de transformar o
O uso de Lookbooks como ferramenta de marketing, tem o poder de
sensação de necessidade
no marketing, e este gatilho mental é um fator muito importante p
da decisão de compra do consumidor.
Além de conceituar 
visivelmente a essência de 
LookBook se 
tornou a escolha de muitas 
cas como um dos 
principais materiais de 
divulgação, tanto impresso 
Com estes 
materiais, uma marca pode 
demonstrar o conceito por 
trás de cada coleção, 
apresentar novos produtos 
e indicar peças em 
destaque. Tudo isso com 
erável de custo para a empresa. A propagação
passos mais importantes de uma marca quando falamos em
existem várias formas de lançá-los: Seja em blogs, e-books ou até mesmo 
livros impressos. Quando bem elaborados e bem produzidos, também
press kit para contatos da mídia. 
Lookbook tem como objetivo promover um produto. No 
passado esta ferramenta 
era usada por fotógrafos, 
estilistas e artesãos para 
mostrar o seu trabalho. 
Mas hoje em dia o 
ok é uma forma 
conteúdo de 
mídia social, e é uma das 
maneiras de atrair 
atenção dos 
consumidores ao seu 
Especialistas e Diretores 
do mercado 
Lookbook tem o poder de inspirar os consumidores, e 
poder de transformar o desejo em compra. 
como ferramenta de marketing, tem o poder de
sensação de necessidade do consumidor, um dos gatilhos mentais
marketing, e este gatilho mental é um fator muito importante p
decisão de compra do consumidor. 
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propagação é um dos 
passos mais importantes de uma marca quando falamos em LookBooks, 
books ou até mesmo 
livros impressos. Quando bem elaborados e bem produzidos, também podem 
promover um produto. No 
os consumidores, e 
como ferramenta de marketing, tem o poder de dispertar a 
gatilhos mentais utilizado 
marketing, e este gatilho mental é um fator muito importante por trás 
 
 
 
O desejo de compra e o gatilho mental de necessidade,
ao visual apresentado pela marca, ou seja, quanto mais a marca conseguir 
imprimir o seu lifestyle 
sensação de necessidade do consumidor ao ver a fotografia.
 
TIPOS DE DESFILES 
Desfiles de Imprensa 
Os desfiles de Imprensa 
ou fora do calendário com a finalidade de mostrar exclusivamente a impren
coleção. Esse tipo de desfile geram uma grande expectativa, Qual super 
modelo vai desfila ? ou então
podemos destacar os desfiles de Pret 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Desfiles de Alta Costura
Os Desfiles de Alta Costura
eles aconteciam a portas fechadas mostrando seus tesouros apenas para a 
imprensa, mas com a chegada de Versace a Alta Costura abriu
e deixaram o grande publico se deliciar com as verdadeiras obras de
em linha e agulha. 
desejo de compra e o gatilho mental de necessidade, está diretamente ligado 
ao visual apresentado pela marca, ou seja, quanto mais a marca conseguir 
 no Lookbook, maior será o desejo de 
sensação de necessidade do consumidor ao ver a fotografia. 
 
 acontecem no mesmo contexto das semanas de moda 
ou fora do calendário com a finalidade de mostrar exclusivamente a impren
coleção. Esse tipo de desfile geram uma grande expectativa, Qual super 
então qual será a trilha sonora ?. Dentro dessa tipologia 
podemos destacar os desfiles de Pret -à - Porter e os desfiles de Alta
Costura 
Costura são feito exclusivamente em Paris, antigamente 
eles aconteciam a portas fechadas mostrando seus tesouros apenas para a 
om a chegada de Versace a Alta Costura abriu
o grande publico se deliciar com as verdadeiras obras de
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está diretamente ligado 
ao visual apresentado pela marca, ou seja, quanto mais a marca conseguir 
desejo de compra e a 
acontecem no mesmo contexto das semanas de moda 
ou fora do calendário com a finalidade de mostrar exclusivamente a imprensa a 
coleção. Esse tipo de desfile geram uma grande expectativa, Qual super 
qual será a trilha sonora ?. Dentro dessa tipologia 
Porter e os desfiles de Alta- Costura. 
feito exclusivamente em Paris, antigamente 
eles aconteciam a portas fechadas mostrando seus tesouros apenas para a 
om a chegada de Versace a Alta Costura abriu-se as cortinas 
o grande publico se deliciar com as verdadeiras obras de arte feitas 
 
 
 
 
Desfiles de Pret -à- Porter
Os desfiles de Pret -à- 
mostram um tipo de coleção completamente diferente, mostra
serão feitas em grande escala e que poderão se encontradas nas lojas seis 
meses depois. Porém com o custo do desfile, da publicidade
boa matéria prima esse tipo de roupa acaba se tornando uma peça cara e de 
grande desejo e valor. 
 
Desfiles de salão 
Os desfiles de salão são
eles são destinados a um publico reduzido geralmente os compradores, que 
tem a oportunidade de verem as peças mais de perto e
Porter 
 Porter são diferentes do de Alta costura porque eles 
mostram um tipo de coleção completamente diferente, mostra
serão feitas em grande escala e que poderão se encontradas nas lojas seis 
s. Porém com o custo do desfile, da publicidade
prima esse tipo de roupa acaba se tornando uma peça cara e de 
são um pouco mais sóbrios que os de imprensa, 
destinados a um publico reduzido geralmente os compradores, que 
tem a oportunidade de verem as peças mais de perto e também a imprensa.
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são diferentes do de Alta costura porque eles 
mostram um tipo de coleção completamente diferente, mostram peças que 
serão feitas em grande escala e que poderão se encontradas nas lojas seis 
s. Porém com o custo do desfile, da publicidade, e pela 
prima esse tipo de roupa acaba se tornando uma peça cara e de 
 
que os de imprensa, 
destinados a um publico reduzido geralmente os compradores, que 
a imprensa. 
 
 
 
 
Desfiles de Celebridade
Os Desfiles de Celebridade
revistas etc, acabam conhecendo grifes como Dior, Lanvin , Balmain, etc. 
Celebridades acabam levantando das cinzas um estilista apenas em suas 
aparições publicas. 
 
Desfiles Audiovisuais 
Os Desfiles Audiovisuais
ou veicular a apresentação de uma coleção. Ainda que esse eleição 
representasse um tipo arriscado , atualmente se tornou uma aposta alternativa 
e econômica 
Desfiles de Celebridade 
Desfiles de Celebridade dirigem-se ao cliente final, o qual folheando 
acabam conhecendo grifes como Dior, Lanvin , Balmain, etc. 
Celebridades acabam levantando das cinzas um estilista apenas em suas 
 
Desfiles Audiovisuais foram eleitos por muitos estilistas para complementar 
ou veicular a apresentação de uma coleção. Ainda que esse eleição 
representasse um tipo arriscado , atualmente se tornou uma aposta alternativa 
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se ao cliente final, o qual folheando 
acabam conhecendo grifes como Dior, Lanvin , Balmain, etc. 
Celebridades acabam levantando das cinzas um estilista apenas em suas 
 
foram eleitos por muitos estilistas para complementar 
ou veicular a apresentação de uma coleção. Ainda que esse eleição 
representasse um tipo arriscado , atualmente se tornou uma aposta alternativa 
 
 
 
 
Desfiles Clássicos/Comerciais
 
Desfile teatral 
ássicos/Comerciais 
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Desfile Conceitual 
 
