157297636-Curso-Tecnica-Vocal

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INDICE: 
1ª AULA: CARACTERISTICAS DO SOM 
2ª AULA: RESPIRAÇÃO 
3ª AULA: AQUECIMENTO VOCAL 
4ª AULA: VOCALIZES 
5ª AULA: AFINAÇÃO 
6ª AULA: PRONUNCIAÇÃO OU ADQUIÇÃO 
7ª AULA: DIAFRAGMA 
8ª AULA: GARGANTA OU FALSETE 
9ª AULA: NOTAS MUSICAIS 
10ª AULA: MELODIAS E ACOMPANHAMENTO 
11ª AULA: POTÊNCIA VOCAL 
12ª AULA: ACORDES 
13ª AULA: VALOR PRÁTICO DAS NOTAS 
14ª AULA: VOZES DAS NOTAS 
15ª AULA: COMPASSO 
16ª AULA: INTERPRETAÇÃO 
17ª AULA: MICROFONE 
18ª AULA: VARIAÇÃO DO TOM 
19ª AULA: ESTILOS MUSICAIS 
20ª AULA: CONCLUSÃO. 
 
 
 
PERFIL: 
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Cantora.Compositora e Produtora Musical 
Renata Silva 
Formação: 
Formada Pelo Conservatório Estadual de Música 
Pela Unicor ( Universidade de extensão em Três corações) em Licenciatura em Canto. 
Curso Aprimoração em Música Gospel no Rio de Janeiro 
Curso de Técnica para Mestres em Diadema São Paulo 
Curso de Oratória e Locução em Vazante Minas Gerais. 
Experiência: 
Atua 10 anos como Produtora Musical 
5 Cd’s gravados 
200 musicas Registradas como Compositora na Biblioteca Municipal do Rio de Janeiro 
Mais 100 musicas gravadas por mais de 150 cantores em alguns Países entre eles: ( Brasil, Japão, Estados 
Unidos, Paraguai, Canadá, França, Argentina, México, Itália, Portugal e outros... 
1ª AULA 
Características do som 
Os estudos sobre os fenômenos e leis inerentes a produção e propagação do som, são 
realizados pela Acústica umas das ramificações da física, tal com também pela fisiologia que busca 
explicar como os órgãos sensoriais humanos captam e desenvolvem em estímulos nervosos estes 
sinais que são decodificados pelo nosso cérebro. 
Quando fazemos vibrar a matéria de qualquer corpo estamos produzindo intencionalmente 
sons, A partir disto este se propaga pelo meio circundante ( o ar é o meio mais propicio para a 
propagação do som) em ondas que partem do corpo vibrado e espalham produzindo som. 
O som ou onda sonora é o resultado desta conseqüência de impulsos e repousos, tão rápido que 
apenas percebemos a sua continuidade, e nunca com algo em descontinuidade, sim em não, presença e 
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ausência. Todo som ou freqüência sonora possui naturalmente quatro elementos básicos próprios a 
existência do mesmo: 
ELEMENTOS BÁSICOS DO SOM 
Altura sonora (melódico-harmonica). É a sensação particular de que cada som nos propicia, se 
ser mais grave ou agudo “leve ou pesado”que outros. Esta sensação de altura sonora é o resultado de 
freqüência( de impulsos e repousos) com quem cada onda produzida pelo corpo vibrado propaga. 
Quanto maior a freqüência com que ela retoma, em um determinado tempo( mais rápido) mais agudo 
o som tende a ser, e assim o percebemos:e quanto menor for a frequência ( mais lento) mais grave 
tende a ser. 
DURAÇÃO: 
Todo som queiramos ou não possui naturalmente uma duração. O som propaga-se no espaço 
de um lugar a outro, e no tempo enquanto dura, a altura e duração sonora são característica 
fundamentais de todo fenômeno sonoro. 
TIMBRE 
Sentimos também que o som de um violão por exemplo é diferente do som de um trompete 
Sentimos que todo instrumento ou fonte sonora tem uma personalidade própria, uma cor 
própria algo que o distingue dos demais, mesmo quando todos estão na mesma altura sonora ou 
duração. 
Mais porque isso ocorre? O fato é que quando estamos a escutar um determinado som, o nosso 
ouvido não esta sendo tocado apenas por uma onda sonora, mais por um feixe múltiplo desta que, na 
sua combinação formam um só som. 
INTENSIDADE SONORA 
Temos também aqueles sons que parecem nos querer agredir os tímpanos, de tão forte que nos 
tocam, e outros que se nos apresentam de forma menos intensa, mais suave. É a este fator, a força , a 
energia, que o som nos apresenta que denominamos de intensidade sonora, natural a cada som,. Esta 
intensidade é resultado da força do “grau de energia” que uma fonte sonora coloca ao emitir uma onda 
sonora, Este fenômeno pode ser constatado através da medição de sua amplitude da onda sonora. 
É como se chutássemos uma bola se colocássemos mais força no chute ela subirá mais alto ou 
atingira o goleiro com mais violência e vice-versa. 
É deste elemento fundamental que são compostos todos os sons em todos os instrumentos. 
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Quando falamos ou cantamos de maneira correta estamos praticando uma arte ou ciência 
muito importante, inclusive para a saúde. Em geral todos que podem falar também podem cantar, 
nunca é demasiadamente cedo ou tarde para começarmos estudos de técnicas vocal. 
Então resumindo as qualidadades do som são: 
TIMBRE: Diferença entre os sons Ex: violão, teclado, e etc.. 
ALTURA: Sons graves – Médios e Agudo 
INTENSIDADE: Sons Forte e Piano E AINDA TEM UM COMPLEMENTO QUE É A DURAÇÃO QUE SÃO: 
Sons curtos e 
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longos.
 
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2ª AULA 
RESPIRAÇÃO 
 Quem não ouviu aquela citação clássica de marcha “Barriga pra dentro e peito pra fora” na 
hora respirar? Aí está o mal-entendido. Na hora de inspirar (receber) o ar o sujeito estufa o 
peito e espreme as tripas fazendo com que o diafragma se retraia impedindo que o oxigênio entre 
tranqüilamente. E depois para expirar (soltar) o ar que mal entrou, ele incha a barriga de nada 
– sem contar a careta que faz. 
A forma correta de trabalhar a respiração é receber o ar (de preferência pelo nariz) em boa 
quantidade. Na hora de soltar o ar, use o nariz (e a boca quando for cantar). 
O diafragma é um grande auxiliar para a respiração. Trata-se de um músculo localizado próximo 
ao abdome que se estica e encolhe conforme nossos impulsos. Ao relaxar, ele abre a caixa 
torácica para guardar o ar e a fecha ao se encolher. O diafragma também movimenta os 
pulmões, que por sua vez elimina o gás carbono do corpo junto com o ar. Na verdade, quando 
inchamos ou retraímos a barriga por própria vontade, é com ele quem trabalhamos. 
Para uma boa projeção da voz no canto é necessário obter o controle da respiração. Para 
realizarmos uma respiração correta, devemos estar numa postura adequada, pois a postura e a 
respiração andam juntas. A inspiração devera ser sempre nasal pois o nariz funciona como um 
filtro de ar. Se inspirarmos pela boca, estaremos todas as impurezas podendo ocasionar doenças 
inflamatórias do aparelho respiratório. 
Utilizaremos para o canto a respiração chamada DIAFRAGMATICA, COSTO-
DIAFRAGMATICA, ou ABDOMINAL-INTERCOSTAL. 
Devemos inspirar pelo nariz e canalizarmos esse ar em direção á região abdominal ( 
enchendo a barriga de ar) é importante que os ombros e o peito não se movam. 
Expire pela boca observando que enquanto o ar é expelido a barriga vai esvaziando 
lentamente até chegar ao normal. 
Atenção!! 
Cuidado para não utilizar o ar de reserva , ou seja, não pressione a barriga forçando-a a se 
esvaziar mais depressa que o normal, pois este feito poderá causar mal estar. 
EXERCICIO PARA CONTROLE DA RESPIRAÇÃO. 
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1- Inspire lentamente ( pelo nariz) até encher bastante as paredes abdominais 
2- Coloque uma folha de papel frente a boca e expire lentamente 
3- Observe que a folha esta inclinada para frente 
4- Sopre até que o ar se termine totalmente 
 
Lembre-se : 
Este tipo de respiração é novidade, para muito de vocês, sendo assim: não deverá ser 
usado no dia a dia sem que haja necessidade. Em caso de dúvida fale com a professora 
estarei sempre disposta a ouvir. 
 
3ª Aula: 
AQUECIMENTO VOCAL 
É como o nome já diz, um aquecimento prévio da voz ou simplesmente a preparação da 
voz para o uso por um tempo prolongado e intenso. 
Podemos aquecer nossa voz através de sons que irão “massagear” nossas pregas vocais( 
que sãomúsculos ) que como todo músculo precisam ser preparados e aquecidas antes de serem 
utilizadas na sua plenitude 
Lembrem-se que este pré aquecimento pode ( e deve) ser feito não só pelos cantores mas 
também por todos os profissionais da voz, ou seja todas as pessoas que trabalham falando. 
 
