PROTFÓLIO, Metodologia Musical 2016.1_MANHÃ

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1 
 
 
INSTITUTO DE MÚSICA 
2016.1 
 
 
 
 
 
Portfólio 
Metodologia da Educação Musical 
 
 
 
Professor: Eudes Oliveira Cunha 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Salvador, junho de 2016. 
 2 
Apresentação 
 
 
O componente curricular Metodologia da Educação Musical é central no 
processo de formação do professor de música. Tem como finalidade 
proporcionar aos alunos a experimentação de práticas de ensino de música, 
conhecer e vivenciar concepções relacionadas às metodologias em educação 
musical. 
A turma do semestre 2016.1, que teve aulas nas sextas-feiras pela manhã, se 
mostrou bastante motivada durante o semestre. Pude perceber o desejo de 
aprender as diversas metodologias de ensino e refletir sobre as necessidades 
pedagógicas que emergem das experiências individuais dos alunos. Nesse 
sentido, as aulas se tornaram espaços de reflexões, debates e vivências 
articuladas com os diversos contextos de ensino de música. 
O foco da disciplina foi o desenvolvimento de atividades práticas em educação 
musical. As aulas, portanto, tornaram-se uma espécie de laboratório para 
proposição, experimentação e avaliação de atividades pela própria turma. As 
reflexões sobre as formas de ensinar partiram das demandas dos próprios 
alunos. A partir daí, eram feitas as reflexões com base em determinadas 
concepções teóricas. Atividades como “Ensino de canções”, “Criação e ensino 
de canção de apresentação”, “Jogos de mãos e copos” e “Construção de 
instrumentos musicais alternativos” foram feitas nesta perspectiva. 
Os seminários sobre os métodos ativos em educação musical foram feitos no 
segundo momento da disciplina, com base em cinco educadores que tiveram 
grande influência nas concepções de educação musical no século XX: Jaques-
Dalcroze, Carl Orff, Edgar Willems, Zoltán Kodaly e Shinichi Suzuki. Dessa 
forma, a inserção do pensamento destes educadores nas aulas serviu como 
inspiração para práticas em ensino de música, de forma que fossem destacados 
 3 
os limites e possibilidades da utilização de determinadas propostas no contexto 
brasileiro na atualidade. 
Obviamente, um único componente curricular com esta natureza não é 
suficiente para propiciar uma ampla formação do professor de música. Ademais, 
a curta carga-horária traz certas limitações na inserção de determinados 
conhecimentos considerados fundamentais. Por certo, houve ricas contribuições 
dos alunos no processo de criação e desenvolvimento das atividades propostas, 
às quais ampliaram as possibilidades de formação em um curto período. 
Este portfólio, portanto, apresenta os registros de parte das atividades 
desenvolvidas em sala de aula. A intenção é que este material circule entre os 
alunos que integraram esta turma, para que possam ter acesso as atividades 
desenvolvidas pelos colegas. Desejo que este material seja útil no apoio para 
futuras práticas em educação musical. 
Com abraços fraternos, parabéns a tod@s! 
Eudes Cunha 
 4 
Turma 
 
ANDRÉ EUGÊNIO DE QUEIROZ FILHO 
ARTHUR ESDRAS PIRES DE SOUZA 
EDCARLOS DOS SANTOS CONCEICAO 
FABIO DE SOUZA TEIXEIRA 
FELIPE LIMA FRAGA 
GABRIEL BASTOS FALCAO 
GEISA DOS SANTOS FERNANDES 
GILVANIA BISPO DOS SANTOS 
IURI GOMES OLIVEIRA NOGUEIRA 
IVAL FAGUNDES FERREIRA 
IVAN MARCIEL ALMEIDA DA SILVA 
IVANA PATRICIA OLIVEIRA SOUZA 
JACIENE ALVES DE SOUZA 
JAN GOMES BELO 
JULIANA SOUZA DA SILVA 
LILIAM NADIA FREITAS DOS SANTOS 
MARCELO ERIVALDO DANTAS DOS REIS 
MARCOS CRUZ DOS SANTOS 
MARIA RITA SILVEIRA DE SOUZA 
MATEUS RAFAEL MARIANI MIRANDA 
MONICA DE SOUZA LUZ MISSIAS 
PEDRO RODRIGUES DE CASTRO 
RAFAEL DOS SANTOS TEIXEIRA 
RAFAEL SOUZA DE ANDRADE 
RAMON BARREIROS LIMA 
SILVANA CONCEIO DE JESUS 
TAMIRES ALMEIDA SANTOS 
YAGO PEIXOTO MIRANDA 
 
 
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Sumário 
 
 
1 ENSINO DE CANÇÃO 
2 CANÇÃO DE APRESENTAÇÃO 
3 PERCUSSÃO COM COPOS 
4 CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS NÃO CONVENCIONAIS 
5 SEMINÁRIOS: MÉTODOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL DO SÉCULO XX 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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EQUIPE: Émile Jaques-Dalcroze 
COMPONENTES: Arthur Esdras, Marcos Cruz, Ramon Lima, Felipe Lima e 
Jaciene Alves. 
 
ENSINO DE CANÇÃO 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) Apreciação e exposição da canção, cantada com instrumento ou a partir 
de fonte sonora (Aparelho de som). 
2) Dividir a sala em dois grupos a fim de bi particionar a letra para facilitar a 
memorização da letra. 
3) Ensinar a letra através da repetição por partes da canção. 
4) Ensinar o ritmo e melodia através da imitação com palmas e canto com a 
atenção para um pulso regular de forma a internalizar as divisões rítmicas 
no individuo. 
 
 
 7 
2 ENSINO DE CANÇÃO DE APRESENTAÇÃO 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
Faixa etária: 3º ano do ensino fundamental. 
 
