(2020.2)_projeto_de_estagio_re evelyne edicao

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Centro Universitário Leonardo da Vinci 
 
 
 
EVELYNE MENDES ROCHA 
MARIA JOSÉ BENÍCIO CARVALHO 
LICENCIATURA EM PEDAGOGIA (PED 3290) – Estágio Curricular 
Obrigatório I 
TUTOR EXTERNO: Sharlles Roberto Reis Carneiro 
 
 
 
 
 
 
 
PROJETO DE ESTÁGIO 
A MÚSICA NA EDUCAÇÃO INFANTIL 
 
 
 
 
 
 
 
 
SÃO LUÍS 
2021/1 
 
 
 
 
 
SUMÁRIO 
 
PARTE I: PESQUISA .................................................................................................... 3 
1.1 DELIMITAÇÃO DO TEMA: ÁREA DE CONCENTRAÇÃO E 
JUSTIFICATIVA ............................................................................................................. 3 
1.2 OBJETIVOS ..................................................................................................... 3 
1.3 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA DA PESQUISA ......................................... 4 
PARTE II: PROCEDIMENTOS DE ESTÁGIO ......................................................... 5 
2.1 METODOLOGIA ............................................................................................. 5 
2.2 CRONOGRAMA .............................................................................................. 6 
REFERÊNCIAS ............................................................................................................. 6 
APÊNDICES ................................................................................................................... 7 
 
 
 
3 
 
1 PARTE I: PESQUISA 
 
1.1 DELIMITAÇÃO DO TEMA: ÁREA DE CONCENTRAÇÃO E JUSTIFICATIVA 
Área de concentração: Metodologia de Ensino 
Programa de Extensão: Metodologia e Estratégia de Ensino e Aprendizagem 
Projeto de Extensão: Práticas Pedagógicas na Educação Básica em tempos de ensino à distância 
Produto Virtual: Trilha Pedagógica 
Tema: A Música na Educação Infantil 
Este projeto discute a música como ferramenta pedagógica na educação infantil. Existem 
muitas possibilidades de buscar as contribuições da música no progresso da criança, uma vez que 
ela se faz presente em suas vidas antes de sua alfabetização. Entender mais sobre a relevância da 
música e seus benefícios na educação infantil é o objeto central deste estudo, pois o desejo de 
realizar uma investigação com este foco surge das diversas experiências que tive como educadora, 
nos quais presenciei situações em que o uso da música se dava apenas para reproduzir práticas, que 
muitas vezes já conheciam, mas sem entender o seu conceito. 
Loureiro (2003) explica que o aprendizado de música deve ser um ato de desprendimento 
prazeroso, que comungue com as experiências da criança sem ser uma imposição ou que busque a 
qualquer custo que a criança domine um instrumento, o qual pode minar sua sensibilidade e 
criatividade. A música na Educação Infantil é um recurso importante para o desenvolvimento de 
inúmeras habilidades artísticas, físicas, emocionais e sociais da criança, além de favorecer a 
aprendizagem linguística das mesmas. Assim, surge a necessidade para que possamos entender 
como os profissionais da Educação Infantil trabalham no dia a dia da sala de aula a música como 
um instrumento de aprendizado e desenvolvimento. Temos em vista que a música, como arte é 
capaz de enriquecer as práticas pedagógicas do docente, seja ele da Educação Infantil ou de outras 
modalidades de ensino. 
 
1.2 OBJETIVOS 
 Entender os aspectos favoráveis que o ensino de música pode proporcionar às crianças da 
Educação Infantil; 
 Perceber as formas de interação da música com os demais eixos de trabalho, ou seja, como a 
música pode auxiliar em diversas atividades pedagógicas na educação infantil; 
 Analisar as contribuições que o ensino de música pode proporcionar no desenvolvimento 
das crianças na educação infantil. 
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1.3 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA 
 
Presente em inúmeras atividades da vida humana, a música se apresenta também de muitas 
formas no contexto da educação infantil. Podemos ver isso nas diversas situações, como nos 
momentos de chegada, hora do lanche, nas comemorações escolares como danças, nas recreações e 
festividades em geral. E não é diferente na vida das crianças em suas relações com o mundo. 
Ao trabalhar a música na escola, não podemos deixar de considerar os conhecimentos 
prévios da criança sobre a música e o educador deve tomar isso como ponto de partida, estimulando 
o aluno a mostrar o que ela já entende ou conhece sobre esse assunto, deve ter uma postura de 
aceitação em relação à cultura que a criança traz. Brito (2003) diz que: 
 
Ensinar música, a partir dessa óptica, significa ensinar a reproduzir e a interpretar músicas, 
desconsiderando as possibilidades de experimentar, improvisar, inventar como ferramenta 
pedagógica de fundamental importância no processo de construção do conhecimento 
musical (BRITO 2003, p. 52). 
 