PRINCIPAIS EVENTOS DE MODA NO MUNDO
Diversos países se transformam em puro glamour para receber os
nomes da moda. Suas coleções recém
próximas estações, são apresentadas em váriospontos do globo e disseminam 
o que há de melhor na alta costura pelo mundo todo.
As semanas de moda acontecem inclusive aqui no Brasil e são eventos 
consagradíssimos e superbadalados! Confira quais são os maiores eventos de 
moda do mundo. 
1. New York Fashion Week
A Semana de Moda de Nova 
York (NYFW) foi o primeiro 
evento de moda em nível 
mundial. Inicialmente, em 1943, 
era conhecida como Press 
Week. Hoje, ela recebe os 
maiores nomes do mundo 
fashion, como Calvin Klein
Ralph Lauren, Salinas e Boss, 
dentre outros quase 100 
estilistas, grifes e designers.
O evento conta com duas edições anuais. Uma delas é realizada a partir da 
primeira quinta-feira de fevereiro, na qual são apresentadas as tendências para 
o outono/inverno. A se
setembro, apresentando as tendências de primavera/verão.
PRINCIPAIS EVENTOS DE MODA NO MUNDO 
Diversos países se transformam em puro glamour para receber os
. Suas coleções recém-criadas, para ditar as tendências das 
es, são apresentadas em vários pontos do globo e disseminam 
o que há de melhor na alta costura pelo mundo todo. 
As semanas de moda acontecem inclusive aqui no Brasil e são eventos 
consagradíssimos e superbadalados! Confira quais são os maiores eventos de 
1. New York Fashion Week 
Semana de Moda de Nova 
(NYFW) foi o primeiro 
evento de moda em nível 
mundial. Inicialmente, em 1943, 
era conhecida como Press 
Week. Hoje, ela recebe os 
maiores nomes do mundo 
Calvin Klein, 
Lauren, Salinas e Boss, 
dentre outros quase 100 
estilistas, grifes e designers. 
O evento conta com duas edições anuais. Uma delas é realizada a partir da 
feira de fevereiro, na qual são apresentadas as tendências para 
o outono/inverno. A segunda edição se inicia na primeira quinta
setembro, apresentando as tendências de primavera/verão. 
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Diversos países se transformam em puro glamour para receber os maiores 
criadas, para ditar as tendências das 
es, são apresentadas em vários pontos do globo e disseminam 
As semanas de moda acontecem inclusive aqui no Brasil e são eventos 
consagradíssimos e superbadalados! Confira quais são os maiores eventos de 
O evento conta com duas edições anuais. Uma delas é realizada a partir da 
feira de fevereiro, na qual são apresentadas as tendências para 
gunda edição se inicia na primeira quinta-feira de 
 
 
 
2. London Fashion Week
A London Fashion 
Week nasceu depois da 
NYFW, tendo sua primeira 
edição em 1984. Mas, foi a 
partir de 2010 que o evento 
se tornou a fashion week 
mais badalada do mundo, 
ultrapassando inclusive a 
semana de moda de Tóquio.
Ela conta hoje com vários 
nomes como Alexander McQueen, Burberry, Vivienne Westwood, dentre várias 
outras grifes muito respeitadas. No decorrer dos cinco dias d
possível prestigiar além dos maravilhosos desfiles de moda, várias exposições, 
shows, festas e outros eventos com artistas de peso.
 
3. Milan Fashion Week 
Milão hoje é considerada 
a capital da moda! O Milan 
Fashion Week teve sua 
primeira edição no ano de 
1958 e é, desde então, 
organizado pela Camera
Nazionale dela Moda 
Italiana. 
Em suas passarelas 
desfilam as maiores grifes 
do mundo como Giorgio 
Armani, Dolce&Gabbana, Versace, Gucci, Prada, Roberto Cavalli, Fendi, 
Alberta Ferreti, Emporio Arman
Pucci. 
Esse super evento é dividido em 4 edições, sendo que janeiro e junho são 
destinados à moda masculina, e em fevereiro e setembro acontecem os 
desfiles femininos. 
 
 
2. London Fashion Week 
London Fashion 
nasceu depois da 
NYFW, tendo sua primeira 
edição em 1984. Mas, foi a 
partir de 2010 que o evento 
week 
mais badalada do mundo, 
ultrapassando inclusive a 
semana de moda de Tóquio. 
Ela conta hoje com vários 
nomes como Alexander McQueen, Burberry, Vivienne Westwood, dentre várias 
outras grifes muito respeitadas. No decorrer dos cinco dias d
possível prestigiar além dos maravilhosos desfiles de moda, várias exposições, 
shows, festas e outros eventos com artistas de peso. 
Milão hoje é considerada 
Milan 
teve sua 
o no ano de 
1958 e é, desde então, 
organizado pela Camera 
Nazionale dela Moda 
Em suas passarelas 
desfilam as maiores grifes 
do mundo como Giorgio 
Armani, Dolce&Gabbana, Versace, Gucci, Prada, Roberto Cavalli, Fendi, 
Alberta Ferreti, Emporio Armani, Salvatore Ferragamo, Bottega Veneta e Emilio 
evento é dividido em 4 edições, sendo que janeiro e junho são 
destinados à moda masculina, e em fevereiro e setembro acontecem os 
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nomes como Alexander McQueen, Burberry, Vivienne Westwood, dentre várias 
outras grifes muito respeitadas. No decorrer dos cinco dias de evento, é 
possível prestigiar além dos maravilhosos desfiles de moda, várias exposições, 
Armani, Dolce&Gabbana, Versace, Gucci, Prada, Roberto Cavalli, Fendi, 
i, Salvatore Ferragamo, Bottega Veneta e Emilio 
evento é dividido em 4 edições, sendo que janeiro e junho são 
destinados à moda masculina, e em fevereiro e setembro acontecem os 
 
 
 
4. Paris Fashion Week 
A primeira edição do 
evento aconteceu em 
1973 e é organizada pela 
Federação de Moda 
Francesa. A Paris 
Fashion Week é a última 
das semanas de moda e 
traz consigo grandes 
nomes, como Chanel, 
Louis Vuitton, Dior, 
MiuMiu, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Hermès, Jean P
e a grife brasileira de Pedro Lourenço.
O evento é realizado semestralmente com as apresentações das coleções 
primavera/verão e outono/inverno.
 
5. Semana de Alta-Costura de Paris
Esse é mais um grande 
evento de moda 
parisiense que traz o que
há de mais luxuoso em 
joias e roupas de alta
costura. Ele geralmente 
acontece em janeiro, 
apresentando as coleções 
de outono/inverno, e em 
julho com as coleções de 
primavera/verão. 
Participam da semana 
grandes grifes como Chanel, Christian Dior, Chanel Jo
outros grandes nomes da nata da moda mundial.
 
 
 
 
6. São Paulo Fashion Week
ão do 
evento aconteceu em 
1973 e é organizada pela 
Federação de Moda 
Francesa. A Paris 
Fashion Week é a última 
das semanas de moda e 
traz consigo grandes 
nomes, como Chanel, 
Louis Vuitton, Dior, 
MiuMiu, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Hermès, Jean P
e a grife brasileira de Pedro Lourenço. 
O evento é realizado semestralmente com as apresentações das coleções 
primavera/verão e outono/inverno. 
Costura de Paris 
Esse é mais um grande 
moda 
que traz o que 
há de mais luxuoso em 
joias e roupas de alta-
costura. Ele geralmente 
acontece em janeiro, 
apresentando as coleções 
de outono/inverno, e em 
julho com as coleções de 
Participam da semana 
grandes grifes como Chanel, Christian Dior, Chanel Joaillerie, Valentino e 
outros grandes nomes da nata da moda mundial. 
6. São Paulo Fashion Week 
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MiuMiu, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Hermès, Jean Paul Gaultier 
O evento é realizado semestralmente com as apresentações das coleções 
aillerie, Valentino e 
 
 
 
O SPFW é o maior 
evento de moda 
brasileiro e também o 
mais importante do 
Hemisfério Sul. Mas, 
não fica só por aí: o 
evento se tornou 
rapidamente uma das 
maiores semanas de 
moda do mundo, 
juntamente com as já 
citadas anteriormente. 
O evento teve início em 1995, e foi uma evolução do Phytoervas Fashion, que 
reuniu jovens estilistas brasileiros entre os anos de 1993 e 1997. O maior foco 
do SPFW, além de divulgar 
organizar a produção de moda do país e lançá
é que tem dado muito certo!
 