Apresentar a canção como forma de interação dos alunos. Fazer um primeiro 
exemplo entre os professores, cantando falando seus nomes (Fulano e Ciclano) 
e idade (X e Y), depois pedir aos alunos que façam o mesmo com os colegas, 
seguindo a ordem. 
O objetivo é fazer cada aluno se apresentar falando o nome e idade. 
Canção escolhida: Cantiga do nome e da idade. 
1) Apreciação e exposição da canção, cantada com instrumento 
perguntando o nome e a idade para a criança. 
2) Ensinar a letra através da repetição por partes da canção. 
Fazer com que cantem e interajam uns com os outros 
 
 
 
 
 
 8 
3 ENSINO DE CANÇÃO COM ARRANJO PARA COPOS 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
Faixa etária: 5º ano do ensino fundamental 
 Apresentar a canção “Asa Branca” acompanhada de um instrumento harmônico 
com arranjo de copos percutindo a célula rítmica do baião. Fazer um primeiro 
exemplo entre os professores, cantando depois ensinar aos alunos que façam o 
mesmo, seguindo a ordem. 
O objetivo é fazer cada aluno internalizar as quatro diferentes células 
apresentadas no contexto de execução da canção em grupo com os copos. 
Canção escolhida: Asa Branca. 
 
1) Dividir a sala em quatro grupos. 
2) Ensinar a letra através da repetição por partes da canção. 
3) Ensinar o ritmo e melodia acompanhada de um instrumento harmônico 
através da imitação com o canto tendo a atenção para um pulso. 
4) Fazer com que cantem ensinando os grupos separadamente às quatro 
células rítmicas com os copos. 
 
 
 
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4 CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS NÃO CONVENCIONAIS 
Instrumento Musical 
 
Chajcha 
Instrumento de percussão amplamente utilizado nos planaltos andinos em 
ritos e cerimônias. Eles são feitos de cascos de animais 
como cabras, ovelhas, lhamas e alpacas. Composto por 
sementes adicionados a fios de cânhamo emite sons 
agudos que servem para marcar o ritmo de uma melodia 
ou para gerar efeitos sonoros. 
 
 Material 
 
Tampas de garrafa (de plástico) 
Prego e Alicate (ou ferro de solda) 
Barbante (ou fio de nylon) 
Como construir: Esquente um pedaço de ferro no fogo e fure as tampinhas derretendo o 
plástico 
 
1 - Amarre as tampinhas com o barbante 
 
 
 
Como tocar 
 
Este instrumento pode ser chacoalhado com firmeza para 
obter sons mais precisos ou pode ser “mexido” com 
delicadeza para produzir um som contínuo. 
 
Sugestão de uso em aula 
 
Na música mais popular são mais usados como “percussão de efeito”. Em aula 
podem ser utilizados para sonoplastia em histórias. Também, pode usar estes 
instrumentos como pulseiras ou tornozeleiras que produzem sons e propor jogos que 
misturem música e dança. 
 
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5 SEMINÁRIOS: MÉTODOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL DO SÉCULO XX 
ATIVIDADE DO METODO DALCROZE 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) O professor apresenta uma canção de livre escolha, mas que contenha 
um principio interpretativo e de improvisação. 
2) Propõe que se reúnam em duplas de frente para o outro e que cada dupla 
tenham duas folhas de papel em mãos. 
3) Demostra com as folhas em mãos de frente para o outro colega, como 
num espelho em que as mãos devem estar conectadas com o papel no 
meio sem deixar cair. 
 
4) Solicitar queos alunos dancem na medida em que a musica escolhida 
seja executada alternando a vez do parceiro num ato de improvisação, 
enquanto um improvisa o parceiro tenta imitar de maneira a não deixar os 
papeis caírem das mãos. 
5) Alternar as vezes do improvisador e do imitador ao longo da execução da 
música. 
 
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MÉTODOS DE EDUCAÇÃO 
M USI CAL DO SÉCULO XX 
Émile Jaques-Dalcroze 
 
 
 
 
 
 
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COMPONENTES 
Arthur Esdras Jaciene Alves Marcos Cruz 
Felipe Lima
 Ramon Lima 
Professor: Eudes Cunha.
Disciplina: Metodologia da 
Educação Musical. 
 
BIOGRAFIA 
 
“Émile Jaques-Dalcroze nasceu em Viena, em 1865, e faleceu em Genebra, 
em 1950.Foi pianista, professor, diretor teatral, maestro, cantor, 
ator, coreógrafo, escritor e compositor. 
Contudo, destacou-se brilhantemente como pedagogo musical.” 
 13 
Dalcroze e a educação musical de seu tempo; 
Aos 10 anos – Genebra. 

Aos 19 anos – Paris.
 
Aos 22 anos – Genebra. 

Aos 24 anos – Volta a 
Paris. 
 Aos 27 – Pedagogo. 
 
 
VIVÊNCIAS 
Percepção das dificuldades rítmicas.
 
Formação de músicos.
 
Proposta menos racional mais sensitivo. 
Musicalidade. 
Audição interior;
 
“Todo pensamento é a interpretação de um ato”; 
Hop musical; 
Metrônomo orgânico; 
Preconceito sobre o método; 
 
 
 
 
CENÁRIO PEDAGÓGICO-MUSICAL 
O ensino tradicional focado na formação do instrumentista; 
O fazer musical “excludente” vinculado as elite ou grupos de 
pessoas consideradas talentosas; 
Concepção fortemente arraigada na questão do talento, gênio 
musical; 
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Separação entre “musica dos adultos” e “musica das crianças”; 
O ensino no Conservatório era focado no virtuosismo, na leitura e 
escrita, na análise e classificação, nos exercícios de harmonia 
"corretos”; 
Racionalismo Acadêmico; 
 
 
 
 
METODOLOGIA 
A Rítmica; Euritimia. 
Solfejo; 
Estudo do movimento; Gestos; Improvisação. 
 