Assim, para ser significativa e atingir seus propósitos, a música deve ser trabalhada de 
diferentes maneiras, como por exemplo, com exercícios de pulsação, parâmetros sonoros, canto, 
parlendas, brincadeiras cantadas, entre outras. Propor brincadeiras onde os discentes descrevem os 
sons que emitem quando acordam, escovam os dentes, comem e colocam suas roupas e sapatos. 
Eles ainda podem reproduzir sons de animais, cachorros, cavalos e o som dos carros. Brito (2003) 
relata em especifico que “esses jogos trabalham usando ações dos cotidianos dando base para 
desenvolver muito a criatividade e atenção das crianças”. 
O uso ou o trabalho com a música tem como enfoque o desenvolvimento global da criança 
na educação infantil, respeitando sua individualidade, seu contexto social, econômico, cultural, 
étnico e religioso, entendendo a criança como um ser único com características próprias, que 
interage nesse meio com outras crianças e também explora diversas peculiaridades em todos os 
aspectos. Duarte (2009, p. 119): 
 
A apreciação musical pode despertar no aluno o interesse em ouvir música de maneira 
crítica e diferenciada, e ao ter a música como referência qualitativa e crítica, melhorar a 
qualidade da audição, e consequentemente melhorar a sua formação como ser humano. 
 
 
Desse modo, o ensino de música não tem a finalidade de formar músicos, a ela cabe 
incentivar a criatividade, já que algumas vezes a escola deixa pouco espaço para o aluno criar e a 
música pode ser um caminho muito fértil para essa prática. Quando falamos no processo de usar a 
música na educação infantil, temos de lembrar que as crianças usam sons de forma espontânea, 
cantam e criam músicas. 
 
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2 PARTE II: PROCEDIMENTOS DE ESTÁGIO 
 
2.1 METODOLOGIA 
 
O Estágio Curricular Obrigatório I teve início com a escrita do roteiro de observação 
virtual e logo em seguida o projeto, a instituição escolhida para o estágio será a Escola Jane Cinara 
e Jardim de Infância Recanto das Crianças. Por meios de redes sociais como Instagram, Facebook, 
pude analisar sobre o funcionamento da escola. Os materiais escolhidos para a construção do 
projeto de extensão foram pesquisas em sites, artigos e livros. O produto virtual a ser elaborado será 
Trilha Pedagógica de acordo com o programa Metodologia e Estratégia de Ensino e Aprendizagem, 
o projeto de extensão, Práticas Pedagógicas na Educação Básica em tempos de ensino à distância, 
com o objetivo de refletir sobre a importância da música no desenvolvimento da criança. 
A nossa pesquisa assume a abordagem qualitativa, uma vez que este caminho consiste em 
o pesquisador a construir uma maior intimidade com o problema da pesquisa no intuito de torná-lo 
mais explicita. De acordo com Medeiros e Oliveira (2011, p. 635): “a abordagem qualitativa 
caracteriza-se pela implementação de uma compreensão profunda ou detalhada dos significados em 
torno de um fenômeno”. Em princípio foi realizado um levantamento bibliográfico a respeito da 
temática abordada: A Música na Educação Infantil. 
A música tem sua contribuição para o desenvolvimento cognitivoe motor despertando a 
criatividade. Cada criança ao escutar uma melodia, interpreta-a de forma única e pessoal. Além da 
forma de internalização, inversamente, a música fornece, também subsidio para externalizar 
sentimentos. A música para se tornar um instrumento pedagógico necessita de um planejamento 
antecipado pelo professor para que possa chegar às finalidades do trabalho musical, pois o professor 
deve planejar antecipadamente quais as habilidades que deseja que a criança desenvolva durante o 
trabalho com a música. 
Portanto, a contribuição que o ensino de música pode trazer para a escola, é fazer com que 
os discentes aprendam a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor deles. Entendendo, 
porém, que constantemente esta realidade se modifica, mas que a arte musical empregada nas 
instituições escolares devem sempre desenvolver no seu alunado capacidades, habilidades e 
competências em música. 
É necessário que a escola como um todo esteja preparada para oferecer uma educação 
musical que parta do conhecimento e das expectativas que o educando traz de seu cotidiano, de seu 
meio sociocultural e que assim saiba contribuir para a humanização de seus alunos, aperfeiçoando 
ainda seus aspectos cognitivos, intelectuais, sociais e culturais. Para Chiarelli (2005), a música é 
6 
 
