PCC - PRÁTICA DE COMPONENTE CURRICULAR

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LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS 
PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR 
 
 
 
 
 
 
 
PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR 
 
 
 
 
 
RAFAEL SANTOS MASCARENHAS RA: 0426558 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MORRO DO CHAPÉU, BA 
2021 
RAFAEL SANTOS MASCARENHAS RA: 0426558 
 
 
 
 
PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR 
 
 
 
 
 
 
 
 
Projeto apresentado à Universidade Paulista – 
UNIP, do curso de Licenciatura em Artes 
Visuais, como um dos requisitos para a 
obtenção de horas exigidos em Pratica Como 
Componente Curricular (PCC). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MORRO DO CHAPÉU, BA 
2021 
PRÁTICA COMO COMPONENTE CURRICULAR (PCC) 
 
DISCIPLINA: COMUNICAÇÃO E EXPRESSÃO 
TEMA: Contextualização na escrita 
 
Em Comunicação e Expressão, vimos a contextualização da escrita de diversas 
formas a seguir. Na intertextualidade, orientou-se que é um recurso que promove 
comunicação entre os textos. No recurso da intertextualidade, é utilizado pontos de 
referência parecidos, entre o texto elaborado e os textos utilizados de referência, 
intercalando um diálogo entre eles. A conotação é o sentido literal das palavras, pois a 
conotação envolve outras ocasiões de sentido que não a literal. A síntese não é apenas um 
resumo de uma obra lida, é necessário apresentar a reflexão entre as ideias ou principais 
observações apresentadas na obra. Por conta dos elementos formadores de imagem, o 
texto exige ao leitor conhecimento sócio histórico sobre um assunto para a construção de 
sentido do discurso. Somente com o conhecimento o ledor terá de fato compreensão sobre 
o que lê. No contexto da charge é sábio quando o leitor toma conhecimento da informação 
e da charge no mesmo tempo em que foram publicadas. É difícil para o leitor, em uma 
época bem posterior a sua publicação. Quando temos a harmonia de linguagem da ciência, 
que faz as descobertas, e do jornalismo, que divulga tais descobertas. O jornalista torna 
mais acessíveis os fatos científicos. A metáfora é uma figura muito importante presente 
na nossa fala do dia a dia e em textos mais específicos como o da literatura. A função da 
divulgação científica relaciona-se ao ensinamento, continuando vigorando em diversas 
revistas, jornais e sites de informações. A tese subentendida é aquela que não é dita 
explicitamente. As relações entre os conhecimentos linguísticos e conhecimento popular 
foram condições destes gêneros citados para uma produção de texto, favorecendo seu 
contexto no processo de produção deles. 
Nos primeiros anos do ensino fundamental, o processo de alfabetização utiliza de 
diferentes textos que circulam socialmente, promovendo a prática do ensinamento. O 
letramento e alfabetização devem caminhar juntos e, nesse percurso, a música pode 
tornar-se uma grande aliada do ensino. 
Mesmos tendo o conhecimento que a música está ligada à alfabetização e a 
linguagem, buscamos nisso, uma forma mais ativa de se colocar ela em prática, com 
pequenas atividades e pesquisas envolvendo os alunos em ritmos. 
A estimulação do desenvolvimento sensorial e musical específico, realizado 
através da música é essencial. Além disso, a música contribui como prática social na 
alfabetização e no ensino. 
Assim, podemos ver a importância na música desde o começo da existência 
humana, como meio de sociabilização, concentração e em processo de ensino pedagógico, 
ou seja, na alfabetização e letramento a música também tem uma função bastante 
significativa. 
É importante educar as crianças com a música, pois é algo que é incluso no seu 
cotidiano, desde os sons produzidos pelo ambiente, quanto um simples rádio tocando 
dentro de casa. A facilidade de compreensão se torna mais aproveitadora e exige menos 
tempo para uma aprendizagem mais avançada. 
 
