Desenho da Figura Humana

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Desenho da Figura Humana (ART14)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:513398) ( peso.:3,00)
	Prova:
	18386485
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
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	1.
	Ao longo dos tempos, a figura humana foi representada de diferentes maneiras pelo homem. A procura pela delicadeza dos detalhes do corpo humano fez com que os artistas buscassem diferentes conhecimentos, procedimentos técnicos e um olhar sensível, mas ao mesmo tempo eficaz. O cânon veio para auxiliar nesse processo e tornar a figura humana mais bela. Qual o significado da palavra "cânon"?
	 a)
	É uma regra ou sistema que corresponde às proporções do corpo humano.
	 b)
	É um sistema de perspectiva de uma imagem retratada diante de outra.
	 c)
	É um procedimento utilizado para dar profundidade à imagem.
	 d)
	É uma técnica para esfumaçar o desenho e dar realismo à figura.
	2.
	A representação da figura humana também foi desenvolvida por meio dos famosos bonecos palitos. Esses são desenhos que representam o corpo humano de maneira simples, rudimentar e estilizada. Em qual momento da história da arte a figura humana foi representada nesse estilo?
	 a)
	Renascimento.
	 b)
	Cubismo.
	 c)
	Pré-história.
	 d)
	Abstracionismo.
	3.
	Com a evolução da existência humana, perceberam-se várias transformações, principalmente no que se refere a questões espirituais e ancestrais que estão voltadas à religião. Com isso, a civilização egípcia buscava representar imagens voltadas a deuses imortais que simbolizavam a eternidade. Sobre a representação da figura humana na sociedade egípcia, analise as sentenças a seguir:
I- O corpo humano era representado com formas estáticas, formais e com contornos rígidos.
II- As formas eram reduzidas a um formato abstrato, indiferenciado e impessoal, geralmente simétrico, estático e austero.
III- Seus desenhos tinham características simétricas e planas, com percepção bidimensional.
IV- A figura configurava uma realidade eterna e imutável, considerando a lei da frontalidade.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença II está correta.
	 d)
	Somente a sentença IV está correta.
	4.
	Para Lowenfeld (1954), as etapas do desenho infantil ajudam a compreender e observar o desenvolvimento das crianças. Ele afirmou que não é fácil perceber essas mudanças, pois nem sempre ocorre na mesma idade, porque uma criança é diferente da outra, e ainda, porque possuem experiências e vivências diferentes. Cada criança é um ser único e possui suas individualidades. Lowenfeld classifica o desenho infantil em quatro estágios. Sobre esses estágios, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: LOWENFELD, Viktor. A criança e sua arte. São Paulo: Mestre Jou, 1954.
	 a)
	Desenho de ação, desenho de imaginação, desenho de apropriação, desenho de proposição.
	 b)
	Realismo fortuito, realismo falhado ou incapacidade sintética, realismo intelectual e realismo visual.
	 c)
	Garatujas desordenadas, garatujas ordenadas, pré-esquemática e esquematismo.
	 d)
	Estágio das garatujas, estágio pré-esquemático, estágio esquemático e estágio do realismo.
	5.
	A arte moderna abriu muitos horizontes para artistas que tinham o desejo de representar o mundo a partir da sua perspectiva. A figura humana sempre foi retratada e na arte moderna as possibilidades para sua representação só aumentaram. Os artistas não buscavam a perfeição da forma, mas, sim, a simbolização da presença humana de maneira a representar a velocidade, o cinético e a quantidade de informações existentes. Na arte moderna, alguns movimentos trouxeram a imagem da figura humana a partir das suas características. Sobre o exposto, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Cubismo.
II- Pop Art.
III- Impressionismo.
IV- Surrealismo.
(    ) A imagem da figura humana sofre fragmentação de suas formas e é retratada de diferentes pontos de vista, induzindo à tridimensionalidade.
(    ) Está ligada à transitoriedade do tempo e da imagem do ser humano em um momento de exibição do corpo por meio da técnica de impressão.
(    ) Se preocupavam com o instante e com a influência da natureza, pois a figura humana podia se modificar conforme a luz projetada sobre ela.
(    ) Retrata a figura humana utilizando a linha, o ponto e a textura visual, simplificando a forma por meio da imaginação, do sonho e do inconsciente.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	III - IV- II - I.
	 b)
	I - II - III - IV.
	 c)
	IV - III - I - II.
	 d)
	II - I - IV- III.
	6.
	Luquet (1969) dividiu a representação do desenho em quatro etapas na evolução do grafismo infantil: realismo fortuito, realismo falhado ou incapacidade sintética, realismo intelectual e realismo visual. Segundo Luquet, no estágio do realismo fortuito, o desenho se divide em duas categorias: involuntário e voluntário. Acerca dessa fase do desenho da criança, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Desenho involuntário.
II- Desenho voluntário.
(    ) A criança desenha para representar linhas, sem intenção ou significado, o faz pelo prazer do movimento e do que vê no papel, e não para realizar uma imagem, pois não tem consciência de que linhas podem representar objetos.
(    ) A criança desenha sem intenção, mas enxerga, em seus traçados, semelhanças com objetos conhecidos, depois surge a intenção de desenhar, mas a interpretação dos seus desenhos pode variar.
(    ) O desenho começa a se relacionar com as imagens do contexto em que as crianças vivem, porém não foi feito com essa intenção. Primeiramente, a criança desenha pelo simples desejo de desenhar e depois relaciona com alguma situação ou objeto de seu cotidiano.
(    ) Pode ser classificado como uma fase de degustação e permite englobar, em um mesmo espaço, tudo o que a criança desejar. É um desenhar pelo prazer, pois o desenho não possui qualquer significado para a criança.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: LUQUET, G. M. O desenho infantil. Barcelona: Porto Civilização, 1969.
	 a)
	II - I - II - I.
	 b)
	I - II - II - I.
	 c)
	II - II - I - II.
	 d)
	I - II - I - II.
	7.
	Ao longo da história da arte, o escorço foi muito utilizado. Atualmente, a publicidade e a fotografia utilizam o escorço para criar destaque e dinamismo. Com base na imagem anexa, avalie as asserções a seguir:
I- O escorço é uma técnica de desenho e pintura que está muito mais perto do que você imagina. Presente na publicidade é utilizado tanto em desenho quanto em fotografia. Consiste numa ilusão gerada pelo ângulo da imagem, que faz com que o primeiro plano de um objeto pareça mais curto do que realmente é.
PORQUE
II- É um recurso de distorção para a representação do real, existe sim a possibilidade de não ser tão fiel assim à realidade nos traços e, ainda assim, parecer realista.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: http://www.cutedrop.com.br/2015/04/escorco-um-recurso-que-revolcuionou-a-arte-mas-voce-conhece-mas-nao-sabia-o-nome/ Acesso em: 26 jun. 2019.
	