importante para o desenvolvimento da inteligência e a interação social da criança e a harmonia 
pessoal, facilitando a integração e a inclusão. 
 
2.2 CRONOGRAMA 
 
ETAPA AÇÃO A SER REALIZADA 
DATA PARA POSTAGEM (Flex) ou 
ENTREGA (Semipresencial) 
Etapa 1 
Escrita do Projeto de Estágio. 
Postar/Entregar o Projeto de Estágio. 
24/06 a 25/06 
Etapa 2 
Observação virtual e preenchimento 
do Roteiro de Observação 
 
Postar/Entregar o Roteiro de 
Observação Virtual. 
 
24/06 a 25/06 
Etapa 3 
Escrita do Paper de Estágio e 
elaboração do projeto de extensão de 
acordo com o Programa de Extensão 
escolhido. 
 
Postagem do produto virtual. 
24/06 a 25/06 
Etapa 4 
Realização da Socialização de 
Estágio. 
25/06 
 
REFERÊNCIAS 
 
BRITO, T. A. Música na educação infantil – propostas para a formação integral da criança. São 
Paulo: Editora Petrópolis, 2003. 
 
CHIARELLI, Lígia Karina Meneghetti. A música como meio de desenvolver a inteligência e a 
integração do ser. Revista Recre@rte Nº3 Junho 2005: Instituto Catarinense de Pós-Graduação. 
 
DUARTE, Rosangela. Makumaimando e o hino e Roraima: contexto de criação/recepção. In: 
BEYER, Esther; KEBACH, Patrícia (Orgs.). Pedagogia da música: experiências de apreciação 
musical. Porto Alegre: Mediação, 2009. 160 p. 
 
LOUREIRO, Alicia Maria Almeida. O ensino de música na escola fundamental. Campinas, SP: 
Papirus, 2003. 
 
MEDEIROS, J. W. M. e OLIVEIRA, Z. S. Trabalho de Conclusão de Curso: A Monografia 
como Produção de Iniciação Cientifica e Da Curiosidade a Ousadia: Descortinando o Problema de 
Pesquisa. In: BRENNAND, E. G. G; ROSSI, S. J (Orgs.). Trilhas do Aprendente. João Pessoa: 
Editora Universitária/UFPB, 2011. V. 8- n° 2, p. 627 a 641. 
 
 
7 
 
APÊNDICES 
Plano 1 
 
PLANO DE AULA 
PLANO DE PERÍODO DE PANDEMIA 
Nome da escola Escola Jane Cinara 
Diretor (a) Maria Ascensão Costa Rodrigues 
Turma Infantil II 
 
Disciplinas/Campo de 
Experiência 
Corpo, Gesto e Movimentos. 
 
Tema Apresentação da História (Ritmo) 
 
Objetivos/Habilidades 
- Ampliar o repertório musical dos alunos aproximando a música erudita 
de suas vivências cotidianas. 
-Introduzir, de maneira lúdica, elementos e conceitos da linguagem 
musical. 
-Proporcionar diferentes possibilidades de exploração dos sons. 
-Favorecer a imaginação e a criação por meio de atividades que englobem 
elementos musicais e movimentos corporais. 
 
Recursos/Materiais 
Sala ampla com pouco mobiliário, que permita a disposição dos alunos 
em círculo e favoreça a circulação de todos pelo espaço; CD com 
gravação da suíte O Quebra-nozes (P. I. Tchaikovsky); instrumentos de 
percussão de acordo com o número de alunos (exemplo: tambor, 
chocalho, triângulo, clavas, cocos, apitos, maracás etc.); papel-cartão, 
canetas hidrocor, lápis de cor, giz de cera, tesouras; palitos de sorvete; 
pares de baquetas, de clavas ou hashis, de acordo com o número de 
alunos; fotografias ou imagens de instrumentos de orquestra; computador 
com acesso à internet. 
 