 
VISÃO SOBRE EDUCAÇÃO MUSICAL 
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Para Dalcroze a educação musical deveria iniciar- se com o 
corpo. 
Prática deveria preceder a teoria. 
 
Émile Jaques- Dalcroze 
PRINCÍPIO 
 
“Música é movimento, e movimento é música.” 
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 17 
 
REFERÊNCIAS 
 http://bridgestomusic.com.au/wp- 
content/uploads/2013/11/Dalcroze-1.jpg (29/04/2016). 
 http://www.dalcroze.org.au/image/obj46geo41pg7p69.j 
pg(29/04/2016). 
 http://sheetmusicdb.net/kbild/jaques- dalcroze_emile.jpg 
(29/04/2016). 
 ttp://www.bsmny.org/programs/img/dalcroze3.jpg 
(29/04/2016). 
 JAQUES-DALCROZE. Les études musicales et 
l’éducation de l’oreille [1898]. Lausanne:
Foetisch, 1965. p. 9-
12. Edição original de 1920.Tradução: José Rafael Madureira e 
Luci Banks- Leite. Notas: José Rafael Madureira. Revisão 
técnica: Leda Maria Farah. 
Marli Batista Ávila. Métodos (I)- Dalcroze/Willems. 
ÉMILE JAQUES-DALCROZE: FUNDAMENTOS DA 
RÍTMICA E SUAS CONTRIBUIÇÕES PARA A EDUCAÇÃO 
MUSICAL. 
ANA LÚCIA IARA GABORIM MOREIRA. MÉTODO 
DALCROZE: educação musical para o corpo e a mente. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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EQUIPE: Edgar Willems 
COMPONENTES: Lílian Nádia, Edcarlos dos Santos, André Eugênio, Rafael 
Souza, Yago. 
 
1 ENCINO DE CANÇÃO 
Como Cantar uma Melodia 
 
Compositor: (Edcarlos dos Santos. Arr. Eugênio Biondi). 
 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) O professor apresenta a canção utilizando a letra e melodia passando a 
voz de cada naipe do coro. 
2) O professor . passa as melodias entre os naipes. 
3) Trabalhando a percepção e afinação dos intervalos entre os naipes 
usando as diversas combinações: soprano, contralto, tenor e baixo. 
4) Nesta proposta possui três opções de execução na mesma melodia. 
5) O professor pode executar as três opções em uma aula ou dividir em 
mais aulas. 
6) A quinta voz pode ser executada por movimentos de mão; como expresso 
na partitura ou podem usar instrumento de percussão leves delicados, de 
fácil manuseio, porem com timbres diferentes. 
7) Os alunos podem também propor rítmica diferente, porem deve-se 
manter as ordem intervalar de cada voz escrita, em cada proposta de 
atividade. 
 
 
 
 
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 21 
2 CANÇÃO DE APRESENTAÇÃO 
CANÇÃO DE APRESENTAÇÃO 
 
Compositor: (Edcarlos dos Santos). 
 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) O professor apresenta a canção utilizando a letra e melodia cantando 
para os alunos. 
2) O professor canta com os alunos fazendo a brincadeira de pergunta e 
resposta. O professor fala uma frase e os alunos complementa com a 
próxima frase. 
3) Utilizando o piano, canta-se a canção de apresentação observando se 
todos aprenderam a letra. 
4) Neste ponto o professor dar início a canção e se apresenta para a turma 
e provoca a todos se apresentar. 
5) A apresentação pode ser em ordem ou aleatório. 
6) O professor pode usar uma bola ou conjunto de fitas amaradas para os 
alunos passarem entre se e quando a música parar, quem tiver portando 
o objeto falar o nome. 
7) Variações pode ser ocorridas , como uso de violão , ritmos corporais e 
outros. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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 23 
3 PERCUSSÃO COM COPOS 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
 
1) O professor apresenta a canção executando o ritmo com os copos para 
um melhor entendimento de como será tocada a mesma. 
2) Solicitar que os alunos estejam divididos em três grupos. 
3) Demonstrar para cada grupo qual ritmo será tocado. 
4) Ensinar a letra juntamente com a melodia, acompanhado com o piano ou 
violão 
5) Cantar a música acompanhada com o piano ou violão 
6) Cantar a música por grupo com seus respectivos ritmos e acompanhado 
pelo piano ou violão. 
 
 
 
 
 
 
 
ILUSTRAÇÃO 
 
Após fixação da letra, estudar a melodia com o piano ou violão por grupo. 
 
 
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Grupo 1 
Ao piano ou violão executar a melodia e harmonia ao mesmo tempo e o copo 
com o seguinte ritmo: 
 
 
 
 
 
Grupo 2 
Ao piano ou violão executar a melodia e harmonia ao mesmo tempo e o copo 
com o seguinte ritmo: 
 
 
Grupo 3 
Ao piano ou violão executar a melodia e harmonia ao mesmo tempo e o copo 
com o seguinte ritmo: 
 
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4 CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS NÃO CONVENCIONAIS 
ROTEIRO DA CRIAÇÃO (Liliam Nádia) 
 
Zamponha 
Materiais 
6) Cano fino de PVC 
7) Fita-crepe 
8) Linha de crochê coloridas 
9) Cordão 
10) Serra manual 
11) Régua 
12) Tesoura 
 
Como fazer 
 
 
 
Corte o tubo em três partes com a serra 
1) Um pedaço com 30cm 
2) Um pedaço com 20cm 
3) Um pedaço com 10cm 
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Tampe um lado aberto do tubo com fita-crepe 
 
 
Use a linha de crochê para enfeitar como quiser cada pedaço do tubo 
Junte os tubos com o lado tapado para baixo e uma-os com a linha de crochê 
 
Depois de pronto 
 
Como tocar 
Assopre a parte aberta do cano, buscando a embocadura ideal, e toque uma 
nota de cada vez. 
 
