03_H Arte Renascimento

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RESUMO 
PERÍODO DO RENASCIMENTO 
HISTÓRIA DA ARTE 
PROFESSORA ANDREA DRESSLER 
 
 
O período da Idade Média deixou a desejar em relação aos avanços científicos, tecnológicos e 
artísticos. 
 
Para progredir, o homem precisou deixar de focar (tanto) nas questões espirituais e passar a 
se importar mais com ele mesmo. É o chamado de Ideal do Humanismo e coincidiu com o 
período da Reforma Protestante. 
 
Em termos artísticos, portanto, a principal característica do Renascimento é a humanização 
da arte. O artista passou a ser reconhecido e valorizado pelos seus conhecimentos, habilidades 
e estilo pessoal. Nesse momento surge a figura do empresário da arte, o negociante que muitas 
vezes patrocina e promove o artista: o mecenas. 
 
O nome Renascimento vem de renascer. O principal objetivo era resgatar os ideais da arte 
clássica da antiguidade (cultura greco-romana), apesar dela não ter desaparecido totalmente 
na Idade Média. 
CONTEXTO HISTÓRICO 
PROTO RENASCIMENTO 
SÉCULO IV 
 
Essa obra de Giotto (feita em 1305) parece uma estátua, 
“mas é uma pintura que produz a ilusão de uma estátua 
arredondada. Vemos o destaque dos braços, a 
modelação do rosto e do pescoço, as sombras 
profundas nas pregas flutuantes das vestes. Nada que 
se parece com isso tinha sido feito em mil anos.” 
(E.H.Gombrich) 
É o período de transição entre a Idade Média e o 
Renascimento, propriamente dito. 
São obras de arte feitas durante a Idade Média, que 
apresentam as características medievais 
ligadas fortemente à igreja, porém com maior 
técnica e autonomia do artista. 
 
 
 
QUATROCENTOS SÉCULO XV - Florença 
 
Dentre eles estava o arquiteto 
Brunelleschi, encarregado da 
conclusão da catedral de Florença 
(que era uma catedral de estilo 
gótico). Se baseou na arquitetura 
medieval e, a partir dela, inovou 
criando uma arquitetura em que as 
formas clássicas fossem 
livremente usadas para criar 
novos modos de harmonia e 
beleza. (E.H.Gombrich) 
Foi nessa próspera cidade mercantilista que um grupo de artistas se dispôs deliberadamente a 
criar uma nova arte e a romper com as ideias do passado. 
Nessa obra do pintor Masaccio, “o simples gesto com que a 
virgem aponta para o filho é tão eloquente e impressivo que 
constitui o único movimento em toda a solene pintura. Suas 
figuras parecem estátuas. Foi esse efeito que ele 
intensificou pelo enquadramento em perspectiva no qual 
suas figuras foram colocadas. Sentimos como se quase as 
pudéssemos tocar, e essa sensação traz as figuras e sua 
mensagem mais perto de nós.” (E.H. Gombrich) 
Foi Brunelleschi quem forneceu a artistas os meios técnicos 
para solucionar o problema da falta de perspectiva na 
pintura (aquela sensação de que os objetos diminuem de 
tamanho à medida que se afastam de nós. 
 
O retorno à mitologia clássica 
 
A história do nascimento de Vênus era o símbolo 
do mistério através do qual a mensagem divina 
da beleza veio ao mundo. Na pintura de 
Botticelli, Vênus (deusa do amor) emerge do mar 
numa concha que é impelida para a praia pelos 
alados deuses eólicos, em meio a uma chuva de 
rosas. Quando está prestes a pisar em terra, 
uma das Horas ou Ninfas, a recebe com um 
manto de púrpura. O quadro é perfeitamente 
harmonioso com movimentos graciosos e linhas 
melodiosas que nos dão a impressão de algo 
terno e delicado. (E.H. Gombrich) 
Os poetas clássicos tinham sido conhecidos durante toda a Idade Média, mas na Renascença, quando os 
italianos reconquistaram a antiga glória de Roma, os mitos clássicos se tornaram populares. 
Acreditavam existir nessas lendas clássicas alguma verdade profunda e misteriosa. 
Alta Renascença – século XVI 
LEONARDO DA VINCI – A ÚLTIMA CEIA (próximo slide) 
Nada há nesse afresco que se assemelhe às representações anteriores de mesmo tema. Há nela drama, 
teatralidade e excitação. Cristo acabou de pronunciar que será traído e os que estão ao seu lado 
recuam ao ouvir a revelação. Alguns protestam, outros discutem quem seria e ainda outros só 
aguardam a explicação. Judas, o traidor, está isolado, não gesticula nem faz perguntas. Se 
esquecermos a beleza da composição, sentimo-nos diante de um fragmento da realidade fidedigna e 
impressionante. E mesmo essa realização extraordinária mal chega a tocar a verdadeira grandeza da 
obra. Devemos admirar a profunda intuição de Leonardo sobre a natureza intima do comportamento e 
das reações dos homens. (E.H.Gombrich) 
É o mais famoso período da renascença e um dos maiores de todos os tempos. 
Época de Leonardo da Vinci, Michelângelo, Rafael, Ticiano e tantos outros. 
Irei destacar apenas Leonardo da Vinci. 
LEONARDO DA VINCI – A MONALISA 
Trata –se de um retrato de uma dama florentina cujo nome era 
Lisa. 
O que de imediato nos impressiona é a medida surpreendente 
em que a mulher parece viva. Ela realmente parece olhar para 
nós e possuir um espírito próprio. Como um ser vivo parece 
mudar ante os nossos olhos e estar um pouco diferente de toda 
vez que voltamos a olhá-la. 
Leonardo, o grande observador da natureza sabia mais sobre o 
modo como usamos nossos olhos do que qualquer pessoa do seu 
tempo ou antes dele. Por isso inventou o sfumato – um 
lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma 
forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para 
alimentar nossa imaginação. 
Ele aplicou essa técnica nos cantos da boca e dos olhos , por 
isso nunca sabemos ao certo se ela está feliz ou triste e nem 
para onde olha. (E.H.Gombrich) 
Maneirismo - SÉCULO XVI 
São muitas as discussões acerca desse 
período da história da arte. 
A etimologia da palavra indica “à maneira de”. 
Assim, críticos afirmam que após 1520, 
quando a Alta Renascença atinge seu 
ápice, muitos artista, meio perdidos, 
passam a imitar a maneira de 
Michelângelo pintar, último dos 
renascentistas a morrer. 
Porém nem todos os jovens pintores da época 
aceitavam a racionalidade típica do 
Renascimento. Aliás, muitos artistas 
recusavam a representação perfeita da 
natureza, como Tintoretto, por exemplo, 
que deixava suas obras inacabadas 
deliberadamente. 
 
 
 
O mais importante é saber que, de fato, quando o 
Renascimento “acabou” a arte mudou um pouco 
nesse período, apesar de ainda inspirar muitos. 
Criaram formas alternativas para a representação 
da natureza rompendo com o equilíbrio, a 
organização espacial, a simetria e as 
proporções tão defendidas no Renascimento. 
 El Greco, por exemplo, apresenta muita 
deformidade e exagero em suas obras. Por isso 
alguns críticos até pontuam toda essa auto-
expressão e liberdade de criação como 
preâmbulo à arte moderna. 
Prefiro pensar no Maneirismo como um período 
(longo) de transição entre o esplendor da razão 
Renascentista e a mais pura emoção da pintura 
Barroca, que é o próximo período que vamos 
estudar. E como toda transição, há sempre 
muita confusão. 
 
http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/ 
PRÓXIMA AULA – PERÍODO BARROCO