Desenvolvimento/Procedimentos Metodológicos 
 
Nesta aula, apresentar a história aos alunos usando o livro sugerido ou outros objetos que julgar 
necessário (fantoches, bonecos, adereços etc.). Também é interessante fornecer informações básicas 
sobre o compositor, como nome e ano da composição, e sobre o balé. 
Feito isso, todos devem ser convidados a ouvir a “Abertura em miniatura”, imaginando a cena 
inicial e todo o contexto. Para a apreciação da “Abertura”, é importante conversar sobre os 
instrumentos utilizados, destacando aqueles que julgar pertinentes. 
Para finalizar a aula, os alunos também podem ser convidados a movimentar-se pelo espaço de 
acordo com o andamento da música, como se fossem os personagens da história. A brincadeira de 
estátua pode ser realizada: propor a eles que façam poses de acordo com um personagem que 
escolherem da história. 
 
Avaliação 
A avaliação deve ocorrer a cada aula, considerando a participação, o envolvimento e o interesse dos 
alunos. No final das atividades sugeridas, converse com os eles e procure saber o que acharam, 
como se sentiram, se tiveram dificuldades ou não para realizá-las etc. 
Também é importante ficar atento aos aspectos musicais envolvidos – propriedades do som, 
8 
 
pulsação e ritmo – para observar se foram bem compreendidos. 
Referências 
 
DVD do Balé O Quebra-nozes. Há várias versões, realizadas por diferentes grupos de balé do 
mundo todo. Entre elas, destaca-se a produção realizada pelo Royal Ballet, da Inglaterra. Há 
também versões em desenho animado. É importante a prévia análise de qual é o melhor material 
para apresentar aos alunos. 
Disponível em: 
http://youtu.be/XqAqDz8765w(Dança da Fada açucarada). 
http://youtu.be/Qq3kAvcd0O0(Valsa das flores). 
www.lugaresdomundo.com/quebranozes_1204.htm(sobre o objeto quebra-nozes). 
 
 
Plano 2 
PLANO DE AULA 
PLANO DE PERÍODO DE PANDEMIA 
Nome da escola Escola Jane Cinara 
Diretor (a) Maria Ascensão Costa Rodrigues 
Turma Infantil II 
 
Disciplinas/Campo de 
Experiência 
Corpo, Gesto e Movimentos. 
 
Tema Experimentando Sons 
 
Objetivos/Habilidades 
- Ampliar o repertório musical dos alunos aproximando a música erudita 
de suas vivências cotidianas. 
-Introduzir, de maneira lúdica, elementos e conceitos da linguagem 
musical. 
-Proporcionar diferentes possibilidades de exploração dos sons. 
-Favorecer a imaginação e a criação por meio de atividades que englobem 
elementos musicais e movimentos corporais. 
 
Recursos/Materiais 
Sala ampla com pouco mobiliário, que permita a disposição dos alunos 
em círculo e favoreça a circulação de todos pelo espaço; CD com 
gravação da suíte O Quebra-nozes (P. I. Tchaikovsky); instrumentos de 
percussão de acordo com o número de alunos (exemplo: tambor, 
chocalho, triângulo, clavas, cocos, apitos, maracás etc.); papel-cartão, 
canetas hidrocor, lápis de cor, giz de cera, tesouras; palitos de sorvete; 
pares de baquetas, de clavas ou hashis, de acordo com o número de 
alunos; fotografias ou imagens de instrumentos de orquestra; computador 
com acesso à internet. 
 
Desenvolvimento/Procedimentos Metodológicos 
Mediante os elementos da aula anterior, esta pode ser iniciada com uma roda de conversa com os 
alunos usando a seguinte pergunta como disparador: Quais são os sons de uma festa em família? 
Espera-se que os alunos falem sobre sons de pessoas conversando, de pratos, talheres, pessoas 
mastigando, crianças correndo etc. Conforme as ideias forem surgindo, pedir para reproduzirem 
esses sons com o próprio corpo ou com os instrumentos disponíveis na salade aula. 
Orientar os alunos a pensarem em quais sons seriam mais fortes ou mais fracos. Posso sugerir um 
acontecimento – um prato que quebra ou uma criança que cai no chão devido à correria, por 
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exemplo – e conversar com o grupo sobre de que maneira poderiam representar esses sons. 
Após a escolha, organizar o grupo para reproduzir os sons de forma ordenada, pensando em 
começo, meio e fim e na divisão de tarefas entre os alunos. Tudo pode ser gravado para depois ser 
apreciado por todos. 
Avaliação 
A avaliação deve ocorrer a cada aula, considerando a participação, o envolvimento e o interesse dos 
alunos. No final das atividades sugeridas, converse com os eles e procure saber o que acharam, 
como se sentiram, se tiveram dificuldades ou não para realizá-las etc. 
Também é importante ficar atento aos aspectos musicais envolvidos – propriedades do som, 
pulsação e ritmo – para observar se foram bem compreendidos. 
Referências 
 