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5 SEMINÁRIOS: MÉTODOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL DO SÉCULO XX 
ATIVIDADE INSPIRADA NO MÉTODO WILLEMS 
TIMBRES E NOÇÕES DE ALTURA ( agudo, médio e grave) 
Uso de onomatopeias ou percussão ou ritmo corporal. 
 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) O professor com o uso de onomatopeias incentiva os alunos a criarem 
sons agudos, médios e graves. 
2) O professor no primeiro momento faz o uso de palavras ou sílabas 
ritmadas. 
3) De acordo com a partitura o professor reproduz o sons dividindo a sala 
em três grupos. 
4) O professor imita a formação de uma orquestra e dar as orientações de 
som e silêncio 
5) A partitura é um guia para o professor, toda proposta sonora deve ser 
feita primeiro pelo o professor e imitada pelo os alunos. Todo o processo 
deve ser memorativo. 
6) O professor vai acrescentando as pausas na execução dos exercício. 
Cada compasso é um exercício e podem ser realizados em separados ou 
simultâneos. 
7) Instrumentos musicais de percussão ou movimentos corporais podem ser 
acrescentado em conjunto com as falas. 
 
 
 
 
 
 
 
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 29 
Método Willems 
 
Metodologia da Educação Musical 
Professor:Eudes Oliveira Cunha 
Alunos: Edcarlos Conceição 
 André Eugênio 
 Liliam Nádia 
 Yago 
 
Edgar Willems (1890-1978) 
 
 
• Nasceu na Bélgica, porém morou na Suiça 
• Aluno de Émile- Jacques Dalcroze e Lydia Malan 
• Fonte de inspiração Helmholts 
• 1925- Aos 35 anos procurou o Conservatório de Geneve para 
estudar música 
 30 
• 1928- ensinou Filosofia e Psicologia da Música 
• Contra a ideia da época do ensino musical exclusivo para 
pessoas talentosas 
 
Fundamentos 
• Encontrar as relações entre a música e o homem 
• Não utilização de recursos extramusicais no ensino musical 
• Necessidade do trabalho musical prático antes do teórico 
• Estudo das sensações auditivas e os fundamentos materiais 
do som 
 
Principais Aspectos 
• Teórico: Engloba elementos fundamentais da audição e da 
natureza humana e correlação entre som e natureza humana 
• Prático: Organizar o material didático necessário à aplicação 
de suas ideias à educação musical 
 
 31 
Layout de Conteúdo de Duas Partes com SmartArt 
 
 
Audição em Três Aspectos 
 
O METODO 
• Sensorial 
• Afetivo 
• Mental 
 
O METODO 
 
Não se denominava criador de um Sistema de Ensino mesmo 
acreditando que a musica não seria universal e sim cultural, 
porém os “reinos” estão harmonicamente conjugados pelos 
elementos fundamentais da musica 
• Ritmo – Vida Fisiológica (Ação) 
• Melodia – Vida Afetiva (Sensibilidade – questões sonora, 
música) 
• Harmonia – Vida Mental ( Conhecimento, pensamento, 
raciocínio) 
 32 
Fases Evolutivas do Método 
• Primeira Fase (0 à 3 anos) 
Importância do papel da família 
• Segunda Fase (3 à 5 anos ou 4 à 6 anos) 
Aulas individuais ou em pequenos grupos; 
Educação rítmica com utilização do movimento natural do 
corpo; 
O ouvido vai funcionar com a ajuda de vários instrumentos de 
som e entonação das canções ( não propõe cantar bem); 
• Terceira Fase (6 à 8 anos) 
Trabalhar em escolas de musicas ou aulas particulares; 
Ampliação dos métodos utilizados nas fases anteriores; 
• Quarta Fase 
Introdução a Teoria Musical (própria teoria musical, virá depois 
de um treinamento do cérebro ativo, graças a uma intuição 
rítmica e ouvido; 
 
REPRESENTANTE DO MÉTODO WILLEMS NO BRASIL 
Carmen Mettig Rocha 
 
 33 
• Diplomada em Pedagogia pela Universidade Católica de 
Salvador (Bahia) e Piano e Licenciatura em Música pela 
Universidade Federal da Bahia e Especialização em Teoria 
Musical também pela Universidade Federal da Bahia 
• Participou dos cursos de Educação Musical do pedagogo 
Edgar Willems quando esteve no Brasil nos anos de 1963,1971 
e 1972 e recebeu do próprio Edgar Willems “Le Certificat d’ 
Education Musicale” 
• Autora de diversos livros de educação musical, coral infantil, 
piano, solfejo e canções para iniciação musical além de 2 CD’s 
para Movimento Corporal. 
 
Referências: 
https://musicautista.wordpress.com/tag/metodo-willems/ 
https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-
BR&sl=es&u=http://html.rincondelvago.com/metodo-edgar-
willems.html&prev=search 
http://pt.slideshare.net/alexandrehenriquesantos1/edgar-willems 
http://cclaudiacavalcante.blogspot.com.br/2015/01/metodo-
willems.html 
 
 
 
 
 
 
 
https://musicautista.wordpress.com/tag/metodo-willems/
https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://html.rincondelvago.com/metodo-edgar-willems.html&prev=search
https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://html.rincondelvago.com/metodo-edgar-willems.html&prev=search
https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=es&u=http://html.rincondelvago.com/metodo-edgar-willems.html&prev=search
http://pt.slideshare.net/alexandrehenriquesantos1/edgar-willems
http://cclaudiacavalcante.blogspot.com.br/2015/01/metodo-willems.html
http://cclaudiacavalcante.blogspot.com.br/2015/01/metodo-willems.html
 34 
EQUIPE: SUZUKI 
COMPONENTES: Geisa, Mônica, Maria Rita, juliana, Ivan, Gilvania. 
 