EDITORIAL DE MODA 
Um editorial de moda tem como função divulgar uma ou mais marcas a partir 
de um conjunto de imagens e de um conceito. Descomplicando, um editorial de 
moda nada mais é que 
várias fotos feitas dentro 
de uma mesma ideia, 
conceito, e com essas 
fotos divulga-se de 
maneira artística e mais 
inconsciente as marcas 
que fizeram parte da 
produção do ambiente 
e/ou dos looks dos 
modelos. 
Além da função 
comercial, os editoriais têm a função de transformar as revistas em algo mais 
dinâmico. Serve como uma grande fonte de inspiração para novas produções e 
catálogos de moda. 
Sendo assim, é um dos mais poderoda moda. Através do artístico e conceitual ele mostra novas tendências.
é o maior 
evento de moda 
brasileiro e também o 
mais importante do 
Hemisfério Sul. Mas, 
não fica só por aí: o 
evento se tornou 
rapidamente uma das 
res semanas de 
moda do mundo, 
juntamente com as já 
O evento teve início em 1995, e foi uma evolução do Phytoervas Fashion, que 
reuniu jovens estilistas brasileiros entre os anos de 1993 e 1997. O maior foco 
do SPFW, além de divulgar o trabalho de criadores brasileiros, é também 
organizar a produção de moda do país e lançá-la para o mundo. A boa notícia 
é que tem dado muito certo! 
 
Um editorial de moda tem como função divulgar uma ou mais marcas a partir 
to de imagens e de um conceito. Descomplicando, um editorial de 
moda nada mais é que 
várias fotos feitas dentro 
de uma mesma ideia, 
conceito, e com essas 
se de 
maneira artística e mais 
inconsciente as marcas 
que fizeram parte da 
mbiente 
e/ou dos looks dos 
Além da função 
comercial, os editoriais têm a função de transformar as revistas em algo mais 
dinâmico. Serve como uma grande fonte de inspiração para novas produções e 
Sendo assim, é um dos mais poderosos instrumentos de divulgação no mundo 
da moda. Através do artístico e conceitual ele mostra novas tendências.
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O evento teve início em 1995, e foi uma evolução do Phytoervas Fashion, que 
reuniu jovens estilistas brasileiros entre os anos de 1993 e 1997. O maior foco 
o trabalho de criadores brasileiros, é também 
la para o mundo. A boa notícia 
Um editorial de moda tem como função divulgar uma ou mais marcas a partir 
to de imagens e de um conceito. Descomplicando, um editorial de 
comercial, os editoriais têm a função de transformar as revistas em algo mais 
dinâmico. Serve como uma grande fonte de inspiração para novas produções e 
sos instrumentos de divulgação no mundo 
da moda. Através do artístico e conceitual ele mostra novas tendências. 
 
 
 
Para desenvolver um editorial sem erro é necessário um grupo de profissionais. 
É preciso ter: 
Produtor: normalmente é quem coordena todo o grup
das outras funções. Ele deve criar o conceito, encontrar as locações, fazer as 
autorizações, escolher as modelos, vasculhar brechós e lojas para conseguir 
as peças necessárias e ainda mais os acessórios.
Editor de Revista/Jornal/Sit
o editorial ele é responsável em averiguar se os critérios e/ou regras da revista, 
jornal ou até mesmo site estão 
sendo empregados no conceito e 
em toda a arte. Ele sustenta os 
interesses do meio de veicula
se o meio possui um padrão de 
arte ou cores e o editorial não sair 
conforme tudo isso, quem irá 
responder por isso será ele.
Fotógrafos: devem se envolver e 
interagir com o conceito de uma 
maneira profunda, afinal são eles 
que devem transmitir atravé
lentes, ângulos, cores e dos jogos 
de luzes o que o Produtor definiu.
Editor de Imagem: muitas vezes é 
o próprio fotógrafo que edita as 
suas fotos, mas alguns fotógrafos 
possuem em sua equipe interna 
um Editor de Imagem. Ele irá 
tratar e deixar todas as fotos 
perfeitas e em plena condição 
para a montagem dos materiais. 
Eles arrumam o enquadramento, 
cores das fotos, corrigem toda a 
pele, retiram parte da paisagem 
que não seja desejada, 
resumindo, ele deixa a foto 
perfeita, é o super star do Photoshop.
Para desenvolver um editorial sem erro é necessário um grupo de profissionais. 
normalmente é quem coordena todo o grupo e escolhe as pessoas 
das outras funções. Ele deve criar o conceito, encontrar as locações, fazer as 
autorizações, escolher as modelos, vasculhar brechós e lojas para conseguir 
as peças necessárias e ainda mais os acessórios. 
Editor de Revista/Jornal/Site: como representante do meio onde será veiculado 
o editorial ele é responsável em averiguar se os critérios e/ou regras da revista, 
jornal ou até mesmo site estão 
sendo empregados no conceito e 
em toda a arte. Ele sustenta os 
interesses do meio de veiculação, 
se o meio possui um padrão de 
arte ou cores e o editorial não sair 
conforme tudo isso, quem irá 
responder por isso será ele. 
devem se envolver e 
interagir com o conceito de uma 
maneira profunda, afinal são eles 
que devem transmitir através das 
lentes, ângulos, cores e dos jogos 
de luzes o que o Produtor definiu. 
muitas vezes é 
o próprio fotógrafo que edita as 
suas fotos, mas alguns fotógrafos 
possuem em sua equipe interna 
um Editor de Imagem. Ele irá 
s as fotos 
perfeitas e em plena condição 
para a montagem dos materiais. 
Eles arrumam o enquadramento, 
cores das fotos, corrigem toda a 
pele, retiram parte da paisagem 
que não seja desejada, 
resumindo, ele deixa a foto 
do Photoshop. 
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Para desenvolver um editorial sem erro é necessário um grupo de profissionais. 
o e escolhe as pessoas 
das outras funções. Ele deve criar o conceito, encontrar as locações, fazer as 
autorizações, escolher as modelos, vasculhar brechós e lojas para conseguir 
como representante do meio onde será veiculado 
o editorial ele é responsável em averiguar se os critérios e/ou regras da revista, 
 
 
 
 
Styling: responsável por 
pegar as peças escolhidas 
pelo Produtor e montar 
looks lindos, harmônicos e 
diferentes, tudo isso dentro 
do conceito determinado e 
das tendências atuais. 
 