Aquecimento vocal 
Esse exercício serve para desenvolver o controle vocal dos sons. É importantíssimo para 
odesenrolar da voz. 
1. Encha as bochechas de ar e massaje o queixo com o polegar em círculos pequenos. 
2. Encha uma bochecha de ar e empurre-o dentro da boca, de bochecha em bochecha, cerca 
de dez vezes em cada uma delas, sem mexer o maxilar. Pode ajudar com a mão, 
segurando as bochechas, para evitar mexer o maxilar. 
3. Abrindo ligeiramente a boca, comprima o interior de cada bochecha, alternadamente, com 
a ponta da língua. Repita dez vezes. 
4. Faça estalidos com a língua, colocando-a entre o palato duro e a base da língua. 
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5. Abrindo ligeiramente a boca, solte o maxilar. Estique a língua até conseguir chegar ao 
queixo. Conte mentalmente até dez. Repita o ponto 4. 
6. Mantendo o maxilar solto, estique a língua tentando chegar à ponta do nariz. Conte 
mentalmente até dez. Repita o ponto 4. 
7. Mantendo o maxilar solto, estique a língua horizontalmente para fora e recolha-a 
rapidamente. Repita dez vezes. Repita o ponto 4. 
8. Com o maxilar solto e a boca ligeiramente aberta, empurre suavemente o cano da laringe, 
com os dedos, de um lado para o outro. 
Inspire armazenando o ar na região abdominal, como vocês já aprenderam até que a 
barriga esteja repleta de ar. 
Agora solte o ar aos poucos e utilizando o som: prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr 
Observe que neste exercício a língua deve vibrar bastante!! Caso a sua língua não vibre e 
você esteja forçando para emitir este som, PARE! Pois estará fazendo de forma errada. Não faça o 
exercício se tiver dúvida pergunte a professora. 
Mas se você conseguiu emitir o som com a vibração constante da língua repita este 
exercício todos os dias pelo menos durante 10 minutos. Se for cantar em uma apresentação por 
muito tempo, pré aqueça sua voz durante 20 minutos( no mínimo antes de começar a cantar. 
Pode-se também utilizar outras consoantes que possibilitam o mesmo efeito como, por exemplo, o 
som: 
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr 
Como você fosse imitar o som do telefone( Trrrriiiiiiiiiimmmmmmmmmmm) 
Mas também lembrando de prolongar bastante os erres(rrrrrrrrrrr) até acabar o mmmmmm. 
 
4ª AULA 
VOCALIZES: 
CD 
Vocalizes são pequenas frases musicais que utilizamos como exercício para o treinamento 
da voz.Veja a seguir alguns pontos fundamentais para executar qualquer vocalize: 
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•Mantenha uma atitude relaxada (mas não "largada"). Sua coluna deve estar reta, e seu peso 
distribuído uniformemente sobre as duas pernas. Rosto, pescoço e ombros devem estar livres de 
tensão. Se puder, faça antes algum exercício de relaxamento. 
•Controle a respiração de acordo com as instruções de seu professor de canto. Se possível, faça 
antes dos vocalizes alguns exercícios respiratórios. 
•Procure bocejar antes dos exercícios. Durante o bocejo, você eleva naturalmente o palato e 
abaixa a base da língua; além disso, o som do bocejo é um excelente modelo para a sonoridade 
da voz cantada. 
•Peça sempre a opinião do seu professor sobre a execução e os resultados dos vocalizes. Peça a a 
ela que oriente você sobre a extensão dos exercícios. 
Atenção: 
Esteja sempre atento para não abusar da sua voz. Só o seu professor pode determinar a hora de 
expandir os seus limites vocais. Os vocalizes aqui apresentados destinam-se apenas a treinar o 
que já é feito em aula. 
Lembre-se que você está apenas aquecendo sua voz portanto, não é preciso colocar muito volume 
nos exercícios. 
5ª AULA 
AFINAÇÃO: 
Para cantar é preciso principalmente afinação, vamos começar agora a trabalhar os vocalizes com 
afinação, vamos trabalhar mais a sua voz, a partir de agora vamos iniciar um segmento de 
exercícios feitos para você que as vezes tem alguma dificuldade em pegar o tom da música com 
esses exercícios você vai aprender a cantar dentro do tom sem desafinar, então vamos começar: 
Como regra geral, subir uma escala, a intervalos ascendentes é: aumentar a pressão, 
alargar as cavidades de ressonância, dirigir o sopro para cima e para trás, acima do véu palatino, 
tanto no grave como no agudo, de modo que a sensação de tremor vibratório esteja sempre 
“localizada no alto”. Descer a escala, é controlar a descida da laringe, mas sem deixar cair a zona 
de ressonância, nem a pressão e sem fechar as cavidades de ressonância. 
Na subida dos sons, a maioria dos cantores se preocupa principalmente com as notas agudas. Se 
elas são difíceis, isso pode ter as razões mais variadas. Pode ser que elas estejam comprimidas, 
que haja falta de homogeneidade. É sempre por que a adaptação ao treinamento, no seu 
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conjunto, não foi progressiva. Pode ser que a voz passe rapidamente, suba e desentoe. Para 
evitar este defeito, é preciso manter a respiração baixa no grave, dar pouca pressão e, no 
entanto, não reter o sopro; não se trata de parar a atividade mas somente economizá-la, mantê-
la, e cuidar da direção do sopro. 
 
 Às vezes, o cantor canta desafinado por outros motivos. A voz sobre sobretudo no final das 
frases ou sobre uma nota sustentada muito tempo. As cordas vocais coaptam fortemente, a voz 
Fica comprimida, o cantor exerce pressão. 
 