	 a)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 b)
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	 c)
	A primeira primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	 d)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa da primeira.
	8.
	De acordo com Bitencourt (2011), "os detalhes importantes que caracterizam um rosto são: olhos, nariz, orelhas e boca. Sem saber desenhar esses detalhes, torna-se difícil produzir um bom desenho." Assim, para o desenho do rosto, o estudo da fisionomia humana é fundamental, além das formas geométricas elementares. Sobre como podemos desenhar um nariz (normalmente), assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: BITENCOURT, Amauri Carboni. Desenhoda Figura Humana. Indaial: Uniasselvi, 2011.
	 a)
	Um losango achatado (com forma parecida a uma bola de futebol americano).
	 b)
	Um círculo ovalizado (com forma de elipse).
	 c)
	Um triângulo.
	 d)
	Um retângulo alongado.
	9.
	De acordo com Iavelberg (1995), o desenho cultivado, além de expressar uma busca espontânea da criança, traz à tona modelos de desenho produzidos socialmente e acumulados historicamente em suas representações. Dessa forma, a criança retrata o mundo a partir do seu ponto de vista. Podemos encontrar quatro momentos distintos no desenho cultivado das crianças. Sobre esses momentos, assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: IAVELBERG, Rosa. O desenho cultivado da criança. Arte na sala de aula. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995.
	 a)
	Garatujas desordenadas, garatujas ordenadas, garatujas nomeadas e pré-esquemática.
	 b)
	Realismo fortuito, realismo falhado ou incapacidade sintética, realismo intelectual e realismo visual.
	 c)
	Estágio das garatujas, estágio pré-esquemático, estágio esquemático e estágio do realismo.
	 d)
	Desenho de ação, desenho de imaginação, desenho de apropriação e desenho de proposição.
	10.
	"Este tipo de humor propiciado pelo desenho pode levar o leitor a buscar uma reflexão para os episódios corriqueiros que acontecem à sua volta, que muitas vezes passam despercebidos para os olhos menos atentos, levando-o a interpretar a sociedade de uma maneira mais crítica, sem perder a seriedade do assunto em questão" (BITENCOURT, 2011, p. 123). De acordo com a citação anterior, esse tipo de humor trata-se de uma ilustração humorística que utiliza a caricatura, para satirizar algum acontecimento da atualidade. Este humor é característico de desenho chamado:
FONTE: BITENCOURT, Amauri Carboni. Desenho da figura humana. Indaial: Uniasselvi, 2011.
	 a)
	Web anime.
	 b)
	História em quadrinhos.
	 c)
	Tatoo.
	 d)
	Charge.
	11.
	(ENADE, 2014) Hannah Wilke, uma das primeiras artistas feministas norte-americanas, iniciou sua carreira na década de 1970 criando vaginas em cerâmica, enquanto realizava performances. Depois de ser diagnosticada com linfoma, a artista realizou a série Brushtrokes, usando como pincel seu próprio cabelo, que caía devido ao tratamento quimioterápico. A iraniana Shirin Neshat escreve em seu corpo uma história de discriminação da mulher no Islã. Marc Quinn, artista britânico, cria estranhas imagens com o próprio corpo - como um autorretrato feito com seu sangue, retirado e congelado para depois ser esculpido e mantido refrigerado.
Considerando as informações apresentadas, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
I- Na arte contemporânea, em suas várias poéticas, o corpo assume papéis concomitantes de sujeito e objeto, que aparecem mesclados de forma a simbolizar a carne e a crítica, misturadas.
                                                                  PORQUE
II- O trabalho desses artistas evidenciam-se como bodyart, corroborando com um projeto de servidão voluntária do corpo na sociedade de consumo.
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: Disponível em: <http://creepy-stuff-i-just-made-up.tumblr.com>. Acesso em: 12 set. 2017.
FONTE: CANTON, K. Corpo, identidade e erotismo. São Paulo: Martins Fontes, 2009.
	
	 a)
	A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
	 b)
	As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	 c)
	A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	 d)
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	12.
	(ENADE, 2011) O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto anexo, é CORRETO afirmar que
	 a)
	A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	 b)
	As poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.
	 c)
	A arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.
	 d)
	As expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.
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