Make/Hair: o responsável 
da maquiagem e dos 
penteados pode ser a mesma 
distintas, mas tudo isso é 
imprescindível para a 
produção. 
Assistente de Produção
ele quem corre atrás das 
soluções se algo der 
errado. Enquanto o 
Produtor tem a ideia da 
solução, muitas vezes 
quem corre atrás dos 
parâmetros para poder 
“fazer” a solução é ele. É 
claro que ele pode ficar 
responsável por outras funções, até mesmo as mais complexas caso seja um 
assistente bom e experiente. As responsabilidades do cenário, por exemplo, 
podem ser todinha deles.
Como fazer? 
Normalmente a ideia de criar um editorial parte de algum dos principais 
profissionais, Produtor, Fotógrafo ou Editor Responsável do meio de 
veiculação, normalmente esse Editor é representante de alguma revista 
relacionada à moda. 
Depois da equipe montada, é a partir de uma reunião que o conceito é definido, 
o produtor ou até mesmo o editor pode aparecer com algum conceito já 
definido, algo temático que faça parte de um contexto do meio de veiculação, 
porém as reuniões para discutir e amadurecer as 
frequentes. 
responsável por 
pegar as peças escolhidas 
pelo Produtor e montar 
looks lindos, harmônicos e 
diferentes, tudo isso dentro 
do conceito determinado e 
o responsável 
da maquiagem e dos 
penteados pode ser a mesma pessoa, ou dividir as funções entre pessoa 
distintas, mas tudo isso é 
imprescindível para a 
Assistente de Produção: é 
ele quem corre atrás das 
soluções se algo der 
errado. Enquanto o 
Produtor tem a ideia da 
solução, muitas vezes 
dos 
parâmetros para poder 
“fazer” a solução é ele. É 
claro que ele pode ficar 
responsável por outras funções, até mesmo as mais complexas caso seja um 
assistente bom e experiente. As responsabilidades do cenário, por exemplo, 
podem ser todinha deles. 
Normalmente a ideia de criar um editorial parte de algum dos principais 
profissionais, Produtor, Fotógrafo ou Editor Responsável do meio de 
veiculação, normalmente esse Editor é representante de alguma revista 
montada, é a partir de uma reunião que o conceito é definido, 
o produtor ou até mesmo o editor pode aparecer com algum conceito já 
definido, algo temático que faça parte de um contexto do meio de veiculação, 
porém as reuniões para discutir e amadurecer as ideias são cada vez mais 
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pessoa, ou dividir as funções entre pessoa 
responsável por outras funções, até mesmo as mais complexas caso seja um 
assistente bom e experiente. As responsabilidades do cenário, por exemplo, 
Normalmente a ideia de criar um editorial parte de algum dos principais 
profissionais, Produtor, Fotógrafo ou Editor Responsável do meio de 
veiculação, normalmente esse Editor é representante de alguma revista 
montada,é a partir de uma reunião que o conceito é definido, 
o produtor ou até mesmo o editor pode aparecer com algum conceito já 
definido, algo temático que faça parte de um contexto do meio de veiculação, 
ideias são cada vez mais 
 
 
 
Tendo em vista o conceito 
inicia-se as pesquisas de 
referência, elas podem se 
basear em desfiles, 
catálogos de moda, 
coleções internacionais, 
vitrines, livros, filmes, 
músicas, outros editoriais, 
tudo que esteja de alguma 
forma relacionada à moda.
As pesquisas de poses, 
luz, cores, penteados, 
maquiagem e seqüência de fotos podem já serem definidos paralelamente a 
esta, ou ser feita após o conceito ter imagens mais definidas.
Passando essa etapa é hora de ir à caça das
que possam montar os looks que
modelos devem ter perfis que acrescentem e encaixem perfeitamente com a 
ideia, pois em um conceito super tropical utilizar uma japonesa com roupa 
medieval não cairia muito bem, não? A não ser que o conceito seja totalmente 
lúdico. 
O cenário é uma parte 
muito importante, e não 
pode ser esquecido. 
Muitas vezes os editoriais 
são feitos em cenários já 
prontos como praias, 
castelos, casarões, matas, 
porém, algumas vezes eles 
precisam ser montados, ou 
pelo menos precisa
acrescentar elementos a 
estes ambientes para que não fiquem muito singelos ou normais.
Por isso, não esqueçam de verificar, antes do dia das fotos, se está tudo 
pronto, se o cenário e/ou os e
locação, se toda a papelada está regulamentada. Você não vai querer perder o 
local das fotos no dia do ensaio não é mesmo?
Tendo em vista o conceito 
se as pesquisas de 
referência, elas podem se 
basear em desfiles, 
catálogos de moda, 
coleções internacionais, 
vitrines, livros, filmes, 
músicas, outros editoriais, 
uma 
forma relacionada à moda. 
As pesquisas de poses, 
luz, cores, penteados, 
maquiagem e seqüência de fotos podem já serem definidos paralelamente a 
esta, ou ser feita após o conceito ter imagens mais definidas. 
Passando essa etapa é hora de ir à caça das modelos, acessórios e das peças 
que possam montar os looks que constituirão o conceito e o cenário. As 
modelos devem ter perfis que acrescentem e encaixem perfeitamente com a 
ideia, pois em um conceito super tropical utilizar uma japonesa com roupa 
al não cairia muito bem, não? A não ser que o conceito seja totalmente 
O cenário é uma parte 
muito importante, e não 
pode ser esquecido. 
Muitas vezes os editoriais 
são feitos em cenários já 
prontos como praias, 
castelos, casarões, matas, 
umas vezes eles 
precisam ser montados, ou 
pelo menos precisa-se 
acrescentar elementos a 
estes ambientes para que não fiquem muito singelos ou normais.
Por isso, não esqueçam de verificar, antes do dia das fotos, se está tudo 
pronto, se o cenário e/ou os elementos já estão separados e caso seja uma 
locação, se toda a papelada está regulamentada. Você não vai querer perder o 
local das fotos no dia do ensaio não é mesmo? 
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maquiagem e seqüência de fotos podem já serem definidos paralelamente a 
modelos, acessórios e das peças 
o conceito e o cenário. As 
modelos devem ter perfis que acrescentem e encaixem perfeitamente com a 
ideia, pois em um conceito super tropical utilizar uma japonesa com roupa 
al não cairia muito bem, não? A não ser que o conceito seja totalmente 
estes ambientes para que não fiquem muito singelos ou normais. 
Por isso, não esqueçam de verificar, antes do dia das fotos, se está tudo 
lementos já estão separados e caso seja uma 
locação, se toda a papelada está regulamentada. Você não vai querer perder o 
 
 
 
Make e hair também já
suas referencias separadas e 
anexadas a cada cena e pose
Pode-se criar um painel referencial 
geral, e um menor, talvez em uma 
A4 mesmo, definindo 
antecipadamente a arte de cada 
foto. Assim você já define look, 
make, hair e até mesmo as poses 
para não precisar passar por muito 
sufoco na hora. Essa é a hora onde
o Maquiador, o Cabeleireiro e o 
Styling devem trabalhar e elaborar 
tudo muito cuidadosamente.
Tudo organizado e pronto? Cenário montado? Modelos produzidas? Luzes e 
fotógrafo em posição? Looks já separados para cada foto? Agora é hora do 
Produtor e seu Assistente irem desenvolvendo as cenas, auxiliando e 
mostrando as posições e expressões para as modelos. É o momento do 
Fotógrafo fazer suas mágicas e truques de luz, cores e ângulos. É quando o 
Styling deve verificar pela última vez o caimento e elaboração 
do show! 
Por fim, leve sempre uma mala de profissões, looks a mais, linha, agulha, 
maquiagem, grampos, secador, ferro de passar, revistas, livros, e tudo que lhe 
vier a cabeça, tudo pode ser muito útil na hora que algo der errado.
 
