TEAs_ESCULTURA

Prévia do material em texto

Escultura na arquitetura
Uma obra de arte pública, como uma escultura, é vista pelo mesmo senso comum como os monumentos comemorativos ou homenagens em praças públicas.
É uma ideia de estabilidade e de duração de um valor estético que nasceu com:
C. a cultura latina, na Roma Antiga, onde a arte se afirmou como instrumento de celebração da glória do Estado.
As noções do senso comum sobre espaço público estão mudando. Normalmente, associam-se ao espaço público somente as estradas, as ruas, as praças, os edifícios de propriedade governamental e os centros culturais. Na verdade, cinemas e shoppings são espaços públicos tanto quanto um estádio esportivo, um museu ou um centro cultural.
Porém, o que importa em um espaço interno de exposição de esculturas são os seguintes fatores:
E. Deve ser o suficiente para o observador apreciar as obras e andar ao redor, com iluminação que valorize as peças. O espaço deve ser adaptável a diferentes esculturas. O piso, o teto e as paredes devem ajudar na visualização e valorização das obras.
Esculturas permanentes em espaços públicos externos são obras tridimensionais, portadoras de individualidade e autonomia, e importantes contextualizadores da estrutura formal do seu entorno. Uma escultura apresenta-se sempre como objeto autônomo, voltado para uma relação contemplativa com o público.
O que importa na contextualização de uma escultura permanente em um espaço público é:
B. É preciso que haja sempre uma identidade temática local em relação ao público e a obra.
Arquitetura e escultura são artes definidas por sua estrutura formal tridimensional. Assim, como a arquitetura, toda a peça escultórica é um volume no espaço. Porém, é preciso definir que:
B. uma arquitetura nunca é uma escultura, assim como uma escultura jamais será uma arquitetura.
Com os avanços tecnológicos, arquitetura e escultura foram beneficiadas.
Os arquitetos contemporâneos podem ser vistos como escultores de edificações porque:
E. seus projetos exigem uma base sólida em termos tecnológicos tanto quanto estéticos.
Tipos de escultura
Escultura é uma forma de expressão artística, que consiste na manipulação da matéria e/ou tecnologia virtual e de realidade aumentada com a intenção de criar formas tridimensionais. Apesar das diversas técnicas, a escultura sempre é um volume no espaço que se relaciona consigo mesmo e seu entorno.
O que define a silhueta de uma escultura?
E. A massa escultórica define a silhueta da escultura que se afirma por meio do seu volume.
A definição de escultura para os gregos, incluía, além do trabalho em pedra e madeira, a modelagem da argila e da cera, a fim de reproduzir figuras em relevo ou em um suporte. A partir da técnica de adição e trabalho de material mole, os gregos desenvolveram o seu estudo das proporções humanas, criando o seu famoso padrão de beleza clássica.
Qual o nome dessa técnica clássica de escultura?
D. Modelar​​​​​​​.
Uma composição de diversos objetos se integram em um corpo único, criando assim um significado escultórico próprio.
Qual é o nome dessa técnica?
C. Assemblage.
A estrutura formal de uma escultura depende do tipo de resultado que o artista quer alcançar, isto é:
A. depende do que o artista pretende representar com seu volume, em termos de significado.
"O procedimento mais habitual pede a construção de um núcleo sobre o qual se colocam os moldes, deixando-se um espaço vazio para a soldagem. Outro método muito comum consiste em revestir de cera um suporte de material refratário. Depois de modelada a cera, o suporte é novamente coberto e submetido ao calor”.
Que técnica está descrita no texto?
B. Fundir​​​​​​​.
Arte grega
Os gregos foram os primeiros a questionar, de forma sistematizada, o mundo e a estrutura do pensamento humano, realizando um estudo hoje denominado Filosofia. Um dos ramos da Filosofia é a Estética, que investiga o belo e os critérios de avaliação da beleza. Os filósofos gregos pré-socráticos costumavam concentrar a percepção da beleza em um dos sentidos humanos. Das alternativas abaixo, qual, conforme os pré-socráticos, representa o sentido soberano para a percepção da beleza.
A. Os filósofos pré-socráticos atribuíam a soberania para a percepção da beleza à visão.
A arte grega tinha profunda conexão com o pensamento, estando ligada à sabedoria e à inteligência. A arte deveria refletir a sociedade democrática, sendo responsável por expressar os mais nobres ideais. Para compreender a estética grega, o hedonismo e o antropocentrismo são aspectos fundamentais. Escolha a afirmativa que corresponde ao hedonismo e ao antropocentrismo na estética grega.
D. A arte grega era voltada ao prazer, à vida presente, e o hedonismo justifica este ideal estético. Já o antropocentrismo se relaciona à valorização do homem como referência de beleza e harmonia para as criações artísticas.
Os estilos da escultura grega variam de acordo com o período de sua realização, e consequentemente, dos fundamentos estéticos que regiam as produções artísticas de cada momento. Há um padrão de escultura denominada Kouros, que expressa a simetria natural do corpo humano. O que representam os Kouros e a que período pertencem?
E. Kourosé a denominação da estátua grega do Período Arcaico que representa a figura de um jovem grego do sexo masculino, cujo ideal estético é a demonstração da simetria natural do corpo humano.
 