Algumas pessoas, quando estão interessadas em fazer aulas de canto, geralmente 
perguntam se é possível que alguém que seja desafinado aprenda a cantar. Eu acredito que 
existam pessoas que são agraciadas com o presente da música logo ao nascer, já nascem com 
talento musical. Mas, se essas pessoas passarem a vida toda sem nenhum estímulo musical, elas 
nunca saberão que possuem esse talento musical.Por isso, eu creio que a principal arma 
para aprender cantar afinado é aprender a ouvir. Isso mesmo,ouvir. A maior parte daquelas 
pessoas que se dizem desafinadas, tem dificuldade em ouvir a si mesmas e ouvir os outros. Mas, 
afinal, o que é cantar afinado?Podemos dizer que um cantor é afinado quando ele reproduz as 
notas propostas da maneira certa.Nossas cordas vocais produzem a voz, que por sua vez 
produzem as ondas sonoras. O som é formado por vibrações e possui uma certa freqüência 
(quantidade de vibrações por segundo).Existe um padrão de afinação ocidental pelo qual afina-se 
o lá em 440 Hz(Hz =vibrações por segundo).Podemos definir então que cantar afinado é 
reproduzir a mesma freqüência que foi proposta numa melodia, seja ela cantada ou tocada. Daí a 
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grande importância de aprender a ouvir. Mas como posso saber senão tenho nenhum problema de 
audição? Existem alguns "sintomas" que podem ser observados:- Sempre pedir para que o outro 
repita : " O que você disse? ";- Assistir TV ou ouvir o rádio num volume muito alto;- Não conseguir 
identificar uma fonte sonora, isto é, não conseguir descobrir de qual direção está vindo o som;- 
Falar sempre num volume muito alto ou então muito baixo Por isso é recomendável àquelas 
pessoas que percebam alguma dificuldade fazer uma áudio fonaudiologa a que é um exame de 
audição para se certificar de que está tudo certo.Vamos analisar alguns fatores que podem 
interferir na hora de cantar afinado. Já falamos sobre a importância de ouvir. Vamos partir do 
princípio de que fisicamente não existe nenhum problema com a audição mas mesmo assim, você 
não consegue afinar sua voz.O primeiro passo é aprender a ouvir internamente, deixar com que o 
som entre não apenas no seu ouvido, mas na sua cabeça. É muito importante ter consciência do 
que se está ouvindo, aprender a identificar o som que está ouvindo; por exemplo: este 
determinado som é agudo ou grave? É um som de longa ou curta duração? É preciso aprender a 
pensar no som que se está ouvindo e tentar identificá-lo.O próximo passo é a prática.Comece a 
ouvir aquelas músicas que você já conhece e gosta, 
damaneira como foi orientada no parágrafo anterior. 
Figura 29 - Elevação do véu palatino e alargamento das cavidades de ressonância. 
Outras vezes canta muito baixo, por conta de uma má adaptação respiratória. Por falta de 
sustentação, o sopro não resiste e é gasto rapidamente. As cordas vocais captam mal e as 
cavidades de ressonância não mantêm a postura. A voz é velada. Por todas estas razões, pode ser 
que o cantor não consiga sustentar um som sem desafinar. 
Em todo caso, o cantar desafinado causa sensações bem diferentes daquelas que são 
consideradas normais quando se canta certo. O cantor deve poder reconhecê-las. 
Ele precisa “sentir” se está desafinando, pois ele pode não ter consciência deste fato. 
Se liga nessa 
 O grande maestro do nosso corpo é o cérebro e dele parte todos os impulsos (ordens) a 
serem obedecidos pelos órgãos. Conclusão, o estado de espírito é fator determinante na hora de 
soltar a voz. Então, você terá dificuldades em entrar no palco sabendo que seu cunhado bateu 
com seu carro. Do mesmo modo, não faria melhor se soubesse que seu filho ou filha acabou de 
nascer (e quem iria ao palco depois de um acontecimento desses?). Como já dissemos, a 
concentração define a afinação. Isso porque a distração faz o cérebro perder o controle da 
vibração das cordas vocais – que é coisa muito sensível. Além do mais, se as cordas não forem 
bem adestradas não produzem o som esperado. Por isso que tem gente que não tem afinação; 
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não tem controle sobre os órgãos. Se você é um deles e quando quer cantar um “A” sai um “Ô”, 
esqueça seu passado e se prepare para sua nova carreira. Só assim dessa forma você não poderá 
aprender a cantar. 
Independência do Ouvido 
Um dos maiores problemas dos músicos que recém estão começando na arte da música é a 
independência do ouvido. Como é difícil para um leigo tirar aquela música favorita daquele grupo 
favorito. "Puxa, só de ouvir aquele grupo já dá um nó na cabeça de tanta dissonância". Essa frase 
já é trivial para os iniciantes, principalmente para aqueles tem um gosto refinado para música 
profissionalíssimos em harmonia.Portanto, é necessário que o músico pratique o ouvido, e a 
maneira mais simples é começar aos poucos. Adquirir segurança nos acordes naturais e nos 
relativos, e daí em diante começa uma caminhada que,acredite, não é tão longa assim. Ouça 
bastante diversos estilos de música mas atenção, não fique preso a um estilo único, isto pode 
provocar uma “dureza” no ouvido, pois cada estilo de música costuma utilizar certos tipos de 
acordes característicos, desde Rock, Balada, Pop, Baião, Reggae, Funk, Jazz, Blues, o que você 
puder ouvir e procure notar como os acordes são empregados.Inicialmente você vai achar meio 
estranho, às vezes parece impossível decifrar o acorde, mas não é.Procure, com o seu 
instrumento, a tonalidade da música, e então tente tirar um coro ou refrão, e só desista quando 
conseguir. Uma boa dica é prestar bastante atenção no contra-baixo, pois toda a levada rítmica e 
definição harmônica é a responsabilidade dele. 
 Percepção 
Esta é a área mais intimamente ligada com a afinação, pois diz respeito ao desenvolvimento 
do ouvido musical. Qualquer som emitido na natureza é uma vibração, portanto uma 
freqüência.Notas musicais nada mais são do que freqüências, emitidas de maneira ordenada 
dentro da faixa de percepção do ouvido humano. Se o ouvido musical não for treinado, o ato de 
cantar estará seriamente comprometido.Neste caso, vale ressaltar que percepção é basicamente 
sinônimo de concentração. Nós trabalhamos com dois tipos de memória: memória fotográfica e 
memória motora. A memória fotográfica registra os fatos,enquanto a motor simplesmente repete 
aquilo que 
registramos.Quanto mais concentrados estivermos no fato, mais facilmente este será incorporado,
 e maisrapidamente a memória motora estará atuando. Por isso é importantíssimo que na hora de 
se trabalhar a memória fotográfica o objeto de estudo seja registrado sem erros. Isto vale não só 
na percepção, mas também na incorporação da respiração, articulações e técnicas de canto, que 
devem ser estudadas em períodos curtose várias vezes ao dia, sempre com regularidade e 
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disciplina, para que surtam efeito. No caso da percepção, os exercícios serão elaborados em cima 
dos intervalos musicais, dentro da tessitura vocal do aluno. Os vocalizes também ajudam muito 
nesse processo. 
Cantar tremido ou não ? 
Quando cantamos em coro jamais cantamos com voz tremida 
O principal objetivo de cantar em coro é tentar de certa forma nos encaixar e harmoniar 
com as outras vozes, nunca deixe que sua voz sobressaia pelo contrario com que sua voz ressoe 
em um conjunto ao todo. 
Não é obrigatório que o bom cantor cante tremido isso é uma particularidade de cada 
cantor. 
6ª AULA 
AULA DE PRONUNCIAÇÃO OU ADQUIÇÃO: 
Você acha que pronuncia todas as vogais e consoantes enquanto canta? 
Enquanto tem tanta gente querendo aprender a cantar há outras que, se quer, sabem falar. 
Uma propriedade fundamental da voz é a clarividência. Se você fala e por três vezes a outra 
pessoa não entende e pede para repetir não quer dizer necessariamente que ela seja surda. Você 
pode não estar pronunciando bem o que fala. Veja essa: 
 Dois sujeitos que não se entendiam se cruzaram: 
-- Oi Fulano, tu vais pescar? 
-- Não Cicrano, eu vou pescar. 
-- Ah bom. Eu pensei que fosse pescar. 
 Se bem que nesse caso, os dois eram surdos mesmo. 
Dizem que mineiro é tão preguiçoso que nem falam a palavra toda. Discordo disso porque 
não são apenas os mineiros. 
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 O fato é que devemos ter mais qualidade ao pronunciar os verbetes. Dê atenção especial a 
todas as silabas para que fique claro o que quer dizer. Enrolar a fala é prática de quem esqueceu 
a letra da música na hora do show. No entanto, a clareza é um dos quesitos avaliados os calouros. 
 Cuidado para não fazer a junção de duas ou mais palavras na hora de falar. Isso pode 
deturpar o significado da mensagem. Espie essa clássica cantada (e funciona): 
 “Ô, meu bem; meu coração por ti gela!”. 
 Pronuncie as ultimas palavras juntas e confira o resultado (um belo fora). 
 Atenção especial com palavras iniciadas vogal. No caso de “América”, pó exemplo, separe 
bem o “A” de “me”. Já em “Ambrósio” é diferente; separe “Am” de “bró”. 
 Palavras terminadas em “te” não são iguais que com “t”. No primeiro caso o “e” deve soar 
bem, enquanto que no outro o som é rápido e quase imperceptível. Exemplos; “carinhosamente” e 
“pierrot”. Aliás, letras consoantes como d, f, p, t, e v isoladas no fim da sílaba não devem ser 
pronunciadas como são faladas no alfabeto. No ABC lemos v como “vê”. Porém, na palavra 
Tchaikovsky seu som é um “v” rápido. A onomatopéia (representação escrita dos sons) “zzzzzz” 
não deve ser lida como “zêzêzê...”. Apenas como o som seco de z prolongadamente. 
 Em geral, respeitando a divisão silábica, procure falar mais ou menos articuladamente. Ou 
melhor, ar-ti-cu-la-da-men-te. Isso vale para quando for cantar também. 
Palavrões (palavras enormes) devem ser ligeiramente divididos em duas ou três silabas na 
hora de serem pronunciadas. Ex. “Tessalonicenses” pode lido com uma divisão bem rápida em 
“Tessalo-nicenses 
Apresentamos a seguir exercícios para a correcção das articulações de todas as consoantes. 
Devem ser lidas inicialmente muito devagar, exagerando as articulações até que possam ser 
recitadas rapidamente e com muita nitidez. 
1 - CONSOANTES OCLUSIVAS 
M . Minha mãe mandou-me marcar mesa na melhor e mais moderna manjedoura de 
Madrid. 
P . Para pôr painéis nas portas, o Paulo preparou pedaços de papel pardo pintado. 
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NH. Tenho um ninho com um casalinho de passarinhos num pinheiro da minha cunhada 
Tininha. 
N . Não necessitamos de nenhuma norma que negue o nosso natural narcisismo.T .Em Tavira, o Tiago temperou três toneladas de tomates com tâmaras para turistas 
tipicamente Tailandeses. 
D .David, deixa-me dar à dona Dina dois damascos doces e deliciosos. 
C .O caçador caçava coelhos com cascas de castanhas cozidas com canela e cominhos. 
Q .O Quim quis um queque de queijo e agora quer uma queijada quente. 
G . Guilhermina deu um grande grito ao grotesco gato gordo que gostava de gomas. 
F .Filomena e o filho foram à fantástica festa de Faro onde focas farejam flores e fazem furor. 
V . O vocalista voltou-se no vazio e viu o vandalismo do vampiro vitorioso na vila vasta e verde. 
S . A Sónia sussurrou ao Simão que soltasse a serpente sibilante no silvado do seminário. 
Z . A Zebra do Zé Zarolho zangou-se e zarpou ziguezagueando pelo Zimbabwe. 
J . Em Janeiro, o João jantou no jardim e jogou jasmins junto à janela da jovem Julieta. CH . 
Chovia quando Xavier chegou com o chapéu axadrezado e chamou a Xana para o chá da China. 
L. A luz límpida da lâmpada ilumina os lábios lânguidos da Luisa que lambe o licor de laranja que 
Leonel levou. 
LH . O fedelho do coelho meteu o bedelho no entulho e a filha do Fialho, que malhava o milho 
no atalho, deu-lhe com o malho. 
R . Paira no ar e na areia o aroma da caruma que cura a ira do Faraó de faro apurado. 
O Ferreira carrega no carro carradas de rosas roxas e romãs para a fanfarra de Torres. 
• O vento veloz varre a varzea com violência, verdugo vingativo vergosta vigoroso o vale que 
reveste votuverava 
• O turco tatuado e tagarela com o tabuleiro a tiracolo troca tudo pelo triplo: taramelas, 
tintas, treliças, talismã, tetéias e tesouras. 
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• Dançam depressa e disciplinados os dez dedos delgados da datilografa desengonçada que 
decifram os documentos da déspota draconiano para o diário do deputado demagogo. 
• A ararataca aramada da chacara apanha araracangas 
• Esteves, celebre tentente genovês desfere fremente ferretes e rebenques. 
• Rififi piquiribi viril chicrim e tinguimirim inimicissimos de pirlimpimpim. 
• O osso do torso do malosso morto do lado do poço 
• O grugru do murucutus tuputus mutuns e urumutuns 
• Lan lena , lina, lola, levam nila e madalena as salinas solonetas para ver a lua em plenitude. 
• Na noite de natal ninguém ninguem notou o anão aniceto nanando a nenezinha 
• Leonel leva o animal indócil pelo alarme da marginal 
• Abelhas laboriosas em tumulto coletivo colhem o pólem para o delicioso mel de suas 
colméias. 
• O rato, a ratazana, o ratinho e o ratão roem as ricas roupas e rasgaram rutilas rendas da 
rainha urraca de romberral. 
• 66 serras serram 66 cerejeiras, 66 serras serrarão 66 cerejeiras. 
• As bruzundangas do bricabraque do brandão abrangem broquéis de bronze. 
ATENÇÃO NUNCA CANTAMOS COM SOTAQUE! 
7ª AULA 
DIAFRAGMA 
 Pessoal é o seguinte se lembram de um exerciciozinho de pegar uma cadeira e sentar na 
beira etc..? pronto vamos usa-lo. Isso serve para dar força ao diafragma e abrir as costelas 
atrás. 
 
1- Sentado na ponta da cadeira com os braços sobre o joelhos bem relaxados e com as mãos 
quase encostando no chão.. puxe o ar PELO NARIZ até onde conseguir... não force muito, 
tente puxar o ar pra atrás nas costas, seu abdômen deve encher. Bom não fixe sua atenção no 
abdômen o lance aí é abrir as costelas atrás... depois da inspiração solte em 
SSSSSSSSSSSSSS.... sakaram? 
Repita esse exercício umas 10 vezes no mínimo todos os dias... 
2- Esse é a mesma coisa do outro a diferença é que você deve por a mão atrás das costas nas 
costelas quando for fazer o SSSSSSSSSSS... e não faça tudo junto faça 
SSS...SSSS...SSS..SSS...SSS... você deve sentir o tórax inchando na palma de sua mão 
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expanda bem o ar pra q vá bem atrás nas costelas. 
 