DVD do Balé O Quebra-nozes. Há várias versões, realizadas por diferentes grupos de balé do 
mundo todo. Entre elas, destaca-se a produção realizada pelo Royal Ballet, da Inglaterra. Há 
também versões em desenho animado. É importante a prévia análise de qual é o melhor material 
para apresentar aos alunos. 
Disponível em: 
http://youtu.be/XqAqDz8765w(Dança da Fada açucarada). 
http://youtu.be/Qq3kAvcd0O0(Valsa das flores). 
www.lugaresdomundo.com/quebranozes_1204.htm(sobre o objeto quebra-nozes). 
 
 
PLANO 3 
PLANO DE AULA 
PLANO DE PERÍODO DE PANDEMIA 
Nome da escola Escola Jane Cinara 
Diretor (a) Maria Ascensão Costa Rodrigues 
Turma Infantil II 
 
Disciplinas/Campo de 
Experiência 
Corpo, Gesto e Movimentos. 
 
Tema Fada Açucarada – Explorando a pulsação 1 
 
Objetivos/Habilidades 
- Ampliar o repertório musical dos alunos aproximando a música erudita 
de suas vivências cotidianas. 
-Introduzir, de maneira lúdica, elementos e conceitos da linguagem 
musical. 
-Proporcionar diferentes possibilidades de exploração dos sons. 
-Favorecer a imaginação e a criação por meio de atividades que englobem 
elementos musicais e movimentos corporais. 
 
Recursos/Materiais 
Sala ampla com pouco mobiliário, que permita a disposição dos alunos 
em círculo e favoreça a circulação de todos pelo espaço; CD com 
gravação da suíte O Quebra-nozes (P. I. Tchaikovsky); instrumentos de 
percussão de acordo com o número de alunos (exemplo: tambor, 
chocalho, triângulo, clavas, cocos, apitos, maracás etc.); papel-cartão, 
canetas hidrocor, lápis de cor, giz de cera, tesouras; palitos de sorvete; 
pares de baquetas, de clavas ou hashis, de acordo com o número de 
alunos; fotografias ou imagens de instrumentos de orquestra; computador 
com acesso à internet. 
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Desenvolvimento/Procedimentos Metodológicos 
A proposta desta aula é trabalhar ritmicamente com a “Dança da Fada açucarada”, música que faz 
parte da suíte O Quebra-nozes. 
A primeira atividade é retomar a história com os alunos e apresentar a música da Fada açucarada. 
Depois da primeira audição da música, destacar alguns elementos, como os instrumentos utilizados, 
o caráter da música, o andamento etc. Chamar a atenção dos alunos para identificar a estrutura da 
música: ouvir as diferentes partes, reconhecer trechos que se repetem etc. 
Feito isso, coloque a música para ser ouvida novamente e oriente os alunos a bater palmas ou os pés 
no chão, de acordo com a pulsação da música. É interessante propor variações: um grupo bate 
palmas, o outro bate os pés; um realiza a pulsação enquanto o outro permanece em silêncio 
acompanhando as partes da música, entre outras opções. 
Havendo possibilidade, nesta aula você já pode chamar a atenção dos alunos para o ritmo da 
música, executado na melodia principal. Assim, um grupo pode realizar a pulsação e outro, o ritmo, 
conferindo maior riqueza à proposta. 
Avaliação 
A avaliação deve ocorrer a cada aula, considerando a participação, o envolvimento e o interesse dos 
alunos. No final das atividades sugeridas, converse com os eles e procure saber o que acharam, 
como se sentiram, se tiveram dificuldades ou não para realizá-las etc. 
Também é importante ficar atento aos aspectos musicais envolvidos – propriedades do som, 
pulsação e ritmo – para observar se foram bem compreendidos. 
Referências 
 