1 ENCINO DE CANÇÃO 
 
 
Música: Pulguinha na cueca do vovô 
GEISA FERNANDES 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1. Conhecer células rítmicas básicas da música. 
2. Conhecer algumas notas musicais naturais; 
3. Introduzir o conhecimento básico de Pentagrama; 
4. Criar interação musical entre as crianças; 
5. Ensinar a letra da música para as crianças, através de exposição no 
quadro; 
6. Demonstração da música através de vídeo projetado no Data show; 
7. Criar interação das crianças com o instrumento, tocando o violão e 
cantando junto com as crianças; 
8. Vídeo; Violão; Percussão 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 35 
 
 
 
 
 
 
 36 
2 CANÇÃO DE APRESENTAÇÃO 
 
Bom dia 
(autoria: Juliana Souza) 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) Apresentar canções Com saudações simples do dia-a-dia. 
 
2) Ensinar Ritmo, coreografias e melodias que possam ajudar na 
interação. 
3) Toda a canção (arranjo, instrumentação, forma) 
4) Partes inteiras (estrofe, refrão, introdução) 
5) Ensinar simultaneamente seus elementos 
6) Postura do professor: segurança, entusiasmo, alegria, capacidade 
expressiva. 
 
 
 
 
 
 
 
Bom dia coleguinha 
Como vai você 
Estamos tão contentes 
Que bom te conhecer 
Agora me responda o seu nomezinho 
E todos falaremos com muito carinho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 37 
3 PERCUSSÃO COM COPOS 
 
ABC dos copos 
 
Pega copo, (2x) 
Passa copo, (2x) 
Vira copo, (4x) 
Tatu dum, tatu dundum. 
 
A pobre galinha não sabe voar, 
Enquanto o avião vive pelo ar, 
Se ele é tão pesado e a galinha não, 
Então porque é que voa e a galinha não? 
 
 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) Faremos uma batucada com copos em cima da mesa; 
2) O Educador canta, bate o ritmo desejado com os copos e 
todos repetem juntos sem instrumentos; 
3) Logo após a aprendizagem do ensino da canção e da s 
células rítmicas que serão usadas com os copos, o 
educador inicia com os alunos toda a canção com 
instrumentos, vozes e batidas dos copos 
4) .Postura do professor: segurança, entusiasmo, alegria, 
capacidade expressiva. 
 
 
 
 
 38 
 
 
 39 
4 CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS NÃO CONVENCIONAIS 
MARIA RITA 
ILUSTRAÇÃO 
 
 
 
 40 
 
 
 
 
 
 
 
 41 
5 SEMINÁRIOS: MÉTODOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL DO SÉCULO XX 
Como tudo começou 
 
Suzuki começa a trabalhar com o seu pai e seus irmãos na fabrica 
de violino assim que já tem uma idade para trabalhar, aos 17 anos 
ele se forma em adiministração e como presente de formatura ganha 
um gramofone do seu pai. 
Ele disse que não gostaria de trabalhar na adiministração porque a 
paixão era tocar violino mais ele não sabia tocar. 
Comprando um LP foi na fabrica e pegou um violino comesou a ouvir 
o lp e de tanto ouvir comesou a reprodizir a musica no instrumento e 
se apaixonou. 
O pai então sugerio que suzuki fosse para Europa visitar as fabricas 
que tinham por la, ele acabou ficando por la em Berlim e assim 
comesou a tocar violino. Quando ele voutou pro japão casado com 
uma Aleman e nesse periudo que ficou na europa ele estudou com 
grasdes violonistas ficando assim amigo intimo de Alben asten. No 
japão ele percebeu que as crianças tinham muita facilidade de 
aprender, então ele associou a musica a linguegem materna. Assim 
foi introduzido o medoto suzuki e no japão as crianças começa a 
aprender musica aos 2 anos, na primeira aula elas aprendem a 
pegar e conheser o instrumento o metodo trabalha muito com a 
tecnica e postura bonita da criança trabalhando sempre a 
consentração tendo como o mais importante a pratica. 
A professoura e violonista Simone Savytzky(zavisqui) trabalha com o 
metodo suzuki na escola assosiação educação e talanto no Parana 
afirma a professoura que as crianças começa aos 3 anos a aprender 
violino. É um metodo que motiva e incentiva as crianção a aprender 
melhorando seu disinpenho em outras diciplinas. 
 42 
 desenhvolvendo a memoria. 
 
 
Método: 
O método Suzuki foi desenvolvido por Shinichi Suzuki, no Japão, 
poucodepois da Segunda Guerra Mundial. O método utiliza a 
educação musical para enriquecer e melhorar a vida de 
seus estudantes. O método é direcionado a crianças e consiste 
basicamente em brincadeiras, para que a criança se divirta enquanto 
aprende. 
O princípio do método é centrado na criação do mesmo ambiente 
para aprender música que a criança tem para aprender a sua língua 
materna. O objetivo é tentar envolver o estudante com a música da 
mesma forma que ele se envolve com a linguagem quando está 
aprendendo a falar. O ambiente ideal para isso inclui amor, bons 
exemplos, elogios, e um determinado tempo de estudo, de acordo 
com o desenvolvimento do aluno. 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Shinichi_Suzuki
https://pt.wikipedia.org/wiki/Jap%C3%A3o
https://pt.wikipedia.org/wiki/Segunda_Guerra_Mundial
https://pt.wikipedia.org/wiki/Estudante
https://pt.wikipedia.org/wiki/Crian%C3%A7a
https://pt.wikipedia.org/wiki/Linguagem
https://pt.wikipedia.org/wiki/Amor
 43 
Shinishi Suzuki viveu de 1898 a 1998, passou a vida provando que a 
capacidade não é inata e que o talento pode ser desenvolvido. Ficou 
conhecido pelo método de ensinar criança e adolescentes a 
desenvolver um talento excepcional. 
 