3-Agora é imitar tipo uma pessoa que vai voar! Isso mesmo! Relaxe seus braços e deixe-os 
cair sobre a parte exterior das cochas.. agora inspirando o ar vá puxando o ar até que os 
braços fiquem da altura dos ombros... puxe um pouco de ar até onde conseguir mais não 
force... Lembrando que o ar deve se puxado pelo nariz... Se liga aquele osso que junta as 
costelas da parte de frente? Quase no coração? Pronto é ai +/- que vcs devem sentir o ar... 
tente encher o Maximo possível mais não force.. outra coisa Na hora inspirar! NUNCA EM 
hipótese alguma LEVANTE OS OMBROS... se tiver levantando volte ao exercício 1. depois que 
encheu bem o tórax.. solte o ar (expiração)... 
Vale lembrar QUE DEVE DEIXAR A POSTURA RETA! PERFEITA! ESTUFE O PEITO MAIS NÃO 
LEVANTE O OMBRO!!! 
Repita esse exercício umas 10 vezes no mínimo todos os dias... 
4- Nesse repita mesmo procedimento do três.. só que na hora de expirar faça os som das 
vogais.. primeiro AHHHHrrr! Depois EHHHRRrrr!!! Assim por diante.. como se fosse um 
susurro... 
Repita esse exercício umas 5 vezes no mínimo todos os dias pra cada vogal. 
5- Nesse repita mesmo procedimento do três .. só que na hora de expirar ponha o Ssssss...... 
continuo... 
Repita esse exercício umas 10 vezes no mínimo todos os dias... 
8ª AULA 
GARGANTA OU FALSETE 
 Falsete ( Do italiano falsetto = "tom falso") é o registro vocal por meio da qual o 
cantor emite, de modo controlado (não natural, por isso "falso"), sons mais agudos ou mais 
graves que os da sua faixa de freqüência acústica natural (tessitura). É assim chamada por 
depender diretamente do conjunto de músculos intrínsecos da laringe. É especialmente usada 
por cantores do sexo masculino para alcançar os registros de contralto (alto), meio-soprano e, 
eventualmente, de soprano. No falsete, a voz é gerada numa região da garganta que não 
permite um controle tão preciso de tom quanto é o controle natural do cantor. Dessa forma, é 
necessário um treinamento especial para que o uso de falsete não prejudique a execução da 
peça musical. Bem empregada, com conhecimento e domínio, confere efeitos especiais 
admiráveis e, portanto, beleza adicional, ao canto. 
 19
 Sob o aspecto anatômico, falsete é um modo particular de vibração das pregas 
(cordas) vocais que permite ao cantor emitir a nota mais aguda com menor esforço, ou, 
alternativamente, emitir uma nota mais aguda que se conseguiria com esforço normal. Produz-
se por estiramento das cordas vocais em seguida à inclinação da cartilagem tireóidea, que gera 
vibração por justaposição das cordas ao invés de por batimento. 
 Esse modo de emissão pode resultar de um efeito intencional ou tão-somente reflexo 
da laringe, que é forçada a emitir sons mais agudos do que faria naturalmente (inclusive 
quando se acha sob estresse), protegendo-se por emitir os sons em falsete (falsetto). Os 
cantores passam então a treinar sua emissão musical técnica, de modo a controlar a zona de 
passagem, dos agudos em voz plena para os correspondentes em falsete, obtendo, assim, o 
chamado "falsetom" (italiano falsettone), técnica frequentemente utilizada na ópera barroca. 
 Quero esclarecer que não é falsete a técnica onde usamos o final do véu palatino 
para notas agudíssimas que sustentamos com uma pressão sub-glótical constante e com 
volume QUE PODE SER SUSTENTADO A VONTADE COM TOTAL DOMÍNIO TANTO POR 
cantores COMO POR cantoras. Há uma outra técnica onde usamos os formantes ( 
ressonadores da face) para agudos suaves. Como exemplo cito a cantora Mariah Carey QUE 
USA FREQUENTEMENTE os ressonadores da face PARA NOTAS AGUDAS E SUAVES. TENHA 
AMOR A ARTE DE CANTAR e ESTUDE TÉCNICA VOCAL COM QUEM REALMENTE DOMINE O 
ASSUNTO. NÃO SEJA UM PAPAGAIO, POR FAVOR, QUESTIONE SEMPRE O QUE VOCÊ LÊ NA 
INTERNETE. VEJA QUEM ESCREVE. 
 JÁ VI PROFESSORES DE CANTO ENSINANDO VÁRIOS ABSURDOS " QUE 
INFELISMENTE NÃO ESTUDARAM FONÉTICA, BIOFÍSICA DA FONAÇÃO OU AS INFLUÊNCIAS 
AERODINÂMICAS QUE SOFREM NOSSAS PREGAS VOCAIS QUANDO DA ENTRADA DO AR NA 
INSPIRAÇÃO MIXTA QUANDO FALAMOS OU CANTAMOS. 
DESCULPE PELO DESABAFO ... 
 O FALSETE SÓ É FALSETE SE NÃO FOR A VOZ NATURAL. UM HOMEM QUE FALA 
FINO COMO UMA MULHERPODE DAR MUITOS AGUDOS COMO UMA MEZO OU UMA 
SOPRANO, MAS NÃO ESTÁ FAZENDO UM FALSETE POIS SUA VOZ NATURAL É FINA e AGUDA. 
PRÁTICA: Falsete é como se vc estivesse sussurrando. 
Você não "sente" suas pregas vocais. 
Tente cantar uma escala, e vá subindo os tons, até quando não conseguires mais cantar com a 
 20
sua voz natural, ai você joga a voz pra cabeça, e canta em falsete. 
 
É um som com mais ar, enquanto solta o som, solta muito ar junto. Ou seja o volume fica um 
pouco mais baixo q o da voz natural. 
9ª AULA 
NOTAS MUSICAIS: 
 
 Escala das notas: 
 Notas musicais representam à tonalidade (variação grave-agudo) dos sons. Para 
um vocalista profissional – ainda que tenha medo de instrumentos – conhece-las é questão de 
fisiologismo. Ou aprende ou não é cantor que se preze. 
 O padrão internacional estabelece 7 notas chamadas de tom inteiro e mais 5 
semitons chamados de sustenidos e bemóis. 
Para sua 
compreensão, 
Ré Mi Fá Sol Lá Si 
A clave do Sol – marca o lugar da nota sol na segunda linha. 
 
 Sol na segunda Linha 
Tendo a posição da nota sol, pode-se deduzir os nomes das outras notas. 
 
 Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó Ré Mi Fá Sol 
 Na música, existem sons longos e sons breves. Há também momentos quando se 
interrompe a emissão do som: os silêncios. A duração do som depende da duração da vibração 
do corpo elástico. A duração de sons define o ritmo. 
 21
 O Ritmo é a organização do tempo. O ritmo não é portanto, um som, mas somente 
uma organização do tempo. Antigamente eram as palavras que indicavam, mais ou menos, o 
tempo de duração de cada nota. No princípio do século XIII surgiram as figuras mensurais 
para determinar a duração dos sons. As mais antigas eram a Máxima, a Longa, a Breve, a 
Semibreve, a Mínima e a Semínima. Eram originalmente pretas, posteriormente brancas. 
Nóinicio do século XVI desapareceram as neumas e no século XVII a notação redonda 
substituiu a notação quadrada. 
 Na notação musical atual, cada nota escrita na pauta informa a altura, (posição da 
nota na linha ou no espaço da pauta(Vertical)) e também a duração (formato e configuração 
da nota). A duração relativa dos sons é definida pelos valores (Os valores definem as 
proporções entre as notas) A duração abosoluta é dada pela indicação do andamento. O 
andamento é indicado pelo número de Bpms (Batidas por minuto), este valor geralmente é 
indicado no início da partitura e será exemplificado e amplamente utilizado em nosso material. 
 Valor é o sinal que indica a duração relativa do som e do silêncio. Os valores 
positivos ou figuras indicam a duração dos sons e os valores negativos ou pausas indicam a 
duração dos silêncios. 
 Figuras e pausas são um conjunto de sinais convencionais representativos das 
durações. São sete os valores que representam as figuras e as pausas no atual sistema 
musical. Para cada figura existe uma pausa correspondente. 
 
Semibreve Mínima Semínima Colcheia Semicolcheia fusa 
Figura em cima e pausas em baixo 
A figura é formada de até três partes: 
 1 – cabeça 
2 – haste 
 22
3 – colchete ou bandeirola 
 A haste é um traço vertical colocado à direita da figura quando para cima e à 
esquerda quando para baixo. 
 O valores da figura e da sua pausa correspondente é o mesmo. 
 É muito importante uma grafia clara na hora de escrever sua música, os valores não 
podem ser confundido. 
 As notas colocadas na parte inferior da pauta (até a terceira linha) tem a haste para 
cima. As notas colocadas na parte superior da pauta(a partir da terceira linha) têm a haste para 
baixo. Na terceira linha fica por sua conta a escolha da posição da haste. 
 A haste das notas colocadas nas linhas e nos espaços suplementares é mais longa. 
 A hate das figuras com três ou mais colchetes é também mais longa para facilitar a 
sua visualização. 
Os colchetes são sempre colocados no lado direito das hastes. 
Quando existe a sucessão de várias figuras com colchetes, estes podem ser unidos 
com uma barra de ligação. 
 Ex de colcheias ligadas 
 
A haste deve atravessar todas as barras de ligação 
Na música vocal, quando cada nota corresponde a uma sílaba do texto é costume 
não ligar os colchetes com a barra 
A direçao da barra de ligação é horizontal quando as notas têm a mesma altura e é 
inclinada seguindo a direção geral das notas, quando estas têm alturas diferentes. 
Divisão Binária de valores. 
 