DVD do Balé O Quebra-nozes. Há várias versões, realizadas por diferentes grupos de balé do 
mundo todo. Entre elas, destaca-se a produção realizada pelo Royal Ballet, da Inglaterra. Há 
também versões em desenho animado. É importante a prévia análise de qual é o melhor material 
para apresentar aos alunos. 
Disponível em: 
http://youtu.be/XqAqDz8765w(Dança da Fada açucarada). 
http://youtu.be/Qq3kAvcd0O0(Valsa das flores). 
www.lugaresdomundo.com/quebranozes_1204.htm(sobre o objeto quebra-nozes). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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PLANO 4 
 
PLANO DE AULA 
PLANO DE PERÍODO DE PANDEMIA 
Nome da escola Escola Jane Cinara 
Diretor (a) Maria Ascensão Costa Rodrigues 
Turma Infantil II 
 
Disciplinas/Campo de 
Experiência 
Corpo, Gesto e Movimentos. 
 
Tema Fada Açucarada – Explorando a pulsação e ritmo 2 
 
Objetivos/Habilidades 
- Ampliar o repertório musical dos alunos aproximando a música erudita 
de suas vivências cotidianas. 
-Introduzir, de maneira lúdica, elementos e conceitos da linguagem 
musical. 
-Proporcionar diferentes possibilidades de exploração dos sons. 
-Favorecer a imaginação e a criação por meio de atividades que englobem 
elementos musicais e movimentos corporais. 
 
Recursos/Materiais 
Sala ampla com pouco mobiliário, que permita a disposição dos alunos 
em círculo e favoreça a circulação de todos pelo espaço; CD com 
gravação da suíte O Quebra-nozes (P. I. Tchaikovsky); instrumentos de 
percussão de acordo com o número de alunos (exemplo: tambor, 
chocalho, triângulo, clavas, cocos, apitos, maracás etc.); papel-cartão, 
canetas hidrocor, lápis de cor, giz de cera, tesouras; palitos de sorvete; 
pares de baquetas, de clavas ou hashis, de acordo com o número de 
alunos; fotografias ou imagens de instrumentos de orquestra; computador 
com acesso à internet. 
 
Desenvolvimento/Procedimentos Metodológicos 
Depois da exploração da aula anterior, utilizar, nesta aula, os instrumentos disponíveis e retomar a 
proposta de trabalhar a pulsação e o ritmo da música sugerida. As baquetas ou clavas podem ser 
usadas para a execução da pulsação e outros instrumentos, como chocalhos, maracás e cocos, por 
exemplo, farão o ritmo. 
A “Dança da Fada açucarada” tem um caráter muito delicado e é importante chamar a atenção para 
esse detalhe na execução das atividades. A exploração da pulsação e do ritmo pode ser feita com e 
sem o apoio da gravação, mas é importante que tenha bastante clareza do ritmo original. 
Também é interessante trabalhar com a dinâmica dessa obra. 
Avaliação 
A avaliação deve ocorrer a cada aula, considerando a participação, o envolvimento e o interesse dos 
alunos. No final das atividades sugeridas, converse com os eles e procure saber o que acharam, 
como se sentiram, se tiveram dificuldades ou não para realizá-las etc. 
Também é importante ficar atento aos aspectos musicais envolvidos – propriedades do som, 
pulsação e ritmo – para observar se foram bem compreendidos. 
Referências 
 
DVD do Balé O Quebra-nozes. Há várias versões, realizadas por diferentes grupos de balé do 
mundo todo. Entre elas, destaca-se a produção realizada pelo Royal Ballet, da Inglaterra. Há 
12 
 
também versões em desenho animado. É importante a prévia análise de qual é o melhor material 
para apresentar aos alunos. 
Disponível em: 
http://youtu.be/XqAqDz8765w(Dança da Fada açucarada). 
http://youtu.be/Qq3kAvcd0O0(Valsa das flores). 
www.lugaresdomundo.com/quebranozes_1204.htm(sobre o objeto quebra-nozes). 
 
 
PLANO 5 
 
PLANO DE AULA 
PLANO DE PERÍODO DE PANDEMIA 
Nome da escola Escola Jane Cinara 
Diretor(a) Maria Ascensão Costa Rodrigues 
Turma Infantil II 
 
Disciplinas/Campo de 
Experiência 
Corpo, Gesto e Movimentos. 
 