O período helenístico é marcado pela invasão macedônica, um evento tão importante para a arte grega que os historiadores se referem à produção artística do período posterior à invasão da Grécia por Alexandre e seus sucessores não mais como arte grega, mas como arte helenística. A opulência e a magnitude dos povos invasores se expressou na arte grega e imprimiu uma profunda mudança, especialmente na escultura. Assinale a opção que apresenta as principais características das transformações ocorridas na escultura.
B. A arte do período helenístico expressa a opulência e a magnitude do Império Macedônico. Na escultura ocorreram profundas mudanças, caracterizadas como: realismo e expressividade acentuados, maior intensidade no drapejamento das vestes, movimentos de torção na postura das figuras e representação de traços psicológicos.
Na organização espacial da polis grega, a acrópole é a parte alta da cidade, onde estão os templos dos deuses que, por sua vez, são os protagonistas da arquitetura grega, sobressaindo-se tanto pela sua posição dominante como também pela sua configuração, que obedece aos princípios das ordens dórica e jônica, predominantemente. Um elemento arquitetônico de destaque dos templos é o frontão. Identifique a afirmação que corresponde à configuração do frontão nos templos gregos.
C. Os templos são os protagonistas da arquitetura grega, compostos por elementos arquitetônicos classificados pela literatura de referência. O frontão é um elemento de destaque caracterizado pela forma triangular resultante das duas inclinações para as laterais do telhado e pelo entablamento. Os frontões recebiam faixas esculpidas requintadas.
Renascimento
O Humanismo foi um movimento intelectual ocorrido no Renascimento, que se caracterizou pela abrangência dos conhecimentos, contrariando a especialização ou o domínio de um saber específico. Leonardo da Vinci, por exemplo, era cientista, anatomista, arquiteto, pintor, entre outras atividades.
A qual fenômeno podemos atribuir o contexto favorável para o surgimento do Humanismo no Renascimento?
E. O Humanismo recuperou o valor dos indivíduos no mundo; já não havia a figura insignificante do homem em relação a Deus, como na Idade Média.
No Renascimento, a arte se liberta do dogma medieval e passa a ser considerada cosa mentale: a arte deve mostrar aos homens a realidade de forma lógica, racional e exata. A arte, então, deve ser ensinada por mestres e não mais unicamente pelos religiosos. O belo assumiu a definição de perfeição, que poderia, a partir de então, ser alcançada por um importante invento da Renascença.
Selecione, das alternativas a seguir, a que designa essa significante descobertarenascentista.
B. A perspectiva científica foi a descoberta que permitiu o salto qualitativo na representação renascentista.
A verdadeira ruptura com a arte medieval foi assinalada pela revolução dos artistas renascentistas, em especial os pintores, quando se dedicaram a realizar experimentos – como conhecer a anatomia humana para representá-la com maior realismo e veracidade – e buscar novos e surpreendentes efeitos em suas pinturas. A pintura do Renascimento realizou duas importantes conquistas, uma delas é a perspectiva científica, que permitiu a realização de pinturas com exata noção de profundidade e proporções.
Qual é a outra grande inovação na pintura renascentista?
A. Além do advento da perspectiva científica, o advento do sfumato – por Leonardo da Vinci – foi responsável por alcançar um inédito realismo nas pinturas renascentistas.
A escultura renascentista é resultado dos conhecimentos científicos do período, como a perspectiva geométrica (ou científica), além do aprofundamento dos estudos das proporções da Antiguidade Clássica. Dois importantes nomes representam a escultura do Renascimento: Verrocchio e Michelangelo. Suas obras mantêm pontos de contato em relação ao esforço realista – adquirido na categoria da pintura – e aos aspectos distintos.
Selecione a afirmativa que identifica as diferenças conceituais entre a obra de Verrocchio e de Michelangelo: 
C. Na escultura renascentista, podemos identificar um caráter mais decorativo influenciado pela ourivesaria em Verrochio; e uma linguagem mais enérgica e dramática em Michelangelo.
No Renascimento, a preocupação dos arquitetos era criar espaços que fossem compreensíveis às pessoas, aspecto intimamente relacionado com o ideal Humanista do período. Por definição, o Humanismo colocava o homem no centro do universo e negava os espaços medievais que tinham como objetivo "alcançar os céus". Leonardo da Vinci produziu um documento – um desenho acompanhado de escritos – conhecido como o Homem Vitruviano.
Para a arquitetura, qual é a importância desse documento?
D. O Homem Vitruviano, de Da Vinci, sintetizava a "proporção divina" e passou a ser considerado como um cânone das proporções, que deveria ser aplicado na arquitetura.
Barroco
 