 23
 
A duração real (medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso e do 
andamento utilizado. Isso significa que a mesma nota pode ser executada com duração 
diferente em peças diferentes ou mesmo dentro da mesma música, caso haja uma mudança 
de andamento. 
Exemplos: 
Quatro semínimas equivalem a uma semibreve. 
Uma semínima equivale a oito fusas. 
 O silêncio, isto é, o tempo em que a voz não produz som nenhum, sendo chamados 
valores negativos. As pausas se subdividem também como as notas em termos de duração. 
Cada pausa dura o mesmo tempo relativo que sua nota correspondente, ou seja, a pausa mais 
longa corresponde exatamente à duração de uma semibreve. A correspondência é feita na 
seguinte ordem: 
7 – Semitom, Tom e Alterações. 
 Semiton ou meio tom é o menor intervalo adotado entre duas notas na música 
ocidental (no sistema temperado). Abreviase ST ou MT. 
 O menor intervalo entre dois sons é, na verdae a diferença de uma vibração (por 
exemplo entre uma nota com dez vibrações e outra com onze vibrações por segundo. 
 O Sistema musical ocidental utiliza somente uma seleção semitonal dos sons 
existentes. Algumas culturas orientais usam frações menores que um semitom. 
 24
A escala temperada consiste na divisão da oitava em doze semitons iguais. 
 Instrumentos temperados são instrumentos de som fixo como piano, orgão, violão, que 
produzem as notas da escala temperada. 
Instrumentos não temperados são instrumentos que não tem som fixo como violino, 
contrabaixo acústico, trombone, canto e etc. E podem produzir as notas da escala natural. 
Tom é a soma de dois semitons. A breviase T. Entre as notas mi-fá e sí-do há um semitom. 
Entre as notas dó-re, ré-mi, fá-sol, sol-lá e lá-si há um tom. 
 Acidente ou alteração é o sinal que colocamos na frente da nota para gerar modificação na 
sua entonação. 
Alterações ascendentes: 
Sustenido – eleva a altura da nota natural um semiton. 
Sinal sustenido # 
O acidente é grafado na pauta antes da nota (#dó) mas pronuncia-se ap[ós a nota (dó 
sustenido). 
 Dobrado Sustenido eleva a nota natural em dois semitons. 
Sinal dobrado sustenido X 
Alterações descendentes: 
Bemol abaixa a nota natural um semitom. 
Sinal do bemolb 
Dobrado Bemol abaixa a nota natural dois semitons. 
Sinal do dobrado bemol. bb 
Nota natural é a nota sem acidente, nota alterada é a nota com acidente. 
Alteração variavel: 
 25
Bequadro anula o efeito dos semais acidentes, tornando a nota natural. Dependendo do 
aacidente anterior, o bequadro pode elevar ou abaixar a nota. 
Neste exemplo a nota com acidente formava um dó sustenido, o bequadro a fez baixar um 
semitom transformando a nota em dó natural.(Foi baixado um semitom). 
No segundo exemplo a nota com acidente formava um dó bemol, o bequadro a fez subir 
um semitom, transformando a nota em dó natural. (Foi acrescido de um semitom). 
 Obs. Em um caso onde se encontra um acidente duplo, bemol ou sustenido é necessário 
somente um bequadro para voltar a nota ao seu estado natural. 
 
O semitom pode ser – Natural 
 Diatônico 
 Cromático ou artificial 
O semitom natural é formado por notas naturais. Só existem dois semitons naturais: mi-fá, 
si-dó 
 O semitom diatônico é formado por notas de nomes diferentes. 
 Ex: Dó#-Ré ou Lá#-Si 
O semitom cromático é formado pornotas de nomes iguais. 
Ex: Do-Do# ou Fá-Fá# 
Os acidentes grafados antes das notas de um compasso não são válidas no proximo 
compassou, ou seja, as notas se tornam naturais. 
Se dentro do mesmo compasso houver uma nota alterada e depois dela notas iguais em 
oitavas diferentes, torna-se necessário colocar as alterações também nas notas oitavadas, pois 
o acidente só afeta a nota na determinada altura. 
A barra do compasso atravessa todo o pentagrama, da quinta à primeira linha. 
 Compasso é o espaço entre duas barras. 
 26
Não se grava a barra inicial no primeiro compasso do pentagrama. 
 Barra dupla ou travessão final indica: 
Final da música 
 
Final de um trecho ou de uma parte da música 
 
 No final da música a segunda barra é mais grossa. Quando são usados dois 
pentagramas para o mesmo instrumento ou para um grupo de instrumentos ou vozes, os 
pentagramas são unidos por chave no início da pauta. As barras são comuns para os dois 
pentagramas e, antes da clave, é grafada maus uma barra. 
 A formula do compasso. 
 Colocada no começo de cada peça musical, indica geralmente por números em forma 
de fração, o tamanho do compasso e também sugere as possíveis interpretações. O numerador 
indica quantas figuras cabem no compasso e o denominador a sua espécie 
 
Compasso 2/4 se lê dois por quatro. 
Compasso 4/4 se lê quatro por Quatro 
 A fórmula de compasso é escrita uma única vez no principio da música. Viogara até a 
indicação de um compasso diferente. 
 A formula de compasso é escrita após a clave e a armadura. 
 27
 Geralmente não se escreve a linha separadora da fração quando grafada no 
pentagrama, 
 Tomando por base a formula de compasso vemos que um compasso quatro por quatro é 
formado por quatro semínimas, ou seja, quatro semínimas preenchem todo o compasso. Em 
outro exemplo, usando outras figuras ritmicas, podemos preencher todo o compasso quatro 
por quatro com apenas duas Minimas ou uma Semibreve. 
O mesmo acontece com suas pausas. 
Exemplo de preenchimento em um compasso 6 por 8 (seis colcheias preenchem todo 
o espaço) 
 
 Espero ter ajudado vocês, esse post terá continuação se vocês acharem útil e 
deixarem comentários, qualquer dúvida também é só comentar. 
A seguir alguns exercicios: 
 Exercícios 
1 – Quantas semínimas equivalhem a uma semibreve? 
2 – Quantas mínimas equivalem a uma semibreve? 
3 – Quantas colcheias equivalem a uma semibreve? 
4 – Quantas colcheias equivalem a uma semínima? 
5 – Quantas semicholcheias equivalem a uma colcheia? 
6 – Quantas pausas de semicolcheia equivalem a uma seminima? 
7 – Quantas pausas de semímina equivalem a uma pausa de semibreve? 
 
 
 28
10ª AULA 
MELODIA E ACOMPANHAMENTO 
A melodia é a parte expressa da música(a parte cantada) voz principal é a expressão da 
própria musica. Portanto, a melodia por sua vez, o acompanhamento é o som de fundo feito com 
os acordes, 
 
Acordes. Acorde é uma união de várias notas predeterminadas que formam uma posição. 
O acompanhamento pode ser recheado de introdução, solo e arranjos. Podemos citar um 
exemplo dessa separação na canção ( exemplo levado pelo professor) Ela tem um 
acompanhamento completo e se inicia com uma introdução em( ) . Em seguida entra a 
melodia com a letra cantada sobre a seqüência de acordes do acompanhamento. Durante a 
melodia, a ( ) volta a aparecer com pequenos arranjos. No fim da letra, vem o solo, também em 
( ), isolado com o acompanhamento. Depois do solo, a melodia é repetida no verso 
 
11ª AULA 
POTÊNCIA VOCAL 
Entre o homem e a mulher há mais diferenças do que o bigode e a força dos músculos. A 
voz natural do masculino é um ou duas oitavas mais baixas (graves) do que a delas, Podemos 
dizer que eles cantam na faixa da primeira para a quarta oitava, e elas dentro da segunda para a 
quinta oitava, conforme a potência de cada um, quando o homem tem a voz super grave, ele 
fatalmente se enquadra dentro da categoria baixo. Para cantar ele alcança da primeira até a 
segunda oitava. 
 A categoria média é chamada de BARÍTONO, OS SOPRANOS ALCANÇAM entre as 
segunda a quarta oitava. 
 A terceira classificação é o tenor neste caso os dotados dessa classe são mais 
agudos e cantam no tom semelhante aos das damas, além de alcançar também as oitavas dos 
barítonos, 
 A classificação das vozes femininas começa com contralto para aquelas que tem 
voz de mais grave e fala grosso, na hora de cantar elas utilizam da segunda para a terceira 
oitava, A categoria intermediaria é conhecida como semi-soprano, nestas condições as medianas 
cantam na faixa da terceira para a quarta oitava, As da terceira classe segue a ordem do grau 
soprano, as cantoras desses nível cantam da terceira para além da quinta oitava. 
 29
 Cada categoria cantam em torno de Dezoito notas inteiras, o que é quase três 
oitavas. Como uma melodia é escrita com notas que variam entre duas oitavas, isso quer dizer 
que, adequadamente uma pessoa pode cantar qualquer musica, Quando digo”adequadamente” 
me refiro a usar as notas apropriadas para cada voz. Assim se numa musica a mulher usar as 
notas C, D, E, F e G da quinta oitava, a voz masculina fatalmente não conseguira cantar essa 
melodia com este tom tão agudo. Mas se ele pegar essas mesmas notas e transportar para uma 
oitava menor ele certamente cantará a mesma musica certinho. 
 Vamos tentar fazer isso: Vamos dar alguns exemplos com as notas adequadas 
para cada sexo. Vou tocar o instrumento e depois cante na oitava apropriada. 
 
 Portanto na prática, não importa ser barítono, tenor ou soprano, em qualquer 
situação você pode cantar corretamente as suas canções preferidas. 
 Também é verdade que existe tenha uma potência extraordinária capaz de se 
enquadrar em duas categorias ao mesmo tempo, trocando em miúdos que canta notas 
superiores e três oitavas. Com isso, ele tem condições de imitar vozes masculinas e 
femininas perfeitamente. Mas não fique com inveja porque isso não é muita vantagem, 
se o que quer é apenas cantar. 
 
Qual é a sua potencia? 
 
