PCC 6 semestre

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CURSO - LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS
PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR (PCC) 
 ARTES VISUAIS
SEXTO SEMESTRE
Natalia de Oliveira Melo – RA:1888648
Polo de Itaquera SP
2021
PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR (PCC) – ARTES VISUAIS
SEXTO SEMESTRE
Projeto apresentado à Universidade Paulista – UNIP, do curso de Licenciatura em Artes Visuais, como um dos requisitos para a obtenção da nota na disciplina para Postagem do Trabalho de Pratica Como Componente Curricular (PCC) 
Polo de Itaquera SP
2021
1 – Artes Visuais na Rede
Tema: Processo histórico da relação entre arte/tecnologia na rede mundial
	Nesta disciplina exploramos a história da internet e o aprimoramento das telecomunicações através dos anos e como isto acabou impactando o campo das artes visuais e ganhando mais espaço. Além disso, o conteúdo estudado também procura explorar e se aprofundar na origem e no desenvolvimento não só da internet em si, mas também, das redes sociais e de como este artificio avançou ainda mais a globalização e todo o sistema de comunicação que temos hoje, indo desde a ascensão do DVD até o surgimento das inúmeras redes sociais.
	Inicialmente, por volta de 1990, o físico Tim Berners-Lee desenvolve o World Wide Web, que seria um sistema de interação de hipertextos que facilitavam a troca de informações entre ele e seus colegas cientistas, e que ficaria conhecido mais tarde como o famoso “www”. Um ano após esta sua criação, o físico começou a desenvolver também a primeira página em HTML, dando início ao que seria uma das maiores revoluções no sistema de comunicação global, a internet. 
	Para poder se aprofundar mais na questão da internet, é necessário que antes possamos compreender o percurso histórico percorrido até chegar nela. No decorrer dos estudos, passamos a aprender mais sobre a evolução dos meios de comunicação até chegarmos a tudo o que temos hoje. Começando pelo telegrafo, que foi o grande percursor, desenvolvido pelo engenheiro Samuel Morse onde este ligava duas maquinas que se comunicavam através do conhecido código Morse. Depois, em 1876, veio o telefone onde as pessoas passavam a se comunicar por voz. Com o avançar do século XX as redes foram também expandidas para o rádio e para a tv, e logo após, para os micro computadores. Entretanto, com este avanço praticamente imparável da tecnologia e da globalização, o ser humano se vê imerso em um mar de informações e principalmente de redes sociais, onde estas passam a tomar um espaço fundamental dentro da evolução da comunicação como um todo.
	Por conta deste fenômeno evolutivo causado pelo impacto da tecnologia nos dias de hoje, o desenvolvimento de novas sensibilidades no homem moderno além das novas formas do seu relacionamento para com a sociedade, tem sido uma experiencia completamente distinta da que se teve séculos antes. Desta forma, a era digital também proporcionou uma nova forma de linguagem para o meio artístico, possibilitando novos trabalhos e conceitos como o mobile art por exemplo. Uma grande questão é também o dialogo da arte com as tecnologias contemporâneas e qual o impacto disto no processo criativo dos artistas (FABRICIO; GOMES; LOPES, 2011 apud LÉVY, 1999).
	A arte somada a tecnologia traz questões a serem repensadas graças a sensibilidade que a arte por sua vez resgata das condições humanas. As relações do homem com a sociedade já não são mais as mesmas desde a revolução da informática, pois este já está imerso em um ambiente regado de inteligências artificias e realidades virtuais, dando ao artista uma possibilidade de indagar estas questões sensíveis dentro deste novo organismo tecnológico. Assim compreendemos que, o uso das tecnologias hoje nos faz refletir sobre o impacto desta na cultura, já que a humanização destas tem sido algo cada vez mais comum. Mas é interessante ressaltar que assim como pincéis, telas, tintas e papéis foram instrumentos utilizados por artistas seculares, nada mais justo do que a utilização dessas novas fontes tecnológicas, como computadores e tablets pelos artistas contemporâneos. Entretanto, não podemos dizer apenas que as conexões com os meios tecnológicos veio apenas para facilitar a vida cotidiana, mas também, veio trazendo um despertar de sensações e estímulos e cabe aos artistas contemporâneos fazerem este resgate (FABRICIO: GOMES; LOPES, 2011 apud DOMINGUES, 1997).	
http://www.scielo.mec.pt/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2183-35752017000100010
2 – Métodos de Pesquisa
Tema: Técnicas de pesquisa
	A metodologia de uma pesquisa é um dos alicerces mais importantes no seu desenvolvimento. Dessa forma, estudar técnicas de pesquisa auxilia não somente no desenvolvimento de um projeto acadêmico ou cientifico, mas também agrega conhecimentos para serem aplicados onde se mostrar necessário. Assim, esta disciplina se propõe a explicar de maneira bem objetiva – deixando para que, quem esteja estudando, se aprofunde na metodologia que julgar mais adequada para o desenvolvimento do trabalho de curso – sobre cada uma das vertentes utilizadas para o desenvolvimento de uma pesquisa de cunho acadêmico.