Em qual contexto surge a questão da arte no Barroco?
d) A partir da Contrarreforma, sendo a arte mediadora do humano e do divino.
 
Sobre os temas evidenciados na arte barroca:
b) passagens da bíblia, histórias mitológicas e questões humanas.
 
Quanto a arquitetura barroca:
c) Uso de contrastes, cheios e vazios e curvas e decorações.
Sobre a pintura barroca, podemos afirmar que:
d) utiliza claro e escuro, composições assimétricas e enfoca o drama da cena.
 
Sobre a arte barroca no Brasil, enfatiza-se que:
 
d) as esculturas eram feitas de madeira e pedra-sabão.
Barro ou argila nas artes plásticas
No design e nas artes plásticas, o barro, a argila e a cerâmica são materiais que colaboram para a criação dos mais variados objetos que podem servir tanto como utensílios quanto simplesmente na decoração.
Sobre as diferenças desses três elementos, é correto afirmar:
C. A argila é um barro de maior qualidade, com consistência e plasticidade.
Dentro da categoria das argilas, existem diferentes tipos, com características e qualidades próprias.
Sobre as variações das argilas, assinale a alternativa correta.
B. A argila de baixa temperatura pode ser misturada a outros materiais e apresenta como característica principal sua grande plasticidade.
A arte em cerâmica, mais conhecida como a arte do barro, é uma técnica muito antiga que acompanhou e evolui juntamente com as civilizações.
Sobre os objetos produzidos por essa técnica, é correto afirmar:
A. As primeiras cerâmicas que se têm registro apresentam como característica principal a cor natural.
No Brasil, a cerâmica teve seus primórdios na Ilha de Marajó. Ao longo dos anos, essa técnica foi se desenvolvendo em várias regiões, com diferenças e características peculiares.
Sobre as fases da arte cerâmica brasileira, é correto afirmar:
E. A fase marajó apresentou como características a riqueza de detalhes e cores.
Diante da evolução da técnica de produção cerâmica e da valorização dos artesãos, os quais passaram a receber retorno positivo sobre os seus trabalhos, diferentes peças foram produzidas com características de cada região.
Sobre as peculiaridades de cada peça cerâmica, assinale a alternativa correta.
D. Os objetos cerâmicos islâmicos destacaram-se por meio das vasilhas esmaltadas.
Barro, argila e cerâmica na arquitetura
O barro, a argila e a cerâmica são elementos muito presentes nas mais variadas tipologias arquitetônicas. Sobre essa matéria-prima e o seu uso nas construções, é correto afirmar:
D. As habitações pré-históricas utilizavam o barro para preenchimento das paredes.
Pode-se dizer que o uso do barro evoluiu juntamente com cada época da sociedade e seu povo, estando presente de forma diferenciada em cada civilização. Sobre o uso do barro em algumas etapas da História, é correto afirmar: 
A. Os sumérios utilizavam o adobe como forma de levantar as paredes das edificações.
A antiga técnica do adobe foi usada por diversos povos para levantar suas edificações. Sobre esse elemento feito de barro, é correto afirmar:
E. Os tijolos de adobe servem para vedação ou estruturação das habitações.
Um elemento muito antigo presente nas construções arquitetônicas é o tijolo feito de barro, que tem diferentes tipos e funções. Sobre esse elemento, é correto afirmar:
A. O tijolo cerâmico se diferencia do adobe, pois o primeiro é de barro cozido.
 