 Qual é a capacidade da sua voz? Será que você é um Pavarotti ou um Louis 
Armstrong? Sua voz é fina ou grossa? Que notas e que oitavas você alcança? Façamos o teste 
com o auxílio de um instrumento (teclado ou violão). 
PARA HOMEM 
 Toque e ouça bem a nota E (E3 teclado e E42 violão) e tente cantá-la. Soa 
confortável? Ótimo. Agora vamos medir a sua capacidade até o limite mais grave. Toque e cante 
diminuindo uma nota inteira, ou seja, engrossando uma nota. Meça e anote até que nota grave 
você alcança -- sem forçar. 
Teclado = E3 D3 C3 B2 A2 G2 F2 E2 D2 C2 B1 
Violão = E42 D55 C53 B52 A65 G63 F61 E60 
Agora vamos medir seu limite agudo aumentando uma nota inteira. 
Teclado = E3 F3 G3 A3 B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5 D6 
 30
Violão = E42 F43 G45 A32 B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 B17 C18 D20 
RESULTADO 
Baixo alcança abaixo de F2 - F61 como limite grave e vai até os agudos C4 – C21. 
Barítono canta naturalmente entre os graves perto de B2 – B52 e topa no limite agudo próximo 
de A4 – A15. 
Tenor começa perto da nota grave C3 - C53 e tem limite agudo superior àC5–C18. 
 
PARA MULHER 
 Toque e ouça bem a nota B (B3 teclado e B34 violão) e tente cantá-la. Soa 
confortável? Ótimo. Agora vamos medir a sua capacidade até o limite mais grave. Toque e cante 
diminuindo uma nota inteira, ou seja, engrossando uma nota. Meça e anote até que nota grave 
você alcança -- sem forçar. 
Teclado = B3 A3 G3 F3 E3 D3 C3 B2 
Violão = B34 A32 G45 F43 E42 D55 C53 B52 
Agora vamos medir seu limite agudo aumentando uma nota inteira. 
Teclado = B3 C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5 D5 E5 F5 G5 
Violão = B34 C21 D23 E25 F11 G13 A15 B17 C18 D20 E22 F23 
RESULTADO: 
Contralto alcança abaixo de E3 – E42 como limite grave e vai até os agudos G4 – G13. 
Semi-soprano canta naturalmente entre os graves perto de G3 – G45 e topa nolimite agudo 
próximo de C5 – C18. 
Soprano começa perto da nota grave A3 – A32 e tem limite agudo superioràF5–F23. 
 
Soando notas: 
 
 31
 Vamos soar uma seqüência de notas para começar a treinar a voz. Use a oitava 
adequada para sua voz, começando pela mais grave. Por exemplo, o barítono começa por C3 – 
C53 e a soprano por C4 – C21. Toque as notas, escute-as bem e cante. 
1
a 
Seqüência: 
a) Toque as notas; C D E F E D C (aproximadamente 2 segundos para cada nota). 
b) Pegue o som “ê” e cante a seqüência de notas acima (com o mesmo tempo). 
c) Agora repita a seqüência uma vez para cada estilo; normal, moído, fonfom, staccato e 
pianinho. 
Gostou? Então repita o exercício trocando o som de “ê” por “a”, “ô”, “ó”, “i” e “u”. 
 
2
a 
Seqüência: 
Repita o exercício anterior, dessa vez trocando a seqüência descrita acima por esta nova; D E F# 
G F# E D. 
3
a 
Seqüência: 
Do mesmo jeito, agora com a seqüência; E F# G# A G# F# E. 
4
a 
Seqüência: 
Idem com essa seqüência; F G A Bb A G F. 
5
a 
Seqüência: 
Novamente uma outra seqüência; G A B C B A G. 
6
a 
Seqüência: 
Está acabando; A B C# D C# B A. 
7
a 
Seqüência: 
E a saidera; A B C# D C# B A. 
12ª AULA 
ACORDES 
 32
Você é esperto? 
 Se você é uma pessoa atenciosa – e cumpre a recomendação de fazer direitinho os 
exercícios --, deve ter percebido uma coisa interessante no último exercício; as notas foram 
alteradas de uma seqüência a outra, mas o som conjunto da seqüência (a melodia da seqüência) 
era muito parecido – ou melhor, igual. Apenas havia uma pequena variação de tonalidade. 
Por acaso se trocássemos o som das letras por um verso, teríamos uma melodia de palavras 
cantadas. Vamos supor que a composição fosse: 
“EU VOU PRA LÁ E PRA CÁ” 
 C D E F E D C 
 Se substituirmos a seqüência acima por todas as outras dadas na derradeira aula 
prática, nós cantaríamos essa original letra com seqüências diferentes – quer dizer, em várias 
tonalidades – e a melodia não seria alterada. Por quê? 
Conclusão em breve. 
V-2 Valor das notas 
 Para tocar uma nota num violão basta seguir a tabela das cordas e casas, apertar e 
bater. No teclado, é só localizar a tecla e empurrar o dedo nela. 
 Mas tem mais. Cada nota, inclusive os semitons (sustenidos e bemóis), tem um 
segredo a contar; elas são soadas a partir de um som de ondas repartidas em pequenos pedaços 
que ninguém percebe de ouvido, como se fossem seminotas inferiores. De fato, são três 
pedaços de ondas sonoras que formam uma nota. Como não dá pra diferenciar essas ondas 
a ouvido nu – e nem nos interessa --, os musicólogos resolverem elevar a potencia dessas 
seminotas inferiores a uma nota e a união das notas correspondentes a um acorde. 
 
 Entendeu? Não? Mais uma vez; um fanático por música com olhar e cabelos de 
cientista louco não tinha o que fazer e foi fuçar, fuçar e fuçar até que, descobriu que a nota C era 
formada por três ondas sonora inferiores, respectivamente semelhantes às notas C, E e G. Então, 
se a junção dessas ondas formava uma nota, conseqüentemente a união de notas iguais formaria 
alguma coisa – que ele deu o nome de acorde. Portanto, as notas C, E e G formam o acorde de 
C. Por isso, existem as posições (cifras) para violão e teclado que tocam várias notas ao mesmo 
tempo. 
 
 Se estiver estudando em grupo, selecione três pessoas e determine para cada uma 
voz as notas que formam o acorde de C para conferir a teoria. 
V-3 Acorde para os acordes 
 33
 Depois de descobrir as notas de C, não houve obstáculo para achar as demais. Na 
verdade, essa tabela de valores das notas foi tão levado a sério que dela, surgiram novas 
propriedades da música. As descobertas mais relevantes foram uma grande safra de acordes para 
cada nota; maiores, menores, com sétima, com sétima menor, etc. 
A seguir, a tabela de valores das notas para cada acorde, sendo que, cada nota tem uma versão 
de acorde maior e acorde menor. 
TABELA DE NOTAS PARA 
ACORDES 
 34
 
 Vamos estudar algumas propriedades usando a tabela acima. 
 
a) Cada seqüência de notas é diferente entre os acordes. 
b) O primeiro valor (nota 1) é sempre igual ao oitavo. 
c) Usamos apenas a descrição dos sustenidos para os semitons. Entretanto, subtende-se também 
que são bemóis. Por exemplo, é G# igual a Ab. 
d) A tabela não acaba no oitavo valor, ela continua do nono a partir do segundo. Assim, a nona 
nota é igual à nota 2 e o décimo valor é o mesmo que o terceiro, etc. 
e) As notas da tabela criam uma equivalência de valor das notas para cada acorde. Isso significa 
que a nota F está para C assim como D# está para A#, pois representam o quarto valor na 
tabela para os respectivos acordes. 
f) Se as notas C, E e G formam o acorde de C (Dó maior), podemos concluir que esse acorde 
maior é formado pelos valores 1, 3 e 5. Com isso, podemos determinar que, valendo-se da 
relação de valores, eu posso formar todos os demais acordes apenas selecionando as notas 
equivalentes. Por exemplo, o acorde D será formado pela 1
a
, 3
a 
e 5
a 
nota de sua seqüência. 
Consultando a tabela, verificamos então que esse acorde será composto pelas notas D, F# e 
A. 
g) Não precisamos aprofundar muito, mas vale adiantar que os acordes menores também são 
formados pelas notas 1, 3 e 5 de suas escalas menores. Logo, o acorde de Cm existirá com a 
soma das notas C, D# e G. 
 
 
13ª AULA 
VALOR PRÁTICO DAS NOTAS 
 O interessante nisso tudo para quem quer cantar é ter em mente o valor das notas 
de uma seqüência. Você toca a primeira nota e sabe soar as demais na ordem e fora dela. Por 
exemplo, você canta as notas 1, 2, 3 e 4 e reconhece o valor de cada uma delas nessa ordem e, 
com um pouco de prática, pode pular da nota 1 para a 4 sem ter que fazer a escadinha (tocar as 
notas entre elas). Aí você saberá o valor que é a 1
a 
e a 4
a 
nota. 
 Quando tiver esses valores infiltrados na sua cuca, automaticamente você saberá 
distinguir as notas de uma melodia assim que escutar pela primeira vez. Também saberá 
transportar as notas de uma tonalidade para outra. Confira a seguir. 
 35
Transporte de tonalidades 
Recorde o verso da música “ASA BRANCA” que cantamos em IV-5. Sua seqüência de 
notas pertence à escala de G. 
Podemos dizer que as notas usadas G, E, F# e B na seqüência de G corresponde 
respectivamente, aos valores 1, 6, 7 e 3. 
 Sabendo disso, podemos usar esses valores para transportar essa melodia da escala 
de para qualquer outra. Vamos mostrar isso mudando a tonalidade G de para B: 
 