4 Dicas Profissionais para 
produzir um Editorial de M
Depois de confeccionar lindas 
peças de moda íntima, 
sleepwear, moda fitness
infantil, o caminho natural para a 
divulgação de uma nova 
coleção, e da sua marca no 
mercado, é através de um 
catálogo ou editorial de moda.
Mas para esse tipo de 
publicidade as fotos são 
específicas e precisam de uma 
também já devem ter 
suas referencias separadas e 
anexadas a cada cena e pose. 
se criar um painel referencial 
geral, e um menor, talvez em uma 
A4 mesmo, definindo 
antecipadamente a arte de cada 
foto. Assim você já define look, 
make, hair e até mesmo as poses 
para não precisar passar por muito 
sufoco na hora. Essa é a hora onde 
o Maquiador, o Cabeleireiro e o 
Styling devem trabalhar e elaborar 
tudo muito cuidadosamente. 
Tudo organizado e pronto? Cenário montado? Modelos produzidas? Luzes e 
fotógrafo em posição? Looks já separados para cada foto? Agora é hora do 
sistente irem desenvolvendo as cenas, auxiliando e 
mostrando as posições e expressões para as modelos. É o momento do 
Fotógrafo fazer suas mágicas e truques de luz, cores e ângulos. É quando o 
Styling deve verificar pela última vez o caimento e elaboração dos looks. É hora 
Por fim, leve sempre uma mala de profissões, looks a mais, linha, agulha, 
maquiagem, grampos, secador, ferro de passar, revistas, livros, e tudo que lhe 
vier a cabeça, tudo pode ser muito útil na hora que algo der errado.
Profissionais para 
produzir um Editorial de Moda 
Depois de confeccionar lindas 
peças de moda íntima, 
moda fitness ou 
infantil, o caminho natural para a 
divulgação de uma nova 
coleção, e da sua marca no 
mercado, é através de um 
torial de moda. 
Mas para esse tipo de 
publicidade as fotos são 
específicas e precisam de uma 
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Tudo organizado e pronto? Cenário montado? Modelos produzidas? Luzes e 
fotógrafo em posição? Looks já separados para cada foto? Agora é hora do 
sistente irem desenvolvendo as cenas, auxiliando e 
mostrando as posições e expressões para as modelos. É o momento do 
Fotógrafo fazer suas mágicas e truques de luz, cores e ângulos. É quando o 
dos looks. É hora 
Por fim, leve sempre uma mala de profissões, looks a mais, linha, agulha, 
maquiagem, grampos, secador, ferro de passar, revistas, livros, e tudo que lhe 
vier a cabeça, tudo pode ser muito útil na hora que algo der errado. 
 
 
 
atenção especial para que não apenas mostrem a peça, mas vendam o seu 
conceito e toda a história criada durante a
da linha. 
Se você está entrando no mercado, talvez não saiba como produzir um editorial 
de moda. Por isso, resolvemos separar algumas dicas profissionais para te 
ajudar a criar materiais fashion e que ganhem o mercado.
Fotografia de moda 
A fotografia de moda geralmente
detalhes das novas peças e 
apresentar todo o conceito 
daquele estilo. Além de 
contar uma história de forma 
clara. Nesse artigo vamos 
dar algumas dicas de como 
fazer um editorial 
profissional. 
Mas a fotografia de moda 
não tem a ver apenas com 
roupas. Sem o 
conhecimento correto de exposição, iluminação, composição, até mesmo as 
roupas mais impressionantes irão parecer sem vida. Ela combina os elementos 
da fotografia com a energia de um modelo e suas roupas.
Editorial de moda 
Para produzir um bom 
editorial de moda é 
importante entendero 
conceito da coleção, 
conhecer o seu público, 
saber quais os objetivos e 
inspirações para conseguir 
combinar o visual e as 
peças com o ambiente e 
passar o conceito de 
maneira simples e objetiva.
 
 
 
atenção especial para que não apenas mostrem a peça, mas vendam o seu 
conceito e toda a história criada durante a viagem de pesquisa para concepção 
ocê está entrando no mercado, talvez não saiba como produzir um editorial 
de moda. Por isso, resolvemos separar algumas dicas profissionais para te 
ajudar a criar materiais fashion e que ganhem o mercado. 
A fotografia de moda geralmente é feita para acompanhar coleções, expor os 
detalhes das novas peças e 
apresentar todo o conceito 
daquele estilo. Além de 
contar uma história de forma 
clara. Nesse artigo vamos 
dar algumas dicas de como 
fazer um editorial 
moda 
não tem a ver apenas com 
roupas. Sem o 
conhecimento correto de exposição, iluminação, composição, até mesmo as 
roupas mais impressionantes irão parecer sem vida. Ela combina os elementos 
da fotografia com a energia de um modelo e suas roupas. 
Para produzir um bom 
editorial de moda é 
importante entender o 
conceito da coleção, 
conhecer o seu público, 
saber quais os objetivos e 
inspirações para conseguir 
combinar o visual e as 
peças com o ambiente e 
passar o conceito de 
e objetiva. 
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atenção especial para que não apenas mostrem a peça, mas vendam o seu 
para concepção 
ocê está entrando no mercado, talvez não saiba como produzir um editorial 
de moda. Por isso, resolvemos separar algumas dicas profissionais para te 
é feita para acompanhar coleções, expor os 
conhecimento correto de exposição, iluminação, composição, até mesmo as 
roupas mais impressionantes irão parecer sem vida. Ela combina os elementos 
 
 
 
As dicas 
Pesquisa de conceito 
Todo esse processo é muito maior do que fazer bons retratos. É preciso estar 
por dentro do mundo da moda através de revistas e livros nacionais e 
internacionais e conhecer as tendências em vestuário, calçado, 
maquiagem e cabelo. 
Colecionar imagens 
inspiradoras é uma boa 
forma de fazer o trabalho 
de casa. Antes de começar 
a fotografar, que tal 
imaginar o seu cenário, as 
suas fotos, escrever um 
roteiro, definir os looks? 
Mas não fique preso à sua 
imaginação. Às vezes não 
é possível concretizar todas 
as suas ideias, por isso, durante as sessões, troque ideias com os 
cabeleireiros, estilistas, maquiadores e até com os próprios modelos 
poderá ter novas inspirações e adaptar seu projeto. Faz parte
criativo e será essencial para o trabalho final.
Criatividade 
 
Cada marca tem a sua 
identidade e a sua 
personalidade. Mas dentro 
dessas características, como 
você pode inovar, 
surpreender, criar? 
A moda e a fotografia são 
duas artes que, em conjunto, 
podem ser uma explosão de 
criatividade e um verdadeiro 
delírio visual. Basta pensar “fora da caixa”, ou seja, brincar com as 
possibilidades, seja de poses, ambientes ou de efeitos fotográficos.
Todo esse processo é muito maior do que fazer bons retratos. É preciso estar 
por dentro do mundo da moda através de revistas e livros nacionais e 
internacionais e conhecer as tendências em vestuário, calçado, 
Colecionar imagens 
inspiradoras é uma boa 
forma de fazer o trabalho 
de casa. Antes de começar 
a fotografar, que tal 
imaginar o seu cenário, as 
suas fotos, escrever um 
roteiro, definir os looks? 
Mas não fique preso à sua 
aginação. Às vezes não 
é possível concretizar todas 
as suas ideias, por isso, durante as sessões, troque ideias com os 
cabeleireiros, estilistas, maquiadores e até com os próprios modelos 
poderá ter novas inspirações e adaptar seu projeto. Faz parte
criativo e será essencial para o trabalho final. 
Cada marca tem a sua 
identidade e a sua 
personalidade. Mas dentro 
dessas características, como 
você pode inovar, 
A moda e a fotografia são 
onjunto, 
podem ser uma explosão de 
criatividade e um verdadeiro 
delírio visual. Basta pensar “fora da caixa”, ou seja, brincar com as 
possibilidades, seja de poses, ambientes ou de efeitos fotográficos.
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Todo esse processo é muito maior do que fazer bons retratos. É preciso estar 
por dentro do mundo da moda através de revistas e livros nacionais e 
internacionais e conhecer as tendências em vestuário, calçado, acessórios, 
as suas ideias, por isso, durante as sessões, troque ideias com os 
cabeleireiros, estilistas, maquiadores e até com os próprios modelos – você 
poderá ter novas inspirações e adaptar seu projeto. Faz parte do processo 
delírio visual. Basta pensar “fora da caixa”, ou seja, brincar com as 
possibilidades, seja de poses, ambientes ou de efeitos fotográficos. 
 