 
CIENCIAS SOCIAIS 
TEMA: Relação indivíduo e sociedade 
 
Vimos aqui o problema da sociedade capitalista, as teses apresentadas ajudaram a 
reflexão de maneira mais crítica sobre os problemas contemporâneos e as suas seguintes 
consequências. Os três teóricos clássicos apresentados: Durkheim, Weber e Marx 
criaram pontos norteadores para a observação do comportamento dos indivíduos sendo 
um modelo teórico de sociedade. Já na formação da social do capitalismo no Brasil, 
formou-se a partir do processo de expansão do capitalismo que veio da Europa no século 
XV. Vimos também que somente no século XIX, com a abolição da escravatura e a 
chegada de um grande contingente de imigrantes é que se começou o trabalho livre. O 
processo de industrialização teve o ponto de partida com a introdução do trabalho livre e 
com o grande nível de migração que o país viveu no século, gerando um mercado 
consumista de produtos industrializados. A sociologia, como ciência, surge somente, com 
a evolução industrial. Ela se desenvolve junto com o capitalismo e procura compreender 
as transições sociais provocadas pela formação da classe operária e pelo crescente 
processo de industrialização. Surge em um contexto social marcado pelo cientificismo do 
poder exclusivo da razão para entender a realidade. 
E qual a relação da música com a Ciências Sociais? A música faz parte da vida do 
ser humano, todas as sociedades ouvem música independentemente de classe social, 
crenças ou etnia. Música é uma expressão cultural que se normalmente está no cotidiano 
de todos e que consegue levar elementos para sua realidade. Através de letras, as músicas 
podemos abordar todos os assuntos de diversos aspectos, pois quando observamos a 
realidade em volta conseguimos entender melhor os temas gerados nela. 
 A música usada de forma cultural atinge todo um conjunto de pessoas do mundo, 
visto que hoje quase todas podem conhecer uma grande maioria dos estilos musicais que 
estão se criando e ter acesso aos estilos já existentes. 
 Nas escolas, a música pode ser usada para forma de socialização e aproximação 
com os alunos, a maioria dessas crianças e adolescentes estão cercados de ritmos e 
coreografias. Com a chegada precoce delas ao mundo digital, não é muito difícil encontrar 
crianças que não estejam fazendo os famosos “challenge” das redes sociais, a imensidão 
de músicas encontradas nesses aplicativos desencadeiam interesses simultâneos e 
favorecendo dessas ferramentas, a educação pode tirar proveito disso para uma inteiração 
mais precisa e próxima da realidade dos estudantes. 
 
 
PRÁTICA DE ENSINO: OBSERVAÇÃO E PROJETO 
TEMA: Elaboração de um projeto pedagógico 
 
 Nessa disciplina desenvolvemos atividades como observar os diferentes aspectos 
dos ambientes educativos escolares e não escolares e ao fim fazer um relato dessa 
observação. Elaborar um projeto pedagógico em um ambiente não escolar, buscando 
identificar os as diferentes formas de ensino existentes em um ambiente não escolar que 
poderiam contribuir para o ambiente escolar mais próximas dos alunos com diversas 
disciplinas associadas. A ideia central é ter atenção para o fato da educação não ser restrita 
apenas a ambientes pedagógicos e a relação com um ambiente não escolar pode acontecer 
por diferentes áreas de conhecimento. Existem muitos tipos de observação: assistemática 
x sistemática, participante x não participante, em equipe x individual, na vida real x em 
laboratório, cada uma com sua finalidade e objetivo de significativo. No fim da 
observação houve a elaboração do projeto voltado para crianças que cursavam o ensino 
fundamental II em escolas da região que pudessem agregar algum valor para seus estudos. 
 
 
PSICOLOGIA DO DESENVOLVIMENTO E DA APRENDIZAGEM 
TEMA: Diferenças individuais 
 
Esta disciplina abordou os processos de observação do desenvolvimento e 
comportamento dos seres humanos desde a infância através dos estudos de Piaget, 
Vygotsky e Wallon, sendo que cada qual parte de um pressuposto distinto. Piaget afirmou 
que a assimilação e a acomodação são processos que se complementam e sempre andam 
juntos.Eles são fontes de construção intelectual e se manifestam por toda a existência, 
independentemente da idade. E que a assimilação e a acomodação levavam um equilíbrio 
maior, por esse motivo, são instrumentos de construção intelectual e se manifestam por 
toda a vida, independentemente da idade. Se por qualquer motivo, ele fosse incitado a 
responder se era inatista ou algo do gênero, ele se dizia construtivista. Vygotsky tem total 
apoio, para construir sua teoria, nas questões sociais, culturais e históricas, pois, para ele 
o conhecimento tem gênese nas relações sociais, sendo produzido na intersubjetividade e 
marcado por manifestações culturais, sociais e históricas. Já Wallon afirmava que o 
desenvolvimento equilibrado dos conjuntos cognitivo, afetivo, motor e da pessoa é o que 
pode permitir uma vida mais plena por parte do indivíduo em sua inserção no contexto 
em que vive. Para exemplificar o que Wallon se refere à relação existente entre os 
conjuntos cognitivo, afetivo e motor, podemos dizer que: Levamos um susto (afetivo), o 
corpo treme e empalidece (motor), tentamos falar ou entender o que está efetivamente 
acontecendo (cognitivo). Neste contexto o orientador precisa conhecer seu aluno para 
saber em qual fase de desenvolvimento ele está. 
 