 
 Suzuki estudou violino no Japão e na Alemanha. Em 1946, ele 
lançou o Movimento de Educação para o Talento no Japão: a sua 
premissa é que todo indivíduo possui talentos que podem ser 
desenvolvidos pela educação. O método Suzuki se baseia na sua 
observação do modo rápido e natural como as crianças pequenas 
aprendem a língua materna. Sua primeira escola, fundada em 1950 
em Nagano, viu surgirem em curto prazo vários violinistas famosos. 
Era filho do dono da maior fábrica de instrumentos de cordas do 
Japão, é interessante saber o que diz Nancy Curry, ao fazer uma 
breve biografia do mestre: 
“(...) as dez crianças Suzuki viam a fábrica como se fosse um 
playground, e os violinos, brinquedos – suzuki aprendeu sozinho 
os princípios básicos de como tocar violino e, depois, teve um ano de 
lições do instrumento e teoria da música, em Tóquio.” (Fonterrada 
2005 p. 152). 
Assim, Suzuki começou seu aprendizado, foi um autodidata, até ter a 
oportunidade de ir aperfeiçoar-se na Alemanha. Um dia, um pai 
 44 
procurou-o para pedir que ensinasse o instrumento a seu filho de 
quatro anos, naquela época as crianças não começavam aprender 
tocar esse instrumento assim tão pequenas. Suzuki pôs-se a pensar, 
o dia todo, como poderia, então concluiu: 
“Como? Todas as crianças japonesas falam japonês! Esse 
pensamento foi para mim como um relâmpago numa noite escura... 
se elas falam tão fácil e fluentemente o japonês, deve haver algum 
segredo no seu aprendizado. Realmente, todas as crianças do 
mundo são educadas por um método perfeito: por sua língua 
materna.” (Suzuki 1994, p. 12). 
Em sua obra, Fonterrada (2005), nos aponta alguns aspectos do seu 
método, a saber: 
As crianças são submetidas a um intenso estímulo auditivo; ouvem 
muitas vezes a gravação que acompanha o livro de exercícios, até 
que conheçam perfeitamente o que vão tocar; a presença dos pais é 
fundamental, são eles que desempenharão o papel mais importante, 
porque em casa, diariamente, tocarão e estimularão a criança a 
tocar, transformando o aprendizado em atividade lúdica. 
Assim, vemos a identificação de seu método com a língua materna: 
Pela repetição constante, o contato positivo e oferecimento de 
oportunidade da criança se expressar também. Ele cria um tipo de 
reprodução do ambiente que proporciona condições de aprender a 
tocar o instrumento, similares às condições existentes para a 
aprendizagem da língua. 
Seu método se apóia na repetição e memorização, distanciando-se 
dos princípios defendidos pelos modernos educadores que baseiam 
suas propostas em outros conceitos de aprendizagem, de 
construção do conhecimento a partir de hipóteses. 
No Brasil, o método também é conhecido e tem seus representantes, 
como a Universidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul e a 
professora Shinobu Saito. 
Temos a escola e associação de talentos no Paraná. 
Na escola trabalha com crianças aparti de 3 anos. 
 45 
 
O show se tornou um sucesso sensacional. crianças a partir das 
 várias partes do Japão reuniram-se para tocar música juntos. 
Embora tivessem ensaiado, ninguém poderia ter certeza se 
ao tocar juntos em um grupo tão grande iria funcionar. 
O então Príncipe (e mais tarde imperador ) estava presente, e 
Também Princesa Chichibu , príncipe e princesa Takamatsu, 
vários netos do Imperador Hirohito , delegados 
de embaixadas , estações de rádio , imprensa e aprox. 10.000 
visitantes . Suzuki que conduziu o concerto foi muito 
contente e aliviado que seu experimento deu certo. 
 
 46 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Mãe e Pai 
 47 
EQUIPE: CARL ORFF 
COMPONENTES: Fábio Teixeira ;Ival Fagundes; Rafael Teixeira; Tamires 
Almeida 
 
1 ENCINO DE CANÇÃO 
IGUAL A PELÉ 
 
Compositor: A equipe. 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) O professor apresenta a canção ‘’Igual a Pelé’’ 
2) A seguir demonstra passo a passo da coreografia a ser feita 
3) Propõe que os alunos fiquem de pé para a realização da atividade 
4) Os movimentos são feitos isoladamente 
5) Demonstra os movimentos (batida do pé, palmas, giros e chutes ao ar) 
juntamente com a melodia. 
6) Ensino da letra 
7) Ensina a letra juntamente com a melodia, acompanhado com o piano. 
8) Solicita que os alunos fiquem em circulo de mãos dadas 
 
 
 48 
2 CANÇÃO DE APRESENTAÇÃO 
Compositor: (Rafael, Fábio e Tamires). 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
 
1) O professor canta a canção de apresentação 
2) A seguir demonstra a canção que vai ser tocada 
3) Propõe que os alunos falem seus nomes e ouçam atentamente o nome dos 
colegas 
4) Demonstra entusiasmo e atenção com os outros 
5) Ensina a letra juntamente com a melodia, acompanhado com o piano e o 
violão. 
6) Solicita que os alunos fiquem em círculo de mãos dadas e ao tocar a canção, 
7) Cada um vai falando seu nome até que todos memorizem um o nome do 
outro 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 49 
 
 
 
 
 
Eu vou cantar uma canção para você 
E o teu nome eu quero aprender 
O meu nome eu vou te dizer 
Preste atenção, para não esquecer. 
O meu nome é... 
 