 
 
Cenário 
Cada coleção tem um 
ambiente próprio, não 
é mesmo? Às vezes 
ele é mais campestre, 
praiano ou urbano, 
sério, sexy. E 
escolher o local certo 
é importante se você 
quer transmitir uma 
narrativa dentro de 
sua fotografia de 
moda. 
Por exemplo, está 
muito enganado quem pensa que a moda íntima deve ser foto
em espaços fechados como casas ou quartos. Você pode contar uma história 
na rua, na praia, numa cachoeira, num escritório ou em um carro. Você só 
precisa entender como o seu conceito se encaixa com o perfil do seu público.
Os modelos 
Não, essa não é a parte 
mais fácil. Todas as 
etapas são essenciais e 
trabalhosas na criação 
de um editorial de 
moda. Definir se o 
modelo será feminino 
ou masculino, com 
traços mais sexy, mais 
comuns, mais europeus 
ou mais andrógenos é 
algo que faz toda a 
diferença. Ele tem que 
se comunicar com o seu público.
 
 
 
 
muito enganado quem pensa que a moda íntima deve ser fotografada apenas 
em espaços fechados como casas ou quartos. Você pode contar uma história 
na rua, na praia, numa cachoeira, num escritório ou em um carro. Você só 
precisa entender como o seu conceito se encaixa com o perfil do seu público.
ssa não é a parte 
mais fácil. Todas as 
etapas são essenciais e 
trabalhosas na criação 
de um editorial de 
moda. Definir se o 
modelo será feminino 
ou masculino, com 
traços mais sexy, mais 
comuns, mais europeus 
ou mais andrógenos é 
algo que faz toda a 
ça. Ele tem que 
se comunicar com o seu público. 
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grafada apenas 
em espaços fechados como casas ou quartos. Você pode contar uma história 
na rua, na praia, numa cachoeira, num escritório ou em um carro. Você só 
precisa entender como o seu conceito se encaixa com o perfil do seu público. 
 
 
 
DICIONÁRIO FASHION DE ROUPAS
 
1 . Ankle Boot – bota 
com cano até o 
tornozelo. 
2 . Babouches ou clog 
são os sapatos com salto 
ou plataforma de 
madeira. 
3 . Bodouir – tendência 
de usar peças que 
parecem ou lembram 
uma lingerie. 
4. Boho – é o resultado 
de uma mistura dos 
estilos hippie, étnico, folk 
e vintage. Suas peças principais são: vestidos e saias longas, modelagens 
mais largas e confortáveis e bota cowboy.
5. Jaqueta bomber ou jaqueta avia
de couro, com gola mais 
alta e forrada por lã. 
6. Calça cargo – calça 
masculina originalmente 
larga, com bolsos laterais. 
Hoje, os modelos tipo 
skinny dela são sucesso!
7. Casquete – chapéu 
pequeno, que é preso po
grampos ou fixo em uma 
tiara. 
8. Chemisier – camisa 
masculina comprida, o 
chamado “vestido camisa”.
9 . Clutch – bolsa ou carteira de mão, geralmente feita de materiais duros.
10 . Color Blocking – tendência que mistura cores vivas e vibrantes em um 
mesmo look. 
DICIONÁRIO FASHION DE ROUPAS 
bota 
com cano até o 
 – 
são os sapatos com salto 
ou plataforma de 
tendência 
de usar peças que 
ou lembram 
é o resultado 
de uma mistura dos 
estilos hippie, étnico, folk 
e vintage. Suas peças principais são: vestidos e saias longas, modelagens 
mais largas e confortáveis e bota cowboy. 
Jaqueta bomber ou jaqueta aviador – é uma jaqueta com recorte militar, feita 
de couro, com gola mais 
calça 
masculina originalmente 
larga, com bolsos laterais. 
Hoje, os modelos tipo 
skinny dela são sucesso! 
chapéu 
pequeno, que épreso por 
grampos ou fixo em uma 
camisa 
masculina comprida, o 
chamado “vestido camisa”. 
bolsa ou carteira de mão, geralmente feita de materiais duros.
tendência que mistura cores vivas e vibrantes em um 
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e vintage. Suas peças principais são: vestidos e saias longas, modelagens 
uma jaqueta com recorte militar, feita 
bolsa ou carteira de mão, geralmente feita de materiais duros. 
tendência que mistura cores vivas e vibrantes em um 
 
 
 
11. Dockside – sapato 
de couro, com sola de 
borracha e tiras laterais. 
12 . Espadrilha – sapatos 
com salto tipo anabela de 
corda. 
13. Étnico – estilo com 
referências artísticas e 
culturais. Por exemplo: 
roupas que trazem 
referências indígenas, 
indianas e africanas; 
estampas tropicais, itens 
como penas. 
14. Flat – sapatos baixos e confortáveis, como as sapatilhas.
15. Girlie – estilo romântico e super
florais, cores doces como rosa claro e cintura mar
16. Hot pants – short 
suuuper curto e de cintura 
alta, resgatado dos anos 60.
17. It – pessoas que tem 
estilo e atitude e são 
admiradas por isso, ou 
peças e acessórios muito 
desejados naquele 
momento. (Exemplo: it girl e 
it bag) 
18. Jardineira – macacão 
com alças finas e cavas 
bem baixas, que você tem 
que usar com uma camiseta 
ou top por baixo. 
19 . Ladylike – estilo superelegante e feminino, que, com traços vintage, abusa 
de laços e detalhes românticos.
20. Liberty – é aquela estampa floral
sapato 
de couro, com sola de 
 
sapatos 
com salto tipo anabela de 
estilo com 
referências artísticas e 
culturais. Por exemplo: 
roupas que trazem 
nas, 
indianas e africanas; 
estampas tropicais, itens 
sapatos baixos e confortáveis, como as sapatilhas. 
estilo romântico e super feminino. Caracterizado por estampas 
florais, cores doces como rosa claro e cintura marcada. 
short 
suuuper curto e de cintura 
alta, resgatado dos anos 60. 
pessoas que tem 
estilo e atitude e são 
admiradas por isso, ou 
peças e acessórios muito 
desejados naquele 
momento. (Exemplo: it girl e 
macacão 
com alças finas e cavas 
bem baixas, que você tem 
que usar com uma camiseta 
estilo superelegante e feminino, que, com traços vintage, abusa 
de laços e detalhes românticos. 
é aquela estampa floral miudinha, bem delicada e feminina.
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feminino. Caracterizado por estampas 
estilo superelegante e feminino, que, com traços vintage, abusa 
miudinha, bem delicada e feminina. 
 