Tema A Dança Chinesa 
 
Objetivos/Habilidades 
- Ampliar o repertório musical dos alunos aproximando a música erudita 
de suas vivências cotidianas. 
-Introduzir, de maneira lúdica, elementos e conceitos da linguagem 
musical. 
-Proporcionar diferentes possibilidades de exploração dos sons. 
-Favorecer a imaginação e a criação por meio de atividades que englobem 
elementos musicais e movimentos corporais. 
 
Recursos/Materiais 
Sala ampla com pouco mobiliário, que permita a disposição dos alunos 
em círculo e favoreça a circulação de todos pelo espaço; CD com 
gravação da suíte O Quebra-nozes (P. I. Tchaikovsky); instrumentos de 
percussão de acordo com o número de alunos (exemplo: tambor, 
chocalho, triângulo, clavas, cocos, apitos, maracás etc.); papel-cartão, 
canetas hidrocor, lápis de cor, giz de cera, tesouras; palitos de sorvete; 
pares de baquetas, de clavas ou hashis, de acordo com o número de 
alunos; fotografias ou imagens de instrumentos de orquestra; computador 
com acesso à internet. 
 
Desenvolvimento/Procedimentos Metodológicos 
 (A cada aula é importante retomar o enredo da história e situar a música a ser trabalhada no 
contexto geral.) 
A proposta desta aula é explorar a forma da música com movimentos corporais, também 
considerando os instrumentos em destaque – nesse caso, as flautas e os instrumentos de cordas. 
Como nas aulas anteriores, esta também deve começar com a audição da música, a identificação de 
suas partes e dos instrumentos que mais se destacam. 
Basicamente, a música tem duas partes: uma executada pelas flautas e outra pelos instrumentos de 
cordas. Assim, você pode direcionar a apreciação com o auxílio das imagens dos referidos 
instrumentos, apresentando-os conforme a música é executada. 
Em seguida, propor aos alunos um jogo de estátua diferente. Primeiro, organize a turma em dois 
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grupos. Uma sugestão é dividir entre meninas (que poderão ser a Clara ou a Fada) e meninos (que 
poderão ser o Quebra-nozes ou o Rei dos ratos). Feito isso, estabeleça que um dos grupos se 
movimente livremente ao som das flautas, e o outro, ao som das cordas. Quando um grupo estiver 
em movimento, o outro estará parado, respeitando a estrutura da música. Se achar necessário, 
continue usando as figuras dos instrumentos para apresentar cada parte e direcionar o grupo nos 
movimentos. Como variação, propor aos alunos que realizem movimentos semelhantes aos 
instrumentistas, posicionando especialmente os braços de forma diferenciada para “tocar” as flautas 
ou os violinos. 
Avaliação 
A avaliação deve ocorrer a cada aula, considerando a participação, o envolvimento e o interesse dos 
alunos. No final das atividades sugeridas, converse com os eles e procure saber o que acharam, 
como se sentiram, se tiveram dificuldades ou não para realizá-las etc. 
Também é importante ficar atento aos aspectos musicais envolvidos – propriedades do som, 
pulsação e ritmo – para observar se foram bem compreendidos. 
Referências 
 
DVD do Balé O Quebra-nozes. Há várias versões, realizadas por diferentes grupos de balé do 
mundo todo. Entre elas, destaca-se a produção realizada pelo Royal Ballet, da Inglaterra. Há 
também versões em desenho animado. É importante a prévia análise de qual é o melhor material 
para apresentar aos alunos. 
Disponível em: 
http://youtu.be/XqAqDz8765w(Dança da Fada açucarada). 
http://youtu.be/Qq3kAvcd0O0(Valsa das flores). 
www.lugaresdomundo.com/quebranozes_1204.htm(sobre o objeto quebra-nozes). 
 
Livros 
BEYER, Ester Sulbacher (Org.). O som e a criatividade: reflexões sobre experiências musicais. 
Santa Maria: Editora da UFSM, 2005. 
 
KRIEGER, Elisabeth. Descobrindo a música – ideias para sala de aula. Porto Alegre: Sulina, 
2005. 
 
O QUEBRA-NOZES: divertido mundo mágico em 3D. Trad. Marlise Buchweitz Klug. Adaptação 
de Janine Amos. São Paulo: Ciranda Cultural, 2007.