 
 
 
 
 
 50 
3 PERCUSSÃO COM COPOS 
SILVANA C. DE JESUS 
 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
 
1-APRESENTAÇÃO DA LETRA DA CANÇÃO PELO PROFESSOR. 
2-DEMOSTRAÇÃO DO MOVIMENTO DOS COPOS . 
3-DIVISÃO DA SALA EM DOIS GRUPOS. 
4-GRUPO 1 EXECUTA UMA BATIDA COM O COPO ACOMPANHANDO A 
MELODIA. 
5-GRUPO 2 EXECUTA DUAS BATIDAS COM O COPO ACOMPANHADO A 
MELODIA. 
6-FINALIZAÇÃO DA ATIVIDADE COM A JUNÇÃO DOS DOIS GRUPOS 
EXECUTANDO OS MOVIMENTOS SIMULTANEAMENTE. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 51 
 
 
MÚSICA : TEN LITTLE INDIANS 
 
 
 
ONE LITTLE,TWO LITTLE,THREE LITTLE INDIANS 
FOUR LITTLE ,FIVE LITTLE,SIX LITTLE INDIANS 
SEVEN LITTLE,EIGHT LITTLE ,NINE LITTLE INDIANS 
TEN LITTLE INDIANS BOY 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 52 
4 CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS NÃO CONVENCIONAIS 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
 
1) Primeiro pegamos uma caixa de fósforos com alguns palitos 
2) Logo após forramos a caixa, pode ser até com papel de presente. 
3) Depois da caixa forrada, pegamos um palito de churrasco, para fazer como 
se fosse uma baqueta. 
4) Cortamos a parte pontuda do palito para que não fure nenhuma criança 
5) Depois começamos a tocar, batendo com a baqueta na caixa. 
6) Podemos também complementar o som, batendo os dedos na caixa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 53 
5 SEMINÁRIOS: MÉTODOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL DO SÉCULO XX 
 
Carl Orff 
 
 
 
 Nasceu em 10 de Julho de 1895 
 1900 iniciou seus estudos ao piano 
 Entre 1912 e 1914 realizou estudos na academia de 
munique 
 1925 foi fundador da Guenther Scholl 
 Faleceu em 29/03/1982 e foi enterrado na igraja barroca do 
Mosteiro de Andechs 
 
 54 
Proposta Pedagógica Obras escolar: sons e palavras em movimento 
 Material Pedagogico: 
 Volume 1: pentatônica 
 Volume 2: bordões e acordes perfeitos 
 Volume 3: dominante no modo maior 
 Volume 4: bordões do modo menor 
 Volume 5: dominante do modo menor 
 
 
 
 
 55 
Instrumentos 
 
 
 
 Conjunto de instrumentos musicais 
 Em 1948 Programa de musica radio da Baviera na Alemanha 
 Falta dos instrumentos nas escolas 
 Em 1949 acontece O segundo impulso (AMPLIAÇÃO) 
 Studio 49 - Criado por Construtor de instrumentos Klaus 
Becker e Carl Maendler (receberam ajuda do compositor 
 Na juventude o estudo de obras de Debussy o inspirou! 
 "Orquestra orff" 
 Orff não foi o criador dos instrumentos mas percebeu a 
importância 
 O conjunto é formado por flautas e de instrumentos 
percussivos 
 Xilofone faz as melodias 
 As baquetas xilofone borracha e sinos madeira 
 A voz é compreendida como instrumento melódico elementar 
 
 56 
Xilofone e Metalofone 
 
 
 
 instrumento de percussão, constituído de lâminas de 
madeira ou metal, vários tamanhos, para corresponder 
às notas da escala musical, e formando um teclado 
que deve ser tocado com baquetas. 
 
Pratica de musica elementar base para novas criações com 
mesma linha de raciocínio. 
 
 
 
 
 
 
 
 57 
 
EQUIPE: ZOLTÁN KODÁLY 
COMPONENTES: IVANA PATRICIA E PEDRO. 
 
 1 ENSINO DE CANÇÃO 
 
 Está canção de apresentação tem o objetivo de integração, acolhimento 
e boas vindas. A mesma poderá ser cantada em qualquer momento em sala de 
aula, podemos trocar o bom dia por boa tarde e assim sucessivamente. Sua 
execução é bem simples e dinâmica o professor poderá fazer movimento com o 
corpo de acordo com a letra da música. 
 
Público – alvo: Está canção é livre, poderá ser executada por qualquer faixa 
etária. 
Bom dia eu desejo á você! 
 
Te dou um abraço de coração! 
 
Estou feliz por te rever outra vez! 
 
Vamos cantar de novo está canção! 
 
 
 ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) Apresentar a música aos alunos, fazendo a leitura da mesma. 
2) Cantar a canção com a melodia, e pedir aos executantes que batam 
palmas. 
3) Executar a canção utilizando os gestos de acolhimento e integração que 
a mesma contém. 
 
 58 
 
 
 
 
 
 
 
2 ENSINO DE CANÇÃO DE APRESENTAÇÃO 
 59 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
Faixa etária: Do 1° ao 4° ano do ensino fundamental. 
 