 
 
21 . Midi Boot – bota 
com cano no meio da 
canela. 
22 . Minimalismo – 
Estilo clean, com cores 
claras e neutras e 
recortes mais retos e 
simples. Essa é uma 
tendência onde menos 
é mais! 
23 . Meia pata – é a 
plataforma que 
encontramos na parte 
da frente de sapatos 
de salto alto. 
24 . Meia 7/8 – meia calça que termina na coxa, pouco acima do joelho.
25. Motorcycle boot – 
arredondado e fivelas. 
26. Navy – estilo 
inspirado nas roupas 
de marinheiros, com 
bastante listras e que 
tem como principais 
cores o azul, branco e 
vermelho. 
27. Open Boot – é 
a mesma coisa que 
ankle boot, só que 
com recortes na 
frente e/ou atrás. 
28. Off-white – é 
um branco puxado 
para o tom mais 
pérola ou nude bem clarinho.
29. Oxford – sapato masculino, fechado e de amarrar, que foi adaptado ao 
armário feminino. 
meia calça que termina na coxa, pouco acima do joelho.
 bota com cano médio e boca mais larguinha, bico 
pérola ou nude bem clarinho. 
sapato masculino, fechado e de amarrar, que foi adaptado ao 
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meia calça que termina na coxa, pouco acima do joelho. 
bota com cano médio e boca mais larguinha, bico 
sapato masculino, fechado e de amarrar, que foi adaptado ao 
 
 
 
30. Peep Toe – sapato que tem uma pequena abertura na frente e deixa 
uma parte dos dedos a mostra.
31 . Pied de poule – tipo de estampa xadrez que lembra um “pé de galinha”, 
como a própria 
tradução do nome 
diz. 
32 . Plissado – efeito 
sanfonado dos 
tecidos de saias, 
vestidos e blusas. 
33 . Preppy – 
estilo que lembra as 
roupas estilo 
colegial, marcado 
pelos cardigãs, saias 
plissadas, tiaras e 
meias-calças. 
Ganhou um 
toque pop ao apostar em cores fortes!
34 . Prêt – à – porter – 
vendidas nas lojas “prontas para vestir”, ou seja, aquelas que não são feitas 
sob encomenda ou sob medida.
35 . Scarpins – é o clássico sapato feminino fechado e de salto alto.
36 . Seventies ou 70’s –
para os dias atuais. 
37 . Spencer – casacos ou terninhos de comprimento mais curto, acima do 
quadril. 
 
 
 
 
 
 
sapato que tem uma pequena abertura na frente e deixa 
uma parte dos dedos a mostra. 
ipo de estampa xadrez que lembra um “pé de galinha”, 
pop ao apostar em cores fortes! 
 são coleções e roupas produzidas em larga escala e 
vendidas nas lojas “prontas para vestir”, ou seja, aquelas que não são feitas 
ob medida. 
é o clássico sapato feminino fechado e de salto alto.
– é a moda e estilo típico da década de 70, adaptado 
casacos ou terninhos de comprimento mais curto, acima do 
35 
 
 
sapato que tem uma pequena abertura na frente e deixa 
ipo de estampa xadrez que lembra um “pé de galinha”, 
são coleções e roupas produzidas em larga escala e 
vendidas nas lojas “prontas para vestir”, ou seja, aquelas que não são feitas 
é o clássico sapato feminino fechado e de salto alto. 
é a moda e estilo típico da década de 70, adaptado 
casacos ou terninhos de comprimento mais curto, acima do 
 
 
 
38. Sneakers – tênis 
modernos, geralmente 
de cano alto e 
supercoloridos. 
39. Tartan – tipo de 
estampa xadrez, típica 
do estilo grunge. 
40. TrenchCoat – é 
um casaco 
originalmente 
desenhado para 
enfrentar a chuva, 
como se fosse uma 
capa. Hoje, ganhou 
status fashion e é 
usado até mesmo como vestido, já que fica na altura do joelho ou um pouco 
abaixo. 
41 . Trendsetter – é quando a pessoa é
tendências de moda e está sempre por dentro do mundo fashion.
42 . Tweed – é um tipo de tecido feito de lã, com diferentes fios formando uma 
mesma trama. Foi eternizado nos modelos da estilista Coco Chanel.
43. Vintage ou retrô –
antigas. Atualmente, busca referências princip
70. 
44 . Wrap – casacos, vestidos ou blusas com pontas laterais, com as quais é 
feita uma amarração (“wrap”, em inglês).
45. Wedge – é uma versão mais atual do salto anabela, ou seja, é um salto 
plataforma que aparece em
como madeira, veludo e até couro.
 
 
 
 
 
 
usado até mesmo como vestido, já que fica na altura do joelho ou um pouco 
é quando a pessoa é trendy, ou seja, quando ela lança 
tendências de moda e está sempre por dentro do mundo fashion.
é um tipo de tecido feito de lã, com diferentes fios formando uma 
mesma trama. Foi eternizado nos modelos da estilista Coco Chanel.
– estilo ou peças com modelagens ou formas mais 
antigas. Atualmente, busca referências principalmente nas décadas de 50, 60 e 
casacos, vestidos ou blusas com pontas laterais, com as quais é 
feita uma amarração (“wrap”, em inglês). 
é uma versão mais atual do salto anabela, ou seja, é um salto 
plataforma que aparece em botas, sandálias e sapatos. Pode ser em materiais 
como madeira, veludo e até couro. 
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usado até mesmo como vestido, já que fica na altura do joelho ou um pouco 
trendy, ou seja, quando ela lança 
tendências de moda e está sempre por dentro do mundo fashion. 
é um tipo de tecido feito de lã, com diferentes fios formando uma 
mesma trama. Foi eternizado nos modelos da estilista Coco Chanel. 
estilo ou peças com modelagens ou formas mais 
almente nas décadas de 50, 60 e 
casacos, vestidos ou blusas com pontas laterais, com as quais é 
é uma versão mais atual do salto anabela, ou seja, é um salto 
botas, sandálias e sapatos. Pode ser em materiais 
 
 
 
Dicionário fashion de expressões
BOYISH/BOYFRIEND: Um look 
ou estilo que as mulheres usam 
e tem uma pegada mais 
masculina, dando aquela vibe de 
“roubei do namorado”. (Por isso 
é chamado de estilo boyfriend 
também!) (Exemplo: Aquelaprodução com terninho, camisa 
social e blazer). 
CLEAN: Termo usado para 
referir-se à peças, visuais e 
estilos que primam por serem 
“limpos”, com cortes simples e 
cores claras, sóbrias. 
CLOSET: Armário. 
COMFY: Confortável. 
COOL: Termo usado para se referir à algo legal, descolado. (Exemplo: Que 
look cool!) 
CURRENT FASHION: Moda atual.
D.I.Y (ABREVIAÇÃO PARA
DRESS CODE: Código de vestir. (Exemplo: Nos convi
escrito “TRAJE: ESPORTE FINO”, isso é um
vestir para determinado evento.)
FAKE: Refere-se à algo falso, de mentira. (Exemplo: Saia de couro
FASHION: Moda. 
FASHION ADDICT: Termo usado para se refe
moda, que segue todas as tendências.
FASHION HAUL: Aquisição de moda. (Termo geralmente utilizado 
por vloggers que gravam vídeos mostrando aquisições novas de 
roupas/acessórios.) 
FASHION SCENE: Cena da moda.
FASHION SEASONS: Tem
Dicionário fashion de expressões 
Um look 
ou estilo que as mulheres usam 
e tem uma pegada mais 
masculina, dando aquela vibe de 
”. (Por isso 
é chamado de estilo boyfriend 
também!) (Exemplo: Aquela 
produção com terninho, camisa 
Termo usado para 
se à peças, visuais e 
estilos que primam por serem 
“limpos”, com cortes simples e 
Termo usado para se referir à algo legal, descolado. (Exemplo: Que 
Moda atual. 
(ABREVIAÇÃO PARA DO IT YOURSELF): Faça você mesmo.
Código de vestir. (Exemplo: Nos convites de aniversário há 
escrito “TRAJE: ESPORTE FINO”, isso é um dresscode, um código de como se 
vestir para determinado evento.) 
se à algo falso, de mentira. (Exemplo: Saia de couro
Termo usado para se referir à uma pessoa viciada em 
moda, que segue todas as tendências. 
Aquisição de moda. (Termo geralmente utilizado 
que gravam vídeos mostrando aquisições novas de 
Cena da moda. 
Temporadas de desfiles. 
37 
 