PLANO DE AULA 
OBJETIVO: Encontrar sua essência em um ritmo 
Nível de ensino: 7º ano 
 
Resumo do plano de aula: 
Será trabalhado os seguintes conteúdos: A importância da música para a formação 
individual. O trabalho terá parte desenvolvido em sala de aula e partem em casa, com 
atividades especifícas. 
 
Pesquisa: 
A contextualização e interpretação histórica, política e cultural da música e como 
a ela contribui para o seu ambiente. 
Desenvolvimento: 
- Apresentar a importância da música para a sociedade; 
- Levar uma letra de música na qual se sinta representado; 
- Produzir um pequeno vídeo caseiro com as músicas que acercam a sua 
comunidade; 
 
Atividade 
Depois de ter escolhido a letra da música que representa cada um, o aluno terá que 
escrever um breve texto dizendo o porquê daquela música lhe representar, em seguida ele 
deve criar um vídeo de no máximo 1 minuto em casa mostrando qual os tipos de músicas 
encontradas ao redor de sua comunidade, no final esse vídeo será mostrado para todos. 
Nisso deveremos discutir a importância daquelas músicas de forma cultural. 
 
 
METODOLOGIA DE ARTE E MOVIMENTO: CORPOREIDADE 
TEMA: A importância da corporeidade nas Artes 
 
 Temos a riqueza de educação artística no Brasil depois de muito se lutar para 
mostrar que ela não é só um movimento de expressão. A arte leva o ser a ter um senso 
crítico, a visão sociocultural e a indagação de locais onde elas estão instaladas. Mostrando 
que ela vem desde os primeiros homens, ela nos ensinou os modos primórdios de 
sobrevivência e ancestralidade, levando a pontos específicos e viajando de geração em 
geração até os dias atuais, onde a era digital já comanda uma parte gigante das artes. 
 Vemos também que a fundamentação teórica é a base de todo o conhecimento, 
mas que também trabalhamos com a linguagem corporal que nos dá a permissão de se 
expressar e mostrar nosso lado sensível. A educação física é o momento onde leva o lado 
teórico o desenvolvimento, fazendo assim uma evolução de mente e corpo. 
 A corporeidade resume-se na dependência do mundo de vivências, portanto, 
através da multiplicidade de percepção do ser vivo. Ao aceitar a multidimensionalidade 
de experiência, nos vinculamos a essa ideia de que o corpo e mente é algo totalmente 
diferente da concepção do ser, pois, a enação é a expressão que aparece para focalizar a 
diversidade experiencial corporal que está evidenciada pelos territórios culturais 
constituídos através das múltiplas vivências. A música amplia a capacidade de 
compreensão de mundo. 
 O ensino da música ajuda o sujeito a desenvolver formas de comunicação com o mundo 
e dessa forma a linguagem que faz parte da cultura humana desde tempos primórdios se 
torna a forma mais fácil de demonstração da expressão e comunicação e se realiza por 
meio da apreciação e do fazer musical. Seja tanto do lado físico quanto no psicológico, a 
utilização da música como forma de expressão corporal sempre foi rica em possibilidades 
de vivências. 
 
 
FOTOGRAFIA – PRINCÍPIOS E TÉCNICAS 
TEMA: Os princípios das artes na fotografia 
 
 A Revolução Industrial impulsionou o ramo do marketing visual, aumentou a 
estima e a oferta de produtos de modo que os produtores tiveram de investir em novas 
formas de comunicação promocional, entre as quais empregar diversos artistas de 
renome. A fotografia tem um papel tanto especial na sala de aula quanto na 
comercialização, pois a fotografia não é uma realidade exclusiva, e sim obra de arte 
popular, já a ilustração funciona como comunicação visual, de tal forma seus elementos 
denotativos e conotativos ajudaram a construir o discurso persuasivo típico da 
comunicação dos vendedores. Observou-se que as obras feitas sob encomenda, com um 
destino específico, ou seja, sua utilização, ou destinação, que irá determinar o mercado 
em que fará parte de dada estratégia. Aprendemos que infografia são as representações 
visuais da informação que combinam texto, ilustrações e fotografias no sentido de tentar 
explicar alguma coisa. A grande invenção do Renascimento ajudou a espalhar a ilustração 
editorial: a prensa de Gutenberg. 
 As fotografias registram momentos incríveis e únicos que jamais poderão ser 
reconstruídos de forma igual, elas sãos as testemunhas de tudo s e contribui para que 
tenhamos de certa maneira relembrar de situações que aconteceram. 
Agora imagina se o mundo não existisse o click fotográfico? É inimaginável! Mas 
um mundo sem fotografia e sem a música, é como que se perdêssemos certos sentidos de 
lembranças, ou seja, inconcebível e impossível de acontecer. 
A fotografia tem uma parcela muito grande para que a música continue sendo lembrada, 
como Neal Preston, um dos principais fotógrafos do Freddie Mercury, ele tem fotos 
icônicas durante uma performance no Estádio de Wembley, ou quando ele capturou a 
turnê sul-americana de 1981, o icônico show ‘Live Aid’ de 1985 e a turnê final de Queen 
com Freddie um ano depois. 
Capas de álbum, pôsteres épicos, fotos de momentos únicos de inúmeros shows 
de músicos e bandas, todas essas fotografias induzem à reflexão e ao questionamento, 
revelando mil possibilidades de interpretação, imaginações e motivando mudanças de 
comportamento e pensamento. É possível sentir a essência das pessoas fotografadas em 
locais onde a música está envolvida, quando vende-se uma imagem, e congela uma ideia. 
 