1) Está canção devera ser executada através do dialogo, pergunta e 
resposta da letra da música, dividir a turma em dois grupos, em duas filas 
para organizar e desenvolver está canção, permitindo que os alunos 
aprendam e memorizem os nomes de todos da sala. 
 
2) Ensinar está canção com um instrumento de percussão (pandeiro, 
chocalhos, etc.) Dando uma dinâmica ao dialogo através da letra e o 
ritmo, eu sugiro que coloque as células rítmicas do Samba. 
 
 
NÃO TE CONHEÇO E QUERO CONHECER (BIS) 
FALA SEU NOME QUE EU QUERO APRENDER! 
SOMOS AMIGOS E AGORA EU TOU FELIZ! (BIS) 
ESTOU CONTENTE! POIS SEU NOME EU APRENDIR. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 60 
3 ENSINO DE CANÇÃO COM ARRANJO PARA COPOS 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
Faixa etária: Do 1° ao 5° ano do ensino fundamental. 
Apresentar a canção “Meu Lanchinho” acompanhada de um instrumento 
harmônico ou melódico. Fazer um primeiro exemplo entre os professores, 
cantando depois ensinar aos alunos que façam o mesmo. 
 
1) Dividir a sala em dois grupos. 
2) Ensinar a letra através da repetição por partes da canção. 
3) Ensinar o ritmo e melodia acompanhada de um instrumento harmônico ou 
melódico. 
4) Fazer com que cantem ensinando os grupos separadamente às células 
rítmicas com os copos. 
 
 61 
4 CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS NÃO CONVENCIONAIS 
Instrumento Musical 
 
 
Amigos! Somos criativos porque trabalhamos com o que amamos a 
arte, no nosso caso a música. 
 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
1) Selecionei alguns materiais recicláveis que pode ser utilizado 
como instrumento de percussão 
2) Exemplos: ganzá, clave, tambor e chocalho. 
3) O material pode ficar bem ilustrativo de acordo com a 
criatividade do professor, 
4) Pode acrescentar algumas sementes e cereais dentro das 
caixas para obter diferentes timbres na hora da excursão da 
aula. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 62 
 
 
 
 
 
 63 
5 SEMINÁRIOS: MÉTODOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL DO SÉCULO XX 
 
 
ATIVIDADE DO ZOTÁN KODÁLY 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=L1NkLQDv7tY 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://www.youtube.com/watch?v=L1NkLQDv7tY
 64 
ROTEIRO DE ENSINO 
 
 
1) Faixa etária: G1 ao G5 do ensino infantil. 
2) Para ilustrar a parte folclórica foi desenvolvida na sala de aula a história 
do balão vermelho 
3) Ilustrações, pinturas de figuras com lápis de cor ou cera; 
4) Movimentos com as estrelinha recortadas e com um barbante 
colado nas pontas; 
5) Brilha, Brilha Estrelinha, é uma opcção de música que pode 
ser trabalhada com os alunos; 
6) O professor pode executar a mesma e os alunos pode 
acompanhar a canção fazendo uma pintura do tema da música 
escolhida 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 65 
 
 
 
 
 
 
 
 
 66 
 
 
 67 
5 SEMINÁRIOS: MÉTODOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL DO SÉCULO XX 
 
 
 
BIOGRAFIA 
 Nascido na Hungria(Kecskemét) em 1882 
 Um dos mais destacados musicos hungaros 
 Junto com Béla Bartók,em um trabalho etnomusicológico 
resgatou diversas musicas folclóricas hungaras 
 Em 1907 foi professor de composição e de música popular na 
Academia de Música 
 Kodaly conseguiu uma consagração definitiva com sua 
obra "Psalmus Hungaricus", composta para comemorar o 50ª 
aniversário da unificação das cidades de Buda e Pest 
 68 
Método Kodály 
 
 
 Em cima do modelo conservatório de paris,”criou” um novo 
modelo,utilizando o canto como formação musical. 
 Acreditava que com canto e gestos, as crianças aprenderiam 
com mais eficiência e melhorariam a afinação. 
 O uso do canto permite contato com parâmetros musicais 
como ritmo, melodia e pulsação. 
 É muito importante o prazer proporcionado pela música nesse 
método, esquecendo exercícios maçantes que podem afastar a 
criança da musica. 
 
 
PROPOSTA PEDAGÓGICA 
 
 A preocupação de Kodály com a qualidade da música 
produzida e realizada em sua terra natal levaram-no 
 a elaborar e desenvolver um sistema de ensino direcionado a 
alfabetizar musicalmente e a preparar futuros 
 ouvintes. 
 69 
Sua proposta 
 pedagógica é desenvolvimentista, ou seja, “requer que a 
organização de conteúdos siga os padrões de habilidades 
 de uma criança normal em seus vários estágios de 
crescimento” (Choksy, 1974, p. 16, tradução 
 nossa). É uma proposta concebida para ser aplicada 
diretamente nas escolas, desde a educação infantil. Para 
 que a organização sistemática da pedagogia Kodály seja 
eficaz, é necessário que as aulas de música sejam 
 entendidas como parte integrante do currículo escolar, com 
aulas semanais desde a pré-escola. 
 
 
 Obras: 
 Obras de carácter nacional húngaro: 
 Composições: 
 
 Psalmus hungaricus 
 Ópera Háry Janos 
 Danzas de Galanta 
 Variaciones para 
orquesta Pavo Real 
 Obras didácticas para 
educación en general 
 50 canciones para 
 70 
párvulos 
 Música pentatónica 
 333 ejercicios de 
lectura 
 Bicinia Hungarica Vol. 
I, II, III y IV
 
 
 Obras didácticas para conservatorio: 
 44 ejercicios a dos voces 
 Tricinia