	Os estudos desta disciplina se iniciam abordando a noção do planejamento como método, utilizando situações da vida social indo desde as artes e a recreação até chegar no planejamento diário, além de explicar da importância dessas situações em nosso cotidiano sendo vistas de um ponto de vista metodológico. Seguindo em frente, o próximo tópico a ser estudado é o detalhamento e o aprofundamento das análises feitas das situações cotidianas vistas anteriormente, aplicando nestas as noções próprias do planejamento. Nesse ponto, a importância se da para a criação de uma estrutura de uma pesquisa cientifica tal como seus desdobramentos e uso da comunicação.
	Entrando nas técnicas de pesquisa, segundo Praça (2015, apud Rodrigues, 2007) existem seis tipos diferentes de pesquisa cientifica:
Pesquisa Exploratória: no geral envolve mais levantamentos de informações, obtenção de ideias e uma definição mais precisa do problema a ser estudado, visando explorar os próximos passos com maior clareza.
Pesquisa Experimental: normalmente envolve experimentos de qualquer natureza que de alguma forma agreguem e auxiliam na pesquisa desenvolvida.
Pesquisa Acadêmica: é aquela que é desenvolvida em uma instituição de ensino na qual, na maioria das vezes, pretende mostrar um domínio e um conhecimento especifico dentro de uma determinada disciplina.
Pesquisa Empírica: realizada em qualquer ambiente.
Pesquisa de Campo: se baseia na coleta de dados dentro do ambiente a ser pesquisado.
Pesquisa Laboratorial: ocorre em ambientes fechados, comumente em laboratórios, onde normalmente são situações e condições controladas de maneira a auxiliar no desenvolvimento da pesquisa trabalhada.
Pesquisa Teórica: se baseia na analise de uma determinada teoria que será utilizada como meio de embasamento para sustentar uma pesquisa. (PRAÇA, 2015).
	Com estes estudos, também é possível compreender que dominar as metodologias para o desenvolvimento de um texto de cunho cientifico é um dos grandes desafios enfrentados pelo universitário, já que é necessário que o mesmo tenha um certo nível de compreensão a respeito destas para que assim possa estruturar um trabalho que utilize de diversos instrumentos científicos para que assim, alcance uma originalidade acadêmica com seu trabalho (PRAÇA,2015).
http://uniesp.edu.br/sites/_biblioteca/revistas/20170627112856.pdf
3 – Tópicos de Atuação Profissional
Tema: Elaboração de um relatório reflexivo
	Esta disciplina tem como principal foco as possibilidades de atuação profissional de um estudante formado em Artes Visuais, visando uma melhor compreensão dentro da formação e do mercado de trabalho da área.
	Normalmente os alunos do Ensino Superior tem grandes dúvidas e expectativas com relação a empregabilidade e ao mercado de trabalho na sua área de estudos. Dentro dessa perspectiva, é importante entender sobre a gama de oportunidades e as competências exigidas dentro do mercado após o término docurso. Assim, os estudos tidos com esta disciplina mostram, as diversas modalidades envolvendo o campo das artes, considerando a relevância da própria Arte em si no contexto cultural da população além da presença da mesma dentro do contexto de ensino-aprendizagem.
	Trabalhar no campo das Artes Visuais tem uma grande relevância nos esquemas de conhecimento de cada área dentro da mesma como o teatro, a música, a dança e as próprias artes Visuais e com isso, compreendemos que imaginação, sensibilidade e cognição estão intrínsecas a isto. Dentro disto, percebemos que, desde a infância, usamos este artificio de símbolos, modelagens, colagens, gestos, sons, desenhos para revelar um mundo sociocultural que passa por mudanças consideráveis com o decorrer do tempo.
	À medida que as crianças crescem, aquelas formas e símbolos indefinidos que elas registram durante a infância em forma de garatujas se transformam e apresentam uma composição mais bem desenvolvida e que traduz o imaginário através destas manifestações artísticas.
Assim, temos nos envolvido nestes processos de criação e recriação seja individual ou em grupo, integradas pela sensibilidade e reflexão que foram adaptadas das leituras simbólicas tanto das crianças quanto dos adultos, mostrando que trabalhar com a arte vai além de uma profissão fundamentada em práticas concretas e sólidas, na realidade, seria o oposto, mostrando ser uma vertente muito mais orgânica que busca a imaginação e a reflexão a apenas os fatos impressos em livros.