O uso do barro para revestir paredes e pisos se desenvolveu tanto que hoje se tornou um aliado estético para os projetos de arquitetura. Sobre os revestimentos cerâmicos, é correto afirmar:
D. O porcelanato é um tipo de cerâmica produzida com tecnologias mais avançadas.
TEA 8
Um dos grandes mestres do Barroco Mineiro, que se destacou tanto naescultura quanto em projetos arquitetônicos, foi Antônio FranciscoLisboa, conhecido também como Aleijadinho. Esse artista recebeu talapelido em decorrência:
das gangrenas que provocavam deformações em seu corpo, sobretudo nas mãos.
Entre as matérias-primas que os escultores do barroco mineiro tiveram que utilizar para substituir pedras nobres como o mármore, a principal era: O granito.
A pedra-sabão.
TEA 9
A escultura, grosso modo, é uma arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira, etc.) em forma de espaço com significado. Quando dizemos "formas espaciais", queremos dizer formas de representação dimensionais, isto é, com volume, altura e profundidade. Através da maior parte da história, permanecer como esculturas de artistas que utilizam os materiais mais perenes e duráveis ​​que empregam os materiais de origem orgânica mais nobres possíveis (FARTHING, 2011) .Em relação à escultura, relacione como características aos seus termos. I. Como as esculturas obedecem a uma orientação predominantemente religiosa, uma figura humana obedece à lei de frontalidade, ou seja, são esculpidas para serem vistas de frente, a cabeça, como pernas e os pés aparecem de perfil. A estatuária nesse período é composta por enormes, solenes e também pequenas estatuetas de rosto expressivo e mais realista. II A escultura desse período estava associada à arquitetura. Nos tímpanos dos portais, nosumbrais ou nos interiores das grandes igrejas. Enriquecer como construções e eram valorizados aspectos da vida humana que as pessoas mais valorizadas na época. III Nesse período, o homem mede todas as coisas, estabelece como proporções ideais ou o corpo humano bonito. Também glorifica seus atletas, heróis e desígnios, estes últimos críticos à sua imagem. IV Nesse período, observe a ausência da figura masculina. Predominam figuras como figurasfemininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventilação e grandes nádegas. V. Nesse período ou traço marcante das esculturas são as formas abstratas e integração entre movimento, movimento, luz e até o mesmo som.  () Escultura Moderna.() Escultura Pré-histórica. () Escultura Clássica. () Escultura Gótica. () Escultura Egípcia.   Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA , de cima para baixo.
V, IV, III, II, I.
Sobre a escultura, assine a alternativa incorreta. O Pensador, de Auguste Rodin, 1902.
A escultura é uma forma de pintura.
TEA 10
A arte contemporânea revolucionou os suportes na arte. Suporte significa o que abriga a arte. O suporte de uma pintura pode ser uma tela, um papel, uma parede e até o próprio corpo. Diante dessa realidade, assine a alternativa que melhor contextualiza esse fato.
A arte contemporânea revolucionou os suportes porque também revolucionou a forma de pensar arte, por exemplo, a arte nas paredes, nos corpos dos índios ou dos africanos foi enfim assimilada e aceita como arte.
Como funciona a técnica de modelagem?
 agrega-se material plástico até atingir a forma desejada