 De maneira similar, podemos fazer transposição de tonalidades facilmente para um 
objetivo convincente; adequar a melodia à sua voz. Cante o verso acima nas duas tonalidades (G 
e B) e repare em qual delas sua voz se adapta melhor. Se nenhuma servir, procure outra. 
Reconhecimento de valores das notas 
 Esta aula visa treinar sua habilidade de reconhecimento de notas. Mais 
precisamente, dos valores das notas em uma seqüência. 
 Vamos tomar por base a escala de C (Dó maior). Para tanto, procure a nota C da 
oitava mais adequada à sua voz e cante a seguinte seqüência, procurando compreender o valor 
de cada nota em relação a esta tonalidade. 
1
a 
seqüência = escala completa com todos os valores: 
C D E F G A B C 
2
a 
seqüência = valores originais do acorde maior (1, 3 e 5): 
C E G 
3
a 
seqüência = 1 (a nota original) e 4: 
C F C 
4
a 
seqüência = escala completa com todos os valores: 
C D E F G A B C 
5
a 
seqüência = 1 (nota original) e 2: 
C D C 
 36
6
a 
seqüência = 1 (nota original) e 7: 
C B C 
7
a 
seqüência = escala completa com todos os valores: 
C D E F G A B C 
8
a 
seqüência = 1 (nota original) e 5: 
C G C 
9
a 
seqüência = 1 (nota original) e 6: 
C A C 
10
a 
seqüência = escala completa com todos os valores: 
C D E F G A B C 
Cadê o ouvido? IDeu pra pegar? Teste seu ouvido tocando notas sortidas sem olhar para o 
instrumento, e procure descobrir que nota é. 
Cadê o ouvido? II 
 Vamos pegar a música mais tocada no mundo como exemplo; “PARABÉNS PRA 
VOCÊ” e cantá-la no acorde de C (procure a oitava de acordo com sua voz). Para começar, vamos 
tocar no instrumento o primeiro verso e depois cantar. 
“PA – RA - BÉNS PRA VO – CÊ / NES – AS DA – TA QUE – RI - DA” 
G3 G3 A3 G3 C4 B3 G3 G3 A3 G3 D4 C4 C4 
 Moleza, não? Agora escreva o restante da letra da música com as respectivas notas 
se valendo da sua voz e seu ouvido. Cante o verso e procure as notas através da técnica dos 
valores das tonalidades. 
Cadê o ouvido? III 
 Agora vai um truque infalível para você aprender a guardar na sua cabeça, de uma 
vez por todas, o som original e padrão de cada nota. É como se você instalasse um diapasão no 
seu ouvido. 
 37
 Pegue uma música que você conhece e canta com freqüência. Cante-a na tonalidade 
mais fiel à gravação original e procure descobrir no instrumento qual a nota da primeira silaba 
cantada. Agora confira se você cantou a nota na mesma tonalidade da gravação comparando as 
notas (a que escreveu depois que cantou e à nota original no disco). 
Se você cantou a nota corretamente é porque tem a tonalidade desta música de 
cabeça. Logo, sabendo que nota é essa, você poderá chegar a toda a escala comparando 
os valores das notas. 
14ª AULA 
VOZES DAS NOTAS 
Cadê a segunda voz? 
 A segunda voz se popularizou na música sertaneja e invadiu os espaços de outros 
ritmos. Mas, existe mesmo segunda voz? Se é que sim, como isso funciona? 
Existem sim, e não só a segunda como outras vozes que você poderá enumerar de terceira, 
quarta, quinta, sábado ou raios que o partam. 
Acontece que quando você tem um acompanhamento sobre a melodia, você conta com uma série 
de notas que formam o acorde tocado. A melodia original – a primeira voz -- terá que escolher 
uma das notas para cada tempo. Ficará então uma brecha das outras notas que poderão ser 
cantadas por outras vozes. 
 
Pegue este abaixo verso com sua melodia original e depois troque as notas: 
“PA – RA - BÉNS PRA VO – CÊ / NES – AS DA – TA QUE – RI - DA” 
Original = G3 G3 A3 G3 C4 B3 G3 G3 A3 G3 D4 C4 C4 
2
a 
Voz= E4 E4 E4 C4 E4 D4 D4 D4 D4 B3 B3 D4 E4 
3
a 
Voz= C4 D4 E4 E4 D4 G4 G4 G4 B4 B4 A4 G4 G4 
Com essa modificação radical, criou-se duas novas melodias para uma mesma letra e 
acompanhamento. 
 A maneira mais prática de procurar uma nova voz para um acompanhamento é 
observar as demais notas de um acorde. Se estiver cantando sobre o acorde de C, então você tem 
três notas originais que formam o acorde (C, E e G) e mais as mesmas notas em oitavas 
diferentes. 
 Pegue três vozes (caso esteja em grupo) e sobre o acompanhamento de C, cantem 
as três notas do acorde a letra abaixo, cada um na mesma nota: 
“EU A – MO VO – CÊ” 
 38
1
a 
Voz= C 
2
a 
Voz= E 
3
a 
Voz = G 
Sendo assim, você pode alterar qualquer melodia ou criar outras a partir da original colocando 
outras notas correspondentes ao acompanhamento. 
15º AULA 
COMPASSO 
 Aposto que já viu essa cena antes; alguém vai cantar acompanhando o instrumento 
tocado por outro e fica naquele jogo de olho como que perguntando “É agora que eu entro?” 
Depois, ele começa a cantar tão apressado que enquanto o músico toca a estrofe ele já está 
cantando o refrão. Após uma bronca – e quem sabe, vaias – o vocalista dá uma maneirada 
exagerada e acaba demorando tanto que o cara do instrumento sai pra tomar uma água até ele 
sair do primeiro verso. 
É que esse elemento simplesmente não sabe o que é compasso. Não tem noção do tempo certo 
de cantar. 
 De fato, isto não é raro e talvez você aí seja protagonista de episódios idênticos – ou 
melhor, era. Com um bom treinamento é possível liquidar esse problema. A chave do sucesso é 
atenção e um truque; usar sua bateria virtual. 
Para aprender a acompanhar o ritmo certinho, inicialmente o melhor é bater o pé, bater palmas 
ou estralar os dedos simulando a bateria. A batida do pedal da bateria é geralmente o som mais 
forte, seguida de toques nas caixas e tambores. De maneira igual se segue aqui. É muito difícil 
sair do ritmo assim, só que nem sempre é possível – e apresentável – fazer esses movimentos. 
 Com o tempo, eles podem ser substituídos apenas por batidas imaginárias dentro da 
sua cabeça. 
COM ESSE QUADRO VAMOS TREINAR O NOSSO RITMO 
 
 39
 
16ª AULA 
INTERPRETAÇÃO 
 Você quer ser um cantor (cantora)? Pois saiba que uma das coisas mais vistosas 
num espetáculo ao vivo é a expressão, a forma de o cantor interpretar a letra fisicamente. 
 Combina cantar “UMA LETRA TRISTE” dando saltos no palco? Ou talvez dar risadas 
enquanto canta “UMA MUSICA FELIZ Dá pra imaginar uma cara triste do cantor durante a 
execução de Uma musica feliz? Claro que não. A feição deve combinar com o momento, a música 
em questão. 
 40
 Cuidado com o excesso nos gestos para não pegar mania. Por exemplo, Julio Iglesias 
canta apertando o estomago com a mão esquerda, José Rico, que faz dupla com Milionário, só 
emite agudos se imprensar o ouvido. 
 
DICAS DE INTERPRETAÇÃO: 
 
 Chegou a hora de você aprender a interpretar , é hora de você colocar a sua 
caracteristica pessoal no trabalho, ou seja é a forma que vai te diferenciar de todas outras. 
 Existem inumeras formas de imprimir caracteristicas pessoais na sua forma de 
cantar, nessa parte da matéria vamos sugerir alguns adornos que podem ser adicionadas numa 
finalização de frases ou mesmo no meio delas, lembre-se que esse é apenas um exemplo de um 
dos elementos de interpretação, embelezamento do desenho melodico, existem vários outros 
como: 
A forma de entrada da nota 
Tipos de vibratos 
Respiração 
Timbre do cantor 
Emoção aplicada e inumeros outros... 
A soma dessas caracteristicas vai cristalizar o estilo de um artista 
 
 Veja como esse movimento simples vai acrescentar muito mais vida ao trecho de 
uma musica. 
 Apenas suba uma nota diatônica dentro da escala da música e volte rapidamente 
para nota inicial por exemplo uma nota simples: 
 Paaaaa reto pode transformar em pa, aaa,a, com esse simples recurso de 
interpretação. 
Então vamos cantar uma música 
Primeiro com a nota retinha e lisinha 
E agora com o recurso da inpretação ficara 
Senhor meu de, e , eus , quando eu maravilha a do 
 
_____________________ _________I----I_______ 
 
VAMOS AGORA COM O PARABÊNS PRA VOCÊ 
PRIMEIRAMENTE FAÇA RETINHO 
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E DEPOIS FAÇA COM O RECURÇO 
 
VAMOS OUVIR MUSICAS COM OS CANTORES QUE A PROFESSORA TROUXE E IDENTIFICAR A 
INTERPRETAÇÃO. 
 
AGORA VAMOS INTERPRETAR UM TEXTO: 
17ª AULA 
MICROFONE 
 
Microfone – o terror 
 Ainda tem gente nesse mundo que odeia microfones. Que estupidez! Realmente há 
diferença entre cantar ao ar livre e cantar ao microfone. No primeiro caso, você se livra de 
acidentalmente engolir o objeto e no segundo, você pode cantar ou falar suavemente e ser 
escutado por milhares de pessoas. 
 Ao cantar ao microfone, mantenha a voz nos mesmos moldes como se 
estivesse sem ele. Não precisa alterar o volume. Quem tem o trabalho de amplificar 
sua voz é ele. Também, não ponha o microfone dentro da sua boca. Mantenha uma 
distancia razoável (meio palmo aproximadamente) e regular. Esteja certo ainda que a 
qualidade da sua voz ao microfone dependerá tanto do equipamento e seus ajustes 
quanto de você. Daí, a necessidade de um agente externo. É indispensável ter som de 
retorno para que também escute sua voz. 
 Cuidado também com ruídos e sons indesejáveis. O som da respiração ou 
um mastigado da boca podem ser captados pelo microfone. Também podem ser 
flagrantes alguns sopapos provocados no ato de falar ou cantar silabas com “p” ou “t”. 
Ou ainda, chiados prolongados com ouso de “s” ou “ce”. 
 