4 – Prática de Ensino: Reflexões
Tema: Analise de uma aula
a de Ens i no : Re fle xõe s
Te ma: Aná li s e de u ma au la
Nes ta di s c i pli na , po de mo s te r u ma re f le xão da prát ic a do
ens i no , pe r mit e q ue o s a lunos (f utu ros pro fi s s i o na is ),
rec o nhe ç a m a á re a e m q ue i rão t raba l ha r.
Vi mos que há uma re la ç ão , e no mei o , es ta mos
pre oc upa do s e m c u mpri r o s req ui s i to s a c a dê mi c o s .
Nes ta prá ti c a de e ns i no, nos fa z s e r mai s c ríti c o s a o
obs e rv ar o pro fe s s o r que a c o mpa nha mo s , e o a mbie nte e m
que es tã o v i v enc ia ndo , e a lé m de s er mo s ma is c ríti c o s c om
relaç ão prof es s or – a luno, ta mbé m c rí ti c os e m c o mo nos
c o mport a mo s ne s te a mbi ente , po r t anto , s a be mo s t a mbé m
que ac aba mo s de a d quiri r a a ut o di s c i pli na.
5 – Ética, Legislação e Direito Autoral
Tema: A ética pessoal x ética organizacional
6 – Artes Visuais Brasileiras
Tema: Períodos e estilos da arte brasileira
7 – Produção Artística Visual nas Novas Mídias
Tema: Discussão sobre o processo histórico da relação entre arte/tecnologia e as novas linguagens
	
	
Plano de Aula (FAZER UM NOVO AQUI)
Disciplina: Tópicos de Atuação Profissional
Tema: Elaboração de um relatório reflexivo.
Pesquisa: Labe-arte, Pintura (história em quadrinhos – português, artes, história, geografia)
Nível: 9º Ano do Ensino Fundamental ll. Tempo de duração: 50 minutos.
Objetivos: Refletir e indagar sobre os diferentes aspectos sociais a partir de releituras de obras famosas através de colagens e desenvolver uma visão mais ampla a respeito das diferenças sociais.
Resumo do plano de aula: O desenvolvimento de toda a atividade será feito em sala de aula, desde a explicação das obras que irão servir como inspiração para as releituras, quanto a reflexão que será feita após a produção. Os alunos serão colocados à frente de algumas obras de arte famosas que possuam um contexto mais reflexivo, como por exemplo o quadro “Os comedores de batata” de Vincent Van Gogh; “Saudade” do artista Almeida Junior, dentre outros mais. O objetivo é que, ao analisarem estas obras em um primeiro momento, os alunos interpretem o contexto no qual a obra está inserida sem que isso seja antes dito ou explicado, pois isso terá impacto na segunda etapa do processo da atividade.
Dadas as explicações iniciais, a atividade será desenvolvida com colagens feitas a partir de recortes de revistas, jornais ou livros que a escola pode estar fornecendo ou que os próprios alunos podem estar trazendo de casa, se assim for solicitado pelo professor. Desta forma, os alunos terão que criar uma releitura daquela obra que mais chamou sua atenção com imagens do cotidiano apresentadas nos recortes e monta-las de forma que fique o mais próxima possível da obra original, porém, sem ser idêntica a ela. Lembrando que, o objetivo não é reproduzir a obra, mas sim recria-la de um ponto de vista mais atual e reflexivo.
Assim que os trabalhos estiverem concluídos, o professor reunira a sala para a discussão, apresentando as criações e as comparando com as obras originais e seus devidos contextos. Os alunos debateram sobre suas leituras pessoais de cada obra e qual abordagem usaram para recriar o mesmo sentimento em suas colagens. Esta atividade é comumente usada na área da psicologia para a aplicação de testes em crianças e segundo Violet Oaklander sobre colagem "pode ser utilizado como experiência sensorial, e também como manifestação emocional” dessa forma, percebemos que a colagem pode ser uma ferramenta muito útil quando se trata de buscar projetar sentimentos e pensamentos de uma forma mais dinâmica e até lúdica. Utilizar a técnica de colagens para esta atividade é propor que os alunos não só reflitam sobre o aspecto artístico e social da pratica, mas também que com suas experiências, vivências e bagagem de estudos possa compor colagens com um pouco mais de aprofundamento, sendo uma técnica projetiva bem eficaz tanto para crianças quanto para jovens.
Desenvolvimento:
- Leitura e interpretação de obras de arte e fotografias.
- Observar o contexto social atual e a semelhança com o apresentado nas obras.
- Trocar vivências e interagir com o grupo.
- Refletir sobre os impactos contemporâneos na arte e na sociedade atual.
Atividade:
Pesquisar sobre o conceito do caráter efêmero dentro da arte em sala de aula, trazer referencias e vivências cotidianas para debater a respeito e aplicar os conhecimentos adquiridos em uma produção coletiva de uma grande pintura nos muros do pátio da escola, buscando refletir sobre a duração da obra e exercitar o senso crítico em relação ao valor da arte nos dias de hoje.
REFERÊNCIAS