 
COMPOSIÇÃO E PROJETO GRÁFICO 
TEMA: Etapas de um projeto gráfico 
 
 A leitura e interpretação de uma obra de arte têm grande objetivo mostra maneiras 
práticas de modos para descrever, refletir, analisar, visualizar, entender, interpretar e 
referir sobre obras atuais e seus artistas contemporâneos. Cada área do conhecimento das 
artes visuais apresenta um ponto de partida sobre a visualização de uma obra. Vimos que 
existem três áreas do conhecimento das artes visuais que impulsiona a seleção, 
significação e interpretação acerca da Arte: a produção do artista, a ótica do curador e a 
leitura da imagem e a retórica da Arte. Estudamos que a leitura de uma obra biográfica 
fala muito sobre a vida do artista e que na arte bizantina o mosaico foi uma expressão 
maior dessa arte. Com representações religiosas no cristianismo, criou-se a auréola como 
símbolo para diferenciar os homens dos santos. O material usado eram pastilhas 
vitrificadas que, coladas umas às outras, formavam figuras e suas cores. O dourado era 
um dos mais usados, pois significava o bem maior da terra, o ouro. Diferente do mosaico 
romano, que utilizava pastilhas opacas que era colocado, na sua maioria, no chão das 
casas mais ricas, os mosaicos dessaarte eram painéis as vezes gigantes, que ficavam nas 
paredes das igrejas e templos. Podemos ler uma obra de arte a partir de seus diferentes 
pontos de vista. O contexto faz referência do ambiente, àquilo que envolve, abarca as 
diversas circunstâncias que circundam e influenciam a possibilidade na criação da obra, 
tais como as diversas ocasiões que circundam, contaminam, influenciam e possibilitam a 
reapresentação da obra no tempo presente. 
 O vínculo entre a composição gráfica e música vai além do que podemos imaginar, 
nos anos 60 intensificou-se uma ascensão dos movimentos artísticos e sociais. Ideias e 
ícones visuais lembrados e expressados através da arte e do design foram considerados 
pela indústria cultural, transformados em bens de consumo que nunca saíram do universo 
popular. Assumindo uma posição comercial, o projeto gráfico dos álbuns passa a ser tão 
importante quanto a ideologia, se tornando uma parte fundamental para a área cultural e 
atribuindo uma identidade particular a estes produtos a quem for consumir. 
 A revolução digital, transformações no modo de se consumir e fazer música 
trouxeram novos olhas e desafios aos profissionais que atuam na área, exigindo a adoção 
de novas metas e formações na realização de um projeto visual voltado a indústria 
musical. 
 Uma boa identidade visual oferece algo indescritível enquanto a música e os seus 
respectivos vídeos clipes é consumida, um “mundo único” onde os fãs podem se sentir 
integrados e transformar essa experiência em um vínculo emocional e expressionista. 
Alcançar resultados efetivos não é rápido e isso implica entender o contexto em que a 
banda ou músico estão idealizando. A pesquisa na fase inicial de concepção é obrigatória, 
e gravadoras e designers necessitam dar ao artista a liberdade de trabalhar conjunto na 
sua marca, criando ali uma parceria. Inserir traços da personalidade pessoal, conceitos 
pensados no projeto visual e um adicional que no fim de tudo pode ser a base para 
solidificar a figura do artista ou do álbum. 
Quando definido, o conceito deve ser o ponto para iniciar a adaptação de formatos, 
incluindo produtos de merchandising. As possibilidades são atenuantes, e ganhar o 
interesse do público não é tão fácil quando não existe uma ligação entre tudo que faz parte 
da divulgação. É uma oportunidade que não pode ser desperdiçada, fazer uma única 
imagem se tornar toda a identidade daquele projeto.