 
Termo usado para se referir à algo legal, descolado. (Exemplo: Que 
Faça você mesmo. 
tes de aniversário há 
dresscode, um código de como se 
se à algo falso, de mentira. (Exemplo: Saia de couro fake.) 
rir à uma pessoa viciada em 
Aquisição de moda. (Termo geralmente utilizado 
que gravam vídeos mostrando aquisições novas de 
 
 
 
FASHIONISTA: Refere-se à 
pessoa que está intimamente 
envolvida com a moda, que segue 
tendências e que conhece a fundo 
o mundo fashion. 
FASHION WEEK: Semana de 
moda. 
FOLK: Estilo desenvolvido através 
de inspiração em itens folclóricos
de um país ou região. 
GLAM: Estilo dos anos 70, 
elegância luxuosa e sexy.
GENDERLESS: Sem gênero.
HYPE: É a promoção extrema de uma pessoa, ideia ou produto. É
que está “dando o que falar” ou algo sobre o qual todos falam e comentam.
HAUTE COUTURE: Alta costura.
HI-LO: É uma abreviação para a expressão
significa alto e baixo. Esse é um conceito de moda que mistura duas peças 
extremas, que são super diferentes. Uma normalmente é mais básica e a outra 
mais elegante ou superglam. (Exemplo: Saia de paetês com t
HIT: Termo usado para se referir a algo que será o sucesso da estação, que 
deve ser bastante procurado nas lojas. (Exemplo: A jaqueta jeans é o
estação!) 
HOMEWEAR: Roupa prática 
e confortável para ser usada 
em casa. 
HOT OR NOT: Na tradução, 
significa: “Quente ou não” e 
é uma expressão utilizada 
para saber se algo será 
usável ou não. 
IN: Algo que está em alta na 
moda. 
IT: É um termo utilizado 
para algo que é muito desejado no momento. (Exemplo
se à 
pessoa que está intimamente 
envolvida com a moda, que segue 
tendências e que conhece a fundo 
Semana de 
Estilo desenvolvido através 
de inspiração em itens folclóricos 
Estilo dos anos 70, 
elegância luxuosa e sexy. 
Sem gênero. 
É a promoção extrema de uma pessoa, ideia ou produto. É
que está “dando o que falar” ou algo sobre o qual todos falam e comentam.
Alta costura. 
É uma abreviação para a expressão high andlow, que na tradução 
significa alto e baixo. Esse é um conceito de moda que mistura duas peças 
extremas, que são super diferentes. Uma normalmente é mais básica e a outra 
uperglam. (Exemplo: Saia de paetês com t-shirt lisa.)
Termo usado para se referir a algo que será o sucesso da estação, que 
deve ser bastante procurado nas lojas. (Exemplo: A jaqueta jeans é o
Roupa prática 
para ser usada 
Na tradução, 
significa: “Quente ou não” e 
é uma expressão utilizada 
para saber se algo será 
Algo que está em alta na 
É um termo utilizado 
para algo que é muito desejado no momento. (Exemplo: It bag – 
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É a promoção extrema de uma pessoa, ideia ou produto. É o assunto 
que está “dando o que falar” ou algo sobre o qual todos falam e comentam. 
high andlow, que na tradução 
significa alto e baixo. Esse é um conceito de moda que mistura duas peças 
extremas, que são super diferentes. Uma normalmente é mais básica e a outra 
shirt lisa.) 
Termo usado para se referir a algo que será o sucesso da estação, que 
deve ser bastante procurado nas lojas. (Exemplo: A jaqueta jeans é o hit dessa 
 Bolsa desejo) 
 
 
 
IT GIRL/IT BOY: Termo 
utilizado para se referir a 
garotas (no caso de it girl) 
ou garotos (no caso de
boy) que, mesmo sem 
querer, criam tendências.
LAYERING: Peças 
compostas em várias 
camadas. (Exemplo: Camisa 
com casaco e lenç
sobrepostos, formam um 
layering). 
LOOK: Termo usado para 
se referir a composição de 
peças, acessórios e estilo.
MUST HAVE: Expressão usada se referindo à algo que
A pochete será o must have
OUT: Contrário de in, algo que está fora de moda. (Exemplo: Esse seu look 
anos 50 é tão out!) 
OVERSIZED: São tipos de cortes utilizado em várias peças de roupa para dar 
a ilusão de que são 
largas/folgadas. 
PLUS SIZE: Tamanho grand
PRÊT-À-PORTER: Pronto para vestir/levar.
RETRÔ: É um termo usado para coisas antigas que voltam à moda.
SEE NOW BUY NOW:
referir-se ao sistema de vendas das peças após os desfiles de moda.
STATEMENT – Termo 
especial acessórios) que chamam a atenção, tornando
(Exemplo: Maxi colar, sapato neon, etc.)
STREET WEAR / STREET STYLE
STYLE: Estilo. 
TRASH: Do inglês, lixo. Termo usado para referir
velhas, desgastadas e com aspecto largado.
Termo 
utilizado para se referir a 
it girl) 
ou garotos (no caso de it 
boy) que, mesmo sem 
querer, criam tendências. 
compostas em várias 
camadas. (Exemplo: Camisa 
com casaco e lenços 
sobrepostos, formam um 
Termo usado para 
se referir a composição de 
peças, acessórios e estilo. 
Expressão usada se referindo à algo que se deve ter. (Exemplo: 
must have da próxima estação!) 
in, algo que está fora de moda. (Exemplo: Esse seu look 
tipos de cortes utilizado em várias peças de roupa para dar 
 um tamanho maior, dando a impressão que são 
Tamanho grande. 
Pronto para vestir/levar. 
É um termo usado para coisas antigas que voltam à moda.
SEE NOW BUY NOW: Veja agora, compre agora. Expressão usada para 
se ao sistema de vendas das peças após os desfiles de moda.
 usado para referir-se a determinadas peças (em 
especial acessórios) que chamam a atenção, tornando-se o foco da produção. 
(Exemplo: Maxi colar, sapato neon, etc.) 
STREET WEAR / STREET STYLE: Moda de rua, bem confortável.
ixo. Termo usado para referir-se à roupas com cara de 
velhas, desgastadas e com aspecto largado. 
39 
 
 
se deve ter. (Exemplo: 
in, algo que está fora de moda. (Exemplo: Esse seu look 
tipos de cortes utilizado em várias peças de roupa para dar 
tamanho maior, dando a impressão que são 
É um termo usado para coisas antigas que voltam à moda. 
Veja agora, compre agora. Expressão usada para 
se ao sistema de vendas das peças após os desfiles de moda. 
se a determinadas peças (em 
se o foco da produção. 
Moda de rua, bem confortável. 
se à roupas com cara de 
 
 
 
TREND: Tendência. 
TREND REPORT: Relatório/Lista de tendências.
TRENDSETTER: Gerador de tendência, alguém que lança moda.
TRENCH COAT: É um tipo de casaco compr
Originalmente é uma modelagem inglesa masculina feita de gabardine, com 
pala nas costas e faixa na cintura, que se tornou um clássico do guarda
feminino. 
T-SHIRT: Camisa em forma de “T”.
TWEED: Tecido de