 Ultimamente tenho notado que grande parte dos alunos de canto não sabe se portar 
usando um microfone. 
 O problema vem de longe, pois a idéia inicial do canto era não usar microfone (pois 
o mesmo não existia) e assim, saber utilizar a potência vocal, projeção e ressonância, para que as 
pessoas pudessem ouvir o cantor. 
 O fato é que, naquela época, o cantor era acompanhado por uma orquestra, ou um 
conjunto de cordas, ou algo assim, e não uma banda. 
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 Hoje temos bateria, guitarra, baixo, teclado, piano, metais, e outros instrumentos, e 
a voz realmente não projeta a potência de um instrumento elétrico, portanto é necessário o uso 
do microfone. 
 O microfone deve ser um auxiliador do cantor, e não um "milagreiro", ele não corrige 
nada, ele apenas mostra a verdade (se bem ajustado, é claro). 
 Para isso, o cantor precisa ter a idéia de projetar ainda o seu som, mas agora, para o 
microfone, este, deve estar há uma certa distância da boca, mas o controle de volume, de forte e 
fraco, esse vem do cantor, e não do microfone. 
Alguns cuidados com o microfone: 
- Nunca deixe que ele caia no chão, a cápsula do microfone é algo frágil, e se amassada, estraga 
a sonoridade do mesmo; 
- Evite tapar a capsula com as mãos, quando não estiver cantando, pois gera microfonia, e 
quando estiver cantando, atrapalha a articulação da fala; 
- Ajuste o som do microfone de forma que você se ouça, nem mais, nem menos, o canto deve ser 
livre, sem esforço para superar os instrumentos, se o microfone estiver baixo, você ficará cansado 
tentando aumentar o volume da voz. 
- Nunca bata no microfone pra ver se ele esta funcionando apenas faça um som de ssss para se 
ouvir. 
- Notas muito agudas afaste um pouco pra que não haja saturação. 
Bom proveito, e bom ensaio!! Vamos fazer música!! 
18ª AULA 
VARIAÇÃO DO TOM 
 Em torno do som grave (grosso) e agudo (fino) construímos a melodia, ou seja, a 
música em si. Existe, portanto, uma escala de tonalidades representadas por notas musicais 
com padrão internacional a serem executadas por instrumentos ou pela voz humana. Cantar 
consiste em representar fielmente (não esqueça disso) as notas musicais 
estabelecidas na melodia. Para tanto, é mister dominar a voz. 
 Para saber a importância dessa variação, pegue uma música (pode ser “Parabéns pra 
você”) e cante numa nota só e veja se agrada – verifique se não tem ninguém estranho por perto. 
 43
 É importante que o aluno de canto conheça bem o som do Dó Central, que é a nota 
Dó que temos referência para acharmos as demais notas. Lembrando que a voz masculina, por 
natureza é uma oitava mais grave que a voz feminina, então o Dó central na voz feminina é uma 
oitava acima em relação à voz masculina. Por esse motivo temos dois tipos de partitura para cada 
tipo de voz; escrevemos as vozes femininas na clave de sol (), e as vozes masculinas na clave DE 
FÁ 
 
VOZ FEMININA VOZ MASCULINA 
ASSIM SABEMOS QUE QUANDO NA PARTITURA A NOTA SOBE NA ESCALA A VOZ TENDE A FICAR 
MAIS AGUDA E QUANDO A NOTA DESCE NA ESCALA A VOZ TENDE A FICAR MAIS GRAVE 
ASSIM TAMBÉM COM OS TONS NOTA A BAIXO NA ESCALA TONS MAIS GRAVES , NOTAS A CIMA 
TONS MAIS AGUDOS. 
VAMOS CANTAR A MUSICA A SEGUIR NA PARTITURA: 
ACOMPANHE: 
19ª AULA 
ESTILOS MUSICAIS 
 Primeiramente vamos conversar sobre o estilo de musica que vocês mais costumam 
ouvir, vamos listar as musicas, vamos ouvir musicas de diferentes estilos. 
(clássica, Rock, Forró, Tango, Regue, Samba, Bossa Nova, MPB,Pop eletrônico, sertanejo e etc..) 
Vamos ouvir no cd, em silêncio, para apreciar a musica. 
 A música sempre foi usada como forma de expressar sentimentos, desde expressar 
sentimentos um relacionamento que não deu certo,ou até um protesto contra uma injustiça social, 
para nós evangélicos , também variamos de estilos, e nós nos identificamos com suas letras 
quando abordam sentimentos, letras bíblicas situações que todo mundo viveu ou vai viver um dia, 
isso gera uma conexão emocional com o estilo que melhor retrate nossas experiências. 
Instrumentos também identificam os seus estilos, ex: Geralmente sertanejo é usado muita 
sanfona na qual o pop é usado muito eletrônico. 
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 Existem diversos estilos musicais e você com certeza já ouviu mais de um estilo 
diferente. Os estilos musicais são definidos pelas diferentes harmonias, andamentos (velocidades), 
fórmula de compasso, contraponto e arranjos musicais criados. 
 
 Um arranjo musical é a definição, para uma música, de quais instrumentos serão 
tocados, de que forma, com qual velocidade e com quais melodias secundárias. Essas melodias 
secundárias são, por exemplo, solos de guitarras. 
 São incontáveis os estilos musicais existentes no mundo. 
Ainda mais pelo fato de que cada estilo possui diversas ramificações (derivações). 
Também existem muitas controvérsias a respeito da classificação dos diferentes estilos. 
Exemplos de estilos musicais básicos: 
pop - rock - sertanejo - samba - ópera 
Exemplos de estilos musicais derivados: 
pop rock - sertanejo universitário - rock progressivo 
 Com o passar dos anos, os estilos vão se modificando, ganhando novos arranjos, 
novos instrumentos e dando origem a novos estilos. E é por isso que você estudando este curso: 
para ser um músico dos tempos modernos que vai dar continuidade a essa bela arte. 
 
20ª AULA 
 
Conclusão 
 Agora é hora de soltar a voz pondo em prática toda a técnica estudada aqui. Não 
esqueça as recomendações principais: 
• Postura 
• Aquecimento corporal 
• Aquecimento vocal 
• Respiração adequada 
• Afinação 
• Suavidade na voz 
• Compasso 
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• Volume uniforme 
• Expressão 
 
 Se tiver aprendido tudo isso e conseguir por em prática, certamente estará pronto 
para encarar o palco. 
VAMOS VER SE APRENDEU!.... 
 
VOCABULÁRIO MUSICAL 
# = Símbolo de sustenido. 
A = Letra que representa a nota de Lá e o acorde de Lá Maior. 
Acompanhamento = Fundo musical que preenche a melodia. Ver; Efeitos de acompanhamento. 
Acorde = União de notas musicais para acompanhar a melodia. Cada tonalidade tem uma série 
de acordes que podem ser maiores, menores ou relativos. 
Afinação = Harmonia entre os sons. 
Agudo = Variável da tonalidade do som para fino e alto. Oposto de grave. 
Arranjo = Efeito que se aplica sobre o acompanhamento da música. 
B = Letra que representa a nota de Si e o acorde de Si Maior. 
b = Símbolo de bemol. 
Baixo = Voz masculina mais grave. Cantor dotado dessa voz. 
Barítono = Voz masculina intermediária entre Baixo e Tenor. Cantor dotado dessa voz. 
C = Letra que representa a nota de Dó e o acorde de Dó Maior. 
Cifra = Representação gráfica de nota e acorde. 
Compasso = Organização do ritmo. Tempo de execução da melodia. 
Contralto = A voz feminina mais grave. Cantora dotada dessa voz. 
D = Letra que representa a nota de Ré e o acorde de Ré Maior. 
Desafinado = Sem harmonia entre os sons. Dissonante. 
Dissonância = Falta de harmonia e afinação entre os sons. Desafinação. 
Dó = Primeira nota musical. É representada pela letra C. 
E = Letra que representa a nota de Mi e o acorde de Mi Maior. 
Efeitos de acompanhamento = Ver; Arranjo, Introdução, Solo. 
Escala = Relação de notas ou acordes com determinada ordem e valores. 
Expressão = Interpretação física. 
F = Letra que representa a nota de Fá e o acorde de Fá Maior. 
Fá = Quarta nota musical. É representada pela letra F. 
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G = Letra que representa a nota de Sol e o acorde de Sol Maior. 
Grave = Variável da tonalidade do som para grosso e baixo. Oposto de agudo. 
Harmonia = Afinação entre os sons. 
Introdução = Efeito de acompanhamento que precede a melodia. 
Lá = Sexta nota musical. É representada pela letra A. 
Melodia = Seqüência de notas que define a música e é cantada outocada em destaque nas 
músicas instrumentais. 
Mi = Terceira nota musical. É representada pela letra E. 
Nota musical = Representação dos sons preestabelecidos num escala com ordem e valores. As 
notas inteiras são sete; dó, ré, mi, fá, sol, lá e si. Completam a escala das notas os semitons 
sustenidos e bemóis. 
Oitava = Conjunto de notas inteiras entre o intervalo de duas notas iguais. Por exemplo, de um 
C1 a C2. 
Pianinho = Estilo de cantar soando as notas baixinho. 
Ré= Segunda nota musical. É representada pela letra D. 
 
Seminotas = Originalmente, eram sons intermediários entre as notas musicais. Posteriormente, 
tornaram-se notas representadas pelos sustenidos e bemóis. 
 
Si = Sétima nota musical. É representada pela letra B. 
Sol = Quinta nota musical. É representada pela letra G. 
Solo = Efeito instrumental executado no decorrer do acompanhamento. 
Soprano = A mais aguda voz humana. Cantor ou cantora dotados dessa voz. 
Staccato = Estilo de cantar soando as notas rapidamente e forte. 
Tenor = Voz masculina mais aguda. Cantor dotado dessa voz. 
Timbre = Identidade natural de cada som que permite sua distinção. 
Tom = Ver; Tonalidade. 
Tonalidade = Variação do som entre grave e agudo que estabelece as notas e acordes. 
Volume = Intensidade do som. Voz = Seqüência de notas que compõem uma melodia. 
 
 
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ESTA APOSTILA FOI ELABORADA E ESCRITA PELA PROFESSORA RENATA CRISTINA 
MENDES DA SILVA FERREIRA E EDITADA PELA EDITORA ELYON, PORTANTO TENDO O 
REGISTRO DE Nº 125487856-89 FICANDO VETADA A SUA CÓPIA INTEGRAL OU 
PARCIAL , FICANDO SUJEITO A PENAS DE LEI PELA SUA COMERCIALIZAÇÃO OU 
CÓPIA SEM AUTORIZAÇÃO DA ESCRITORA.